¿Qué es lo que tiene de particular y especial este show?
Justamente que no solo es un Stand up, con seguidilla de chistes, palabrotas y gags; sino que combina la música y algunos detalles muy inteligentes. Son dos mundos diferentes pero que se suceden al mismo tiempo, uniéndose con ciertas particularidades.
Daniel Pragier (piano y bajo) y Javier Schvindlerman (percusión y saxo), integran este show junto a Andrés, representado en el sector de Café concert de Velma -el cual permite llevar a cabo un clima cálido, ameno e íntimo-.
Andrés Ini, presentó “Iniversos paralelos” –su nuevo espectáculo-, en Velma Café. Solamente estará tres funciones y ya hoy varias personas tuvieron que quedarse con las ganas.
Las luces se centraron en los artistas, “Balada para un loco” empezó a sonar y, de a poco, nos trasladó al primer tema que se basó en las bicisendas de Palermo y en los nombres de las calles vinculadas al prócer San Martín -que son muchísimas-. La locura de Buenos Aires y el mito de los 100 barrios porteños, fueron una entrada al mundo Ini, el cual nos permitió recorrer un laberinto lleno de adrenalina y ansiedad. El énfasis puesto en calles inglesas como Monroe y Roosevelt -las cuales son mal pronunciadas-, hicieron que conozcamos de qué trataría el espectáculo.
Los mini monólogos -que se encargaron de separar y dar pie a las canciones y bloques-, cargados de energía, buena actuación y convicción, llenaron el Velma de sonrisas y también carcajadas. Sucede que Andrés sufre de ansiedad y no puede esperar ni un instante. Lo peor que le pueden decir es: en un minuto te llamo, porque ese minuto ¡no se le pasará más! También suele observar, mientras espera en un semáforo para cruzar la calle, qué hace el común de la gente y se sorprende al mirar cómo se pelea por mensaje de texto, se reconcilia, se envía mensajes por twitter…
Las redes sociales, actualmente, cumplen un rol casi fundamental en la vida de varios seres. Menos en la de Andy, quien mira al mundo con otros ojos. 
Como quien no entiende ciertos “avances” y retrocesos.
Él no comprende por qué una ambulancia es el único transporte que puede ir por la vía pública sin esperar semáforos o cruce de peatones. Pero le da cierto pudor decirnos esto ya que se trata de la vida de una persona que es trasladada en el vehículo. Claro que en cierto momento, la luz de la camioneta se apaga «mágicamente».
Andrés, no es un retrógrado como quiere simular, ya que asume salir con facebook hace dos años, pero aún no entiende que significa un “toque” virtual ni por qué lo etiquetan en productos que nada tienen que ver con él.
De repente, un monólogo que giraba en torno a su dentista: la única que lo dejaba «con la boca abierta». Unas melodías, acompañadas por sus músicos y él en la voz, continuaron amenizando la noche.
Uno de los mejores momentos del espectáculo fue cuando detalló cómo conseguir a la mujer de su vida, a la indicada, habiendo tantos millones en el mundo. Para ello elaboró una canción en la que indica, estratégicamente, cómo ir descartando chicas, hasta quedarse con su media naranja.
También se dio el lujo de traernos al idioma francés, de forma irrisoria; fusionando términos como: vitel toné, ménage à trois y cabernet sauvignon, entre otros.
Otra de las situaciones más graciosas de la velada fue cuando comenzó a jugar con el público, relacionando canciones famosas, justamente con famosos. La idea era demostrar cómo varios temas de The Beatles son recordados por cuestiones que nada tienen que ver con la agrupación de Liverpool. El primer caso fue el de “Twist and Shout”, que, acertadamente, nos remonta al programa de Ritmo de la noche (Marcelo Tinelli), junto al oso Arturo y con respecto a “Friends will be friends”, nos recuerda a Pablo Rago y Carlín Calvo (quien solía decir “pendex”).
La idea del espectáculo es refinar al humor, sin insultos ni bajezas. Un referente de este tipo de comicidad es el uruguayo Leo Maslíah, quien recurre -también- a la metalingüística, creando un escenario distinguido, donde el público sí o sí tiene que pensar y estar atento.
Y, alguna vez, ¿se pusieron a pensar cuántas canciones hablan de extrañar?
Ricardo Montaner, David Bisbal… y el Extraño de pelo largo, nos hacen estallar en risas imparables.
Las ocurrencias de Andrés y sus músicos son, realmente, dignas de escuchar y vivenciar.
¿Querés pasar un buen momento pero con estilo?
Sumáte a su nueva propuesta.
Un espectáculo de tangos y canciones con un toque de café concert
Paula Liffschitz (bandoneón), Coni Marino (voz) y Maqui Tenconi (piano)
Viernes 15 y 22 de febrero, 1 y 8 de marzo 21:00 hs
Entradas $50
NO AVESTRUZ
Humboldt 1857 C.A.B.A.
Bandoneón y flauta traversa: Paula Liffschitz
Voz: Coni Marino
Piano y stick: Maqui Tenconi
Arreglos musicales: Paula Liffschitz y Maqui Tenconi
Libro: Coni Marino
Producción ejecutiva: Damián Rovner, HODA producciones y Coni Marino
Prensa: Ayni Comunicación
En estos tiempos de estridencias Paula Liffschitz, Coni Marino y Maqui Tenconi, te invitan a… “Escuchá lo que te digo”, que te habla bajito, que te tanguea suavemente al oído. Tres mujeres, que con cinco instrumentos, un toque de café concert, un toque de bodegón y un toque de refinamiento, como corresponde a tres minas finas, te dicen …“Escuchá lo que te digo”.
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
Sábado 19 a las 21.30 hs / Entrada $80
JUAN CRUZ DE URQUIZA
Presenta su Standard Trío
El reconocido trompetista Juan Cruz de Urquiza, de extensa trayectoria internacional, se presenta en Notorious en formato trío. Juan Cruz tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Fred Hersch Quinteto, Johnny Coles, Marc Copland, Claudio Roditi, “Los Guachos» de Guillermo Klein» y Chano Domínguez, entre otros. Publicó siete trabajos discográficos editados como líder y co-líder. Para este show, con su nuevo estándar trío, recorre algunos de los más importantes clásicos del jazz, temas de Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington y Miles Davis. Piano: Diego Schissi; contrabajo: Sebastián de Urquiza.
Viernes 18 a las 21.30 hs / Entrada $100
DEBORAH DIXON & ANGEL SUCHERAS
Presentan Live in concert
Una noche a todo jazz, soul y blues con la reconocida cantante junto al histórico pianista y crooner. Clásicos y no tanto, de tres de los géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos. Deborah Dixon, llamada “La Dama del Blues”, fue parte del recordado grupo vocal Las Blacanblus y es una de las voces más distinguidas del género. Sucheras, por su parte, es una figura señera que luego de una intensa actividad en Europa y Estados Unidos, regresó a la Argentina, donde continúa desarrollando sus proyectos como músico y docente. En esta ocasión presentan su disco Live in concert en un formato tan despojado como efectivo.
Jueves 17 a las 21.30hs / Entrada $80
BRIZUELA VALDER DUO
Con Colacho Brizuela y Ninon Valder (Desde Francia)
Este refinado dúo reúne a la flautista, bandoneonista y compositora francesa Ninon Valder con el reconocido guitarrista, arreglador y compositor argentino Colacho Brizuela. Luego de una sólida formación en música clásica y tango, Ninon Valder con notables músicos de jazz como Etienne M’Bappé, Matt Bourne y Dino Saluzzi. Por su parte, Colacho Brizuela es conocido por su trabajo como músico y arreglador de la recordada Mercedes Sosa, con quien grabó 27 discos y giró por el mundo, además de sus trabajos junto a Rodolfo Mederos y su tributo a Bill Evans. Este encuentroes también el encuentro de dos continentes, de dos colores que originan otros miles. Con Nicolás Colacho Brizuela (guitarra 7 cuerdas, stick Chapman, composición, arreglos) y Ninon Valder (flautas, bandoneón).
*Todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires.
*Reservas: 4375-2341 / 011) 155-4744-8903. Costo entrada $60 (descuentos a jubilados y estudiantes $45).
Sobre Creando un País para Alicia.
Creando un País para Alicia es una variación libre de la vida del autor para niños Lewis Carroll (apodo del reverendo protestante Charles L. Dodgson), que ahonda sin cortapisas en el ambiguo vínculo que mantenía con las niñas, en especial con Alice Liddell, a quien fotografió infinidad de veces en poses eróticas con la anuencia de sus padres.
Sobre el telón de fondo del colonialismo inglés de fines del siglo XIX, representado en paralelo al conflicto dramático de Carroll y Alice, quien reaparece en escena cuando ya es una muchacha adulta, se despliegan las intrigas de la Reina Victoria y sus amores, el príncipe Albert y el escocés John Brown, quien será su amante a la muerte de aquel.
Un bufón recorre la escena a la manera brechtiana denunciando la explotación y la crisis social y contribuyendo a subir los decibeles de una obra controversial, que reflexiona sobre los misterios de las relaciones entre adultos y niños tomándolas como síntoma de las hipocresías sociales y del poder.
Sobre Giuseppe Cafiero.
Giuseppe Cafiero vive en la campiña toscana, entre Siena y Arezzo.
Su trabajo teatral incluye «Flourish as the Green Bay Tree», Trial by Conscience», «Going back», «James Joyce on the Witches´s Sabbath» (Sanbun Publishers). Ha escrito obras radiales para Italia, Suiza, Eslovenia y Australia. En su obra narrativa se ocupa del género “bio-ficción”, con ensayos biográficos acerca de Vincent Van Gogh, Gustav Flaubert y Edgard Alan Poe. Y es también autor del libro de relatos «Las Ambigüedades del Deseo» (2005). Colabora habitualmente con las siguientes publicaciones: Dalhouise Review (Dalhousie University), Inmediati Dintorni Letters (University of Cardiff) y Rendiconti. Su creación más reciente, “James Joyce – Roma y otras Historias” acaba de ver la luz en Mexico, traducida al inglés y al español.
Sobre su Director Marcelo Silguero (Actor, Director y Docente).
*TRABAJOS EN TEATRO:
“Las Preciosas Ridículas”, “Somos Perfectos”, “La Pulga en la Oreja”, “Esperando la Carroza”, “Cabaret Argentino”, “Todos Somos Cómplices”, “Eternos Transeúntes”, “Casamiento en el Campo”, “La Mujer del Bígamo”, “El Gran Deschave”, “Rumores” Autor: Neil Simon, “Creando un País para Alicia”.
Ficha técnica
Autor: Giuseppe Cafiero / Director y adaptador: Marcelo Silguero / Traductor: Wenceslao Maldonado.
Elenco: Rocío Galarraga (Alice Liddel), Guillermo Rodríguez Riedel (Lewis Carroll), Rosita Pincovschi (Reina Victoria), León Duer (Bufón) y Diego Di Vincenzo (Príncipe Albert y John Brown).
Arte e Imagen: Darío Palermo / Iluminación: Brenda Navesnik / Escenografía: Iván Salvioli / Vestuario: Julieta Guiser y Victoria Gandía / Fotografía: Delfina Margulis / Producción: Alejandro Margulis / Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo / Teatro: Liberarte Bodega Cultural, Av. Corrientes 1555, Ciudad de Buenos Aires / Funciones: Domingos a las 20hs / Costo entrada $60 (descuentos a jubilados y estudiantes $45) / Finalización: Domingo 28 de abril.
POR 4 VIERNES LOCOS
Ciclo de Carnaval Porteño
Tango, Milonga, Candombe y Murga
Viernes 1, 8, 15 y 22 de febrero 21:30 hs
Centro Cultural Caras y Caretas
Venezuela 330 C.A.B.A.
Idea, Coordinación general y Puesta en escena: Graciela Zavala
Producción ejecutiva: Graciela Zavala
Programación: Graciela Zavala y Nicolás Bustos Zavala
Asistencia: Marina Romeo, Laura Giustti
Prensa: Ayni Comunicación
Relator: David Beltrán Nuñez
Viernes 1
Omar Giammarco
Sombras Murgueras
Los Bohemios de Lugano
Viernes 8
Garufa de Constitución
Los Reyes del Movimiento de Saavedra
Viernes 15
Los Inevitables de Flores
Mosquita Canestrari con Germán Layna
Los Inconscientes de Almagro
Viernes 22
Los Prófugos del Borda
Los Elegantes de Palermo
Febrero en Buenos Aires es CARNAVAL! Por eso, presentamos este Ciclo de Carnaval Porteño. De la mano de un relator, recorremos cada viernes distintos momentos de nuestro carnaval con diferentes artistas.
Cuatro viernes impecables, a pura murga porteña y ritmos de carnaval… Para no perderse ninguno!!!
La murga, constituye hoy una de las expresiones más firmes del arte popular en nuestro país, particularmente en la región del Río de la Plata.
Si hay algo que caracteriza a la murga argentina en tanto género artístico es su carácter diverso, múltiple e inclusivo. La murga es eso que imaginan, hacen, sienten y piensan “los muchos”.
La ordenanza 52.039 declara Patrimonio Cultural la actividad que desarrollan las asociaciones artísticas de carnaval en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El carnaval porteño, en sus múltiples facetas, nos invita a disfrutar de su alegría y esplendor.
Por 4 viernes locos
Ciclo de Carnaval Porteño
Viernes 1, 8, 15 y 22 de febrero 21:30 hs
Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330 C.A.B.A.
Reservas al tel. 5354-6618 o a través de Ticketek: www.ticketek.com.ar o 5237-7200
Entradas $35. Anticipadas $30
Abono por los cuatro viernes $100
Afiliados al Suterh sin cargo
Duración del espectáculo: 90 min.
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
SAB 19/ENE:
Dietrich
Le Microkosmos
Toomy Disco
Le Microkosmos
Toomy Disco
Paraguay 4905 (esq. Godoy Cruz)
14 a 21hs (gratis hasta las 17hs, luego $40)
14 a 21hs (gratis hasta las 17hs, luego $40)
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+Juegos
+Niños, perros y bicicletas, bienvenidos!
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DIETRICH
Nace en el año 2007 como un producto de la necesidad de dos personas adictas a la música.
Sabiendo siempre hacia dónde se dirigían, nunca tuvieron un medio, pero eso no importó en lo más mínimo. Dietrich sólo pensó en un fin, incierto, pero en ellos como parte de él: El futuro.
Adoradores de la lectura Beat, cada uno de sus integrantes posee un alter-ego que lo caracteriza.
Con el paso del tiempo, ingresan a la banda diferentes músicos, que en el presente ya como formación fija deciden entrar a grabar lo que será la trilogía Dietrich.
En el año 2008 conocen Sadnessdiscos y editan, junto con otros simples, Hienas, una de sus más hermosas canciones. Pudiendo descargarlo de manera gratuita desde el sitio de la productora.
Mentores del 70 segundos antes del Knock Out, forman una sociedad con Sadness discos con quienes autogestionan sus propios shows.
Éstos suelen estar acompañados de visuales, frías e intensas.
Musicalmente hablando hace recordar, por un lado, a bandas de Dischord, en sus loopeos, en esas repeticiones de guitarra que quedan zumbando en la mente, más luego de escuchar una de sus melodías. Por otro a LCD o Daft Punk con ese movimiento frenético en el durante del show.
Podríamos hablar de Post rock instrumental con una base de batería bailable, recordando a la música electrónica pero a su vez experimental.
En el año 2010 editan su primer EP a través de Sadness Discos.
LE MICROKOSMOSGuillermo Beresñak y Pablo Retamero son los creadores de Le Microkosmos, un espacio donde los sintetizadores, las guitarras, los sampleos y la pista de baile conviven bajo una estética electronica sin caer en lugares comunes del género. Este dúo de encapuchados se lanzó a repensar la música a mediados del 2008. Ese mismo año, sin disco, pero subiendo un track por mes a Myspace, captan la atención de los principales promotores del genéro, y ganan un concurso entre mas de 1000 participantes que los lleva a tocar por primera vez en CREAMFIELDS.
En Abril de 2009 editan “ Y vas Donde Sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo Nuevo” el cual presentan en Niceto Club con un show que sólo podría describirse formando parte de el. Parten hacia Europa y recorren (Barcelona, Madrid, España, Londres) presentandose en diferentes clubs.
A fines de ese mismo año editan REMISERIA, en formato virtual. Rápidamente los medios gráficos y televisivos se hacen eco de este misterioso dúo de encapuchados y logran captar la atención una vez más, lo que los llevará a tocar nuevamente en Creamfields pero esta vez en el Main Stage compartiendo escenario con Fat Boy Slim, David Guetta, Faithless.
En 2010 Le Microkosmos realiza, bajo la dirección de Joaquin Cambre, el videoclip de “Es un Hermoso Verano Lunar” tema que fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores temas del 2009. Participan de las Fiestas mas convocantes de la noche de Buenos Aires, como Creamelds, Le Bardo Fest, Konex, TrimarchiDG, Undertones, MSTRPLN (Crobar), etc.
En abril 2011 se presentaron en el Luna Park junto 30 Seconds to mars y en agosto hicieron 2 presentaciones junto a la mitica banda tecno pop Erasure en el mismo estadio. Mensualmente editan un mix para FM Delta.
TOOMY DISCO
Mariano proveniente de Argentina, pasó de ser una revelación para ser una referencia en la música electrónica en América del sur y para el resto del mundo. Con tan solo 23 años de edad ha tocado en los mejores clubs de Argentina, Brasil y Europa; Compartiendo cabina con los siguientes artistas: Alex Metric, Flight Facilities, Diegors, Round Table Knights, Jimmy Edgar, Jacques Renault, Benoit & Sergio, Holy Ghost!, Rory Phillips, Metronomy,Ladytron, Ettiene De Crecy, Aeroplane, A.N.D.Y, entre otros .
Toomy Disco ha publica diferentes releases en grandes sellos a nivel mundial como sonKitsuné, The House Of Disco, Under The Shade, Dikso, NANG, Traveller, Sold Out!entre otros. Sus tracks han recibido el reconocimiento y apoyo de grandes nombres en la escena como son: Cassian, Isaac Tichauer, Ryan Elliot, Sasse, Roberto Rodriguez, Annie Mac, M.A.N.D.Y., Booka Shade, Bottin, Rodion, Erol Alkan,Tensnake, C90s, entre otros.
Por su gran desempeño artístico Toomy Disco ha tenido el honor de representar a la Argentina en dos oportunidades consecutivas (2011/2012) en una serie de de viajes al rededor del viejo contienente; visitando ciudades como el Reino Unido, Alemania, Noruega, España, Suecia, Rusia, Italia, España, Polonia; compartiendo cabina con artistas como: MUNK, John Talabot,The Mekanism, Ruben & Ra y pudiendo exponer su arte en las mejores discotecas europeas como: THE NEST (UK); SOCIAL CLUB (FR), Wanderlust (FR), THE SHOWCASE (FR),BOHNENGOLD (DE)
PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.
La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.
Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.
En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.
Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.
Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.
Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción
Con Lila Monti y dirección de Cristina Martí y Guillermo Angelelli
Desde el sábado 12 de enero al domingo 3 de febrero.
El sábado 12 de enero subió a escena el espectáculo “Povnia”, una obra clownesca que presenta el mundo de “Una”, inmigrante sobreviviente de las catástrofes de Povnia, el lugar de donde viene. Ella deberá resignificar su pasado aferrándose, de manera muy particular, al nuevo mundo que va descubriendo. La obra se presenta los sábados a las 20.30hs. y los domingos a las 20hs. en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 (Abasto).
Sobre la obra
“Una” (así el nombre de nuestra protagonista) cae –literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser sobreviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R.
“Una” es, de pronto, una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas. Pero está viva. Y aunque parezca que las calamidades no paran de sucederle, sin negar lo que perdió, “Una” se repone siempre. Reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia adelante.
“Povnia” habla entonces de las pérdidas y de los encuentros. Habla de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.
Sobre Lila Monti
Formada sobre todo en la técnica de Clown (con Guillermo Angelelli, Cristina Martí, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Jesús Jara/Lluna Albert, Hilary Chaplain, entre otros) también incursionó en otras, cómo Bufón (G. Chamé Buendía), Teatro (Javier Daulte, Alejandro Maci, Felisa Yeni), Teatro Físico (G. Angelelli, Jos Houben, Thomas Pratkki), Impro (Marcelo Savignone), Máscara Balinesa (Deby Low, Carolina Pechenny), Canto (Tessa Neuman, Sandra Baylac).
Formó parte de numerosos Festivales nacionales e internacionales. Se desempeñó como directora de varias obra y también cuenta con experiencia como actriz en teatro y cine. Ejerce la docencia, impartiendo Seminarios Intensivos y Talleres anuales de Clown, ininterrumpidamente, desde el año 2000 en Argentina y en diversos países de Sudamérica y Europa.
Ficha artístico-técnica
Payasa: Lila Monti / Dirección: Cristina Martí y Guillermo Angelelli / Asistencia de dirección: Silvia Aguado / Vestuario: Marisa Geigner / Zapatos: Javier Moyano / Utilería y accesorios: Valeria Álvarez / Música: Guillermo Rey y Agustín Flores Muñoz / Diseño de luces: Ricardo Sica / Diseño Gráfico y asistencia: Andrés Kyle / Fotografía: Juana Ghersa / Producción general: Lila Monti / Prensa: Marisol Cambre / Funciones Sábados 20.30 Hs.| Domingos 20 Hs / Teatro Beckett | Guardia Vieja 3556 (Abasto) / Entrada: $50 | Estudiantes y jubilados: $40.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en enero 17, 2013