Sobre “Something Unspoken” (“De lo que no se habla”)
“De lo que no se habla” (de Tennessee Williams) bajo el nombre de “Something Unspoken” fue escrita en 1958. La obra es una de las menos conocidas del dramaturgo, autor de “Un tranvía llamado deseo”, transformado además en un polémico personaje en la época por su abierta homosexualidad, motivo que le valió entre otros descréditos, quedarse en su casa cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Y esa actitud de irreverencia y de exposición se constata en “Las cosas no dichas”, una crítica amarga a la sociedad de esa época, que deja una sensación de impotencia…
Detalles técnicos.
Una rosa descansa solitaria en la mesa de una sala que está ambientada en aquellas primeras décadas del 1900 en el sur de Estados Unidos, un gramófono vitrola afectado y un teléfono blanco. Las flores y sobre todo las rosas juegan un papel importante en la obra. Es una producción de época. Estilo clásico romántica.
Cornelia Scott: 50 años, millonaria, culta y de alta sociedad, segura, dominante.
Grace Lancaster: 40 años, es la secretaria de Cornelia, tímida, insegura, sumisa
Ficha Técnica:
Versión y Dirección: Leonardo Cerrizuela.
Elenco: Lorena Bruquetas (Cornelia Scott) y Mariana Etchegoyen (Grace Lancaster).
Asistente de Dirección: Jorge Ferreiro.
Fotografía: Delfina Guelar y Julieta Elsztein.
Maquillaje y Peinado: María Fernanda Loscalzo y Veronica Barraza.
Asesoramiento en vestuario: María Eugenia Martínez Allende.
Realizador – Arte: Leo Cerrizuela
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Producción General: CB.ARTE.
Teatro: Sala Teatral IntegrArte, Chacabuco 551, San Telmo, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Sábados a las 21 hs.
Costo entrada: $60 (Jubilados, estudiantes y actores $40).
Estreno: 8 de junio.
Finalización: Último sábado de octubre.
Musical infantil
para toda la familia
Basado en el cuento de Jack y las habichuelas mágicas (Jack and the beanstalk)
Ganadora en los Premios Mundo T como Mejor obra infantil
***REESTRENO 6 DE JULIO***
Funciones en Julio:
Sábados 6, 13, 20 y 27 17 hs
Viernes 19 y 26 17 hs
Domingos 21 y 28 16 hs
Teatro El Cubo
Zelaya 3053 – C.A.B.A.
Sugerido para niños a partir de 5 años.
Entrada general $70; Primeras filas $90
Duración del espectáculo: 60 min
Elenco:
David Noval (Jack) – Eleonora de Souza (Daisy)
Ángeles López Bustos (Madre) – David Basualdo (Gitano)
Bailarines: Cecilia Axt – Melisa Bres – Pablo Nuñez – Joaquín Duhalde Longhi
Libro y letras: Federico Herrera
Edición de guión: María Paula Mendez
Música Original: Ignacio Sánchez
Arreglos musicales: Gustavo Michalik
Entrenamiento vocal: David Maximiliano Basualdo
Coreografía: Pablo Nuñez
Escenografía: Andrea Magnetti, Federico Herrera
Arreglos de escenografía: María Julia Boselli
Vestuario: Rodrigo Barrios
Asistencia de escenario: Rodrigo Barrios
Diseño gráfico: Agustina Costante
Prensa: Ayni Comunicación
Dirección general: Federico Herrera
Narra la historia de Jack, un adolescente que vivía con su madre en una pequeña granja. Todas las mañanas vendía naranjas en la feria del pueblo, donde conoció a una hermosa joven llamada Daisy.
Una noche, fue raptada por un gigante que vivía más allá de las nubes. Jack intentará rescatarla emprendiendo un viaje lleno de emociones, aventuras, gallinas que ponen huevos de oro y semillas mágicas que lo introducirán en un mundo desconocido.
Dirección: Fabio Tiberi
ESTRENO 7 DE JUNIO
Viernes 23 hs
Teatro del Arte Facto
Sarandí 760 C.A.B.A.
Entrada general $50; Jubilados y Estudiantes $40
Duración de la obra: 80 min.
Actores: Erwin Berzaín, Héctor Díaz, Marcelo Lazarte, María Verónica Arroyo Goyoaga,
Christian Petersen, Héctor Cancino, Lucrecia Carrillo, Fabio Tiberi, Norberto Portal
Autores: María Verónica Arroyo Goyoaga y Fabio Tiberi
Colaboración autoral: Darío Odriozola
Diseño escenotécnico: Ricardo Sassone
Realización escenotécnica: Darío Odriozola
Música original y efectos de sonido: Diego Dzikovski
Vestuario: María Verónica Arroyo Goyoaga
Operación audiovisual: Israel Izquierdo
Realización audiovisual: Sol Ticera
Coordinación de Puesta en escena: Norberto Portal
Asistencia de Dirección: María Verónica Arroyo Goyoaga
Diseño de programa y folletería: Darío Odriozola
Prensa: Ayni Comunicación
Idea original: Darío Odriozola y Fabio Tiberi
Dirección General: Fabio Tiberi
La pieza gira en torno al soldado boliviano Mario Terán, quien fuera el ejecutor de Ernesto “Che” Guevara, poniendo el foco de atención en su ceguera, y la conflictividad interna que sus actos le generaron a lo largo de los años, jugando con la simultaneidad témporo-espacial mediante paralelismos entre el año ´67 y el momento en que médicos cubanos de Operación Milagro le devuelven la vista en el año 2007 en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia.
Su hijo será el principal gestor para que Terán logre dejar atrás ese pasado. Pero comete un error: una carta de agradecimiento enviada al diario local hará que su padre vuelva a estar en el centro del debate.
El público se sitúa dentro de la guerra de guerrillas: la captura del Che y su único acercamiento con la maestra de La Higuera, las decisiones del alto mando militar boliviano, y el momento determinante en la vida de Terán: el fusilamiento a sangre fría de su víctima.
Investigación detrás de la obra:
La CIA. MIXTO viajó a Bolivia, específicamente a La Higuera y Valle Grande, para tomar contacto con la historia y comenzar la pre-producción del proyecto.
Se recabaron testimonios de campesinos que presenciaron la captura y ejecución del líder revolucionario en el ´67.
Los territorios por donde se movieron la guerrilla del Che y el ejército boliviano: Quebrada del Churo y Abra del Picacho; La Escuelita de La Higuera; La lavandería del Hospital Sr. De malta, en Valle Grande; fueron el suelo en el cual tomaron forma las primeras líneas de este espectáculo que hoy les acercamos.
A lo largo del proyecto de investigación hemos consultado y mantenido contacto con diarios locales tanto de Santa Cruz, Bolivia como de La Habana, Cuba. También nos hemos asesorado con el reconocido historiador y escritor argentino Pacho O´Donell y en febrero de 2013 hemos logrado contactar al Coronel Gary Prado Salmón, captor del Che en la Quebrada del Churo, Bolivia, quien accedió a una entrevista vía Skype, durante la cual el equipo de investigación de la CIA. MIXTO pudo acceder a información sobre el tema nunca antes revelada.
La puesta en escena cuenta con recursos visuales, a partir de proyecciones de videos, cuyo contenido remite tanto al “espacio original» (originario) en el que se desarrolla la «historia real”, como a reconfiguraciones de dicho espacio, adaptadas a la configuración del “espacio ficcional”.
Miércoles 12 de junio 21 hs
Centro Cultural Torcuato Tasso (Defensa 1575 C.A.B.A
Localidades: $50.
La cantora de tango y música ciudadana Patricia Malanca presenta su primer disco LA MALANCA que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad de la poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas pasadas. LA MALANCA busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha” promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad, como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta social en un colectivo en medio del tráfico.
Con producción de Art Menú, LA MALANCA se presentará en esta oportunidad con una orquesta integrada por Patricia Malanca (voz), Osvaldo Belmonte (piano), Lisandro Silva Echevarria (guitarra) y Patricio Tripa Bonfiglio (bandoneón). Artistas invitados:Diego Laucha Baiardi y Martin Elizalde. Producción artística: Pelu Romero. Producción ejecutiva: Daniel Rivas. Asistencia de producción: Lucía Arias.
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
Una historia narrada y protagonizada por Inés Juárez y Diego Sánchez, nos cuenta cómo dos jóvenes se hacen compañía mientras esperan. Son adolescentes, frescos y con ganas de conocer al amor de su vida… o simplemente a ese ser especial que se la modifique.
Sol (Inés Juárez) y Tarios (Diego Sánchez), nos harán recorrer sus mejores y peores momentos, capturados a partir de sketchs -ligados unos con otros a partir de la trama de la obra- y canciones que narran lo que les pasa, lo que sienten y todo lo que sufren por no poder estar con alguien.
Pasar el día de San Valentín, juntos, en un bar y hablando de sus penurias y fracasos. Ir a bailar, juntos, pero solos. Que llegue el fin de semana y no tengan planes… y tantas otras cosas más.
Ellos sienten que necesitan a su media naranja y se ponen ansiosos, muy ansiosos. Ella, aceleradísima, simpática y calculadora, intentará tomar los consejos de su mejor amigo para cuando llegue su gran momento. Él, que siente que todo o casi todo está perdido, no hará más que revolver su pasado e intentar conformarse con sus ex.
De esta manera, “Solitarios”, a partir de la risa, nos da a conocer la cruda realidad: el estar a la espera de “algo”. Pero ellos saben que no todo lo que tarda llega. A veces puede suceder que nunca aparezca.
Después de varios vaivenes muy ocurrentes y graciosos, llegan a darse cuenta de que las cosas pasan en el momento preciso y que por más estrategias que tracen, de nada les servirán.
La puesta en escena es muy fresca y específica, siendo que de ese modo nos podemos centrar en el ambiente en que se desarrolla la acción.
Con respecto a los recursos que utilizan, puedo destacar un paralelismo que hacen con una pareja “perfecta” -la cual cumple con los cánones socialmente correctos-. Dicho amor tan ideal les da bronca o amor, dependiendo del estado en que se encuentren.
Por otro lado, ambos actores tienen sus momentos independientes para hacer monólogos centrados en sus personajes, peripecias, aciertos y desaciertos; tornando la obra muy ágil y entretenida.
En estos momentos en que la sociedad está cada vez más violenta y agresiva, es excelente que exista una propuesta de esta índole, cumpliendo con la función de espectáculo. Hacía rato que no escuchaba a un público reír durante casi dos horas y aplaudir cada uno de los cuadros musicales, tanto.
Es que cuando el mensaje que se desea transmitir está claro, no hay dudas del resultado. Miedos puede haber por tratarse de una primera función, pero eso es lógico por tratarse de dos personas en escena muy comprometidas con su producto.
“Solitarios”, es una comedia musical que encaja justo en el rubro y respeta cada una de sus definiciones. Hay canto, baile y actuación. Hay energía muy positiva y ganas de superar los problemas que a diario se les plantean.
“Solitarios” es una obra como para dejar de sentirse solo y saber que uno mismo es su principal compañía.
¿Qué sucede cuándo algo que esperabas no llega a tiempo?
Una obra para toda la familia
Con proyecciones animadas
Sábados de junio 17:30 hs
En vacaciones de invierno:
Jueves 18 y 25 de julio 15 hs
Sábados 20 y 27 de julio 17:30
Garrick Arte Cultura
Avellaneda 1359 C.A.B.A.
Sugerida para niños a partir de 4 años.
Entrada general $70
Promociones disponibles: 2 x $120 / 3 x $150 / 4 x $180
Duración del espectáculo: 50 min.
Actuán: Lucia Loydi y Victoria Baldomir
Diseño de vestuario, escenografía y animaciones: Wanda Siri
Asistencia: Magali Suarez
Fotografía: Micaela Giudici
Prensa: Ayni Comunicación
Dirección y Dramaturgia: Lucia Loydi y Victoria Baldomir
Dos amigas se embarcan en un largo viaje a un lugar lejano y desconocido con un solo objetivo: hacer florecer un pozo. Nina y Gloria son expertas en arreglar jardines, hace tiempo planean un recorrido mundial para llegar a los lugares más ocultos del planeta y ahí desplegar sus conocimientos, así es que con todo a cuestas llegarán a su primer destino, un pozo en el medio del desierto.
Pero las cosas no saldrán como se imaginan ya que tendrán que esperar, esperar que llegue la lluvia, sin ella el trabajo no podrá avanzar. Durante la espera y sin nada más que hacer desplegarán su imaginación dándole lugar a la fantasía, donde todo será posible, hasta llegar volando a las nubes…
¿Lloverá?
Quienes conformamos este espectáculo creemos que el teatro es un medio para despertar la creatividad y la imaginación. Es por eso que nos sumergimos en la búsqueda de un espectáculo para chicos que a través del juego, propone a los espectadores ser parte de un viaje fantástico que tiene como guía la imaginación.
Sobre textos de Luis María Pescetti
REESTRENO 9 DE JUNIO
Domingos 16 hs
En vacaciones de invierno agrega funciones
Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131
Sugerida para niños a partir de 3 años.
Entradas $ 70
Duración de la obra: 50 min.
Intérpretes: Andrés Caminos, Mercedes Torre, Victoria Baldomir y Gadiel Sztryk
Actriz Invitada: Veronica Mayorga
Autores: Andrés Caminos, Mercedes Torre, Victoria Baldomir y Gadiel Sztryk
Sobre textos de: Luis María Pescetti
Vestuario: Marisol Castañeda
Escenografía: Paula Molina
Fotografía: Pablo Linietsky
Prensa: Ayni Comunicación
Espectáculo para chicos y toda la familia, con textos del reconocido Luis María Pescetti, que combina el lenguaje teatral con música original en vivo.
Una aventura que invita a participar al público en una historia donde la imaginación y la amistad son los protagonistas.
Cuatro amigos que salen en busca del lugar que imaginaron para vivir. Por un lado Marinette y Lili, y por el otro Moc y Poc, se lanzan a la búsqueda de su fantasía con una valija en la que llevan todo lo necesario. Lo peculiar de este lugar, es que existe sólo en la medida en que ellos lo imaginan. Al llegar se sorprenderán de que otros también hayan imaginado lo mismo. El encuentro inevitablemente desatará la disputa por el lugar, mientras situaciones disparatadas los sorprenderán descubriéndose y descubriendo a los otros.
Ficha artístico-técnica
- Autoría: Adela Basch / Actúan: Marcia Jardin, Nahuel Alejandro Lozano, Matías Montoya, Gonzalo Robles, Mina Schmidt / Diseño de maquillaje: Jorge Alberto Balestra / Diseño de vestuario: Jorge Alberto Balestra / Diseño de escenografía: Rubén Hernández / Diseño de luces: Rubén Hernández / Diseño sonoro: Rubén Hernández / Realización de escenografia: Jorge Alberto Balestra, Rubén Hernández / Realización de vestuario: Jorge Alberto Balestra, Fernando Ustia / Edición de sonido: Claudio Sianchia / Fotografía: Romina Ivanoff / Diseño gráfico: Carlos Romero / Asistencia coreográfica: Mina Schmidt / Asistente de producción: Jorge Alberto Balestra, Gabriela Gantus / Asistencia de dirección: Jorge Alberto Balestra, Gabriela Gantus / Coreografía: Rubén Hernández / Puesta en escena: Rubén Hernández / Dirección: Rubén Hernández / Duración: 65 minutos.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en mayo 30, 2013