*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

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Repensando el sistema educativo

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En ciertas ocasiones, hay tantas verdades por comunicar que, para que suenen más sutiles y lleguen a un mayor caudal de personas se utiliza el canto. Pero el canto como modo de evocar, de buscar, de indagar, de convencer acerca de determinadas cuestiones sumamente importantes para el desarrollo humano. Sin lugar a dudas que la educación es esencial en esta vida.

Aunque, la educación, no tomada como sinónimo de escolarización sino de ensañanzas impartidas de unos a otros o asimiladas de diversas maneras.
Mundo redondo (de Roberto Peloni) no es solo un homenaje a la poética y música del reconocido grupo de rock nacional (Redonditos de Ricota) sino un modo de quitarle polvo a tantos temas supuestamente archivados.

Así es como se puede disfrutar plenamente de un musical -con letras famosas, de Patricio Rey, aggiornadas a las escenas en que se va desarrollando la controversial historia-.

Un grupo de estudiantes se rebela contra el sistema tradicional y todo el orden establecido empieza a ser juzgado una y otra vez… hasta que el rebaño deja de obedecer y empieaz a pensar. Diferentes tipos de manipulación que hacen someter a los más débiles e ignorantes, son mostrados con total crudeza y el musical toma el vuelo necesario para que toda la pasión reinante en la juventud pueda hacerse cargo de lo que le toca: del poder real que tiene para conseguir cambiar lo que no ayuda en absoluto al aprendizaje.

La figura de la maestra-directora que con su puntero señala, determina, ejecuta y aniquila.

Y vas corriendo a la deriva (Ji ji ji), es una de las frases que más resuenan en mi cabeza, como pudiendo imaginar que la ficción y la realidad se fusionan en un punto medio en que ya no se distingue el pesar del asombro, la irremediable de lo inmediato, lo fugaz de lo eterno.

Correr para escapar, pero sin saber a dónde ir, sin comprender para qué sino solo un supuesto por qué.

Mientras los cuerpo simulan su desnudez, desprovistos de ropa que los cubra, éstos se unen, se distancian, danzan, ocupan un pupitre y caen rendidos al suelo: como un rebaño, como un único rebaño.

Talento y más talento, como si se tratara (y efectivamente lo es) de un semillero de artistas que todo lo pueden.

Imposible resaltar a uno por encima de los demás ya que es un trabajo teatral exquisito, perfecto y que dan ganas de ver más de una vez. Como una rueda de ferrocarril que nos va llevando hacia uno u otro lugar, apoyándose en en argumentaciones melódicas que hacen más llevadera la temática vigente. Así, el control, la manipulación, la digitación y el deseo de una minoría «poderosa» puede vislumbrarse en escena; y, su contrapartida se observa en esos cuerpos gastados y cansados de obedecer sin recompensa alguna.

Las voces se hacen eco y los arreglos musicales surten un efecto ideal para que Mundo redondo sea una exploración hacia diversos planos de la vida, del que se van ramificando subtemas, hasta concluir sintiendo la naturaleza, sus fragancias y frescura.

Destreza es lo que sobra y sueños por cumplir es lo que se espera, aunque mínimamente giren en torno al respeto por el «otro», un otro que escucha, que siente, que ve y que, por sobre todas las cosas, existe.

El mundo es de la forma que cada quien pueda imaginarlo, pensarlo y reformularlo. Esto es lo que Los redonditos de ricota hicieron a lo largo de su larga carrera musical y es lo que el gran Peloni logró capturar.

Esa esencia infinita que huele a todo lo que cada humano pueda absorber en su memoria y corazón.

Idea, puesta en escena y dirección general: Roberto Peloni
Elenco: Ana Victoria De Vincentiis, Paula Dopico Díaz, Agustina “Seku” Faillace, Carolina Gómez, Laura Manzini, Ignacio Mintz, Belén Pasqualini, Roberto Peloni, Francisco Ruiz Barlett
Arreglos vocales: Raúl Oliveira
Arreglos musicales y versiones: Javier Arias

Mariela Verónica Gagliardi

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Teatro para adultos – Circuito comercial

TEATRO ADULTOS

Obras circuito comercial

APOLO

Av. Corrientes 1372

El otro lado de la cama

De D Serrano, con N Vázquez, G Accardi, B Rojas, S Pachano. Director: Manuel Gónzalez Gil. Director musical: M Bianchedi

Jueves 21, viernes y sábados 20 y 22.30, domingo 20.30 hs

ASTRAL

Av corrientes 1639

Bossi Big Bang Show 2016

Con Martín Bossi. Participan: Manuel Wirtz y Adriana Brodsky. Director: Emilio Tamer.

Jueves 20.30, viernes 21.30, sábado 20.30 y 23.30, domingo 20.30

ASTROS

Plumas en la noche. ¿Querés reír?

Aníbal Pachano, Chiqui Abecasi, M Russo, M del Prado, Flor Marcasoli, C Ciardone y gran elenco.

Jueves y viernes 21, sábado 20.30 y 22.45, domingo 20.30

BROADWAY

Av Corrientes 1155

Franciscus. Una razón para vivir

Bredice, Salles, Otero, Aste, Picchio. Mas de 50 artistas en escena, 12 músicos en vivo. Director artístico: N Aleandro. Director general: F Mendoza.

Miércoles a sábados 21, domingo 20 hs

EL NACIONAL

Filomena Marturano

De E De Filippo. Version de D Mañas. Con Claudia Lapaco, Antonio Grimau, V Dalessandro, M Mayer y gran elenco.

Director: H Tritek.

Miércoles, viernes y sábado 20, domingo 18.30 hs

YIYA el musical

Libro: Osvaldo Bazán. Música: Ale Sergi. Con Karina K, Fabian Gianola, Tomás Fonzi y Patricio Contreras. Director: Ricky Pashkus.

Jueves a domingo: 20.30 hs, viernes y sábado 22.15

GRAN REX

Av Corrientes 857

Viejos hazmerreíres – Antología. Les Luthiers

Viernes y sábado 21 hs

LA COMEDIA

Rodríguez Peña 1062

Coach

De Jose Glusman. Con Pablo Alarcón, Manuel Callau, Coni Marino. Director: Manuel González Gil.

Jueves a sábado 21, domingo 20.30 hs

LA PLAZA

Av Corrientes 1660

Yo soy mi propia mujer

Julio Chávez. Director: Agustín Alezzo. De Doug Wright. Version: F Masllorens, F González del Pino.

Jueves 20.45, viernes 20, sábado 22 y domingo 19 hs.

Lovemusik

Elena Roger y gran elenco. Música: Kurt Weill, libreto Alfred Uhry, director Jonathan Butterell.

Miércoles y jueves 20.30, viernes y sábado 20 y 22.15, domingo 20 hs.

La omisión de la familia Coleman

Con C Maresca, M Odorico, I Lavalle, F Sala, T Kiper, D Faturós, G Ruíz, J Castaño. Libro: Claudio Tolcachir.

Viernes 22, sábado 20, domingo 21 hs.

LICEO

Av Rivadavia y Paraná

Parque Lezama

De Herb Gardner. Con Luis Brandoni, Eduardo Blanco y elenco. Versión y dirección: Juan José Campanella.

Miércoles a viernes 20.30 hs, sábado 19.30 y 22.15, domingo 19 hs.

LOLA MEMBRIVES

Av Corrientes 1280

El quilombero

De F Veber. Versión: F Masllorens y F G del Pino. Con Nicolas Cabre, Marcelo De Bellis. Director: Arturo Puig.

Miercoles y jueves 21, viernes 20 y 22, sábado 20.30 y 22.30, domingo 20.30 hs.

MAIPO KAABRET

Esmeralda 443

Cita a ciegas

Con L Mundstock, M Zito y elenco. Director: S Prada.

Martes 21 hs.

MAIPO

Esmeralda 443

Ay amor divino

Con Mercedes Morán. Director: Claudio Tolcachir.

Estreno 10 de junio

METROPOLITAN CITY

Av Corrientes 1343

La chica del adiós

Diego Peretti, Paola Krum, Bonafina, Palacios. De Simon. Version: F Masllorens, F G Del Pino. Director: Claudio Tolcachir.

Miércoles a sábado 20, domingo 19 hs.

Nuestras mujeres

Guillermo Francella, Arturo Puig, Jorge Marrale. Director: Javier Daulte. De E Assous. Versión F Masllorens y F G Del Pino.

Miércoles y jueves 20.30 hs, viernes 21, sábado 20.30 y 22.30, domingo 20 hs.

Bajo terapia

De M Del Federico. Director: Daniel Veronese.

Con Lois, Cymer, Figueras, Diaz, Portaluppi, Lopilato.

Jueves a sábados 22, domingo 21 hs.

MULTITEATRO

Av Corrientes 1283

El padre

De Florian Zeller. Versión: F Masllorens y F G Del Pino. Con Pepe Soriano, Carola Reyna y elenco. Director: Daniel Veronese.

Miércoles a sábado 20, domingo 19 hs.

Tres

De Juan C Rubio. Con Silvina Bosco, Patricia Echegoyen, Viviana Saccone y Santiago Caamaño. Director: Corina Fiorillo.

Miércoles a viernes 21 hs, sábado 21 y 23, domingo 21.

Toc toc

Directora: Lia Jelín.

Miércoles a viernes 20, sábado 20 y 22.30, domingo 20 hs.

¡Demoledor!

Campi, el unipersonal. De y dirigido por Martín Campilongo.

Viernes y sábados 22 hs.

Le Prenom (el nombre)

De M Delaporte, A de la Patelliere. Version: F Masllorens y F González Del Pino. Director: Arturo Puig.

Miércoles a viernes 20.30, sábado 20.30 y 22.30, domingo 20.30 hs.

PICADERO

Pasaje Santos Discépolo 1857

Vigilia de noche

De Lars Norén. Con: Luis Machín, Pilar Gamboa, Walter Jakob y Mara Besterlli. Director: Daniel Veronese.

Martes 20.30 hs.

PICADILLY

Av Corrientes 1524

Casa Valentina

Version: Masllorens, G Del Pino. Con: Gustavo Garzón, Fabián Vena, Diego Ramos, Nicolás Scarpino, Boy Olmi, Roly Serrano, Pepe Novoa, Maria Leal, Mariela Asensio. Director: José Muscari.

Miércoles a viernes 21, sábado 20.30 y 22.30 hs, domingo 20.30 hs.

REGINA

Av. Santa Fé 1235

La casa de Bernarda Alba

M R Fugazot, E Mazer, S Kutika, K Alemann, E Waliner, M Ardu, M Prommel, D Maradona, L Espínola. Adaptación y Dirección: J M Muscari.

Jueves y viernes 21, sábado 20 y 22, domingo 20 hs.

TABARIS

Av. Corrientes 831

Como el culo

Estreno 25 de mayo

Con D Aráoz, W Quiroz, F Raggi, D Reinhold, N Scarpino, D Suárez, J Vallina, M de la Cruz. Director: Manuel González Gil.

Miércoles, jueves y domingo 20.30, viernes 21.30, sábado 20.30 y 22.30 hs.

Lizy Tagliani

Con Celeste Muriega y Jorge Moliniers.

Viernes 21, sábado 21 y 23, domingo 20 hs.

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Ayer, hoy y siempre TeatroS AbiertoS

Conversación sobre el Teatro como Resistencia cultural

Panel: referentes de Teatro Abierto y jóvenes discípulos de Alejandra Boero que están al frente de salas teatrales.

Martes 24 de mayo 18.30 hs

Teatro Andamio90

Paraná 660, CABA

Inscripción previa: llamano@andamio90.edu.ar

Actividad gratuita. Cupos limitados.

Roberto Tito Cossa

Agustín Alezzo

Rubens Correa

Hugo Urquijo

Hector Calmet

Referentes de :

Moscú Teatro Escuela

Andamio 90

Machado Teatro

El Archibrazo

Teatro El Duende

Timbre 4

Quintino Espacio Cultural

Teatro La Carpintería

NoAvestruz Espacio de Cultura independiente

Centro Cultural Matienzo

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Cosas de la lluvia, un musical

Cosas de la lluvia

LUNES, 20:30 HS

EL MÉTODO KAIRÓS (EL SALVADOR 4530 – C.A.B.A.)

Federico Gara y Belén Ucar

«COSAS DE LA LLUVIA, UN MUSICAL»

Dir: Julián Bertero

P.h: Tatiana Boria

Sinopsis:

Dante es un joven de veinticinco años cuya forma particular de hablar sólo puede llegar a indicar que fue maltratado por la vida. Se describe a sí mismo como un cínico, un engreído y una persona “infeliz” y acostumbrada. Él cuenta su propia historia, mientras que su ex novia Mariana hace sus propias participaciones implicando un nuevo punto de vista sobre el amor, su camino y la debilidad en la que estos dos personajes se sumergen a lo largo de su propio relato. Juntos narran cómo se conocieron, sus intentos fallidos en encontrarse con el otro, las distintas etapas vinculares que pudieron o no haber sufrido, su decisión de vivir juntos y, eventualmente, su ruptura.

Sobre la obra:

Un melodrama contado en clave de comedia. Un relato que se introduce en la intimidad de una pareja joven donde cada uno de sus participantes proyecta su inseguridad de distintas y hasta contrarias maneras. Un libro que intenta investigar y hacer un análisis sobre cuál es el entramado que constituye el amor, sus límites y sus ventajas. La obra reflexiona sobre la felicidad y qué la compone. Sobre el paso del tiempo y su influencia en uno mismo y su entorno. La fortaleza y la fragilidad en la que puede verse envuelto el ser humano durante su recorrido y cómo esto mismo somete sus acciones.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=L6c6-lL3IFk

Libro y letras: Julián Bertero

Música: Joaquín Bertero

Elenco

Dante: Federico Gara

Mariana: Belén Ucar

Banda

Piano y teclados: Joaquín Bertero

Guitarras: Tomás Baquero

Bajo: Manuel Benvenuto

Vestuario y maquillaje: Gabo González Subire

Escenografía: Yésica Ricart

Asistencia de escenografía: Sebastián Peranic

Diseño de luces: Sebastián González

Diseño de sonido: Julián Bertero

Fotografía y audiovisuales: Juan Manuel Ledesma – JML Audiovisuales

Dirección musical: Joaquín Bertero

Dirección general: Julián Bertero

Producción general y prensa: Repavol, una productora

Lunes, 20:30 hs

El Método Kairós (El Salvador 4530 – C.A.B.A.)

Localidades $150, 2 x $240

Entradas y reservas por:

http://www.alternativateatral.com/entradas40541-cosas-de-la-lluvia?o=14

Julián Bertero

Producción general / Prensa

Repavol, una productora

 

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De cada pueblo un bailar

De cada pueblo un bailar 
PATASPILA presenta
 
“DE CADA PUEBLO UN BAILAR”
 
Domingos de Mayo a las 16:30 en Columbia Teatro (Av. Corrientes 1537 – C.A.B.A.)
Un espectáculo de Danza para toda la familia
¿Una obra de danzas folclóricas? ¡Sí!
¿Para toda la familia? ¡Sí!
Una pieza donde se combina la danza, la expresión corporal, nuestros bailes folclóricos, y un fresco sentido del humor.
Un bailar, un cantar, un vivir. 
Bailes que nos acompañan desde la infancia, y otros que vuelven desde salones y pulperías ya olvidadas, para invitarnos a danzar, disfrutar y recordar: Chamamé y Schotis del Litoral, Cueca y Gato de Cuyo, Chacarera y Firmeza de la región Norte, Cielito y Zamba de la región Centro, son algunas de las danzas que se interpretan, donde el espectador puede reconocerse en el tratamiento artístico de situaciones cotidianas.
La puesta en escena está centrada en las coreografías que nacen de las interacciones lúdicas de los intérpretes y cuentan pequeñas historias que se hilan a lo largo de la obra. En cada escena un elemento particular lleva la acción hacia una región que se despliega con su paisaje y sus sonidos.
En el espectáculo confluyen lo urbano y lo rural, lo humorístico y lo dramático. Con una amplia mirada sobre qué es lo folklórico,  “DE CADA PUEBLO UN BAILAR” propone un aporte singular al desarrollo escénico y estético de las danzas populares argentinas y ofrece al público una obra que puede ser disfrutada por todas las edades.
Este recorrido por las distintas danzas de nuestro repertorio tradicional, está acompañada de una banda sonora arreglada e interpretada especialmente para la obra, compuesta por piezas musicales en sintonía con la estética lúdica y actual que proponen las coreografías y los movimientos escénicos.
PATASPILA
Se forma en el año 2009, con la creación de su primera obra “Colores de América”, un panorama de danzas folklóricas latinoamericanas, pensada para chicos y con el objetivo de promover en los niños la curiosidad, el estudio y el disfrute de las danzas populares.
A partir de allí se presenta en diversos escenarios y ámbitos educativos, con propuestas artístico-pedagógicas, difundiendo las costumbres, la música y otros elementos que conforman nuestra cultura popular tradicional. En 2013 comienza a trabajar en una innovadora propuesta en materia de folklore: cuarteto de malambo interpretado por mujeres. Participante en el ciclo CORPOREA 2014 de Prodanza. En 2015 recibe subsidio PROdanza para el estreno de la obra De cada pueblo un bailar.
 
“PILA”: En Quichua: pelado, desnudo. En el norte argentino pueden escucharse las expresiones «changuito pata pila» ó «perro pila»
FICHA TÉCNICA. De cada pueblo un bailar
Creación: Patas Pila
Dirección: Caro Fernández
Intérpretes: Victoria Matta, Lucía Ana Sánchez, Karina Godoy, Mario Martínez, Diego García, Ángel Ruíz Fragola
Asistencia:  Santiago Bonacina, Gastón Muñoz
 Iluminación: Rubén Darío González
Música: Victoria Matta, Sebastián Guevara
Gráfica: Agostina Bruzone
Fotos: Leandro Irión
Entrada general $160 .- 
En el teatro o via  Plateanet
Entrada anticipada $ 130.- reservar por mail pataspila@gmail.com
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Sólo por dos funciones regresa Mundo Redondo, de Roberto Peloni

Mundo Redondo

Los Lunes 16 y 23 de mayo a las 21:00 en Border, Comunidad de Arte (Godoy Cruz 1838 – Palermo)

SÓLO POR DOS FUNCIONES REGRESA

“MUNDO REDONDO”, de Roberto Peloni

El universo poético y musical de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”

(Premio Hugo Mejor Musical Off y Premio BUE Mejor Musical)

«El rebaño solo educa para el rebaño, jamás educa para que se aprenda a salir del rebaño…» Pedro Patzer.

Los lunes 16 y 23 de mayo, y sólo por dos funciones, regresa el musical ganador de los Premios Hugo y BUE: “MUNDO REDONDO” de Roberto Peloni, sobre el universo poético y musical de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”.

La cita será a las 21:00 hs en BORDER, Comunidad de Arte, Godoy Cruz 1838 de Palermo y las entradas se pueden reservar en el teatro o por Alternativa Teatral.

Luego de dos exitosas temporadas, una con los alumnos que dieron lugar a este proyecto educativo y otra con este elenco de figuras del musical, regresa “Mundo Redondo”.

Un Anti-Musical creado en las entrañas de la escuela del Teatro Carlos Gardel casi a orillas del Riachuelo. Inspirado en una de las bandas más importante del país. Un homenaje a su obra y a todo aquello que al menos intente ser diferente a lo que conocemos, por lo tanto único.

La idea, puesta en escena y dirección general es de Roberto Peloni y lo acompañan los talentosos (por orden alfabético) Ana Victoria De Vincentiis, Paula Dopico Díaz, Agustina “Seku” Faillace, Carolina Gómez, Laura Manzini, Ignacio Mintz, Belén Pasqualini y Francisco Ruiz Barlett. La producción musical es de Jorge Soldera, los arreglos vocales de Raúl Oliveira y los arreglos musicales y versiones de los temas fueron realizados por Javier Arias.

Elenco (por orden alfabético)

Ana Victoria De Vincentiis

Paula Dopico Díaz

Agustina “Seku” Faillace

Carolina Gómez

Laura Manzini

Ignacio Mintz

Belén Pasqualini

Roberto Peloni

Francisco Ruiz Barlett

Voz en off: Raul J. Sanchez

Producción ejecutiva: Carla Signetti

Producción General: Escuela de Teatro Musical Carlos Gardel –

Carlos Signetti y Liliana Quartuccio

Diseño videos y gráfica: Damián Gioberchio

Producción Fotográfica: Nacho Lunadei

Realización y Diseño Marioneta: Tadeo Jones

Efectos: San Jorge

Asistencia técnica: Juan Cruz Pinto

Asistencia de dirección: Tania Marioni, Carina Torres

Producción técnica: Maxi Pastorelli

Producción Musical: Jorge Soldera

Arreglos Vocales: Raúl Oliveira

Arreglos Musicales y versiones: Javier Arias

Redes Sociales, Prensa & Comunicación: Marcelo Boccia y Ariel Zappone para MBRP

Idea, Puesta en escena y Dirección General: Roberto Peloni

Facebook.com/mundoredondook

TW: @mundoredondook

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Entrevista a Daniella Mastricchio

La que nunca estuvo11Todos recordamos al personaje de Sol en Chiquititas durante varios años. Pero la niña de aquel entonces es hoy una gran mujer, madre y continúa con su trayectoria en el teatro. De la mano de Mauro Yakimiuk, (quien es su pareja en la actualidad y director de la obra La que nunca estuvo), interpreta a un personaje realmente encantador en el que se van desenvolviendo diferentes matices sobre la violencia infantil.

En los últimos tiempos, el término Bullying se puso de moda, aunque lo que representa, lamentablemente, existe hace muchísimas décadas en el país. ¿Cómo te sentiste al ser convocada para representar a una de las compañeras de la que nunca estuvo?

Sí, si bien existe hace mucho, lamentablemente en los últimos tiempos se han dado varios casos de bullying.

Me sentí con una gran responsabilidad al aceptar esta obra. No solo por el tema que trata, sino también por el personaje que represento. Creo que hay una línea muy delgada que separa la ficción del ridículo. Tenía que estar a la altura del libro y poder resolver con la ayuda de nuestro director, Mauro.

Por otra parte, para mí es un gran desafío en lo profesional ya que el género de la comedia me saca de mi lugar de confort como actriz. Y de eso se trata, de no encasillarme como actriz.

¿Cómo madre, qué cosas considerás que tenés que tener en cuenta en lo cotidiano para que tus hijos no sufran acoso en la escuela?

Considero que lo mejor siempre es hablar mucho con nuestros hijos y es lo que hago. 

Si bien no hay una manera exacta ni del todo segura como mamá para evitar estas cosas, es fundamental escucharlos, estar muy atenta a lo que me cuentan, observarlos y dedicarles el tiempo necesario para que las posibilidades de que sufran algo así se acorten, o, en su defecto, detectarlas a tiempo.

Sin lugar a dudas que la palabra acoso siempre se relaciona, en primer lugar, con lo sexual. ¿Suponés que un chico que tiene la contención de su familia y la atención que precisa puede defenderse ante un posible ataque?

Eso es relativo y un tema muy delicado. Creo que cada situación y cada persona es diferente, por ende, no depende solo de la contención familiar, aunque considero que es importante hablar mucho con los hijos para que puedan desenvolverse con cuidado ante las diferentes situaciones.

¿Por qué crees que un niño decide ensañarse con otro?

No tengo los conocimientos profesionales que se necesitan para poder responder.

Como madre, creo que el amor, el respeto y la educación son la base de un gran pilar para la formación de nuestros hijos. 

La compleja temática que eligió Mauro Yakimiuk para la obra consigue desarrollarse de manera excelente en las tablas y el plus de crear consciencia. ¿Considerás que el humor es una especie de respiro?

Particularmente creo que el humor en La que nunca estuvo, cumple muchos roles. 

En algún punto, sí, es un respiro. Por momentos complicidad y hasta incluso una burla. El humor va mutando…

¿Cómo fueron los primeros ensayos?

Se hizo una primera lectura del libro con todo el elenco ya completo. Luego, a medida que los ensayos avanzaban, íbamos conociendo cada vez más a nuestros personajes.

La pasábamos muy bien y nos resultaba inevitable reírnos de los gags que Mauro marcó en el libro y los que iba agregando con un resultado excelente.

¿Te parece que esta historia debería ser vista por niños y adolescentes? ¿Por qué?

Totalmente. Es una excelente historia para chicos en edad escolar porque ayuda a reflexionar sobre los comportamientos.

Poder verlo en una representación así, permite contemplar desde afuera, qué siente cada uno de los que intervienen la situación de acoso.

De esta manera, poder hacerse cargo cada uno del rol que le toca.

Con total certeza, ayuda a concientizar de una manera inteligente, divertida y sumamente atrapante.

¿Crees que el espectador sale transformado después de la función?

Espero que sí, la idea es poder aportar un granito de arena desde éste humilde lugar.

Mariela Verónica Gagliardi

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El peligro de ser vendedor

Extraño juguete1

Ficha Extraño jugueteUna historia que comienza no por su inicio es lo que da pie a una ambientación muy sexy en la que una serie de acciones se van desarrollando y teniendo lugar.

Extraño juguete (escrita por Susana Torres Molina) nos plantea un universo lleno de sentidos, permitiendo que nos apropiemos de los que deseemos. Un hombre, en esta ocasión, es el “objeto” y será éste sobre el que recaerán todos los deseos más carnales. Dos mujeres explorarán y se explorarán hasta considerar-se parte de un todo que está abierto a discusión, a la moral, a la ética al todo.

Entre risas, comicidad y drama, este objeto-hombre tendrá la oportunidad de hablar, de expresarse y de demostrar su gran talento actoral en escena.

Como si la ciencia viniera a buscar respuestas no dadas, o verdades no satisfechas. Esto es lo que se siente, todo de lo que se abstrae, lo recurrente y no saciado, lo que inoportuna a quien más lo grita.

¿Se puede pagar para ser complacida?

Nada de eso se podría asegurar. ¿Cómo dar certezas cuando no se las tiene en ningún plano de la vida?

Un espejo en el que sucede lo que se ve y no lo que se siente. Tres cuerpos que entran en acción, conducidos por el fervor, por la lógica, por lo que aparece y se disuelve en cuestión de instantes, de breves segundos.

De esto se trata la dramaturgia (dirigida por Carlos Belloso), de lo que intriga y no se devela siempre, de lo que se huele y no se asimila, de lo que no se comprende y continúa investigando. Ir en busca de resultados, de lo que se entremezcla con diferentes secuencias, de lo que se va quitando de una enorme caja que contiene a este juguete pago.

Por más que se trate de un experimento, la espontaneidad demuestra que es posible construir sobre una base pero sin seguir los rígidos lineamientos de un libreto. No me refiero a la improvisación sino a la sensación de que ésta tiene su importante lugar.

Una ficción que bien podría ser realidad y que al suceder esta mezcla, se fusionan ambos mundos permitiendo disfrutar dejando la argumentación a un lado, al menos por un rato.

Tres cuerpos cansados, extasiados, exhaustos, desprovistos de alma y entregados a la ciencia que explora sin cesar.

Cuando las justificaciones surgen, aparece su contrapartida ilusión de respirar una atmósfera entretenida que oscila entre el mundo del ocio y el laboral. Es constante esta ambivalencia planteada por la autora, quien no solo consigue proyectar vivencias sino otorgarlas en tono de humor negro.

Si lográramos olvidar la investigación imperante, podríamos observar a tres humanos en busca de saciar su apetito sexual, haciendo prevalecer la histeria y protagonismo para sobresalir a cualquier costo.

Por momentos los diálogos parecieran ser entre tres amigas que se intercambian chismes para llenar los silencios. Como una vorágine de palabras interpuestas -con, sin o con doble sentido. Ese es el ilusionismo de esta pieza artística: el lograr hallar modos de vivir sin someter a alguien a los caprichos.

¡Vender nunca fue tan insólito!

Mariela Verónica Gagliardi

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¿Libres de culpas o absorbidos por una insignificante especie?

La vida probable1

Una tarjeta de presentación de la obra en la que su gráfica muestra un insecto. Como si una hormiga pudiera decir en palabras lo que significa la vida, su transitar y la posibilidad de construir y destruir a su antojo.

¡Cuántas similitudes puede tener un insecto con el hombre!

La vida probable (escrita y dirigida por Pablo Caramelo) es un gran pantallazo a la tragedia y su manera de salir lo más ileso posible. Porque cinco personajes irán narrando quiénes son y qué lugar ocupan en el mundo, no por su importancia sino por lo particular en cada detalle ensamblado. Es así como estos amigos están reunidos en la casa de uno de ellos y, al parecer, las horas apesadumbradas los hacen sostener una magia inexistente y la bruma asfixiante hacerlos estallar en ira y decir cosas de las que, quizás, se arrepentirán.

Con una fuerte ideología peronista, esta historia no pretende hacer política sino hablar de la misma: escogiendo noticias amarillistas, buscando evadir responsabilidades y brindando detalles mínimos para la reconstrucción de temáticas trascendentes.

Entonces La vida probable tiene múltiples posibles lecturas. Un público erudito y conocedor de Perón, podrá salir satisfecho y feliz de la inmensa cantidad de información al respecto. En lo concerniente a quienes no son tan conocedores de la historia peronista, la obra brinda otras aristas posibles: la visual y la discursiva.

Observando la disposición del espacio escénico, del lado izquierdo se emiten las noticias que sirven a modo de disparadores -para luego enlazar un argumento a otro-; y hacia la derecha se produce la acción emotiva de cada artista -que sutil y a corazón abierto se expone para no ser juzgado por los demás-.

Claro que los cinco son amigos, que estuvieron en las buenas y en las malas, pero no dejan de ser personas imperfectas que señalan actitudes ajenas de una manera desgarradora.

El trabajo de cada uno de los actores es impecable y, como siempre, podemos deleitarnos con la presencia de María Viau que enaltece aún más la dramaturgia.

La vida probable nos acerca a ciertas emisiones televisivas, radiales y gráficas que profundizan las desgracias ocurridas en ciertos lugares del interior del país, a la vez que las entremezcla con vivencias grupales como para que sea el público quien juzgue qué noticia podría llegar a ser peor o más trágica – si las cercanas o las lejanas-.

Quizás se trate de realizar un mea culpa y asumir que toda persona tiene un compromiso y obligación tanto a nivel individual como social. Y de aquí es que se desprenden temáticas controversiales como el aborto y el homicidio culposo, definiendo que todas las acciones llevadas a cabo a lo largo del tiempo van delineando quién es quién. Pero, lo más interesante resulta ser que cada argumentación no tiene la intención de vulnerar a un otro sino a exponerlo.

Mariela Verónica Gagliardi

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Festival de Teatro durante todo Mayo en El Palomar

Durante todos los fines de semana del presente mes, se llevará a cabo el Festival de Teatro Frontera Sudoeste, organizado por el Encuentro Permanente de Teatristas de Morón. El evento tendrá lugar en el Teatro El Errante sito en Av. Rosales 1345 (El Palomar – Gran Buenos Aires). Todas las entradas serán libres y gratuitas.

El primer fin de semana se presentarán las siguientes obras:

Cicatrices

Viernes 6 a las 21:00 hs

Actriz: Claudia Stigol

Dirección: Julio Pol

Bocas de Trueno

Sábado 7 a las 21:00 hs

Actrices: Sandra Posadino Claudia Quiroga

Actriz / Musica invitada: Lucía Snieg

¡Hip!

Domingo 8 a las 17:00 hs

Actrices: Mara Nievas, Aime Inquieta

Edipo y Yocasta

Domingo 8 a las 21:00 hs

Autor: Mariano Moro

Actores: Mariano Ferrer, Cristina Lovay, Jorge Abolio, Marisol Contreras, Claudio Sanabria, Laureano Ferro

Dirección: Darío Restuccio