*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Agenda"

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La chica del adiós, en Ramos Mejía

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DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE -20.30HS

TEATRO DON BOSCO – Av. De Mayo 1902

Plateas desde $400

Diego Peretti y Paola Krum protagonizarán «La Chica del Adiós» – El elenco se completa con la participación de Gipsy Bonafina y Lucía Palacios.

Los actores, dirigidos por Claudio Tolcachir, harán la remake argentina de la obra de Neil Simon. Esta versión estará a cargo de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo producción general de Adrián Suar; Pablo Kompel y Nacho Laviaguerre.

SINOPSIS

Paula (Paola Krum) es una bailarina de casi ya 40 años que vive con su hija Lucía de 13 y Tony, su novio casado y actor. Pero un día el bueno para nada de Tony las deja imprevistamente, partiendo a cumplir el sueño de actuar en una película extranjera. Pero antes de desaparecer – y sin conocimiento de Paula ni de la nena–se las ingenia para dejar sub alquilado el departamento a su amigo Rodolfo (Diego Peretti), quien llega a la ciudad para interpretar el rol de su vida en una producción independiente de “Ricardo III” de Shakespeare. Rodolfo no sólo es un actor sino también un neurótico de manual; practicante de diversas disciplinas metafísicas, vegano y ermitaño.

Estamos entonces en la mitad de la madrugada, llueve a cántaros y Rodo se apersona a tomar posesión de su nuevo departamento, descubriendo para su sorpresa que el inventario incluye a dos inquilinas inesperadas. ¡Estas no son buenas noticias ni para un actor inseguro ni para una mujer segura de descreer de todo hombre! Pero a nuestras medias naranjas no les quedará más remedio que tratar de convivir… ¿Lo lograran?

LA CHICA DEL ADIOS es -en síntesis – una historia de amor entre dos seres supuestamente antagónicos que primero les cuesta encontrarse…y luego separarse. Basada en la película de culto nominada al Oscar.

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Radagast realizará dos funciones en el Paseo La Plaza

radagastAgustín Aristarán es RADAGAST, uno de los artistas más completos que se ha visto en los últimos años en nuestro país. Con un crecimiento notorio en su red social Instagram (con más de 160.000 seguidores), fue convocado por Telefe para ser parte del proyecto de formación de artistas del canal, logrando algunas participaciones televisivas: entre ellas la sitcom “Loco x vos”, que estrena el 5 de septiembre, “U-play” y actualmente es invitado frecuente en “Polémica en el bar”.

Dentro de su Gira Nacional, se presentará en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza los días 23 y 24 de septiembre, con “RADAGAST”, un show desopilante que genera asombro, complicidad y carcajadas a través de rutinas inverosímiles y disparatadas.

En “RADAGAST” se unen el absurdo, lo contingente, el desparpajo. Un show de nivel internacional cuya calidad artística y técnica permiten al público una experiencia fascinante y única. Antes, interrumpirá sus presentaciones en el interior para ser “Maestro de ceremonias” del Festival “Magialdia” en España (uno de los Festivales de Magia más importante del mundo) Funciones: viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2016 00:30hs (trasnoche) Localidades: desde $250.- Por http://www.plateanet.com o en boletería.

RADAGAST

Nació en Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires, en una familia de padres trabajadores. A los 8 años tocaba la batería en una banda de jazz y a los 12 hacía un espectáculo de comedia y magia callejera en la plaza central de su ciudad. Alrededor de los 20 años se mudó a Buenos Aires donde, con los años, encontró su voz en el mundo de la actuación, la comedia y la magia. En Buenos Aires consolidó su personaje Radagast y su particular impronta. Un artista extraordinario en la consistencia de su guión, su puesta escénica y la disruptiva complicidad con el público. Un “payaso” desfachatado, idealista y creador de mundos.

Radagast pondera la sorpresa, el juego y la risa, sabe que no hay algo más profundo, intuitivo y revolucionario que la risa.

Radagast fue materializando su evolución en diferentes shows teatrales de autoría propia que lo llevaron a lugares impensados: España, Estados Unidos y diversos países de Latinoamérica.

En Buenos Aires trabajó en los teatros más under de la comedia porteña.

En 2013 actuó en el teatro Maipo con “Radagast contra los delfines” con una función a sala llena.

Su trayectoria y originalidad le ha valido el reconocimiento en el mundo por parte de sus pares.

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Muy pronto: Paredón, de Natalia Paganini, en el Teatro Gargantúa

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Puerto Madero. Un paredón de cristal. El poder de estar cerca del cielo.
La ilusión de estar lejos del mundo. Y una burbuja que estalla.

ESTRENO SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE, 21HS

Gargantúa Teatro (Jorge Newbery 3563)
Reserva de entradas por Alternativa Teatral

Último piso de una torre monumental en Puerto Madero. Un paredón de cristal la separa del mundo. El aislamiento es total: el río por todas partes.
Pero tarde o temprano la burbuja se quiebra. Nina, la dueña del departamento, descubre robos reiterados en su casa. Poseída por la paranoia y la desconfianza, invita a su círculo más cercano para ponerlo a prueba. Su marido, su hija neo-hippie, el personal trainer, la mucama cama adentro y su amiga de toda la vida son sus cómplices y también sus víctimas.
El lujoso pent-house deviene en panóptico y ya no hay posibilidad de escapatoria. El socio se convierte en amenaza. Y todos van al paredón.
Ficha técnica:
Actúan: Fernando García Cormick, Miguel Angel Vigna, Romina Malatesta, Andrea Cataldo, Mariana Paganini,Sofía D´Afflitto
Asistencia de dirección y producción: Irene Gorelik
Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón
Escenografía: María Rita Rovati
Vestuario: Yamila Ornella Gentile
Diseño de luces: Manuel Mazza
Música original: Yacaré Manso y Martín Yubro
Diseño gráfico: Sophian de Fiorella Cambareri
Fotografía: Javier Alvarez Gramuglia
Prensa: BATAHOLA, gestión y comunicación (Blasco/Lucesole)
Dramaturgia y dirección: Natalia Paganini
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“El Cervantes en el Cervantes” Y…se nos fue redepente de Niní Marshall

img_20160913_202211_162Lunes 19 de septiembre a las 20 horas
ENTRADA GRATUITA


PREMIO MARÍA GUERRERO 2015
Mejor Vestuario Carlos Di Pasquo
Revelación Magalí Meliá


Un nuevo espectáculo del ciclo El Cervantes en el Cervantes se ofrecerá el lunes 19 de septiembre a las 20 horas, en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes, con entrada gratuita. Se trata de Y…se nos fue redepente de Niní Marshall, con dirección de Ariel Leyra e interpretación de Magalí Meliá, quien habitualmente se desempeña en el área de Prensa del TNC.

En esta obra, las inolvidables Catita, Cándida, Niña Jovita, doña Pola, Mónica y doña Caterina visitan a doña Electra -personaje invisible, pero cuya presencia se advierte en todo el espectáculo- en el velorio de su marido don Pascual, el zapatero del barrio. También aparecen las voces en off de «el Mingo y el Nicola», hermanos de Catita, a los cuales se los escucha hablar, discutir y pelear en la capilla ardiente.

“Con Ariel nos conocimos en las clases de Agustín Alezzo y siempre tuvimos la idea de hacer algo de humor juntos, -cuentaMagalí Meliá– cuando me encontré con el material de Y… se nos fue redepente le propuse que hiciera la dirección, ahí comenzamos un trabajo de estudio y observación sobre la vida y los personajes de Niní, con películas, programas radiales, biografías, y todo el material que encontramos. Sabíamos que conseguir los derechos no era una tarea fácil, nos llevó casi tres años hasta que tuvimos la oportunidad de conocer personalmente a su hija, Angelita Edelmann de Abregó. Luego de contarle sobre nuestro proyecto y de mostrarle parte del trabajo que teníamos hecho, aceptó darnos los derechos para representar el unipersonal e incluso se ofreció muy generosamente a asesorarnos en la construcción de los personajes. De este modo, en la puesta actual y gracias su asesoramiento, intentamos recrear a sus personajes y brindarle, con el mayor de los respetos, un homenaje a Niní Marshall, única e irrepetible.”

Junto con Angelita Edelmann de Abregó en el asesoramiento, integran el equipo artístico de Y… se nos fue redepente: Carlos Di Pasquo en el diseño de vestuario y escenografía, Fernando Díaz en la iluminación, el entrenamiento vocal es de Florencia García Casabal, la vestidora es Paola Polleto, la asistencia de dirección es de Sofía Vilaro y la dirección de Ariel Leyra. La realización de vestuario es de Gladys David, la realización de postizos y peinados de Soraya Ceccherelli (Maquillaje TNC), la realización de utilería de Javier Saavedra (Utilería TNC), la edición de sonido de Ignacio Fernández Flaminio (Sonido TNC), el diseño gráfico es deVerónica Duh (Prensa TNC), la fotografía de Gustavo Gorrini(Fotografía TNC), la producción general de Magalí Meliá (Prensa TNC) y la prensa de Aída Giacani (Prensa TNC).

Recordamos que este ciclo iniciado en 2011, está programado con espectáculos teatrales, musicales, de danza, cine y muestras de las más diversas disciplinas artísticas creados por los propios trabajadores del TNC, al que el público accede con entrada gratuita (se sugiere un alimento no perecedero).


Y…se nos fue redepente
Lunes 19 de septiembre a las 20 horas
Sala Orestes Caviglia

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LA CUMBANCHA Fanzine de los últimos días

IMG_20160913_183619_251.jpgAño 2055. La provincia de Santiago del Estero fue vendida a una multinacional para convertirla en tres parques de diversiones faraónicos a los que nada les falta: Dinosaurios revividos, clones de Ilona Staller, plagas de cóndores y triceratops. Pero el fantasma de la decadencia y la sed de opulencia acechan.
Sus habitantes tienen dos opciones: quedarse a trabajar en el parque a cambio de casa y comida ó ser desterrados a la frontera a vivir en la indigencia.
Un día una joven de la frontera ingresa a trabajar en el parque gracias a un programa de inclusión laboral, al mismo tiempo que un científico de la corporación decide escaparse hacia la frontera.
El absurdo como contracara de un discurso desesperado. La lucha por recuperar los tiempos de gloria conducirá a esta cumbancha hasta sus últimos días.Agenda
Funciones: sábados 21 hs.
Lugar: El Estepario Teatro (Av. Medrano 484)
Localidades: $150 | Desc. jub. y est. $120
Reservas: AlternativaTeatral
Duración: 80 min.Ficha Técnica
Texto y dirección: Hernán Morán.
Idea: Aldana Illán, Hernán Morán.
Elenco: Nahuel Vec, Aldana Illán, Rodrigo Lico Lorente, Martín Rechimuzzi, Lucas Lopardo.
Asistencia: Nubecita Vargas.
Coreografía: Aymará Abramovich.
Vestuario: La polilla.
Música: José Ocampo.
Escenografía: José Escobar.
Video: Perro Polar.
Luces: Agnese Lozupone.
Fotografía: Elías Cosentino.

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Sobre la obra:
La investigación indaga sobre nuestras raíces culturales, la identidad hispánica. También se plantea, a modo de hipótesis, que estamos condenados a repetir la historia como un trauma no resuelto. Por eso la acción se desarrolla en Argentina en el año 2055.
La obra se desarrolla en un absurdo futuro. El texto tiene tratamientos de ciencia ficción humanista, retrofuturismo y biopunk, pero a su vez esta intervenida por citas de películas de ciencia ficción clásicas y ambientación de cine noir.
«La cumbancha» es la primera obra co-producida y dirigida por quienes fundaron El Estepario Teatro.

Sobre Hernán Morán:
Hernán Morán es un artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurthia. Estudió actuación con Alejandra Ramos, Mosquito Sancinetto, Cabe Mallo, Helena Tritek y Ciro Zorzoli. Se formó en dramaturgia con Alejandro Acobino y Ariel Barchilón, y realizó porteriormente una Maestría en Dramaturgia en el UNA.
Como autor y director ha participado en diferentes espectáculos: «Rotary» -Premio Estímulo María Guerrero-, «Oblación» Ciclo Teatro Bombón, «Boom» de Peter Sinn Nachtrieb, «Simpatía», «Los Insolados», «Urdinarrain», «Rigopal», «Hipocampo» -Festival Iberoamericano de Teatro-, «Aeropuertos» -FIBA, «La Mejor Solución», «Federratas», «Herida de 1.000 balas», «Homorama», «Baccarat en castellano», «Cristina Sorrento», «Nunca, nadie, nada» -Bienal Eco En Arte-: Mejor Espectáculo, mejor actriz y actor-, «Pulgarza».
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Función gratuita del taller de danza CTBA

Los alumnos del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín se presentarán en el Espacio Cultural Julián Centeya.

 El viernes 16 de septiembre a las 20.30 hs., el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín –que dirige Norma Binaghi– ofrecerá en el Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255), un espectáculo con entrada libre y gratuita.

 Estará integrado por coreografías de diferentes técnicas, estilos y lenguajes, que en su conjunto acercarán al espectador un amplio universo compositivo, desde diversas poéticas y búsquedas personales, dentro de un perfil contemporáneo.

 

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La Fundación Banco Ciudad celebra los 100 años de Tango y Jazz en el Colón

 

Con entrada gratuita, la celebración de los 100 años de tango y jazz se realizará el próximo lunes 19 de septiembre a las 20 hs. en el teatro Colón.

La Fundación Banco Ciudad une así  el centenario de dos géneros musicales característicos del pueblo americano: tango y jazz.

En el caso del tango se trata del centenario de la composición de Pascual Contursi: «Mi noche triste», considerado el primer tango canción que estrenaría en 1917 Carlos Gardel. Además se cumplen 100 años de la grabación del primer disco que mencionó “jass”.

Actuarán:

*la Orquesta del Tango de Buenos Aires,

*la Big Band de Walter Rinavera,

*el trompetista internacional Gustavo Bergalli, quien recreará los solos que Dizzy Gillespie interpretó con la orquesta de Osvaldo Fresedo en el Buenos Aires de 1956, hace 60 años.

Y por orden de aparición: Luis Longhi, José Curbelo, David Tokar, Hernán Lucero,  Sebastián Enriquez, Sergio Zabala, Sebastián Luna, Osvaldo Ferrer & The Bluevan, Manuel Fraga.abala, Sebastián Luna.

Entrada gratuita, hasta 900 localidades, a retirar (un par por persona por orden de llegada),  jueves 15 de septiembre de 8 a 12 hs en Sarmiento 630, CABA.

Centenario de músicas reas

La música clásica surgió financiada por la clase pudiente, a cuyos miembros se dedicaban las obras. Jazz&Tango surgieron del fango, financiados por consumos de parroquianos en bares.

El arte tiene raíz en el sufrimiento, al que trata de sublimar. Sin discriminación racial, marginamiento social, inmigración, ni emigraciones internas, no habría habido Tango&Jazz.

Sobre esas bases se expresaron 2 pulsiones musicales características de las riberas de los deltas del Plata y del Misisipi; donde confluyeron aborígenes, esclavos e inmigrantes. De raíces europeas/africanas, nadie podrá precisar cuándo surgieron.

Del jazz se encuentran antecedentes hacia 1770, en los “gritos de campo” (work-shouts) de los esclavos sureños, para matizar sus arduas tareas. Con la Iglesia Negra (1830) surgían los spirituals. El fin de la guerra civil norteamericana (1865) generó gran oferta de instrumentos de bandas militares en casas de empeño, accediendo marginados a su única liberación posible: la música.

Hacia 1870 apareció el blues; el ragtime en 1879. En 1890 bandas como la de Manuel Perez, Johnny Schenk, Buddy Bolden y John Robechaux se aproximaban al jazz. Jelly Roll Morton decía haberlo inventado en 1901. Sin duda tal música se tocaba, al menos, desde entonces. En 1911 Irving Berlin estrenó su Alexander´s Ragtime Band. Y el 6/3/1913, el San Francisco Bulletin publicó por vez primera un artículo con la palabra “jazz”.

El jazz cumple 126 años. Pero el 26/2/1917 la Original Dixieland Jass Band de Nick LaRocca grabó One Step y Livery Stable Blues para la Víctor Talking Machine. Y hoy lo pre-festejamos.

Del tango hay precedentes en 1862: 4 hombres y 2 mujeres  detenidos en un conventillo por “bailar tirando cortes abrazados”. Hacia 1880 surgieron cuasi-tangos camperos, de payadores como Gavino Ezeiza (de origen afro). En 1884 Casimiro Alcorta (violinista afro-argentino) estrenó el primer tango cantado: Cara Sucia. El Entrerriano, lo compuso el afro-porteño Rosendo Mendizábal en 1897. Ese mismo año, en la zarzuela Justicia Criolla, se denominaba al género: “tango”. De 1898 es Don Juan; de 1903 El Choclo, de 1905 La Morocha y de 1906 El Porteñito.

La “tangomanía” se expandía hacia Europa, por la atracción que generaba un baile de gran contacto corporal. Ese triunfo exterior lo jerarquizó en Argentina, antes percibido como música orillera, “grasa e inmoral”. Gobiernos europeos prohibieron danzarlo.

El bandoneón sustituía a la flauta (hasta entonces compañera del violín y la guitarra); la firma Alfred Arnold Bandonion (“doble A”) los proveía desde Alemania. Paradojalmente, un instrumento inventado en 1836 por Heinrich Band, para reemplazar al órgano en actos religiosos ambulantes, terminaba arraigado en prostíbulos de este lado del océano, según expresó Horacio Salas; quien también señaló: “Gracias al bandoneón el tango se hace melancólico y arrastra en su sonido la triste situación del inmigrante, que añora su terruño, y del criollo, que se siente desalojado de los campos que ha debido abandonar de mala gana.”

Aseveró Borges: “Todos los tangos de la guardia vieja me han gustado mucho. La decadencia del tango empieza con La Cumparsita porque se pone sentimental. En cambio los tangos de la guardia vieja, son todavía el coraje y la alegría de la milonga. Los otros ya son rezongos y quejas. Quizás el bandoneón primó sobre el tango.”

En 1911 llegó al aristocrático cabaret Armenonville. El piano sustituía a la guitarra: más volumen para salones más amplios.

El tango cumple 136 años. Pero fue un ignoto día de 1916,  cuando Pascual Contursi le puso letra a Mi Noche Triste (de Samuel Castriota), relatando un drama personal. Hoy celebramos el centenario del tango-canción-dramática.

A 1880/1925 se lo denomina “Guardia Vieja”. “Guardia Nueva” llegaría al apogeo en 1940. Hacia 1955, tango y jazz liberaron su atadura al baile: Piazzolla (trans-tango) y Gillespie (hard-bop) lideraron esa revolución instrumental. Desde 1970 decayeron en el sentir popular, cesando nuevas composiciones. El tango renació hacia 1980 a partir de quienes se reúnen a bailarlo; pero su renovación musical es incierta. Triunfó como danza; no como pensamiento musical. El jazz terminó tan fusionado que, afirmo temerariamente, se disolvió en sus derivaciones.

Desde la Fundación Banco Ciudad nos surgió instintivamente celebrar en el Colón, conjuntamente Tango&Jazz: a) por su colorido americano y popular; b) para que los tangueros escuchen jazz y los jazzeros escuchen tango; y, por sobre todo, c) para afianzar su precaria sobrevivencia: incentivando la escucha masiva de estas músicas, hoy reducidas a un ámbito de fans; y ejemplificar a las nuevas generaciones cómo es posible arte- popular-de-calidad.

Para que la máquina de los sueños musicales se vuelva a poner en funcionamiento, generando nuevo tango & nuevo jazz… Al menos, por otros 100 años.

Mario Morando                           

Presidente Fundación Banco Ciudad

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Brecht frente a la cancha de Ferro

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 “El círculo de tiza caucasiano”, un clásico del teatro de Bertolt Brecht se estrena el sábado 24 de septiembre a la 21 hs en un inusual espacio frente a la cancha de Ferrocarril Oeste, la renovada sala Galpón Artístico de Caballito, ubicada en la calle Avellaneda 1359
La dirección del mismo está a cargo del maestro Manuel Iedvabni frente a un numeroso elenco de talentosos actores y músicos (detalle en ficha técnica)  La música original y dirección musical es de Esteban Morgado.
Las funciones se realizarán los días sábado a las 21hs. Las entradas pueden reservarse al 3526 7439 o a través de alternativa teatral y el precio es de $150.
Sobre la obra – La obra transcurre en la Georgia feudal “antes de la invención de las armas de fuego” (Brecht). Aunque escrita en  1943-45, la pieza fue estrenada en inglés durante su exilio en EEUU (1948) Recién en 1951 se estrenó en alemán en el Teatro Estatal de Ulm (RDA). Brecht, en su doble exilio (de patria y de idioma), no deja de elaborar  y reelaborar su teoría del teatro épico. ¿Qué  debe hacer el común de la gente  para sobrevivir  y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales calamitosas (ascenso del nazismo y desarrollo de una guerra feroz)?   Y, sobre todo, ¿cómo conservar la  bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda su práctica teatral.
Dice Manuel Iedvabni, director – Mi abordaje a la obra de Brecht comenzó de muy joven y cuando  el autor aún vivía (“La condena de Luculus”) en 1954. Continúo con otros diez espectáculos que incluyen “La resistible ascensión de Arturo Ui”, “Santa Juana de los mataderos”, “La buena persona de Se-Chuan”, etc. En 1982 comencé a trabajar en “El círculo de tiza caucasiano” en un seminario que organicé  para poner en escena la pieza. La estrenamos en junio de 1983 a pocos meses de la entrega del poder por parte de la dictadura militar de entonces. La escenografía y el vestuario eran de Gastón Breyer y Nereida Bar. Quise ahora rendirles un homenaje a aquellos grandes creadores que ya no están con nosotros, procurando reproducir su trabajo que aun hoy me parecen maravillosos.  Una nueva mirada de la obra reclamaba sí una música original que quedó a cargo de Esteban Morgado, quien ya había colaborado conmigo en la puesta de 1983.  Brecht consideró siempre su proyecto estético como el comienzo de un intento que pretendía que fuera experimentado y enriquecido por otros teatristas. Su legado está resumido en esta frase: “No quiero para mí, lápida alguna, pero si alguna van a hacerme me gustaría que dijera: “Hizo propuestas que fueron tenidas en cuenta”.
 
Ficha artítisco-técnica
Autoría: Bertolt Brecht
Versión y traducción: Manuel Iedvabni
Actúan: Dana Basso, Lucía Baya Casal, Roxana Del Greco, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Leonardo Varela.
Cantante: Lucía Baya Casal
Músicos: Lucía Baya Casal, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano.
Diseño de escenografía: Gastón Breyer
Diseño de Luces: Roberto Traferri
Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal
Realización de escenografía: Ariel Levenberg
Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Rodrigo Pagano, Pato Rébora
Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo
Prensa: Laura Brangeri
Productor ejecutivo: Pato Rébora
Asistente de dirección: Pablo Flores Maini
Director Asistente: Eduma Dabo
Música original: Esteban Morgado
Dirección musical: Esteban Morgado
Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni
FUNCIONES: Sábados 21hs (a partir del 24/9)
Galpón Artístico de Caballito
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«Me amarás por siempre jamás», sobre Welded de Eugene O´Neill

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Leonora y Marcos viven hace cinco años juntos. Ellos se atraen y se repelen, se buscan y se rechazan, se aman y se odian. Necesitan hacerse sufrir para amarse con más pasión. Lo que los une es algo mas poderoso que ellos mismos, algo penoso y terrible que les duele reconocer y confesarse. «Me amarás por siempre jamás» es un torturante estudio del amor, que resume el drama de la pareja.

Concepto artístico de “Me amarás por siempre jamás».

Algo llamado amor se ha unido, entrelazado, y finalmente amalgamado. Una soldadura final que desdibuja las dos vidas en una sola. La misma metafísica, como en el Big Bang, aclama despedazar todo para empezar una nueva era. Adán y Eva muerden la manzana prohibida y el gran pecado dividido en siete estalla en constantes fuerzas opuestas. Dos imanes que se repelen, dos imanes que se unen con una fuerza inseparable. Y mientras tanto la vida cotidiana de una pareja. ¿No es acaso eso el amor?

Ficha Técnica:

Adaptación, puesta en escena y dirección: Dalia Elnecavé.

Elenco: Paula Morales y Sergio Griffo.

Diseño de iluminación: Leandra Rodriguez.

Diseño de escenografía: Nadina Fushimi.

Vestuario: Corine Fonrouge.

Música: Gabriel Magni.

Fotografía: Gabriel Machado.

Asesoría artística: Laura Cerati.

Producción ejecutiva: Vanina Fabrica.

Asistente de iluminación: Damián Monzón.

Asistente de dirección: Pablo Cusenza.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo –mcasasdinardo@speedy.com.ar

Teatro: El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Jueves a las 21hs. Costo de entrada: $170 (Descuentos para estudiantes y jubilados $150).

Reservas: 4831 9663 – http://www.elmetodokairos.com.ar

Estreno: 1 de Septiembre

Finalización: 27 de octubre.

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¡Hoy en Morón! Dos propuestas interesantes y diferentes