*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Celebración de bolsillo en el Día Mundial del Teatro

Día Mundial del Teatro 2017

¡El 27 de Marzo es el Día Mundial del Teatro y por eso hay que celebrar!

Elegir un lugar, una temática, un texto que atraiga, o dejarse sorprender pueden ser opciones válidas. En mi caso, opté por La Lunares en el barrio de Almagro, con un ciclo de obras cortas. Disfrutamos de tres dramaturgias exquisitas, cada una correspondiente a un género diferente y con mucho potencial en escena.

La velada empezó con una obra de Julio Chávez: Valet parking. La dirección de Cristian Majolo demostró que es posible reír, sentir compasión, ternura y bronca a la vez. Si bien el texto es muy entretenido, las interpretaciones (a carfo de Alberto Lugones y Juan Manuel González Rostein) están muy bien y la historia ocurrente conforman un verdadero hachazo a la clase aristocrática.

Durante una fiesta en que Shakira se hace presente, uno de los empleados de estacionamiento acompaña a una de las invitadas al salón y, de ahí en adelante, todas las peripecias surgen sin reparar en las consecuencias irremediables que podrían desencadenarse si la anfitriona se queja de “tremenda” intromisión.

Una clase uniformada, apartada del lugar de celebración. Por otro lado, los invitados que celebran, comen, brindan y bailan junto a la artista. Una gran crítica a la sociedad pero en tono irónico, lo cual hace posible digerir todas las burlas de las que es víctima el personaje que comete la impertinencia de infiltrarse.

Viejas ilusiones (de Eduardo Rovner) es una excelente dramaturgia que enfrenta a una hija con su madre y viceversa, cuando la primera decide irse de la casa y empezar su propia vida. Pero, será objeto de todo tipo de humillaciones por parte de su progenitora que no hará más que hacerle las horas cada vez más densas y brumosas. Una madre completamente manipuladora, mentirosa e hipócrita que jugará con la enfermedad para retener a su pobre hija. Una relación que se manifiesta en cada momento del día como si quisiera vengarse por algo que no se llega a comprender en verdad. Los dos actores (Mauricio Chazarreta y Sebastián De Marco) llevan adelante una performance excelente en la que ambos sobresalen por igual. Cada gag del texto, cada detalle de Rovner se hace presente y esto es gracias a la dirección de Gaby Fiorito quien consigue plasmar las palabras en arte.

Por último, la pieza artística de Analía V. Mayta escribe No quiero ser una gaviota y es la que más me deslumbra. Quizás por no conocerla o tal vez porque el teatro permite que sintamos sin demasiada explicación.

Leticia Tómaz es quien actúa y la encargada de llevarnos de la mano por un universo no convencional en el que atravesaremos distintas emociones. ¡Esto es lo que se llama magia!

Chéjov en escena, una joven que soñó y sueña con interpretar al personaje más deseo desde siempre. Una joven que nos explica que ser actriz es su mejor logro porque puede ser quien desee y no estudiar una sola profesión.

Arte y movimiento, cambios de vestuarios, algo que pudo ser y no fue. Joyas esparcidas en busca de la que mejor le quede. Un video en forma de espejo, en diferente idioma al suyo pero que se remite a lo mismo. Explicaciones y súplicas. Una clase de teatro, de composición del personaje que nos dejará atónitos hasta que ocurra lo más inesperado. A partir de allí nada será lo mismo y todo podría volver a empezar o acabar por completo.

Sinceramente, he visto distintos ciclos de obras cortas en otros espacios pero aquí encontré compañerismo por parte de los artistas, muy buena energía, un lugar a todo color y, lo mejor de todo: el entusiasmo, constante, por hacer del teatro una forma de vida.

Toda celebración merece un brindis y la copa de vino tinto nos esperaba a la salida para dar las gracias por todo.

Mariela Verónica Gagliardi

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El 1º de abril se estrena «Mujeres que cocinan con huevos», de Patricia Palmer

mujeres que cocinan con huevos

El sábado 1º de abril se estrena «Mujeres que cocinan con huevos», de Patricia Palmer.

Teatro Taller del Ángel

(Mario Bravo 1239- C.A.B.A.)

Funciones: Sábados, 20 hs. Abril y mayo (hasta el 27)

Localidades: $ 200

Sinopsis:

Una mujer casada con un marido violento, decide aprender a cocinar y se hace amiga de tres compañeras que le muestran un mundo diferente. A partir de ahí, ella decidirá cambiar su vida para siempre, haciendo un giro inesperado que la llevará a otra dimensión. El terreno de lo desconocido, el camino hacia un lugar insospechado de su mente.

Elenco: Mariana Fraga (Mecha), Olga Mancini (Silvia), Gabriela Occhipinti (Pola), Susy Van der Mell (Aldana)

Diseño escenográfico : Armando Bolatto

Diseño de Arte y vestuario : Luis Vilches

Diseño de sonido: Verónica Bonino

Diseño lumínico: David Rosso

Producción ejecutiva: Teresa Abdala

Diseño gráfico: Pacota Gonzalez

Diseño de afiche: Florencia Aguila – Ana Flores

Fotografía y filmación: Gianni Mestichelli

Técnico de Sala: Marcelo Medina

Programación: Verónica Bonino

Prensa y Difusión: Laura Mathieu

Asistentes de Dirección: Teresa Abdala y Verónica Bonino

Dirección: Patricia Palmer

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«Solo un sueño», de Juan De Leonardi

solo un sueño

Solo un Sueño (Comedia surreal)

De Juan De Leonardi

Comedia delirante. 5 historias. 19 personajes. 4 actores. 1 director y un sueño.

Estreno 2 de Abril de 2017

Espacio Cultural Urbano

(Acevedo 460 – C.A.B.A.)

Tel . 011 4854-2257

Funciones : 2, 9, 16, 23 y 30 de Abril. 7, 14, 21 y 28 de Mayo

Funciones: domingos, 21 hs

Entradas $200

Sinopsis: Prostitutas. Familias. Vagabundos. Escritoras. Psicólogos. Enfermeros. Dios. Algunos trastornos y un par de obsesiones. La codicia. El sexo. Y el enamoramiento. Explosiones. Prohibiciones. Creencias y Atracciones. Esperanza. Algún crimen. Miles de encuentros.

Elenco: Camila Sardo, Damián Segovia, Luciana Cury, Octavio Alvarez.

Ficha artístico-técnica:

Dirección y Dramaturgia: Juan De Leonardi

Asistencia en dirección: Natasha Goldman

Música: Diego Gonzales Farina

Diseño y Dirección de Iluminación: Juan De Leonardi

Fotografía y Audiovisuales: Leandro Escobedo

Diseño Gráfico: Juan De Leonardi – Leandro Escobedo

Prensa y difusión: Laura Mathieu

 

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La prostitución no es un trabajo

elena

Un escenario con diferentes objetos están allí presentes. Como si se tratara de una historia a punto de ser reconstruida. La luz se encargará de enfocar el recorrido que irá sugiriendo la actriz a lo largo de su versión sobre la vida de una mujer muy valiente.

Después de viajar por diferentes pueblos y ciudades del Interior de Argentina, tenemos la posibilidad de conocer un poco más sobre la historia de Elena Moncada. Su historia, desde ya que no es linda, no genera risas ni placer atravesarla. Todo lo contrario.

Gracias a la dramaturgia excelente, escrita por Mariel Rosciano (quien también la interpreta) se hace muy llevadera la función.

Pero sufrí, padecí, lloré en silencio, me estremecí, me mareé, sentí más fragilidad, quise pararme y gritar: ¡córtenla! ¡paren de una vez con este negocio infame en el que unos ganes y otras pierden demasiado!

Sin embargo, todo sigue ocurriendo. Y, posiblemente, siga todo de mal en peor porque cuando no existen políticas de Estado que ayuden a las trabajadoras sexuales a tener otra vida, a tener su vida; el infierno las seguirá acompañando.

Porque mientras los políticos, ciertas instituciones y los medios masivos de comunicación sigan repitiendo que la prostitución es un trabajo: las arenas movedizas se chuparán la sangre de estas mujeres que necesitan dinero para sobrevivir.

Porque cuando no se tiene una profesión, un oficio, un entorno lleno de amor y contención, se puede caer en la prostitución, se puede ser vulnerable y quedar atrapada y sin salida en una trata de blanca. Porque la trata de blanca es uno de los negocios que deja más dinero en el mundo y las víctimas quedan con muchos traumas psicológicos, sintiendo que su fuerza de trabajo es el propio cuerpo. Porque cuando no se sabe cómo seguir adelante, estas cosas ocurren y nadie podrá insultar a estas mujeres que dudo que “elijan” desgastarse (en todo sentido) para cobrar unos pesos, arriesgando tantas veces sus vidas.

Tantas veces engañadas, atraídas por un aviso, o, simplemente, porque no les queda otra: salen a probar. Pero, luego, no saben que esa puerta que podría llegar a estar sin llave, no es más la salida a una peor desgracia que la vigente. Cortadas, aniquiladas, despojadas de sus sentimientos, congeladas hasta el cansancio. Siguen. Por miedo, siguen. Por falta de una verdadera salida, siguen. Y el caso de Elena es uno entre miles. Y en esta oportunidad, la sala del teatro no está completa. Hay desinterés por parte de la sociedad. Hay una necesidad por taparse los ojos con un dedo y creer que no pasa absolutamente nada. Que las putas son putas por elección y que cobran por su trabajo.

En esta puesta en escena (por si tenías alguna duda) se demuestra que nada de eso es cierto. Que las ganancias son mínimas, que se reparten entre muchas personas, que para tener algún ahorro hay que trabajar sin descanso y que los cuerpos no dan abasto.

La desvalorización social, asumo que será sentida de igual manera por estas mujeres que son privadas de una vida digna, que son desposeídas de un corazón que lata por cosas bonitas y tiradas a lugares rotativos, a negocios clandestinos y a tantos sitios conocidos por todos y no denunciados por quienes en verdad podrían hacer algo al respecto.

Mientras las distintas escenas del unipersonal se suceden unas a otras, pienso por qué la sala esta casi vacía. Me duele como mujer, me duele hasta las tripas. Porque esta obra no es una obra más ni pretende ganar dinero sino crear consciencia, abrir ojos, ayudar a quienes estén pasando por esto y unirnos de verdad para juntos luchar por ellas.

Luego de la función, pudimos escuchar a Maximiliano Ferraro (diputado de C.A.B.A por el partido Coalición Cívica), quien nos detalló la ordenanza 33.266 que hace mención a la eliminación de la figura de alternadoras (coperas) en los bares con el fin de evitar la trata de personas. Esta ley fue aprobada el año pasado y estaría entrando en vigencia este año.

Vestida, despojada de ropas, lastimada, exluída, golpeada, sin poder crecer junto a sus hijos, regenteada por su propio marido, desposeída del sueño de ser libre, de hacer con sus días lo que se le antoje, de gira por plazas ofreciéndose, sin poder escapar, sin poder elegir, anhelando ver a sus hijos. Soñando con una navidad en familia.

Por más cursi que pueda sonar: el amor es imprescindible en la vida de todo ser humano. Sin él, la desgracia se avecina, se esparce, nos domina y nos extingue.

Ellas nos necesitan, por más que no las oigamos. Gritan sin que las escuchemos. Gritan a través de un personaje de ficción que es real. Ellas necesitan ser consideradas mujeres y no cuerpos explotados hasta el hartazgo.

Ellas son cada una de nosotras y mientras se siga durmiendo, su sufrimiento letal aumentará, su privación de la libertad crecerá y llegará aquel momento en que nadie las recordará.

Por eso aplaudo de pie a Mariel Rosciano que, además de ser una excelente actriz, está comprometida con la causa, milita, da su vida por los derechos de la mujer y camina el mismo camino de las víctimas.

Funciones: martes de marzo, 21.15 hs.

Teatro La Comedia (C.A.B.A.).

Mariela Verónica Gagliardi

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¿Quién es Dostoievski? de Rocío Carrillo

qesdostoievskiUn velorio. Una madre, dos hijos y una protesta gremial que toma el edificio de la casa mortuoria.

Mabel es una mujer que vivió a la sombra de un matrimonio que le impedía su desarrollo personal. En la toma del edificio del velorio de su marido conoce a Mariano, un militante de izquierda que le responde todas sus preguntas y le da un lugar que la hace sentir importante. Mariano logra responderle todas las preguntas a Mabel, excepto una: ¿Quién es Dostoievski?

Una obra que sobrevuela el humor negro e invita al espectador a reírse del complejo entramado político de los argentinos.

Actúan: Leo Bartolotta, Lili Bucay, Rocío Carrillo y Juan Cereghini

Dirección: Andrea Magnaghi

Asistencia de dirección y diseño gráfico: Luján Nolter

Diseño de sonido e imagen: Demián Ledesma Becerra

Fotografía: Laura Carrillo

Sábados 20.30 hs – Estreno 4 de Marzo

Teatro La Ranchería

México 1152, CABA

Reservas por http://www.alternativateatral.com

 

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Llega “Pescando en la bañera” una original propuesta de Leonel Dolara

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Llega “Pescando en la bañera” una original propuesta de Leonel Dolara. Estreno 17 de marzo.

El viernes 17 de marzo a las 20,30hs se estrena “Pescando en la bañera” escrita y dirigida por Leonel Dolara en Elkafka Espacio Teatral, ubicado en Lambaré 866.

Las funciones se realizarán los días viernes a las 20,30hs y las entradas pueden reservarse al 4 862-5439 o a través de alternativa teatral. El valor de las mismas es de $230 con descuento a jubilados y estudiantes a $150.

Dice Leonel Dolara sobre su obra

¿No estarás pescando en la bañera? Esa fue la pregunta que dio origen a esta obra. Muchas veces nos descubrimos buscando allí donde nunca vamos a encontrar. Un grupo de personajes aparece en un lugar incierto, sin saber por qué ni para qué están allí. Mientras lo averiguan, vamos conociendo sus historias a través de lo que ocurre en la intimidad de sus baños. La protección y seguridad que sienten en ese espacio, nos permite ser testigos de su desnudez, confesiones, miedos, angustias y deseos ocultos. Una nueva propuesta dramática que, sin dejar de lado el humor, juega con la intriga en el descubrimiento permanente de secretos y giros inesperados. ¿Dónde están estos personajes? ¿Y dónde irán cuando la obra termine?

Ficha artístico-técnica

Autoría: Leonel Dolara.

Actúan (por orden alfabético): Bruno Alarcón (Martín), Rosella Bosco (Blanca), Mariano Cáceres (Diego), Julián Calviño (Esteban), Gabriela del Mar (Natalia), Jimena La Torre (Claudia), Stella Minardi (Amalia), Antonella Piersanti (Mónica), Victoria Rodríguez Montes (Alejandra), Diego Viquez (Ignacio).

Diseño de escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova

Vestuario: Jess Menéndez

Coreografía: Stefanía Melero

Música original: Leonel Dolara

Efectos especiales: Mago Fakiri

Diseño gráfico: Hernán Álvarez

Fotografía: Germán Alt

Prensa: Laura Brangeri

Asistente de dirección: Analía Paz

Operación de luces: Lucas Orchessi

Operación de sonido: Analía Paz

Realización escenográfica: Los Escudero

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera

Producción: Adrian Caramielo y Leonel Dolara

Puesta en escena y dirección: Leonel Dolara

Viernes a las 20.30 en ElKafka Espacio Teatral.

Lambaré 866 CABA. 4862-5439. Entradas $230. Jubilados y estudiantes $150

https://www.facebook.com/pescandoenlabanera/http://pescandoenlabanera.webs.com/

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Yerma, hay un niño en la calle

yerma

YERMA (Hay un niño en la calle)

Poema trágico de Federico García Lorca

Adaptación y Dirección General: Roberto Ibáñez

Estreno: 12 de marzo a las 20 hs

Teatro: El Portón de Sánchez, Bustamante 1034, CABA.

Funciones: Domingos a las 20 hs.

Duración de la obra: 1 hora 20 min.

Ficha artístico técnica:

 

Yerma: Silvana Coppini

Juan: Roberto Caute

Víctor: Pablo Viollaz

Vieja Pagana: Nonnel Nhoj

Dolores: Denise Bell

María/Lavandera: Cecilia Fava

Muchacha 1 / Lavandera: Carolina Casal

Muchacha 2 / Lavandera: Daniela Cimminelli

Lavandera: Cecilia Cabrera

Lavandera: Claudia Bosco

Lavandera: Laura Hierro

Lavandera: Maricel Vicente

Lavandera: Mercedes Binetti

Cuñada 1 Macho: Rubén Ramírez

Cuñada 2 Hembra: Marcelo Beltrán Simo

Acomodador: Horacio Serafini

Niña: Camila Truyol

 

 

Ayudante de dirección y coreógrafo: Dario Dorzi

Diseño de Escenografia: Victor de Pilla

Diseño de Vestuario: Alicia Gumá

Diseño de luces: Betina Robles

Fotografia: Gabriel Reig

Realización de Escenografia: Edgard Ocampo

Realización de Vestuario: Ana Paula Fernández, Laura Hierro, Kita Samudio y María Rosa López

Relaciones Públicas: La Doménica

 

Indicios  sobre la versión de YERMA:

“En esta versión del texto de García Lorca –cuenta Roberto Ibáñez– respetamos gran porcentaje del original, introduciendo algunos personajes y situaciones con la intención de crear nexos para con nuestra realidad y para adentrarnos, no sólo en el trágico desencuentro entre Yerma y su marido, sino también para desnudar la potente presencia de las mujeres, quienes vigilarán desde los rincones en los que trascurren sus existencias, asfixiadas por la cultura imperante. Como un coro griego, ellas opinarán incidiendo  en las acciones del combate que se libra en escena.

Las rejas-camas, a la vez que las encierran las protegen, enmascarando sus indiscreciones y permitiendo fisgonear intimidades mientras conservan intactos sus temores y prejuicios. Yerma será chivo expiatorio de las culpas que las engrillan y les impiden realizar sus deseos.

Las mujeres del pueblo alentarán por acción u omisión el inútil calvario de Yerma rumbo a la tragedia. Los juegos entre ingenuos y lésbicos que amenazan florecer por aquí y por allí, estallarán en la escena de las lavanderas y en la bacanal que se desatará durante la romería del final.

Los caminos hacia una vida más plena, insinuados por la Vieja Pagana y la muchacha del pueblo a la que llaman: ‘la loca’, serán ahogados por los severos mandatos que aprisionan a Yerma y a todas. El personaje de ‘la niña’, proveniente de la realidad real, invadirá la escena en busca de cobijo, aunque resultará invisible para todos los personajes de la obra, ocupados en sus temas urgentes.

Víctor, portador de una pasión compartida, será testigo de la tragedia que se avecina comentando las acciones desde su cajón andaluz, aunque en el momento de las definiciones también elija huir del mandato del cuerpo, como si éste fuera ajeno a  la tragedia que ha visto madurar ante sus ojos.

Las cuñadas, interpretadas por hombres, desarrollan vigilantes el cumplimiento de leyes impuestas desde una dureza desprovista de cualquier posibilidad de ternura. Ejercerán sin embargo durante la romería orquestada por Dolores, una virilidad despojada de los frenos que ellas imponen sobre Yerma, custodias de la honra familiar, y de la infertilidad de Yerma, cuyas causas desconocemos y que son atribuidas por el marido a un ‘destino’ ante el cual sólo es posible someterse.

La rebelión se intuye tras todas las máscaras que hemos podido descubrir, enciende las miradas y se derrama sobre la escena acompañando ala jugosa pluma de Federico García Lorca”.

 

Una pincelada sobre Yerma

“Con mano firme de poeta, Federico García Lorca consigue llevarnos a palpar los rincones más sabrosos de un pueblito Andaluz, a compartir las fiestas y las tormentas que la naturaleza desata en los cuerpos encendidos, y acorralados por la ignorancia y el miedo”, continúa Ibáñez. “Yerma en una de las más sugerentes tragedias rurales que nos regala su pluma fusilada.

Los prejuicios machistas y la represión, ensombrecen las alegrías anheladas por Yerma. Su bello cuerpo, entregado en matrimonio a un hombre que ella no ama ni desea, estimulado por el jolgorio de otros lechos, se rebelará entre amores y placeres prohibidos.

La maternidad, único destino aceptable para una mujer de campo, tercamente, se le niega. La doble moral mancha las calles del mundo, ocultando tras los muros de la cultura imperante, las pasiones más festejables de los cuerpos, aplastados por el sometimiento que a ella los rinde.

Cercada por este entorno asfixiante, la juventud, la tristeza y la desesperanza de Yerma, se van transformando en odio, para culminar en una peripecia de heroína trágica».

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Eskoff, de Katz-Joab

eskoff

La dupla creativa integrada por Marcelo Katz y Martín Joab cumple veinte años y lo celebra con el estreno de su nueva obra:Eskoff, que se presenta los viernes a las 22.30 hs en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

Protagonizado por Marcelo Katz y dirigido por Martín Joab, Eskoff es un espectáculo para reírse y emocionarse. Un único intérprete lleva adelante la historia de un actor y la conflictiva relación con el personaje cómico que él mismo ha creado.  Katz da vida a una variedad de personajes, manipula objetos, realiza destrezas, baila, canta y ejecuta instrumentos excéntricos.

Eskoff es una comedia donde conviven momentos desopilantes, con la emoción y el drama de las situaciones límite. El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con variedad de gags y recursos cómicos ligados al texto, la comedia física, la música, las máscaras, el teatro de sombras y diversos efectos visuales.

El equipo se completa con Javier Estrin en la música original, Isabel Gual en vestuario quien junto a Gerardo Porión realiza el diseño y realización de escenografía y utilería, Valeria Narvaez en el asesoramiento coreográfico, Fernando Berreta en el diseño de iluminación, Carolina Ruy en el entrenamiento en manipulación de objetos y Suky Martínez en la producción ejecutiva.

Síntesis argumental

El público es testigo de la convivencia de dos personajes que existen  en un mismo cuerpo. Sensato,  un comediante metódico y obsesivo e Irineo, el personaje delirante y descontrolado que él mismo creó para sus rutinas cómicas. Pero Irineo ya no se conforma con esos pequeños retazos de vida y lo acecha constantemente.

Atormentado por la situación, Sensato, el comediante, emprende un viaje hacia tierras en las que cree, puede desprenderse de su alter ego. A lo largo del camino atraviesa diferentes geografías, vive una variedad de peripecias y encuentra personajes insólitos que lo guían a su destino. Allí la travesía da un giro inesperado.

 

Ficha técnica

Autores: Martín Joab – Marcelo Katz 

Intérprete: Marcelo Katz

Composición y dirección musical: Javier Estrin

Diseño y realización de escenografía y utilería: Isabel Gual y Gerardo Porión

Diseño y realización de vestuario: Isabel Gual

Entrenamiento en manipulación de objetos: Carolina Ruy

Asesoramiento coreográfico: Valeria Narvaez

Diseño de iluminación: Fernando Berreta

Diseño gráfico: Andrés Kyle

Prensa: Debora Lachter

Producción Ejecutiva: Suky Martinez

Dirección: Martín Joab

ESKOFF

Funciones: Viernes 22.30 hs.

La Carpintería Teatro -Jean Jaures 858-

Entradas generales a $250 y $ 200 para jubilados y estudiantes  por alternativateatral.com.ar

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Vuelve el Tornarock, festival del nuevo rock argentino

tornarockLa Gerencia de Cultura vuelve a presentar por segundo año consecutivo el festival del nuevo rock argentino, Tornarock.

El Tornarock surge con el propósito de dar un lugar a las bandas emergentes de la escena under con propuestas renovadoras.

En 2016 el festival se realizó en el Teatro Tornavía con la presentación de tres bandas y a sala llena, con el acompañamiento de buffet y cerveza artesanal, ambos de emprendedores de San Martín.

El Tornarock se convirtió así en un espacio de encuentro de la comunidad universitaria y también de todo el partido. Este año apostamos nuevamente a crear este ambiente de reencuentro, donde la música tome el poder.

Teatro Tornavía

Av. 25 de Mayo y Francia
San Martín, Argentina
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La memoria de Federico, de Etelvino Vázquez

la memoria

Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble 
Larrea 350, Lomas de Zamora 
Informes 4392-2011 / 4243-0928 
Reservas www.teatroensamble.com.ar 
banfield@teatroensamble.com.ar 
Sábado 11 de marzo, 21 hs. Sala Principal.
La memoria de Federico, de Etelvino Vázquez
Espectáculo creado en el marco del Proyecto Xirgu-Lorca /Ganador co-producción IBERESCENA / Estrenado en España / Festival Mar del Sud en escena.
 
La actriz española Margarita Xirgu festeja su amistad con Federico García Lorca: repasa los primeros momentos compartidos y también los últimos, poco antes del exilio de ella y de la muerte de él. Margarita canta y danza. Y usa palabras de Mariana Pineda y de Yerma, de Bodas de Sangre y de Doña Rosita para referirse al compromiso de Federico con la vida. Un diálogo sin espacio ni tiempo donde Margarita es ya Federico, su memoria viva, y donde Federico es ya Margarita, revivido en los escenarios argentinos. (Etelvino Vázquez)
Intérprete: Cecilia Hopkins 
Dirección: Etelvino Vázquez
Bono: $200 / estudiantes y jubilados $160