*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para 2014

Minientrada

1er beso, de Milagros Michael y Gustavo Monje

1er beso

:: SENSACIONAL ESTRENO::

SÁBADO 10 DE MAYO

Funciones

Sábados de Mayo 16hs

Teatro El Cubo

Zelaya 3053 – C.A.B.A.

Entradas: $120 y $140.

¡BANDA EN VIVO!

1er BESO es un espectáculo musical de coreografías, actuación y banda en vivo. Los actores-bailarines pertenecen a dos generaciones distintas.

A partir de una foto que encuentra  Juanito recuerda como fue y con quien fue su primer beso.

Elenco

Niños

Patricio Cierna Estrada, Julieta Iara López, Pedro Maurizi, Azul Mazzeo, Thaís Nascimento Rippel, Ezequiel Suárez, Sofía de Valais, María Agustina Velo.

Adultos 

Cecilia Estévez, Giselle Pessacq, Cleria Zangari.

Y como niño y adulto: Gustavo Monje

Banda en vivo

LLEVA ENERO

Guitarra y voz: Javier López del Carril

Guitarra y coros: Lisandro Etala

Violín y coros: Paula García

Contrabajo: Eduardo I.Pelitti

Batería: Tomy Lucadamo

Percusión: Diego de la Zerda

Ficha técnica

Idea: Milagros Michael

Dirección General, Libro y Puesta en escena: Milagros Michael, Gustavo Monje.

Coreografías: Milagros Michael.

Dirección musical: Javier López del Carril.

Música: Lleva enero.

Asistente de dirección: Julián Ignacio Toledo.

Diseño de iluminación: Magaly Acha.

Producción ejecutiva: Roni Isola, Alan Gejtman, Eric Báez para Siete Colores.

Prensa: Circular Prensa.

TRAILER DE LA OBRA

http://vimeo.com/89025303

 

 

Minientrada

La humanización romana

El luto le sienta a Electra10

Siempre hemos escuchado hablar sobre el complejo de Edipo y, en menor medida, del de Electra. Llegada cierta edad o, prolongada la misma, un hombre se enamora de su madre y una mujer de su padre. Tan enfermizamente como puedas imaginarte.

“El luto le sienta a Electra” (escrita por Eugene O´ Neill y dirigida por Robert Sturua) junta ambos complejos -traumas-, los naturaliza y explota al máximo produciendo una tragicomedia con tintes de ironía y extravagancia.

Paola Krum es aquella muchacha que siente tanto amor por su padre, defendiéndolo hasta de lo indefendible. Ella es dulce, tierna pero con un alma un tanto venenosa. No solo es afín a su progenitor, sino que odia a su madre Clitemnestra (Leonor Manso). La detesta y todo lo que ella piensa, sienta o haga será condenado por su hija.

El personaje de Paola es, realmente, atípico y forma parte de una historia contemporánea, saliendo un poco del El luto le sienta a Electra13clasicismo -el cual tantas veces resulta monótono-.

Pero, ¿de qué se trata esta dramaturgia?

Justamente de muertes, venganzas, odios, problemas sin resolver y conflictos que quedarán como tales hasta que la parca se haga presente.

Electra no es una mujer ingenua sino todo lo contrario. Está ciega por el amor incondicional que siente y éste le hará cometer un crimen que si tuviera conciencia, no se lo perdonaría a ella misma.

Toda la historia gira entorno a esta situación, a su nulidad como persona y al bloqueo que tiene su mente para avanzar y procurar ser feliz o salir, al menos, al exterior.

A su vez, amenizan la narrativa unos coros personificados que -de a poco- se inmiscuyen en la obra de teatro, interviniendo de modo espontáneo.

Los diálogos mezclan un lenguaje épico y a la vez vulgar, mostrando un paralelismo entre dos épocas tan diferentes
como similares.

Por un lado los tabúes al estilo FreudEl luto le sienta a Electra7, siguen hasta la actualidad y la implantación de verdades absolutas que en cierto momento se afirmaron y de allí en más se repiten como intocables.

Con respecto a otro punto importante, en cualquier familia, las traiciones no suelen ser perdonadas y las venganzas llevadas a la práctica. Ambas cosas, antes y ahora operan de la misma forma y podrá cambiar alguna sutileza pero no su esencia.

Electra es la heroína, la que defenderá los valores de su destruido clan y su sonrisa resplandecerá -malvadamente- dándonos el mensaje de que es feliz así. Ella eliminará lo que no sea de su agrado y tomará lo poco que le quede como éxtasis para seguir viviendo.

Su hermano Orestes (Diego Velázquez), quien interpretará a un devastado Edipo, tendrá un retorno atroz de la guerra junto al padre (Héctor Bidonde). Esta unión como soldados despertará los celos de la hermana y la libertad de su madre -quien aprovechará para divertirse junto a otro hombre-.

Es una buena elección la de modificar y adaptar la Guerra de Troya a un formato más cotidiano, fresco y de telenovela.

El luto le sienta a Electra12

La guerra no tiene demasiada repercusión, solo la de traer al padre como triunfador, sano y salvo, demostrando cuán ridícula pueda ser la vida y en qué poco tiempo se puede ser velado.

También, esta adaptación le dará más humanidad y sentimientos a los personajes quienes no tendrán vergüenza de ser cobardes, de mostrarse como tales y de que lo que se supone de una forma termine llevándose a la práctica de otra.

Toda la trama es muy llevadera y un presentador -que interviene también en la historia- tiene un rol realmente para destacar ya que da el pié para cada fragmento como para que nadie se pierda ningún detalle importante.

El elenco es fantástico porque existe mucha heterogeneidad de edades, estilos y formaciones, lo cual hace que esta pieza teatral sea una puesta diferente y atractiva, combinando una escenografía lúgubre y conservando objetos que serán utilizados para hacer entretenida la obra.

De esta manera, la sala Casacuberta del Teatro San Martín, estrenó un clásico totalmente renovado y apostando a captar gustosamente a quien desee abrir su mente y corazón.

¿Te animás a viajar sin juzgar, solo observando y conociendo una nueva óptica?

ficha artístico-técnica El luto le sienta a Electra

Mariela Verónica Gagliardi

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Minientrada

«El eco de su voz”, Versión libre de 4.48 Psicosis de Sara Kane

 

El eco de su vozUna joven y una mujer encerradas. Un espacio sin retorno a la realidad. Una discusión entre escritoras, entre mujeres, entre conciencias. La joven desea la muerte. Un hombre las vigila. El público observa y juzga.

Una puesta en escena a cargo de Gabriela Pérez

Con las actuaciones de Gladyz Costa, Luz Subiela y Manuel Ávalos.
Vestuario y escenografía: Celeste Albertini
Diseño de Iluminación: Nadia Farías
Diseño de imagen y video: Emiliano Feijó
Fotografía: Celeste Albertini
Asistente de Dirección: Silvana di Sanzo
Dirección General: Gabriela Pérez
Dramaturgia: Fernanda del Monte

 

Sábados 21 hs / Paraje Artesón (Palestina 919 – C.A.B.A.)

 

Minientrada

Carne oscura y triste, ¿qué hay en ti? – estrena el 24 de mayo en el Conti

CARNE OSCURA Y TRISTE

¿QUÉ HAY EN TI?

TEATRO DOCUMENTAL

CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI

ESTRENO 24 DE MAYO 21 HS

NUEVA FUNCIÓN 25 DE MAYO 19 HS

DEBATES AL FINALIZAR

 carneoscuragacetilla

 Equipo de Investigaciones Etnográfico-Teatrales

Dirección: María Luz Roa

Actúan: Facundo Nahuel Gimenez y Mariana Brusse

Música original: Chango Spasiuk

Modera el debate posterior: Paula Cabrera (Directora del Equipo de Investigación de Antropología de la Subjetividad, Instituto de Ciencias Antropológicas, FFyLL, UBA). Moderan el debate posterior: Paula Pochintesta y Florencia Faretta (Equipo de Antropología de la Subjetividad, Instituto de Ciencias Antropológicas, FFyLL, UBA).

HISTORICO DE FUNCIONES

– 2012 Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Cuerpo y Corporalidades en las Culturas (Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario).

– 2013: Work in progress, en Seminario de Antropología de la Subjetividad, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Encuentro Platense sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas (Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata).

Espacio Cultural Doble T, La Plata.

Escuela de Circo Pies a Cabeza de Padua, Buenos Aires.

Funciones en el Teatro El Galpón Multiespacio, Ciudad de Buenos Aires.

SOBRE LA OBRA

Con textos documentales del ensayista y periodista Rafael Barrett sobre los mensú –antecesores históricos de los tareferos- publicados en el periódico El Diario en 1906 bajo el título “Lo que son los yerbales”, y extractos de entrevistas a tareferos realizadas a lo largo de 8 trabajos de campo en las ciudades de Oberá y Montecarlo entre 2008 y 2013, la obra hilvana un argumento de imágenes, sonidos, olores y palabras sobre las maneras de ser, estar, hacer y sentir tareferas a lo largo del destino trágico de la pobreza.

SINOPSIS

Carne oscura y triste ¿qué hay en ti? es un proceso que va desde la etnografía antropológica hasta la acción escénica, desde la instalación visual hasta el teatro. En él dos actores se adentran en el mundo de los cosecheros de yerba mate (tareferos) de la provincia de Misiones, para dar cuenta del ser tarefero a través de una poética de la cultura.

 

Ficha artístico-técnica:

Actuación: Facundo Nahuel Gimenez y Mariana Brusse.

Música original: Chango Spasiuk

(Acordeón: Chango Spasiuk, Percusión y guitarra: Marcos Villalva,   Mezcla: Marcos Villalva).

Puesta en movimiento: Violeta Zuvialde

Escenografía y vestuario: Eliana Antún y Camila Lusetti

Edición audiovisual: Eliana Antún

Material fotográfico y audiovisual de campo: Diego Marcone

Diseño sonoro y edición de sonido: Diego Marcone y Chelo Páez

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño Gráfico: Camila Lusetti

Producción: María Luz Roa

Asistencia de dirección: Tatiana Ivancovich y Melina Carrera

Prensa: Mariela Verónica Gagliardi

Dirección, investigación social y dramaturgia: María Luz Roa

 

Estreno 24 de mayo 21 hs

Nueva función 25 de mayo 19 hs

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex ESMA) | Av. del Libertador 8151 – C.A.B.A. | Entrada libre y gratuita | 5236-3000 | Habrá debate al finalizar cada función | En facebook: Carneoscura, www.carneoscura.wix.com, por mail: carneoscura@hotmail.com

 

Prensa: Mariela Verónica Gagliardi

mailto: marielagagliardi@gmail.com

www.carneoscura.wix.com

www.saborateatro.com

Minientrada

«Cabernet», presenta Bombo

CabernetViernes 9 de Mayo a las 21:30hs

Sala Siranush de Palermo

Armenia 1353

CABERNET sigue presentando BOMBO su cuarto CD, esta vez de musica argentina y latinoamericana, un recorrido por las raices de nuestro folklore a traves de zambas, vidalas, huaynos, cuecas, valsecitos y mas, y que cuenta con la produccion artistica de LuchoGonzalez y ha obtenido un premio del Fondo Nacional de las Artes y de Igualdad Cultural.Ademas, las canciones, el humor y la excelencia del mejor grupo vocal argentino de la actualidad. Jazz, rock, pop, folklore y mucho mas en un solo recital.

Sus integrantes son: Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, DiegoPietropaolo y Pol González.

CABERNET es una experiencia sorprendente que parte de la voz como medio expresivo. La voz es el primer instrumento musical y no importa si te gusta el jazz, el rock, la música clásica, el pop o la música latinoamericana: CABERNET es una propuesta que llega a gente de todas las culturas y edades, articulando con maestría distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un show integral.

El grupo explota intensivamente la voz humana: lleva al extremo los registros, reproduce sonidos complejos, imita instrumentos y utiliza percusiones vocales que, puestas al servicio de sus propias creaciones musicales, potencian el impacto sonoro y visual en el espectador.

CABERNET articula con maestría distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un show integral.

En sus más de 10 años de trayectoria el grupo ha realizado giras por Argentina, Brasil y Uruguay y ha participado ya en numerosos festivales y encuentros de músicos, obteniendo en cada caso excelentes respuestas del publico y de la critica.  Ademas, han compartido escenario con artistas como Alejandro Dolina, Guillermo Fernandez, Chango Farías Gómez, Marcela Morelo, Jorge Fandermole, Antigua Jazz Band, Gillespi, BR6, The House Jacks, entre otros. También grabaron para discos de Tangoloco – Daniel Garcia Quinteto, Raffo, Roxana Carabajal y en Muchas Gracias Mastropiero, el disco homenaje a los 40 años de Les Luthiers.

Son CABERNET: Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez.

Discografia:

Cabernet (2005), Sudrealismo (2008), Cabernet Vivo (2010), BOMBO (2012).

MIRALOS:

https://www.youtube.com/watch?v=X6c1dh8weOQ

Viernes 9 de mayo a las 21:30hs

Localidades: $100 y $130

Sala Siranush – Armenia 1353 – C.A.B.A.

Informes y reservas: 4899 4101

Por Ticketek: 5237 7200

Marcos Mutuverria

Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate

 

Minientrada

Observar la vida ajena siempre es más simple

Espiando7

“Espiando” es una propuesta social e interactiva que relaciona a seres completamente diferentes y desconocidos, vinculándolos a través de una obra de teatro.

En esta oportunidad, el cumpleaños de Nicoletta es el puntapié para reunir a su familia y convertir la celebración en un aburrimiento total. A esto se suma la invitación al público en general, quien se une para observar de cerca todos los conflictos y sinsabores del día a día.

Alejandra Rubio, su ideóloga y directora, sorprende los domingos con un guión sencillo y desafiante, haciendo jugar al espectador, provocándole incomodidad, risa, angustia y hasta enojo al mismo tiempo.

Creo que todos los humanos hemos pasado por la típica reunión impuesta por los Espiando9grandes, durante la cual jamás se nos consultó si era o no lo que queríamos. Posiblemente para evitar respuestas negativas es que los adultos siguen convocando a personas que nada tienen que ver con el niño, al que se considera que no tiene decisión sobre el asunto.

¡Quién viera a esta pobre joven y sus rasgos tristes en el rostro, no pudiendo elegir siquiera una vez al año a sus invitados!

Su hermosa casa antigua en el barrio de Belgrano será el sitio en que los grandes secretos familiares saldrán a la luz. Los engaños, las broncas y la segmentación entre judíos y católicos demostrará cómo es posible convivir imponiendo y manipulando la realidad de cada uno.

Los detalles del cumple no tendría sentido que los revele en esta nota ya que perdería total gracia para quienes deseen acudir a la obra.

Pero sí puedo confirmarles que se sentirán detectives, por un rato, observando diferentes escenas y
comportamientos cotidianos, bailes, comidas deliciosas y una libertad absoluta -por parte del público- para decidir que mirar y que no, para retirarse cuando lo crea conveniente y continuar si lo desea.

Espiando10

Este es el paralelismo que puedo trazar entre la trama de la pieza teatral y la oportunidad del espectador de decidir.

Entre ambas situaciones se irá oscilando durante toda la puesta en escena y el transcurso de “Espiando”.

Quien no es chusma en esta vida que tire la primera piedra podría decir…

¿Cómo se hace para estar en varios lugares a la vez y al mismo tiempo?

Si comemos unas papas fritas en el living y miramos el video de cumpleaños, no podremos presenciar las locuras en otros ambientes ni las impertinencias en otros.

Ningún “Espiando” se repite porque la gente varía, algunos participantes también y, de esa manera, puedo resaltar la originalidad, simpleza, desafío y entretenimiento a lo largo de la velada.

Un domingo que suele ser relacionado con el bajón, la monotonía y casi siempre situaciones negativas, con la Espiando3directora se rompe ese paradigma y nos trae a la mesa algo diferente para que, entre todos, construyamos.

He visto a personas del público incómodas e intentando no perder de vista a su parteneire. Justamente de eso se trata: de soltarse y jugar. Como en una verdadera fiesta, conociendo a otros, enriqueciéndonos con experiencias ajenas y, dejando de lado, por momentos, a Nicoletta.

Es muy interesante el conocimiento y dejar de lado prejuicios. Ahora, qué difícil es relajarse ante un evento no convencional.

Quien se libere de sus propias ataduras, pasará un domingo espectacular, viendo a actores excelentes que no estarán en un escenario, a lo lejos, como marcando una línea entre ellos y nosotros. Estos actores también intervendrán con nosotros.

Espiando un cumpleaños, espiando la vida ajena, espiando las convencionalidades y siempre confirmando que es más fácil criticar y mirar a los otros antes que a uno mismo.

ficha artístico-técnica Espiando

Mariela Verónica Gagliardi

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Minientrada

La nueva era extraordinaria

La nueva era extraordinaria27

El circo existe hace más de dos mil años y, según el país de que se trate se desarrolló de una manera distinta. Lo que sí puede confirmarse es que las prácticas de acrobacias, entre otras, son anteriores al mismo y que los guerreros las llevaban a cabo. De hecho, los romanos denominaban con esta palabra a los espectáculos públicos, sin quedarse atrás los griegos quienes también realizaban disciplinas de malabares.

Recién en 1768, Philip Astley, fundó en Inglaterra el primer circo tradicional, con animales, dentro de la típica carpa de colores. Actualmente, este tipo de espectáculo se modificó para dar lugar a otras representaciones donde no exista maltrato y pueda transmitirse puramente arte.

Cuando una puerta se cierra, se dice que, otra está por abrirse…

«La nueva era extraordinaria» es un espectáculo que muestra esplendor, simpatía y amor por el prójimo. No tiene que ver con el new age, sino con rescatar valores perdidos, esenciales y profundos de un grupo o sociedad -más ampliamente-.

Esta obra musical rescata a quienes son discriminados, abandonados o relegados a un segundo lugar. La nueva era comprende la historia de un circo que tuvo que cerrar sus puertas y, a partir de allí, recrea una función solicitada por un hombre que confía en el proyecto de estos artistas.

Para ello, la Compañía Codanz, a cargo de Juan Cruz Argento, demuestra cómo es posible hacer lo que cada uno ama de un modo diferente: siendo profesionales, pero cariñosos.

En un mundo que avanza cada vez más hacia el egoísmo personal, La nueva era se planta firmemente para dar a conocer que el amor es lo único que cura, sana y permite avanzar hacia un objetivo.

Así es como podrán verse diversas performances de acrobacia, danza, canto y actuación, haciendo sentir al público partícipe de tan hermoso show. Un show emblemático, con letras compuestas especialmente para la función y entrelazadas con el argumento de la obra de teatro.

Un punto a destacar es la oportunidad que se le brinda al elenco, el cual es totalmente heterogéneo -estrictamente hablando-. Se puede apreciar la inclusión como eje principal que permite la armonía entre niños y adultos, altos y bajos, delgados y no tanto, lindos y feos (según lo que se entiende como tal socialmente), logrando emocionar y sentirnos identificados con un personaje o fragmento de la historia.

La gracia y sutileza de los cuadros en el escenario nos remiten a momentos pasados, a situaciones en las que era simple comunicarse con otra persona, ponerse de acuerdo y tener un proyecto afín. El hombre evoluciono y la palabra comenzó a desvalorizarse, a no comprometerse. La nueva era también hace hincapié en los códigos y valores perdidos en gran parte.

¿Estamos a tiempo de construir un mundo mejor?

Si tomáramos como base las similitudes y diferencias como parte de la vida, seguramente si seria aun posible. Si dejáramos de lado los caprichos y maldades, seguramente el mundo seria extraordinario.

¿Por qué no tomar en serio esta palabra, incluirla en nuestra mente y hacer hasta lo imposible para que cada acción sea responsable y bella?

¿Por qué no vernos en un espejo diferente pero similar?

Cada artista, desde su lugar, construye y se desenvuelve con mucha destreza física. El que no estaba de acuerdo con algo, lo evalúa e intenta ser flexible. El amor resurge, los abrazos y besos también. El sueño de formar una familia no tradicional es otro agregado que permite romper con esquemas estáticos del presente.

De esta manera, la puesta en escena logra su objetivo y la dramaturgia conmueve a su público, un público también diferente pero con ánimos de celebrar la vida.

Si el teatro puede transmitir enseñanzas, ¿cómo el hombre no aprende más del arte y se inmiscuye hasta en el más mínimo rinconcito para aprender a ser, sin querer modificar lo diferente?

Quisiera afirmar sin que suene a prepotencia que «La nueva era extraordinaria» es el reflejo de una mínima parte de esta nación que se erige en otra estratósfera, observando lo negativo y repudiando, constantemente, en vez de lograr cambios interiores y profundos que servirían, realmente, a cada ser inquieto, pensante y sensible.

Estos personajes vienen a salvar el mundo, desde su postura. Quizás quede exagerada esta frase pero es el camino que transitan en las tablas, en sus canciones, pasos de baile y actuaciones. Dicho y sea de paso, no actúan sino que interpretan a personas con ganas de crecer y aportar su granito de arena.

la era extraordinaria ficha

Mariela Verónica Gagliardi

Minientrada

Venenosas y punzantes

 

Miel de avispas13

Las abejas son asociadas con una sustancia dulce que es la miel. Muy empalagosa pero más nociva que la azúcar. En esta oportunidad Miel de avispas (textos de Alejandro Urdapilleta y dirección de Tino Tinto) demuestra que también estos insectos son capaces de producirla. Se dice que hay ciertas especies venenosas y en éstas comenzaré el relato, el mismo que se origina en un estudio radial, durante un programa conducido por tres mujeres (Luciana Dulitzky, Juliana Ibañez y Adriana Monteleone) un tanto particulares.

Dicha audición se entremezcla con sketchs que no tienen hilación unos con otros. Esto permite que el espectador pueda relajarse y disfrutar de varios segmentos cómicos, al mismo tiempo que rememorar a Urdapilleta con su humor negro y picante.

Las actrices van rotando sus personajes de dichos sketchs, logrando carcajadas en los espectadores, las cuales no cesan hasta terminar la función.

Respecto a las temáticas de cada segmento, son muy diferentes pero con tintes ácidos y bastante discriminativos como el surgido luego de la muerte de una mujer paralítica.

Considero que hacer reír es difícil sin herir susceptibilidades, sin desvalorizar, subestimar o menospreciar algo o a alguien. Más allá de esta apreciación, es una obra para disfrutar, absorber y deglutir de a poco.

Hay verdades muy ciertas y otras un tanto chocantes. Son las actrices quienes se encargan de corporalizar las sensaciones y esencias de cada fragmento de Miel de avispas.

(…) ¡Es verdad, oficial! Sí, sí, sí, yo la maté. Pero es que me tenía harta, ella era mala, pérfida, ladina, ponzoñosa. Y me cansé de sus ojos de mosquita muerta. Y de que se hiciera la paralítica. Porque ella no podía moverse, es cierto, ahí están los certificados de los dotores, pero no era como para poner ojos de paralítica, ella se regodeaba con su tragedia y yo le decía paralítica de mierda y le tiraba el caldo con cabello de ángel, hirviendo se lo tiraba en la cabeza y por eso estaba toda pelada (…).

Luego de afirmar su asesinato, el público ríe, desesperadamente. Es que no hay demasiadas posibilidades ni oportunidades de presenciar un verdadero teatro negro.

Dejando de lado la hipocresía que suele identificarnos a los humanos, Urdapilleta, pinta y describe cada sensación tan reales que chocan. Y chocan, justamente, porque tenemos muchos tabúes, pruritos, miedos, barreras emocionales, impidiéndonos asumir una realidad o varias realidades. Solemos considerar que el discriminar es algo negativo cuando, en verdad, lo hacemos a diario -olvidando que se trata de elegir algo para dejar de lado otra cosa-.

¿Cuántas cosas no nos animamos a verbalizar y se quedan en nuestras cabezas esperando salir algún día a la faz terrestre?

Cada sketch tiene su momento de reflexión, de argumentación y, se quiera o no, es la mirada de un dramaturgo que marcó un antes y un después en el país. Su nombre brillará por siempre y sus seguidores cada vez serán más. En definitiva, mantener una máscara eterna no es muy cómodo que digamos.

Miel de avispas ficha

Mariela Verónica Gagliardi

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Minientrada

Vivir para contarlo, morir para recordarlo

Lidia Borda5

Lidia Borda eligió la Sala Siranush para presentar su nuevo disco «Atahualpa», con canciones elegidas minuciosa y delicadamente como para conformar una noche especial y en homenaje al gran folclorista argentino.

Como siempre, el lugar es fundamental a la hora de contemplar una disciplina artística y lo positivo de Siranush es que se amolda a diferentes propuestas y estilos.

Lidia, también, tiene ductilidad y la posibilidad de interpretar tangos, chacareras, coplas y cualquier otra melodía que haga recorrido por su imaginación.

El show empezó y terminó con un sabor a euforia, a ganas de seguir los compases con las palmas, los pies, revisando un poncho o, simplemente, acompañando con la mirada.Lidia Borda14

Realmente fue una velada emocionante porque, más allá del talento innato de Borda y sus músicos -Daniel Godfrid (piano), Luis Borda (guitarra), Ariel Argañaraz (guitarra), Paula Pomeraniec (cello), Juan Pablo Navarro (contrabajo), Sebastián Noya (contrabajo) y Sebastián Espósito (guitarra)-, se pudo lograr una unión entre seres diversos, provenientes de ambientes distintos, con edades distantes unos de otros pero un corazón lleno de melancolía.

Y, ¿qué sería de nuestra patria e identidad sin dicho condimento?

Los amantes del tango y del folclore se dieron la mano y danzaron un camino (danzamos) juntos, de la mano, como buenos amigos.

En cuanto al repertorio, interpretaron “Chacarera de las piedras”, “Tú que puedes vuélvete”, “Camino del indio”, “Guitarra dímelo tú”, “El arriero”, “No te apuros carablanca”, “El aguacero”, “Corralón” y, para cerrar el primer bloque de la noche: “Atahualpa”. Justamente, esta última canción es la única no compuesta por Yupanqui sino por el guitarrista Luis Borda.

Lidia Borda6Ese primer fragmento nos dio la posibilidad de vibrar varios estilos, con arreglos musicales realizados por Daniel Godfrid y Luis Borda; brindando sonoramente reminiscencias de otros ritmos también nacionales.

Mientras las filmaciones en vivo capturaban momentos inolvidables, los espectadores se seguían involucrando y deleitándose con una música tan nuestra como las propias raíces, vivencias y angustias relacionadas con las letras populares y vivas en cada corazón.

«Descubriendo la poesía lo acunaban las estrellas, con toda sabiduría, dejó su herencia en la tierra». Cómo no rendirle tributo, sentir su sangre gauchesca en las venas, alegría y pasión. Cómo no devolverle talento a todo su gran aporte. Y cómo no estar agradecido, remitiéndose en tercera persona a un hombre humilde, teniéndole tanto respeto como para no tutearlo ni decirle che, gracias por todo.

Los instrumentos de cuerdas, de percusión y la grata voz de Lidia dieron lugar, entonces, a la segunda parte del recital. Un recital lleno de amor y buenos momentos.

Vale aclarar que no estuvo todo el elenco de músicos presente, sino algunos de ellos.

Lidia Borda18

“El alazán”, “Piedra y camino”, “Siempre”, “La pobrecita”, “La flecha”, “Arrabal salvaje”, “Yo quiero un caballo negro” y “Cachilo dormido”; completaron el listado de temas. Claro que el público avivó, gritó, pidió «¡uno más y no jodemos más!» y los músicos volvieron al escenario -el cual quedó con huellas firmes de valores y convicciones-. Unos pidieron tangos, pero eso no fue posible en esta oportunidad en que la atención estaba orientada a Don Ata.

Pero alguien gritó desde adelante: ¡¡dos gardenias!! y nuestra intérprete cantó a capella hasta que se fueron sumando improvisadamente los instrumentos.

Todos -artistas y público- fueron un conjunto. Lidia Borda16De eso no hubo dudas. Los aplausos fueron para él, uno de los músicos más consagrados y que da orgullo mencionar.

Justamente a pocos meses de comenzar el mundial de fútbol, da orgullo repetir que tenemos identidad con celebridades que no sólo se relacionan con torneos masivos.

El gusto por lo simple, refiriéndome a lo primitivo, originario e, indefectiblemente, lo más importante en la vida de una persona. El aroma a campo, a comida casera y a naturaleza; impactan en el cerebro de tal manera que nos permiten ser. Entonces, cómo no ser felices cuando esos estímulos se plasman en canciones de la mano de Lidia Borda.

Lidia Borda4

Ella se metió entre los pastizales para descubrir la inspiración de Atahualpa. Respiró, vibró y le puso su cuerpo a un disco que se erige, singularmente, como reflejo de lo estéticamente bello.

Mariela Verónica Gagliardi

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

Minientrada

«Juegos de fábrica», una obra con escenas de rock

Foto JUEGOS DE FÁBRICA 4

 

:: GRAN REESTRENO ::

Jueves 1 de Mayo

Funciones: Jueves 21 hs

Teatro El Método Kairós

El Salvador 4530 – C.A.B.A.

Localidades $100

¡Músicos en VIVO!

Sinopsis

Argentina es un país donde la entrada al siglo XX se presenta como un florecer de posibilidades. La combinación de nacionalidades, razas e idiomas se hacen cada vez más frecuentes generando una gran diversidad cultural. Distintas personas que piensan, hablan e imaginan de diferente manera, pero más allá de toda diferencia  hay algo que los une.

Una Fábrica abandonada funciona como escondite y refugio perfecto para jugar a lo que sea.

La obra de teatro cuenta la historia de un grupo de  chicos que se juntan a jugar en una fábrica abandonada a principios del siglo XX. El juego se transforma implícitamente en un reflejo de sus deseos, de sus conflictos, sus curiosidades y hasta sus perversiones, que comienzan a manifestarse de manera más obsesiva cada vez; generando que, por momentos, sea difícil diferenciar el límite entre el juego y lo real.

Luego de la intensidad del drama, el conflicto se presencia, el silencio se hace ruido y la descarga llega a su punto máximo cuando aparece la música. Con un estilo que varia entre el rock, el heavy metal, el punk y la música techno, logrado no solo por una banda  en vivo sino también por los mismos actores, quienes por momentos, sonorizan el espectáculo transformándolo en un Recital de Rock con alto contenido dramático.

ELENCO

Uno – Renzo Morelli

Andre – Fernanda Provenzano

Juana – Maru Villamonte

Fausto – Nacho Medina

Ssegundo – Martina Zapico

Raúl – Belén Ucar

Ana – Lu Fernández Méndez

MÚSICOS

Iván Mazzieri – Bajo

Ignacio Arigos – Guitarra

Alejandro Roy – Batería

Sobre Nuestro Autor

Nicolás Manasseri  es actor, autor y director. Comenzó sus estudios en capital federal en el año 2007 en ETBA con el maestro Raúl Serrano y años más tarde  se perfeccionó en entrenamiento actoral con Ricardo Bartíz en el Sportivo teatral. Como autor, durante el año 2012, fue premiado con el tercer Premio de teatro Nacional  por su aporte a la cultura con la creación de su ópera prima “Hora Libre Rock en la escuela”, en el rubro “Teatro musical”, premios entregados por la Secretaría de Cultura de la Nación.

El mismo año fue nominado a Mejor Dirección y Libro en los premios al teatro musical “Premios Hugo Midón” también por su obra Hora Libre rock en la escuela.

Durante el 2013 estrenó su segunda Obra Musical “Juegos de Fabrica”, apostando a la construcción de un nuevo género Dramático –musical.

Actualmente, junto a sus estudios artísticos, se encuentra cursando la facultad de Psicología en la  Universidad Nacional de Buenos Aires.

FICHA ARTISTICA

Libro: Nicolás Manasseri

Música original: Iván Mazzieri, Ignacio Árigos.

Letras de canciones: Iván Mazzieri.

Coreografías: Fernanda Provenzano.

Vestuario: Fer Provenzano.

Dirección de arte: Lu Rojo, Fer Provenzano.

Asistente de escenografía y vestuario: Agustina Bonessi.

Diseño de luces: Christian Graciano.

Logo: Martín Bayne.

Prensa: Circular Prensa.

Diseño gráfico: Iván Mazzieri, Aníbal Ballovitz.

Asistente general: Santiago Muños.

Dirección musical: Iván Mazzieri.

Dirección general y puesta en escena: Nicolás Manasseri.

Producción ejecutiva y producción general: Iván Mazzieri, Nicolás Manasseri.