Archivo para noviembre, 2013
Teatro de mi país
El Plan Nacional Igualdad Cultural –una iniciativa del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación– presenta las obras ganadoras de los Concursos 2012 y Producciones que forman parte del calendario que subirán a escena durante noviembre y diciembre, con entrada libre y gratuita, en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires.
Las obras de teatro que se realizarán son: “Qué me has hecho vida mía” – “El amateur” – “Quienay” – “El dolor de las hojas” – “Cachafaz” “- Aitué (la tierra que uno ama)” – “Diego y Ulises” – “Diferencias en colores” – “Gorostiza x 2” – “Blancos Oficios, seis historias de laburo”.
PROGRAMACIÓN
Entrada Libre y Gratuita
Sábado 23 de noviembre
“El dolor de las hojas” 16 Hs.
Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara
Libertad 815 Ciudad de Buenos Aires.
“Aitué (la tierra que uno ama)”. 20Hs.
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
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Domingo 24 de noviembre
“Aitué (la tierra que uno ama)” 20 Hs.
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
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Miércoles 4 de diciembre
“Gorostiza x 2”. 21 Hs.
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
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Jueves 5 de diciembre
“Gorostiza x 2”. 21 Hs
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
“Cachafaz” 21 Hs.
Ecunhi
Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.
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Sábado 7 de diciembre
“Blancos Oficios, seis historias de laburo” 16 Hs.
Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara.
Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires.
“Cachafaz” 21 Hs.
Teatro Margarita Xirgu
Chacabuco 875 – 1069 Buenos Aires
“El dolor de las hojas”. 21 Hs.
Ecunhi
Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.
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Domingo 8 de diciembre
“Cachafaz” 20 Hs.
Teatro Margarita Xirgu
Chacabuco 875 – 1069 Buenos Aires
“Qué me has hecho vida mía”. 20 Hs.
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
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Miércoles 11 de diciembre
“Qué me has hecho vida mía”. 21Hs.
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
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Jueves 12 de diciembre
“Qué me has hecho vida mía” 21 Hs.
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
“El amateur” 21 Hs.
Ecunhi.
Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.
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Viernes 13 de diciembre
“Diego y Ulises” 16 Hs.
Museo Histórico Nacional
Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires.
“Quienay” 21 Hs.
Ecunhi.
Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.
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Sábado 14 de diciembre
“Diego y Ulises” 16 Hs.
Museo Histórico Nacional.
Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires.
“Blancos Oficios, seis historias de laburo” 16 Hs.
Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara.
Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires.
“Diferencias en colores” 17 Hs.
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
“Qué me has hecho vida mía”. 21Hs.
Teatro Castelao.
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
“Quienay” 21 Hs.
Ecunhi.
Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.
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Domingo 15 de diciembre
“Diego y Ulises” 16 Hs.
Museo Histórico Nacional
Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires.
“Diferencias en colores” 17 Hs.
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
“Qué me has hecho vida mía” 20 Hs.
Teatro Castelao
Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
Encuentro de clown MuchaChica en NoAvestruz
A fin de continuar forjando y gestando los vínculos entre artistas, y con motivo del 12º aniversario, NoAvestruz Espacio de Cultura cierra la temporada 2013 con el encuentro de clown “MuchaChica”. El mismo se desarrollará los días 7, 8, 14 y 15 de diciembre, en NoAvestruz, Humboldt 1855 donde se presentarán seis espectáculos unipersonales de clown interpretados por mujeres clowns..
El encuentro se propone realzar los nodos entre la mujer, el humor y la elección de trabajar unipersonales a través de un mismo lenguaje pero con pluralidad de miradas sobre el hecho teatral, así como también destacar la concreción de producciones de espectáculos protagonizados por mujeres clowns que se viene incrementando desde hace seis años.
El género teatral cada vez más despierta interés en sus creadoras, ampliando temas que trascienden lo femenino y profundizan más hacia lo humano universal. La comunicación viva y directa con el espectador que propone la técnica genera una cercanía de un teatro que se apoya en el tiempo presente y la espontaneidad en su máxima potencia. En este sentido los espectáculos que se presentarán son seis y todos están realizados e interpretados por artistas mujeres. Presentarán sus obras: Marina Barbera, Valeria Maldonado, Yanina Frankel, Paula De La Cruz, Irene Sexer y Luciana Wiederhold.
Programación
Sábado 7 y 14 de diciembre
18 hs. “Querida Marta” con Irene Sexer. Dirección: Paula Etchebehere. Marta esta sola. Imagina el amor, lo busca incansablemente. Llora. Pregunta por lo que ya pasó… ¿a dónde va? Entre fotos, viejas cartas, cajones, flores… el amor se escapa.No se resigna. Ella intenta ser querida… Querida Marta. Una obra íntima que emociona y hace reír, desde su universo sutil, bello y tierno. Unipersonal que fusiona el teatro, el clown, la música y el movimiento de una manera poética y divertida.
20 hs. “Ingue” con Yanina Frankel. Dirección: Darío Levin. Ingue espera una llamada telefónica de algún miembro de su familia. No abandona sus tareas domésticas en un intento por aliviarse o por olvidar. Debe emprender con urgencia la huída, pero antes debe saber hacia dónde escapar. Finalmente una única noticia: sus seres queridos se encuentran bien al Sur, al otro lado del mapa, en una tierra llamada La Pampa. No hay tiempo que perder. La mujer empaca y emprende el viaje de su salvación.
22.30 hs. “Seis” con Marina Barbera. Dirección: Cristina Martí. Un clown es lo mas humano que hay. Alguien parado al borde de un abismo con un pie en el aire y un perro al lado ladrando y diciéndole: te vas a caer, te vas a caer. Humano que de todas formas confía, porque sigue a su espíritu. Humano que lleva con liviandad su historia personal, la expone en la escena y la transforma en universal. Esta es la historia del recorrido de Mare, su sombra y un árbol. Un trayecto de seis pasos. Cada paso es un encuentro, un tránsito, un desprendimiento. Capas que caen y van develando secretos de su absurda experiencia.
Domingo 8 y 15 de diciembre
18 hs. “Un poquito sola” con Luciana Wiederhold. Dirección: Javier Marra. Un paseo poético donde el camino del amor nos marca la necesidad de reconciliarnos con nuestra niñez. Carlota se encuentra como siempre reunida con ella misma y dispuesta a jugar. Tentada por el afán de estar acompañada ella transforma todo lo que ve en un posible candidato a marido ideal, amante eficaz, o compañero de vida. Desde viajar a la china hasta ser seducida por un cactus todo es posible en su mundo de ilusión.
20 hs. “Vuelo” con Valeria Maldonado. Dirección: Lila Monti y Jorge Costa. Edi es experta cocinando sopa de cebolla, pero una inesperada visita la pone patas arriba. Atrincherada en su hogar, comenzará a descubrir todas sus capas para despertar, brotar, aparecer, germinar en un viaje lleno de nuevos aderezos. «Vuelo» crea una nueva receta, habla de las estructuras y de todas las oportunidades que existen cuando uno no controla y se deja fluir sin un fin.
22 hs. “No sé si quiero” con Paula De La Cruz. Dirección: Alejo Nicolás Sambán y Luciana Wiederhold. Como saber si vamos bien, como saber si queremos de verdad lo que queremos. Como acertar sin equivocarse. Cuantas veces dudamos y quisiéramos estar en otro lado, con otra vida. Pero cuanto más nos alejamos, más queremos volver. Esmol construye y destruye, y busca.
Sábados 7 y 14 | Domingos 8 y 15 de diciembre
Teatro NoAvestruz | Humboldt 1855 | CABA
Localidades: $60 | Estudiantes y jubilados: $50
Prensa: Marisol Cambre
VIII Festival Beckett Buenos Aires
Se llevará a cabo los días 28, 29 y 30 de noviembre; 6 y 7 de diciembre.
En el Teatro Beckett, Teatro La Mueca, Espacio Urbano y Teatro Shakespeare.
Desde el año 2006, se presentan todos los años, elencos nacionales y extranjeros con excelentes producciones escritas por Beckett o basadas en su trabajo.
Este año, además del texto que leerá la actriz Luisina Brando durante la entrega de los premios Godot, cinco obras engalanarán este evento.
Programación VIII Festival Beckett Buenos Aires 2013
NOVIEMBRE
JUEVES 28
20 hs: Entrega de los Premios Godot.
No se venden tickets. Sólo con invitación.
Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556.
VIERNES 29
20 hs: Los días felices
Teatro La Mueca, Cabrera 4255.
SABADO 30
20 hs: Los días felices
TeatroLla Mueca, Cabrera 4255.
23 hs: Poseído entre lilas
Teatro Shakespeare, Av. Juan B. Justo 8500. Villa Luro. www.teatroshakespeare.com
DICIEMBRE
VIERNES 6
21 hs: Acto sin palabra I
Teatro La Mueca, Cabrera 4255.
SÁBADO 7
20 hs: Acto sin palabra I
Teatro La Mueca, Cabrera 4255.
21 hs: Llegó Godot y no había nadie
Espacio Urbano, Acevedo 460.
22 hs: Atado al cuello
Teatro La Mueca, Cabrera 4255.
El precio de las entradas para cualquiera de los espectáculos programados es de $ 60.-
El único espectáculo con entrada libre y gratuita es “Poseído entre las lilas” en el Teatro Shakespeare.
Las entradas se pueden comprar y conseguir en las boleterías de cada uno de los teatros involucrados.
Prensa: DucheZárate.
We will rock you, en concierto
¡ÚNICA FUNCIÓN!
SÁBADO 14 DE DICIEMBRE
21.30hs.
Duración: 60 minutos
Entradas: $100 – $80
The Cavern
Paseo La Plaza
Av. Corrientes 1660
Podes adquirirlas por Plateanet
Sinopsis
We Will Rock You es un musical escrito por Ben Elton y los integrantes de Queen activos, Roger Taylor y Brian May. El show, que actualmente sigue en cartel, celebró en el año 2012 su décimo aniversario en el Dominion Theatre en el West End de Londres, donde los grandes musicales londinenses tienen lugar., La historia tiene lugar en un diatópico futuro donde la originalidad y la individualidad han sido prohibidos, y un solitario Soñador alimenta la teoría de una profecía que hará posible el regreso del Rock & Roll.
Equipo Creativo
Voz:
Natalia Volonnino
Mariano Zito
Invitados Especiales
Banda
Tucson Música
Daniel Manrique – Piano y voz.
Sergio Ávila: Guitarras
Gastón López: Batería.
Marcelo Nigro: Bajo.
Robert Vincent: Teclados
Banda de rock oriunda de Hurlingham. Se encuentra en pleno proceso de lanzamiento de su segundo disco de estudio «Entre dos mundos», y fue creadora del musical «Entre dos mundos, una fabula Rock», que realizó funciones en el 2012, en el teatro El Cubo, y realizará su segunda temporada en el 2014.
Prensa y Comunicación
Circular Prensa
Yo sé que volverás
«Un día de verano» es el título de la obra de Jon Fosse -dirigida por Alfredo Staffolani-, la cual desde una historia sencilla (pero bien contada), logra crearnos un espacio para varios cuestionamientos.
A dónde va un hombre cuando deja este mundo? Qué es lo que busca un humano cuando siente que su camino no es el que recorre a menudo?
Todo transcurre en una tarde fría y lluviosa. Los sonidos de mar y pájaros son los encargados de ambientarnos en esta curiosa narración.
Una pareja (María Duplaá y Fabián Carrasco) consigue la casa de sus sueños a orillas del mar. Una vez logrado esto, sus vidas parecen estancarse, abandonarse y las desgracias se avecinarán.
El marido no quiere estar en la casa con ella sino en el mar al lado de un fiordo, como cuando era pequeño. Su niñez se apodera de él, sus reacciones también. Él no está cómodo con su relación ni con su presente. No llegamos a saber si tiene otra mujer o si, simplemente, no la ama lo suficiente. Su matrimonio es una pantalla y ni siquiera les sirve actuar frente a los demás ya que éstos no existen.
Él se va siempre. Su ansiedad, su desapego con la casa y para con ella, avanzan a pasos agigantados. Hasta que un día decide irse. No sabemos a dónde, no sabemos cómo. Solo desaparece.
Ella (una vez que él se va) recibe a una amiga. La típica amiga envidiosa que disfruta con la angustia de su par, aprovechando todo lo malo que le pasa para aguantar -de cierto modo- la miserable vida que vive, ella también, junto a su esposo.
La envidia es uno de los factores más predominantes en la obra. A partir de ella, se forjan cada una de las apariencias de los personajes. Estos personajes que simulan tener un propósito, cuando en verdad están muertos en vida. Cuando de lo único que gozan es de la crítica hacia el otro y la bronca por no conseguir lo que dicho semejante consiguió.
La historia es un espejo a la realidad de todos los tiempos, a aquellos sentimientos que juntan polvo, encerrados en un baúl repleto de recuerdos. Pero no son esos recuerdos que ayudan, sino aquellos que estancan la evolución, la superación y el hallazgo interior.
Como toda persona que desaparece físicamente, se suele acudir a la justicia. Para ello, su mujer y amigos se encargan de hacer la denuncia en la policía, aunque no lo pueden encontrar. Quizás porque nunca estuvo. Tal vez porque jamás existió en esta tierra.
Mientras pasaban los minutos, se representó en mi menté la canción de Maná «El muelle de San Blas». Me pareció casi un ritual la comparación y por más que intenté no hallar semejanzas entre ambos, se me hizo imposible.
Vi, como un espejismo, a aquella señora mayor (María Ibarreta), esperando a su amado. Siempre con el mismo atuendo como para que él la reconozca.
Ella entra en estado de shock y todos los días hace la misma rutina: habla de él, se queda parada frente a la ventana. Se pregunta por qué la dejó, que fue de él. No entiende su ausencia ni tampoco si siquiera está vivo.
Lo único que encuentran es su bote de madera -mar adentro-, pero el cuerpo no lo localizan.
Esta historia es contada a partir de los recuerdos de ella -ya de anciana-, y desde el presente. Como quien rememora lo que fue y ya no volverá.
Cada uno tiene su momento de monólogo y reflexión. De esta manera conocemos detalles contados desde su propio ser y cada situación importante e íntima.
«¿Es así como es la vida, es así como debemos vivir, es así como la vida es?», menciona la mujer desde su sabiduría.
Así culmina la obra, con más interrogantes que certezas.
Como una puerta abierta, nos permite auto descubrirnos, auto evaluarnos y aceptar cada uno de los aciertos y errores que cometamos.
Somos humanos. Ellos también. Staffolani no pretende darnos una mesa llena de respuestas, ni una enseñanza o moraleja. Sólo exhibir una pieza artística que cuente con un escenario en tonos blancos (como símbolo de pureza), y un vestuario al tono, que convierten a la obra más relajada a nivel visual. Las actuaciones son muy buenas y es, a raíz de ellas, que logramos identificar en nuestros corazones cada momento trágico y saber que este extracto de una familia es la mirada de un universo que -muchas veces- no deja lugar a la espontaneidad, a lo que es, a lo que no se puede modificar porque ya pasó.
Ramiro «Pilo» Gómez, presenta «Despertando mares»
Jueves 14 de noviembre
Presentación oficial del álbum de Pilo «Despertando mares»
«Despertando Mares»
Ramiro «Pilo» Goméz, guitarrista, compositor y cantante empezó con este proyecto solista a principios del 2012, con un arduo trabajo de composición, y sin dejar de lados sus compromisos con los shows en vivo. A principios del 2013 comenzó a darle vida y a trabajar junto a Tito Losavio (músico y productor de Man Ray y Los Twist) en lo que sería este su disco debut.
“Despertando Mares” es el nombre de este gran álbum, el cual es un disco de rock pero a su vez está muy bien fusionado con ritmos como el Blues, Funk, Reggae y Dub, lo que lo hace muy ágil y le da un sonido único y original.
Grabado en el estudio del Abasto «Mansión Monsterland” por Álvaro Villagra en bases, en estudio «Lo de Pico”, guitarras y overdubs y mezclado nada más y nada menos que por Mario Breuer.
La placa cuenta con invitados de primer nivel como: Facundo Soto (Guasones), Fabián «Zorro» Von Quintiero (Bajos y teclados), Carca (Babasónicos), Fernando Samalea, Daniel Yaria, Cone Calva, Ayelén Zucker y el mismísimo Tito Losavio, entre otros.
“Gritar es lo que quiero”, es el primer corte del disco, el cual ya se encuentra sonando en todas las radios del país y además ya cuenta con su video, el cual fue presentado en Hard Rock Café. Dicho videoclip tuvo a cargo de la dirección a Fernando Radl (Gustavo Cordera, Rosario Ortega e Iván Noble, entre otros) quien hizo una excelente labor y ya está rotando en todas las señales musicales de video cable.
Biografía
PILO, guitarrista y compositor argentino radicado en Buenos Aires y en New York City, actualmente ha terminado su primer disco solista titulado “Despertando mares”.
Empezó su carrera musical siendo guitarrista de bandas como Los Pepas, La Rocka y Los Cangrejos, con quienes fue parte de la escena musical de los años 90´en Buenos Aires, hasta que decidió emigrar a Estados Unidos más precisamente a Nueva York en el año 1999.
En NYC estudio música en el Conservatorio de Boys Harbour en Harlem y comenzó a moverse en el underground neoyorqino tocando con bandas como SISE (banda de renombre mundial producida y descubierta por David Byrne de Talking Heads) y Juca -con ambas bandas participando en sus conciertos en vivo y en giras por USA y Europa-.
También participo como guitarrista de Coral (artista argentina radicada en USA) desde 2000 hasta 2004, grabando y tocando en vivo en giras por el país del Norte.
En el año 2007 (hasta el día de hoy) es guitarrista y director musical de la banda que lidera Mr. Bernard Fowler, corista de los Rolling Stones, quien además es productor, arreglador y compositor. Con él comparte numerosas giras en Sudamérica y en USA actualmente.
También ha participado de shows junto a las máximas figuras del rock nacional como: Charly Garcia, Juanse, Catupecu Machu, Deborah Dixon y Guasones, entre otros.
En la actualidad además es guitarrista de Leah Wood (hija del legendario guitarrista de The Rolling Stones Ron Wood) con quien están planeando la grabación de un disco este año.
Ha sido parte de los FunkyRockers junto a Fabian Von Quintiero, el Negro Garcia Lopez, Fernando Samalea y Majo Leiva con quienes ha participado de giras por el país.
Ha sido parte también de Ella es el Jefe, junto al Zorro Von Quintiero y Roy Quiroga.
Los Hermanos Butaca presentan su último disco «No alcanza una vida»
21 hs
Club Atlético Fernandez Fierro
Sanchez de Bustamante 764 | CABA
ANTICIPADAS $ 50. ENTRADA GENERAL $60
El dúo está integrado por Germán Dominicé (voz) y Carlos Senin (guitarra)







Escrito
en noviembre 27, 2013