*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para octubre, 2012

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Carajo estrena video y continúa su gira

El grupo Carajo, estrena el 24 de octubre, su nuevo video titulado Virus anti-amor (dirigido por Sebastián López y producido por Universal Music junto a Carajo). Dicho material corresponde a su último disco llamado El mar de las almas. Hace poco, la banda también presentó el video Libres.

Si aún no viste el nuevo video, podés hacerlo presionando aquí.

Les recordamos las fechas de los próximos recitales:

Sábado 27 de octubre, a las 20 hs, en el Teatro Ópera (La Plata – Bs.As).

Viernes 2 de noviembre, a las 21 hs, en Fish (Pcia de Entre Ríos). Tocará junto a Jaque reina, Zanoh y Snail.

Sábado 3 de noviembre, a las 22 hs, en Willie Dixon (Rosario – Santa Fe). Tocará junto a Jaque Reina y Agente Naranja.

Sábado 17 de noviembre, a las 22 hs, en La Trastienda (Montevido – Uruguay).

Viernes 23 de noviembre, a las 22 hs, en el Teatro Vorterix, junto a Agente Naranja (Colegiales – C.A.B.A).

Sábado 24 de noviembre, a las 22 hs, en el Teatro Flores, junto a Jaque Reina (Flores – C.A.B.A).

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Ciclo Música en Red

 

Sábado 27 de octubre

Federico Gironelli –  Gato Urbano – El Gran Ojo Rojo – Míster Natural

((( 21 hs. – Entrada $30.- )))

 LA UNIÓN HACE LA MÚSICA – MusicosEnRed@gmail.com

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Snatam Kaur – Canto devocional

Únicos dos conciertos en Argentina

Miércoles 14 y Jueves 15 de Noviembre 20.30 hs

Comunidad Amijai
Arribeños 2355, Belgrano – Tel.: 4784-1243.

Artistas: Snatam Kaur
Acompañada de Ramesh Kankan (tambores), Todd Boston (guitarra) y Matthew Schoening (cello)

Snatam Kaur
14 y 15 de Noviembre 20:30 hs
Comunidad Amijai, Arribeños 2355, Informes: 4784-1243
Boletería: de Lunes a Jueves de 11:30 a 15 y 16 a 19:30 hs. y Viernes de 11:30 a 15 y 16 a 18 hs.

 

AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural

 

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Guillermo Guido en Homero Manzi

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JAF en Esquina Homero Manzi

 

 

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Mañana no te pierdas «Teatro como en la radio»

El próximo lunes 22 de octubre visitarán el programa el actor Nacho Gadano y la periodista y productora Rosario Lufrano, a raíz del espectáculo «Adiós muñeca» que están realizando en el Multiteatro.

Además, recién llegado de España, el joven cantante español Santiago Bonilla quien está presentando en el Teatro Colonial su «Sainete de Coplas».

TEATRO COMO EN LA RADIO es un magazine semanal dedicado íntegramente al teatro. Se emite todos los lunes de 20 a 22 hs por FM Dakota 104.7 con la conducción de Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni, la co-conducción de Valeria Ambrosio,la participación de Luciana Vela y la reciente incorporación de Teresa Gatto como columnista.

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¿Quién se atrevió a decir sexo débil?

Enaguas es una obra que atrae desde su nombre. Más aún cuando uno se entera en dónde se realiza la función: en el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo, una casona típica de principios del 1900, característica de aquella época, donde la aristocracia porteña se alojaba cuando vacacionaba en la ciudad de Mar del Plata.

Seis mujeres, vestidas de blanco, representan, cada una, a una mujer real, que ha formado parte de nuestra historia. Elegidas con rigurosidad, cada una de ellas tiene la particularidad de haber transformado al país, de una u otra manera.

Es así que nos encontramos con una Mariquita Sánchez de Thompson, que enfrentó a su familia y al propio Virrey porque en ese momento se estilaba entregar a las mujeres a un marido, aunque así no lo quisieran, y ella tuvo la valentía de luchar por su verdadero amor, además de haber peleado por la libertad previa a la Revolución de Mayo, cuando prestaba su casa para reuniones y tertulias.

Siguiendo el recorrido de la historia, y de la casa, nos dirigimos hacia la cocina, donde encontramos a una Juana Azurduy, con sus trenzas y su bravura, que decide ir al rescate de su Manuel, a quien acompañó en las batallas por la emancipación del Virreinato del Río de la Plata, guerrera nata, de raíces Quechuas y Aimaras.

Pasan por los salones de la antigua mansión, personajes del pasado, mujeres valientes y atrevidas, como Macacha Güemes, independentista, hermana del General Güemes, fiel servidora de la patria.

Subiendo las crujientes escaleras de la villa, bajo la simulación de la lluvia, nos recibe Lola Mora entre sus cuadros, entre sus artes, contando una porción de su vida. También lo hace la dueña de la casa, Victoria Ocampo, amante de las artes poéticas, de la literatura, una mujer de vanguardia, como se hacía llamar.

Y continúan personificándose distintas mujeres que formaron parte de nuestra cultura, de las artes de la guerra, de los saberes deportivos y del sentimiento ligado al pueblo. No voy a nombrarlas a todas, voy a dejar que la curiosidad juegue su partida. Pero sí quisiera transmitir el mensaje que deja la obra.

Estas actrices con sus cuerpos en escena, alejadas de lo clásico, del teatro convencional, utilizan esta casa cultural para teatralizar un recorrido que atraviesa la línea del tiempo. Son mujeres, que al igual que aquellas a quienes representan, tienen sueños y ganas de hacerlos realidad. Se atreven a enfrentar las reglas de lo establecido y, a romper con lo cotidiano, que hay hasta en el arte.

Rescatan los valores que acarrea el sexo femenino, a lo que pueden enfrentarse, dejan en claro que tanto hoy como ayer, la mujer es mucho más que la compañera del hombre, que tenemos los mismos derechos y posibilidades, porque aunque parezca estar todo dicho, a alguno se le puede olvidar. Pues no lo hagan, ya nos lo dijo la historia y nos lo repitieron estas mujeres.

La obra vuelve a repetirse el 10 de noviembre en Villa Victoria Ocampo (Matheu 1851 – Mar del Plata).

Actúan: Marisa Rodríguez, Silvia Torti, Walter Martínez, Mónica Pari, Emanuel Contreras, Natalia Castaño, Malena Bustos, Lara Colella, Mariela Barraza, Mirta Santana.

Dirección: Mónica Pari.

Melisa Morini

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Baja costura

De Soledad Galarce

Direccion- Mariano Caligaris

:: REESTRENO::

FESTIVAL ESCENA:

 Miércoles 17 y 24 de octubre a las 21hs.

Espacio Polonia-Fitz Roy 1477. (Como parte de la política del festival las funciones son a la gorra).

 VIII FESTIVAL DE TEATRO IBEROAMERICANO CASA DE LAS AMÉRICAS:

 Viernes 30 de noviembre a las 20 hs.

Centro Cultural Osvaldo Soriano-25 de mayo esquina Catamarca. Mar del Plata.

 EL TEATRO Y LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL:

Sábado 3 de noviembre 23 hs.

Miércoles 14, 21 y 28 de noviembre 21 hs.

 Teatro «El Desguace»-México 3694 (Esq. Colombres), Boedo.

Baja Costura presenta las contradicciones entre el mundo de la moda y los talleres clandestinos.

Elenco:

Soledad Galarce – Moyra Agrelo

Asistente de Dirección: Belén Paiz

Coreografía: Andrea Pacheco

Vestuario: Melania Lenoir

Escenógrafía: Victoria Papurello

Música: Mora González Lobo – María Onis

Video: María Onis

Animación: Paco Muñiz

Diseño de Luces: Yamil Chiappa

Diseño Gráfico: Sofia Galarce

Fotos: Belén Paiz

Maquillaje: Juan Gasparini

Stage Manager: Florencia Ravera

Producción: Maxi Bartfeld – Tríptico producciones artísticas

CIRCULAR PRENSA

Prensa y Comunicación

Guido Záffora – Carolina Alliani

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Componer nuestra vida

No Avestruz (Humbolt 1857 – C.A.B.A), esta vez nos abrió sus puertas con una propuesta diferente. Acostumbrada a ingresar al espacio que es muy bonito e informal, me encontré con mesas ratonas, una iluminación tenue y velitas decorando dichas mesas. Había cuadros en las paredes y un aroma a que algo distinto pasaría.

Cerca de las 22 hs ingresó Julia Moro junto a los músicos: Rafael Varela (Guitarra), Juan Rivero (Piano), Andrés García Strauss (Acordeón, Flauta traversa y Melódica) y Gonzalo Rujelman (Percusión).

Las distintas melodías comenzaron a tejer una atmósfera donde “Y el amor” se hizo presente.

Esta canción, compuesta por ella, nos da una mirada diferente sobre la temática del corazón: (…) “la vida les marcó el juego y encontraron lo mejor, una mirada al cielo y el amor” (…).

Pero, inevitablemente, la melancolía y el dolor, llegaron de la mano de “Vete de mí” (Homero y Virgilio Expósito). Las marcas, imposibles de borrar, debieron taparse con una curita hasta la llegada de “Otro lado del puente” – tema compuesto por ella y basado en el amor de pareja, en las diferencias entre dos seres que siendo distintos, logran pasarla bien juntos.

Y siguiendo el transcurso de la noche, una noche plagada de vibraciones hermosas, pudimos escuchar el tango “Niebla del riachuelo” (Enrique Cadícamo-Juan Carlos Cobián). Tanto Julia como los músicos, estaban felices y se les notaba en sus rostros, en sus miradas.

El público, en su mayoría femenino, aplaudía, observaba y avivaba con gritos de euforia a la agrupación. Cuando me refiero a mayoría de público femenino, estoy diciendo que había un solo hombre, quien escuché en la fila que integra una orquesta en Rosario.

Otras de las canciones que también tuvimos el agrado de oír fueron: “Yo sé que vos podés” (Alba Estrella Gutiérrez-Juan Rivero), “¡Ay pena, penita!” (Quintero-León-Quiroga), “Y tan contenta” (Eduardo Mignogna-Paco Ortega) e “Hilandera del viento” (Alba Estrella Gutiérrez-Julia Moro).

El recital, con su iluminación en tonos rojizos, tuvo ese matiz durante toda la presentación de Julia Moro. El amor, el desamor, las idas y venidas en las almas, se pudieron escuchar a través de cada estrofa. Hilandera del viento, canción que da título a su disco, es esto y mucho más. Es hilar, unir, tejer y bordar cada punto, hasta que quede conformado en nuestra alma aquel “tapiz” que soñamos.

Hilandera del viento, es una manera de aceptar desafíos, objetivos y de transitar por la vida en las buenas y en las malas, solos o acompañados.

 Mariela Verónica Gagliardi

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Danza basada en una obra de Clarice Lispector

Carolina Doartero protagoniza “La floresta”

Carolina Doartero, junto con Mariana Danani, será protagonista de “La floresta”, una obra multidisciplinaria basada en un relato de Clarice Lispector. El debut será el jueves 1 de noviembre, a las 22 en el porteño recinto “El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034).

La obra, que será dirigida por Marina Gubbay, es partir de “múltiples lecturas del relato “Como una corza”, de Clarise Lispector, que fue el imaginario de las creadoras de este espectáculo. Las imágenes y  un diseño espacial predeterminado fueron el punto de partida para el desarrollo. Se utilizó la improvisación como estrategia para explorar sobre ciertos temas: lo igual y lo diverso;  la forma y su ruptura; el centro y la periferia; la sensualidad y la rigidez; la ascesis y la voluptuosidad;  el mundo vegetal, sus ondulaciones y texturas; la animalidad: el reptil, el cuadrúpedo y el bípedo humano  y la unidad en la dualidad”.

El espectáculo “propone un corrimiento de velos, un echar luz a la oscuridad; y crear una ética de lo vivo, luchando una vez más contra lo fijo. En las dos mujeres que se preparan para entrar en otro espacio, se reflejan las polaridades, lo igual y lo diferente, sus coincidencias y desencuentros. Abiertas al misterio, vuelven de aquel espacio con una entereza que proviene del encuentro con la otredad en sí mismas, cuando la dualidad se convierte en unidad”.

Carolina Doartero, que nació en Laprida y residió en Olavarría, actualmente vive en Buenos Aires. Es bailarina, coreógrafa, poeta y astróloga. Inició su formación en el Taller de Danza del Teatro Municipal General San Martín. Continuó su formación en diferentes técnicas y lenguajes corporales especializándose en el Trabajo Corporal Expresivo con adultos.

Actualmente se dedica a la experimentación con el movimiento, trabajando con  bailarines, actores, músicos y personas sin experiencia en lo corporal.

En 1994 recibió el premio al Joven Destacado de la Cultura, otorgado por la Municipalidad de Olavarría. Fue becada por la Fundación Antorchas (1998 y 2003-2004) y por el Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza Argentina (CIEEDA) (1999). En 2006 recibió la distinción de la Cámara de Senadores de la provincia de Buenos Aires, como una de lasMujeres Innovadoras del Año. Sus libros “Con los pies desnudos” (2001), “Hidra y Sirena” (2005) y “Fermento” (2008)  han sido presentados en la Feria del Libro de Buenos Aires y en espacios culturales de distintas localidades de la provincia, a través de una integración de poesía, música, danza plástica y fotografía. Recientemente editó “La fiereza”, su cuarto poemario.

(Guillermo Del Zotto)