*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Pepe Soriano vuelve al teatro con «El Padre»

 

pepe soriano

El próximo 7 de enero de 2016 se estrenará en el Multiteatro la comedia dramática de Florian Zeller EL PADRE ganadora de tres premios Molière – incluyendo mejor obra – en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con la producción de Eloisa Canton, Bruno Pedemonti y la producción asociada de Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg.

El elenco está integrado por Pepe Soriano; Carola Reyna; Fabián Arenillas; Magela Zanotta; Marina Bellati y Gabo Correa dirigidos por Daniel Veronese.

Resulta que André supo ser actor y bailarín de tap.  Ahora tiene 80 años y vive en París con su hija Anne y su yerno Antoine

¿… O realmente fue ingeniero y su hija Anne vive en Londres con Pierre su actual pareja…?

Bueno, no importa. EL tema principal es que todavía está en pijamas y no puede encontrar su reloj.

Florian Zeller

 Autor

Créditos artísticos y técnicos

DIRECCIÓN:

Daniel Veronese

VERSIÓN:

Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino

ELENCO

ANDRE….. Pepe Soriano

ANNE….. Carola Reyna

PIERRE….. Fabián Arenillas

LAURA…..Magela Zanotta

LA MUJER…..Marina Bellati

EL HOMBRE…..Gabo Correa

Escrito

en diciembre 22, 2015

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Julio Chávez estrenará en enero «Yo soy mi propia mujer»

julio chávez

JULIO CHAVEZ

YO SOY MI PROPIA MUJER

Dirección Agustín Alezzo

Estreno 7 de Enero

PASEO LA PLAZA

JULIO CHAVEZ protagoniza la obra de Doug Wright “YO SOY MI PROPIA MUJER” en versión de Fernando Masllorens  y Federico Gonzalez del Pino bajo la dirección de Agustín Alezzo,  Con producción asociada deNoemi Slutzki y producción general de Pablo Kompel, se estrena el 7 de enero de 2016 en la Sala Pablo Picasso del PASEO LA PLAZA.

Yo Soy Mi Propia Mujer está basada en la vida de Charlotte von Mahlsdorf, un extravagante personaje de Berlín del Este, conocido por coleccionar relojes, fonógrafos y muebles antiguos de la época de Wilhelm II. Von Mahlsdorf salió airosa de dos de los más opresivos regímenes del siglo XX (los nazis y los comunistas); mientras se mostraba abiertamente travestido. Creó un museo en Berlín, que aún hoy sigue abierto, donde salvaguardó los objetos de arte y el mobiliario que rescató de los embates de la segunda guerra mundial. Por este aporte al patrimonio cultural germano fue distinguido con la Orden Alemana del mérito luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi (policía secreta alemana). 
Explorando el conflicto sobre los sentimientos de Charlotte, Doug Wright produjo un dinámico y profundo trabajo que resultó un vívido retrato de la Alemania en la segunda parte del siglo XX, moralmente compleja.

Funciones: Viernes 20:15 hs, Sábado 22:15 hs y Domingo 19:15 hs.

Localidades desde $ 350.

Escrito

en diciembre 22, 2015

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«Simple», el nuevo musical de Francisco Pesqueira

SIMPLE-PESQUEIRA

 

SIMPLE, Las canciones que negué amar, es el nuevo trabajo de Francisco Pesqueia, armado con canciones de las décadas de los 60´, 70´ y 80´.

Autor y protagonista: Francisco Pesqueira

Producción Ejecutiva: Andrea Widerker

Producción Comercial: Ricky Dieguez

Dirección Actoral y Puesta en Escena: Emiliano Samar

Dirección Musical y Pistas: Claudio Martini

Dirección General: Francisco Pesqueira

“Enamorarse y atreverse a cosas que sólo se juegan en soledad. Un living. Un ritual. El azar. Éxitos románticos de tres décadas. Las canciones que negué amar… y las que vos negaste… se encuentran cuando te acercás a espiarme entre un sillón y un tocadiscos”.

Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062- C.A.B.A.)

Funciones: Lunes y Martes 21.00 hs

Localidades: $ 200.

Escrito

en diciembre 22, 2015

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«Casi un feliz encuentro», estreno en Marzo 2016

Casi un feliz encuentroTona y Laura, las hermanas protagonistas de «Casi un feliz encuentro» (interpretadas por Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello, con la dirección de Alejandro Vizzotti).
Estreno: domingo 6 de marzo a las 18 hrs en El Kafka (Lambaré 866 – C.A.B.A.).​

Escrito

en diciembre 21, 2015

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bossi Big Bang Show 2016

bossiESTRENO 

JUEVES 17 DE DICIEMBRE

MARTÍN BOSSI 

LLEGA A MAR DEL PLATA

«BOSSI BIG BANG SHOW 2016»

​MIÉRCOLES A DOMINGO

TEATRO RADIO CITY

San Luis 1752

Martín Bossi vuelve al teatro en Mar del Plata y redobla la apuesta de su éxito teatral que lleva dos años en cartel en la Argentina triunfando en la Capital Federal, en la gira nacional y en las capitales de países limítrofes.  El nuevo «Bossi Big Bang Show 2016» se presentará desde el Jueves 17 de Diciembre hasta el Domingo 28 de Febrero en el Teatro Radio City de Mar del Plata.

Desde el jueves 17 de Diciembre el «Bossi Big Bang show» se renueva y llega a Mar del Plata con mas humor, música y canciones.

​EL SUCESO «BOSSI BIG BANG SHOW» SUPERÓ LOS ​400.000 ESPECTADORES

​Luego de ser el espectáculo humorístico musical más visto del país a lo largo de todo el 2014 y 2015, superando los ​400.000 espectadores,  “Bossi Big Bang Show” llega a Mar del Plata como una de las propuestas más convocantes del verano teatral de Mar del Plata 2015-2016.

Martín Bossi, ganador por este espectáculo de dos Premios Hugo al teatro musical en 2014, llega a la ciudad balnearia acompañado por un gran elenco, una Big Band de 15 músicos y una puesta en escena a la altura de las mejores producciones de Las Vegas en el marco del incomparable Teatro Radio City de Mar del Plata.

El guión de “Bossi Big Bang Show” plantea una mirada desde atrás hacia adelante en el tiempo con el fin de recuperar valores artísticos y culturales hoy ya perdidos o en vías de extinción.

Lo imposible se hace posible en escena y 50 años de historia de la música, la televisión, el cine y el teatro se verán a lo largo de dos horas en un solo show.

“Bossi Big Bang Show” es una profunda reflexión humorística sobre el teatro, el cine, la música, la comunicación y las relaciones humanas en nuestros días.

En este nuevo musical que llega como estreno a Mar del Plata, el artista representa  a los grandes íconos de la música internacional de todos los tiempos: Louis Armstrong, Frank Sinatra, Ray Charles, Elton John, John Lennon, Michael Jackson, Freddie Mercury y  Axl Rose, entre otros. Incluye además un homenaje a los grandes capocómicos argentinos realizando composiciones, hasta ahora inéditas, de Tato Bores, Pepe Biondi y del querido Alberto Olmedo.

Con dirección a cargo de Emilio Tamer y la participación especial de Manuel Wirzt y Jorge “Carna” Crivelli, el espectáculo llega a Mar del plata con la emotiva participación de Adriana Brodsky en el «bonus track” especialmente creado para Mar del Plata de «El Manosanta».

EL REGRESO DE «LA BEBOTA» EN EL TRIBUTO A ALBERTO OLMEDO.

Martín Bossi, con el cuadro de «El Manosanta», le rinde un homenaje a Alberto Olmedo y para ello cuenta con el regreso al escenario de Mar del Plata luego de una década de Adriana Brodsky en el personaje de «La Bebota», que la hiciera conocida, famosa y popular en la Argentina hace casi 30 años.

​Adriana​ Brodsky iba a debutar con el personaje de «La Bebota» en el teatro en Mayo de 1988 protagonizando junto a Alberto Olmedo en el Teatro Astral un espectáculo titulado «El Manosanta», pero la trágica muerte del artista dos meses antes hizo que ese proyecto nunca se hiciera realidad.

El destino hizo que 27 años después, Adriana Brodsky llegue al escenario del Radio City de Mar del Plata junto a Martín Bossi y aCarna interpretando magistralmente a Javier Portales en un «extrashow» que emociona y hace reír a carcajadas al espectador.

​Celia Sofovich cedió los derechos a Martín Bossi para que haga este merecido homenaje tanto a Alberto Olmedo como al creador del personaje, Hugo Sofovich.

En esta primera semana en Mar del Plata,  «Bossi Big Bang Show» se presentara de Jueves a Domingos a las 21:30 horas con localidades en venta en Teatro Radio City de la calle San Luis 1752 desde 200 pesos.

FICHA TÉCNICA

Director: Emilio Tamer

Guión: Martín Bossi – Emilio Tamer

Director Musical: Manuel Wirzt

Director Coreográfico: Alejandro Lavallen

Productor General: Diego Djeredjian

Productor Asociado: Jontatan Kassir

Produce: MD+

FUNCIONES

MIÉRCOLES A DOMINGO 21:30hs

Localidades desde $200 en

www.plateanet.com

y en la boletería del teatro.

TEATRO RADIO CITY

San Luis 1752 (Mar del Plata)

Escrito

en diciembre 16, 2015

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Nicolás Pérez Costa en «Aquí no podemos hacerlo»

Nicolás Pérez Costa

NICOLÁS PÉREZ COSTA

SUBIRÁ A ESCENA EL GRAN MUSICAL ARGENTINO

“AQUÍ NO PODEMOS HACERLO”

El joven y talentoso actor, director y autor de recordados musicales como “Juicio a lo Natural”, “Las Déspotas”, “Un Hombre llamado Casanova”, “La Máscara de Hierro”, entre otros se pondrá en el doble rol de director y actor y traerá a escena un recordado musical que fue el semillero de grandes artistas hoy ya consagrados como Sandra Mihanovich, Ana María Cores, Ricky Pashkus, Dalma Milevos, Edgardo Moreira, Ana Acosta, Laura Manzini, Deborah Warren, Daniela Fernández, Martín Ruiz, Claudia Fontán, y muchos más.

“Aquí no podemos hacerlo», el espectáculo creado por Pepe Cibrián Campoy, que en oportunidad de su estreno, en 1978, fue considerado por la crítica como «el gran musical argentino”, sube a escena bajo la dirección de Nicolás Pérez Costa que realizó audiciones para seleccionar al numeroso elenco, que se presentará todos los sábados, a partir del 23 de enero en el Teatro El Cubo, ubicado en la calle Zelaya 3053, en el pleno corazón del Abasto.

Con la maravillosa música de Luis María Serra y los exquisitos textos de Pepe Cibrián Campoy, «Aquí no podemos hacerlo» marcó un hito en la historia de la comedia musical demostrando que aquí sí se puede.

Escrito

en diciembre 16, 2015

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Facundo Arana vuelve al teatro

Facundo Arana

El actor y músico regresa a un escenario de la avenida Corrientes con un proyecto que lo tiene como protagonista y que desde el 6 de enero debutará en el teatro Tabarís, la sala que actualmente está bajo el mando de Gustavo Yankelevich. 

 Se trata de en “En el aire”  un unipersonal escrito y dirigido por Manuel González Gil, con producción general de Alejandro Bogado y Martín Bianchedi en la música.

Luego de hacer gira por las ciudades más importantes de la Argentina, Arana, regresa nuevamente a un teatro de la Avenida Corrientes para ponerse en la piel de Marcos, un particular locutor radial que  transmite su programa desde el escenario de un teatro de pueblo perdido en el interior de nuestro país.

Desde ese escenario, Marcos irá despertando y convocando a los habitantes del pueblo, para que lo acompañen en su transmisión. Y la gente, aceptando la propuesta, irá poblando poco a poco las plateas de un teatro, que al igual que su pueblo ha olvidado su razón de ser.

Desde esa noche, nada volverá a ser lo que era. El pasado y el presente, los fantasmas y los duendes, la magia y la realidad, lo que fue y lo que pudo ser, comenzarán a danzar y a revivir en el escenario de ese viejo teatro para volver a encontrar y recobrar el sentido que alguna vez tuvieron.

El espectáculo se presentará de jueves a domingo en el Teatro Tabarís (ubicado en la Avenida Corrientes 831).    

 

Escrito

en diciembre 16, 2015

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El deseo es más fuerte

las iglesiasHay obras de teatro que son fabricadas como una pieza artesanal y consiguen no exponerse solamente a un público sino a integrar a éste en la historia que se plantea en el argumento.

¿Qué diferencia a esta dramaturgia de otras?

Sinceramente, muchas cuestiones. Claro que no es la única obra de teatro que merece ser destacada pero sí tiene que ser distinguida porque ofrece la oportunidad de ser parte, como espectador, de la intimidad de tres mujeres que se van fusionando no solo como personas sino como temáticas a tratar.

Las Iglesias es un título referencial, que significa (aún antes de inmiscuirnos en sus profundidades) muchas cosas. Es un apellido, una institución y demás detalles que se irán conociendo durante la función.

Sin lugar a dudas que desde que llegamos a la sala, hasta que ingresamos por su pasillo, ya estamos dentro del universo Iglesias. Se puede sentir con el olfato, con la vista y con el cuerpo como totalidad. Las fragancias nos permiten ir reconociendo la magia de la luz tenue, de la delicadeza de sus artistas al narrar lo que les sucede y de la femineidad que tienen al hablar de sí mismas -de sus recuerdos y de la impronta que llevan en su interior-.

Un hostel familiar funciona de una manera bastante peculiar, hospedando a turistas. La llegada de uno de ellos será la pieza cuasi fundamental para hilar cada hecho ocurrido antes y ahora. En un principio se podrá ver un ritmo discursivo lento que irá unido a una circunstancia dada en ese momento; pero, luego, la agilidad aumentará para dar a conocer una segunda parte de la historia que conmoverá desde las lágrimas hasta las entrañas.

Quisiera afirmar que existe una transformación en cuanto a espectador al salir de la obra. Así como las puertas de la casa se abren, muy despacio, para alojarnos; deberemos ser cuidadosos al escuchar cada una de sus charlas.

Este trío consigue adentrarnos en su mundo y crearnos la sensación de no teatro, de no actuación. Se trata de una verdadera interpretación sobre hechos que las unen y separan, sobre sensaciones que se les presentan y deben resolver, sobre asuntos pasados no concluidos ni cerrados.

Y, al conocer estas situaciones, podremos envolvernos en su aire, escuchar cómo un techo se corre, cómo una llamada transforma y cómo una invitación participa.

Todo lo que ocurre dentro de estas paredes húmedas y atractivas, a su vez, queda allí y en nosotros. Por eso es que no pueden develarse más misterios que los hasta ahora dichos.

Mientras otros aromas se apoderan de nuestras narices, creo que las artes escénicas son posibles gracias a diferentes propuestas y a este tipo de espectáculo intimista que hace latir diferente al corazón.

Cuando las lágrimas recorren sus mejillas, ella ya no es la misma. Ahora está dispuesta, abierta y por eso logra atravesar lo que tanto le duele. Un adiós, un final inesperado y sustancioso, un desenlace suspicaz y súper fuerte que hace latir, ahora, las paredes y la humedad frena -para absorber al amor más tierno y noble que pudiera existir-.

Las Iglesias son una máxima potencia que recorre habitaciones, oscuridades, melodías y silencios, gracias a la certeza más grande llamada: convicción. Cuando se sabe lo que se desea, el deseo se puede convertir en realidad y toda barrera disolverse para dejar transitar a quien camine.

Ficha Las Iglesias

Mariela Verónica Gagliardi

 

 

 

Escrito

en diciembre 15, 2015

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El triunfo de la bondad

La loca de Chaillot

«Somos los últimos hombres libres, la época de la esclavitud llega y no tardará mucho».

(Jean Giraudoux).

Una sátira muy distinguida, que se vale y apoya de y en varios recursos literarios y teatrales para conseguir que este clásico francés de Jean Giraudoux se convierta en una pieza artística digna de ser vista y apreciada en todo momento. La loca de Chaillot (escrita por Jean Giraudoux y dirigida por Francisco Javier) no es solo la historia de una mujer sino de varias mujeres que se unen para tramar un plan. Dicho plan será muy estratégico y girará en torno a una problemática de aquel entonces que no podía ser quitada con un simple pestañear de ojos: la invasión de Alemania a Francia.

Durante la cuarta escena de esta dramaturgia (que tuvo su única función en la Alianza Francesa), Francisco Javier utilizó al teatro como máxima expresión, haciendo que cada actor se destaque con su personaje -tanto si fuera secundario como protagónico-. Y es que este director tiene tanto conocimiento acerca de las artes escénicas y del presente autor que pudo hacer una puesta en escena magnífica, montando un fragmento extraordinario y en que se puede comprender a la perfección el argumento de la obra sin necesidad de conocer las escenas restantes. Claro que tuvimos, como espectadores, el plus de escuchar a Francisco Javier quien hizo un recorrido acerca de la vida y obra de Giraudoux y de La loca de Chaillot.

Casualmente, el dramaturgo, un año antes de morir escribe en 1943 la presente sátira -momento en que Francia había sido derrotada en la Segunda Guerra Mundial-. Ese es el contexto de la obra, la cual tiene un doble giro para hacer pensar al público y también para que éste pueda hacer su análisis sobre la historia que bien podría entenderse como un triunfo de Francia por sobre Alemania.

En cierto momento menciona que “los personajes expresen lo que les ocurre, lo que sienten, lo que les pasa en relación a los acontecimientos de la época, los acontecimientos”. Y, ciertamente, es así. Seis personajes finamente caracterizados, con un andar que refleja quién es quién, con un trabajo tanto corporal como vocal en el que se logra vislumbrar hacia dónde se conduce cada uno y qué es lo que pretende.

Dicha escena se centra en el conflicto del petróleo. Pareciera ser que debajo de una casa, en un sótano más exactamente, se encuentra este hidrocarburo que pretenderá ser extraído por un grupo de personas interesadas. Como contrapartida, Aurelia y sus amigas (Constanza, Gabriela y Josefina) emprenderán un plan para darle la lección a quienes suelen fijarse en el dinero más que en la humanidad.

Lo más interesante es que la escalera que conducirá a estos hombres al subsuelo, no les permitirá retornar a la superficie ya que un abogado -designado por ellas- se encargará de celebrar un juicio para que eso ocurra.

Una figura noble de abogado es fabricada por este grupo de mujeres que pretenden hacer el bien por sobre todas las cosas y la designación del hombre de la ley tendrá mucho que ver con esta cuestión.

Todos los actores consiguen lucirse deleitosamente y en casi una hora desfilar por el escenario, haciéndonos sentir en París -con proyecciones fílmicas-, con palabras en francés, con la delicadeza y suspicacia para conseguir esa templanza en que es posible decir y hacer sin correr velozmente. A su vez, un vestuario que ilustra a cada personaje y lo dota de la apariencia que, junto a la destreza de cada quien, logra desenvolverse muy bien.

Buenos y malos (puramente hablando) se enfrentan y prevalecen unos por sobre otros. Según palabras de Javier, la Loca de Chaillot y quienes la rodean, conforman una especie de “Corte de los milagros, parecen personajes de la picaresca española”.

Realmente un extracto que llega al alma, muy tierno, bien logrado y que, seguramente, continuará reuniendo a esta “nobleza” relegada de la sociedad parisina.

ficha La loca de Chaillot

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en diciembre 9, 2015

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Libros de diferentes estilos

Desde el fondo, de Eugenio Polisky

Describir desde el fondo como un poemario queda corto. En el nuevo libro de Eugenio Polisky, los poemas coquetean con la narración y van adentrándonos en la historia.

Con un tono experimental, el poeta, actor y traductor se toma con seriedad el juego que posibilita el lenguaje.

Con la pasión que lo caracteriza, Eugenio Polisky nos trae otro poemario lleno de sensaciones y emociones.

El autor cuenta también con los poemarios Silencio en la nada luz (textosintrusos), traducido recientemente al inglés e italiano; y Quimera Bulevar (textosintrusos), también disponible en inglés.

Lolas. Una plástica historia de amor, de Flor Canosa

La primera novela de Flor Canosa narra la crisis existencial de Julia, “una mujer divorciada que habla mal de algunos hombres, de otras mujeres y de sí misma”.  Una historia sobre el amor y la obsesión corporal, liderada por una antiheroína posmoderna, llena de amores light modelo siglo XXI, en un tono ágil, cuya lectura es difícil de cortar.

Ganadora del Premio Equis de Novela 2015, organizado por Specimens?Mag.com, Editorial El Cuervo (Bolivia) y Suburbano Ediciones (EEUU), para escritores emergentes en el ámbito iberoamericano.

Desde la muralla, de Jorge Andrade

Jorge Andrade anticipa en esta novela el estallido de la crisis económica global de 2008 cuyas consecuencias se viven aún hoy y se vivirán, sin duda, por muchos años. Si la capacidad del autor para abordar la prospección de la realidad es remarcable, no lo es menos su manejo de los recursos literarios que le permiten graduar la tensión narrativa mediante el ejercicio de una prosa impecable y la justa dosis de una refinada ironía.

Solo pido que sea presentable, de Mirta Ovsejevich

Una novela donde el humor y la lucidez son protagonistas. El cambio de década siempre parece auspiciar una crisis, pero también la oportunidad para soltar las últimas amarras.

Una historia súper femenina para reírse de las cosas que se es capaz de hacer para encontrar el amor.

Espionaje en Argentina, su impacto en la política, en la sociedad y en la cultura, de Julio César Forcat

“Un libro que nos obliga a reflexionar seriamente sobre la amenaza que significa la intervención ilegal de los servicios de inteligencia de nuestro país en la intimidad y en la vida cotidiana de los ciudadanos. La vigilancia masiva de la población causa la auto-represión, inhibe la libertad de expresión y conduce a la destrucción de la cultura. Auge del espionaje significa muerte de la cultura. Dijo Gandhi que la policía debe proteger al ciudadano, no intentar dirigirlo y aterrorizarlo. En su forma actual el espionaje es el secreto e invisible verdugo de la cultura argentina.”

Tiempo de otros tiempos – Del reloj de sol al reloj de pulsera: descubrimientos, avances y actualidad de los maestros relojeros.

La historia del desarrollo de los sistemas de mediciones, las herramientas con las que el hombre ha intentado registrar el paso de su existencia y la genuina aristocracia encargada de poner a punto su mecánica son losprotagonistas de Tiempo de otros tiempos. En sus 224 páginas de alta calidad, el lector podrá conocer a fondo el finísimo arte dela relojería, conocer las más modernas piezas y las marcas número uno abocadas a su producción.

Cómo ganar al póker aprendiendo la técnica de lectura de Manos, de Owen Gaines y José Daniel Litvak

El Póker es un juego de información incompleta: no conocemos las cartas comunitarias con las que vamos a jugar ni las de los rivales. Por eso, el cuarto librode la Colección Pensar Poker es indispensable para todo jugador

Para dominar la lectura de manos, hay algunas guías básicas y otras más sofisticadas: todas tratadas en este tomo didácticamente. Los autores son reconocidos expertos que han demostrado una gran capacidad de análisis y una muy entrenada técnica para transmitir los conocimientos de manera clara y entretenida.

PensarPoker es la primera editorial argentina íntegramente dedicada al Poker. Cuenta con títulos como 50 Manos inolvidables, Cómo ganar torneos Sit and Goy La sabiduría del Hold’em, entre otros.

Escrito

en diciembre 8, 2015