*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Carnaval de banderines

Artes visuales, juguetes mecánicos, tertulias, maquillaje en vivo, danza, música, poesía y varieté
Del 22 al 27 de febrero
Entrada gratuita

Tres tertulias de carnaval

cultura_urbana1Banderines, banderas y estandartes afro-argentinos en el carnaval,
por Pablo Cirio
Lunes 22 a las 19 hs
Espacio de Arte

Norberto Pablo Cirio es licenciado en Ciencias Antropológicas (UBA). Trabaja en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” y en el Instituto de Investigación en Etnomusicología donde desarrolla proyectos sobre música afroargentina. Desde 2011 es Director de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos de la Universidad de La Plata.

cultura_urbana3Pulcinella y su tarantella: una mascarada danzante,
por Claudia Acuña
Martes 23 a las 19 hs
Espacio de Arte

Claudia Teresa Acuña es música, cantante de repertorio popular italiano y profesora de italiano. Creció en una ciudad piamontesa conocida por el Carnaval de la Batalla de las Naranjas. Dicta clases seminarios de danzas tradicionales italianas. Es fundadora del grupo musical SeinTempu: Música, Poesía y Danza del Mediterráneo.

Poética de carnaval en la calle, por Raimundo Rosales
Miércoles 24 a las 19 hs
Espacio de Arte

Raimundo Rosales es escritor y periodista. Es autor de diversas letras de canciones dentro de los géneros de la música de Buenos Aires: tango, milonga, candombe, vals y murga porteña. Es autor de los libros de poemas “Ciudad Malvón” (1977); «A pesar del mar» (1985), “Todo es agua” (2003) y «La palabra también» (2012) y del libro de relatos breves «La leyenda de Tzébor» (2001). Escribe y presenta diversos espectáculos de poemas y canciones con artistas como Hernán Genovese, María Estela Monti y Los Delfines del Asfalto, entre otros.

Varieté e inauguración Muestra de banderines
Miércoles 24 desde las 20.30hs
Espacio de Arte

INAUGURACIÓN: Carnaval de banderines
Selección de los trabajos presentados en convocatoria  abierta a la comunidad, que recrea los banderines de los carnavales barriales.

cultura_urbana6Fiesta con propuesta performática
Con Leandro Rosati como Maestro de Ceremonias

Leandro Rosati es actor y director teatral. Desde 1996 se desempeña como docente en el CCRR Rojas y CCGSM. Dictó seminarios en la Asociación Argentina de Actores y en el interior del país, a través del Instituto Nacional de Teatro, y también en 1/2Mundo, club de arte. Integra el grupo “Los Cometabrás”. Fue director de 1/2Mundo Varieté en los ‘80 y curador de la iniciativa Del Borde en teatro, música y varieté organizada por la Fundación Banco Patricios.

Oficios de carnaval
Muestra de juguetes mecánicos, por Hernán Lira

Hernán Lira nació en Pergamino. En sus comienzos realizó trabajos artesanales y encuentra en los títeres un modo de expresión. Trabaja con distintas técnicas de manipulación, experimenta con diferentes materiales y mediante el intercambio entre su experiencia y los trabajos de otros artesanos se forja en el oficio de artesano juguetero. Hace diez años arma juguetes con música y poesía configurados con mecanismos de accionar manual. Asimismo, se desempeña como maestro de grado y actualmente compartiendo su trabajo con niños y niñas de su pueblo y de distintos lugares del país.

cultura_urbana5Fileteando el carnaval
Fileteado en vivo, por Martín Ou

Martín Ou es licenciado en la enseñanza de las Artes Combinadas (Universidad Nacional de Lanús) y profesor en Artes Visuales. Realizó el curso de Fileteado Porteño Instituto Municipal de Lomas de Zamora y el taller de Fileteado Porteño a cargo de José Espinosa (Museo de la Ciudad de Buenos Aires). Desde 2011 está a cargo del emprendimiento Imagen Porteña, diseñando y produciendo como freelancer.

Rincón del maquillaje
Maquillaje en vivo, por Johanna Garín y Luisina Haydee Fracas

Johanna Garín es maquilladora artística desde el 2006. Cursa el 4º año de Artes Visualesen las Escuela Leopoldo Marechal de Isidro Casanova, La Matanza, donde actualmente reside. Realizó varias exposiciones pictóricas. Formó parte de comparsas de candombe como: Kalakan Gue, Kimbara, Kumbabantu, Iyakerere, Waloffina, entre otras. Integró la Murga «Momo A Shanty», como maquilladora, utilera, percusionista y corista. Actualmente es parte de la agrupación musical de rumba «La Contentura», de Moron.

Luisina Haydee Fracas es maquilladora artística desde 2008. Asimismo, es técnica en guía de turismo, tallerista de murga porteña, bailarina y vestuarista. Realizó espectáculos y talleres callejeros con la Murga «Momo A Shanty», en Tecnópolis, en Santa Fe, en conurbano bonaerense y otras provincias. Actualmente dicta talleres de murga en sectores desprotegidos, cárceles y escuelas.

Espectáculos
Jueves 25 a las 21hs
Sala Batato Barea

cultura_urbana22Ritual
Espectáculo sobre orígenes, influencias y actualidad de la murga porteña narrados desde el baile y la percusión, con la animación como aliada.

“Una mezcla de alegría, vértigo y pasión se adueña de vos en febrero, la murga te volvió a enamorar. Te mira, te seduce, cuando menos lo esperás, estás abrazando al viento, acariciando el asfalto, pintando el cielo con tus manos. Caes en el juego de buscar cada noche una sonrisa cómplice que dé sentido a tu locura y un abrazo transpirado que te baje de nuevo a la tierra. Mirás a tu costado y ves una persona, y otra, y otra más, todos compartiendo el Ritual del Carnaval. No importa cuántas veces lo viviste, ni en el lugar donde estés, la luna se convierte en compañera y la magia del carnaval te invade.”

Mariela Carim

Ficha Técnica
Bailarines: Salomé Torrente, Soledad Ledesma, Sonia Delicia Fernández, Paola Posadas, Matías Agüero, Sebastián Traverso y Alejandro Cuellar. Bombo con platillos: Agustín Lumerman, Martín Beckerman. Piano y Acordeón: Leandro Bedaumine. Música: Agustín Lumerman y Leandro Bedaumine. Bombo al Plato: Martín Beckerman. Coreografías: La Carnavalera. Animación: proyecciones: Federico Joselevich Puiggrós. Inspiración original: Florencia Faivre.Realización de vestuario: Adriana Ocampo. Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa. Escenografía: Duilio Della Pittima. Asesoría Teatral: Martín Salazar. Dirección general: Luciana Vainer. Producción: La Carnavalera

Viernes 26 y Sábado 27 a las 21hs
Sala Batato Barea

carta_de_momoCarta de Momo, de Coco Romero
Conciertos con artistas invitados

La carta que recibí,
la carta que envío,
la carta que juego hoy…

Carta de Momo es el nuevo CD de Coco Romero editado recientemente en forma independiente. A partir de ideas y ensoñaciones compuso las melodías de las canciones de este nuevo CD, que también contiene tres temas versionados. Trabajó con los poetas Raimundo Rosales, Lucio Griffoi, Rubén Espiño, César Domínguez, Jesús Pascua y Roberto Santoro sobre el imaginario carnavalesco. Versionó temas de Uki Tolosa, con quién fundara la Fuente en los ‘80, y un tema del autor más prolífero de carnaval porteño: Eduardo Marvezzi.

arbol-genealogicoTalleres de murga del Rojas.
El árbol genealógico
Compilador: Coco Romero
2012 / 184 páginas

ISBN 978-987-1862-01-6

Descargar en pdf

La murga a su manera, “carnavalizó” cuanto encuentro social pudo, en pos de sobrevivir. Esa energía creativa inicial permitió el desarrollo de individualidades que se convirtieron en motores del proyecto y en partícipes de nuevas formaciones. Tender vínculos entre el pasado y el presente colaboró e influenció a las murgas tradicionales que habían sobrevivido, y a proyectar distintas miradas y lecturas sobre el género murguístico porteño y sobre el carnaval argentino; se convirtieron en referentes de la nueva etapa. Hoy, el término y la modalidad de “taller” es utilizado con menos prejuicio y hay un creciente interés por la fiesta de Momo. (Del prólogo de Coco Romero).

Escrito

en febrero 18, 2016

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Vuelve «Polite», de Pablo Sigal

politeLa obra que formó parte del ciclo de Óperas primas en el Centro Cultural Rojas el año pasado, vuelve a la cartelera porteña con dos funciones. El jueves 18 y 25 del corriente mes, a las 21 horas, se podrá disfrutar de esta dramaturgia en la Sala Cancha. Las localidades cuestan $60.

Sinopsis: se trata de un drama, el cual se centra en la vida del protagonista. Una vida que gira en torno a sus miedos y obsesiones.

Ficha artístico-técnica:
Elenco: Pablo Sigal, Ignacio Sánchez Mestre y Katia Szechtman. Asistente de dirección: Tomás Mesa Llauradó. Arte y Escenografía: Camila Perez. Dibujos y Vestuario: Matías Videla. Diseño de iluminación: Eduardo Pérez Winter.Asistente de Iluminación: Mauro Gianera. Producción: Laura Huberman.sistente de Producción: Malena Levy. Colaboración Artística: Agustín Godoy y Sofía Brito. Fotografía: Luciano Badaracco. Dramaturgia y dirección: Pablo Sigal

 

Escrito

en febrero 17, 2016

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Crítica al libro: Desde la muralla

Tapa libro Desde la muralla

Jorge Andrade es narrador, ensayista y economista. Ha publicado varias novelas entre las que se destacan: Signos, Los ojos del diablo, Proyección en 8 mm y blanco y negro y Un solo Dios verdadero. Por sus novela recibió el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) y el Premio Internacional Pérez Galdós (España).

Ficha Desde la muralla

Desde la muralla (libro escrito antes de estallar la crisis económica del 2008) es una novela que atrapa, conmueve, invita a la reflexión y realiza un recorrido muy interesante en que las descripciones se destacan. Así es como reuniones políticas, sucesos fuertes en la vida de los pobres y “accidentes fatales” se van sucediendo unos a otros hasta encontrar el anzuelo. Para ese entonces el desenlace haya llegado a su fin y queramos una segunda parte que nos explique a los argentinos por qué cuando un modelo económico como el neoliberalismo puede darse el lujo de volver cada tanto a presentarse con diferentes nombres para sorprender a ilusos que se conforman con campañas de marketing encantadoras.

La principal ironía que se desata a lo largo de la historia político-socio-económica es la que gira en torno a un padre y un hijo. De hecho es este uno de los recursos que engloba a los recursos literarios utilizados por el autor en el que se va desarrollando una introspección en cada uno de los personajes.

Si bien la novela esta dividida en tres partes, con unos títulos que sintetizan cada argumentación venidera, pude sentirme cautivada de la mitad del libro hacia su desenlace. Considero que es, de hecho, el efecto que el autor quiso provocar: el introducirnos, apaciblemente, en el territorio político, social y económico que estaba desarrollándose en un Country que lindaba con una Villa. Esta convivencia “forzosa” no es novedad ya que, hace varias décadas, que una determinada élite supuso que mudándose a un sitio practicamente blindado y con seguridad las 24 horas iba a estar “a salvo” de todo acto de vandalismo ocasionado por los individuos con menos recursos.

¿Hasta cuándo se va a seguir considerando responsable a la clase más vulnerable y, hasta cuándo, los medios masivos de comunicación van a seguir tergiversando las noticias a su antojo sin importarles, absolutamente nada, las consecuencias que puedas sufrir estas personas (porque son personas) que tienen -según los ricos- la culpa por no tener su mismo dinero?

Es notorio cómo la historia argentina repite, de forma cíclica, hechos del pasado como si las pruebas no existieran, como si se le pusiera una venda a los candidatos políticos y a los que tienen la potestad de mejorar la situación social en el país.

Se dice que el hombre es el único que tropieza dos veces con la misma piedra y este es el caso. Una Villa llamada Misteriosa en la que habitan ciudadanos (algunos trabajadores y otros delincuentes, como en cualquier lado) al lado de un Country llamado Doña Eulogia (en el que habitan algunos trabajadores y otros delincuentes, como en cualquier lado). Dos lugares que respiran el mismo aire, que ven el mismo cielo, que contemplan las mismas estrellas y, sin embargo; en el que unos pueden comer caviar mientras los otros pueden, a veces, tomar una leche de segunda marca que ya ni siquiera es leche. Sólo es de color blanca como para que el iris satisfaga al estómago.

Resulta imposible no angustiarse al vislumbrar que, en la actualidad, sigue habiendo enfrentamientos que no siempre tienen la razón. Porque el odio no entiende de razones y un “otro” por el hecho de ser de determinada condición social y de determinado color de piel ya no merece vivir, su vida no vale lo mismo. Y, ¿quién lo dice? Los políticos que dirigen junto a las empresas, los mismos que le encargan a la seguridad privada del Country que disparen cuando alguien se acerque al paredón. No solo cuando intente traspasarlo sino cuando se acerque, cuando lo toque. Y, es entonces cuando unos niños son víctimas de esta decisión. Si bien ocurren varios enfrentamientos durante la historia de Andrade, es este el que más apena. Siempre que haya menores involucrados todo cobrará una arista distinta en la que la venganza se apodera hasta del más pacífico.

Como si se tratara de una guerra sin fin, de un asentamiento que no puede disolverse porque sí y de una sociedad que se cae a pedazos como esa muralla inepta que pretende olvidar lo que no ve.

Mientras tanto, un padre y un hijo componen uno de los hilos conductores más eficaces de toda la novela y el remate final es el encargado de dar cuenta que dicho escrito es una realidad compuesta por palabras un tanto más bonitas que las que podrían decirse a vivas voces por el simple objetivo de llegar a todo tipo de público. Disfrazar la verdad es el acierto más realista de Andrade.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en febrero 13, 2016

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Unidos por la mala racha

Jugadores

Ficha JugadoresAlgunas personas consideran que un amigo debe estar en las buenas y en las malas, otras que deben estar en las buenas, otras en las malas. Hay diversidad de criterios y justificaciones para todos pero lo importante a destacar es que los Jugadores es una obra de teatro que demuestra cómo son los lazos y las uniones con el correr y a pesar del tiempo.

La escritora de la presente pieza dramática, Pau Miró, supo cómo conseguir a los cuatro actores precisos para que la comedia de que hablar. Estos artistas famosos, consagrados, con una larga trayectoria en los diversos medios, cuentan sus penas, se muestran como son y se comportan como verdaderos niños indefensos.

Intentando conseguir un abrazo fraternal, sin dejar mostrar sus dolores pero dándole lugar a que ocurra cuando sea el momento.

Entonces es a partir de una noticia poco grata que el mal los atrae, los reagrupa, los hace recordar los tiempos vividos y darse un lugar para sentir que los pasos gastados son, además de vejez, conocimientos que los más jóvenes aún no consiguen tener.

Con unos subtítulos que anuncian el ingreso de cada personaje y le otorgan a la introducción de la obra un dinamismo preciso es que cada actor es presentado con un recurso funcional y que le da la posibilidad al público de comprender quién es quién.

Unas miradas cómplices serán más que fundamentales para que las desgracias se abran como un verdadero abanico de oportunidades.

Nadie dice que el viejo sabe por sabio en esta ocasión, sino que lo hace por impulso y la pulsión de querer apostar por el mero hecho de hacerlo. Total, esos ojos que los han juzgado por siempre ya no los sienten demasiado, ya no les importan. Son otros tiempos, otros códigos, otras conductas y el as en la manga está a punto de asomar… como un sol radiante que podría pintarles una sonrisa o quemarlos al instante.

De esto, esencialmente, se trata Jugadores. Una comedia en la que el drama también hace su aparición, en la que es imposible no reír y sentir la identificación con varios de sus diálogos.

Con respecto a la escenografía, es un acierto enorme el situar toda la historia dentro de una casa de antes, con tintes específicos y simbólicos como es el caso de un tocadiscos, con una heladera de aquel entonces, sillas beige que hacen juego con la gama de colores del resto del ambiente y permiten que los actores se destaquen por encima de la misma, consiguiendo un contraste a nivel imagen grandioso y a su vez complementario.

¿Qué lecciones de vida le podrá dar un amigo a otro en esta suspicaz comedia que promete todo lo que anuncia, que se desarrolla con un ritmo ágil y de la mano de un director tan talentoso como lo es Nelson Valente?

Todo tiempo pasado seguro fue mejor, para ellos. Porque por algo no se sienten muy fusionados con el presente en que ocurren los hechos, desposeídos de las aventuras de antaño y de los chistes que, probablemente, en la actualidad no signifiquen lo mismo ni despierten tanta magia.

Cuando comience a sonar un disco de Dean Martin, la adolescencia se les vendrá encima y entonces, será el instante preciso para que pongan manos a la obra y rememoren en acción el antes trasladado al ahora.

Roberto Carnaghi, Daniel Fanego, Luis Machín y Osmar Nuñez son jugadores y lo será eternamente ya que tienen esas miradas brillantes que los hacen cometer lo que quizás para algunos pueda ser un grave error.

Mientras tanto la sociedad podrá señalar con el dedo aunque para eso no tengan a quien acusar.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en febrero 10, 2016

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Elena Roger regresa al teatro con Lovemusik

lovemusikCon la música inolvidable de KURT WEILL

ESTRENO 1 DE MARZO DE 2016

Elena Roger regresa al escenario de Buenos Aires – luego de su aclamada consagración con “Piaf” – para protagonizar LOVEMUSIK con música de Kurt Weill y libro de Alfred Uhry, bajo dirección de Jonathan Butterell (“La Novicia Rebelde”) y producción general de Pablo Kompel y Ricardo Hornos. El estreno será el 1 de marzo de 2016 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.

LOVEMUSIK es la verdadera y conmovedora historia de Lotte Lenya y Kurt Weill; y la música que amaron y compartieron. A través de la memoria de Lenya descubrimos esta relación tormentosa, apasionada y despareja, que transcurrió en la vertiginosa primera mitad del siglo XX entre Berlín, París, Hollywood y New York. LOVEMUSIK cuenta a la vez la historia de la prolífica y revolucionaria colaboración entre Kurt Weill y Bertolt Brecht, y por tanto la génesis de obras emblemáticas como “La Opera de los Tres Centavos” y “Mahagonny”; la huida de ambos de la Alemania Nazi, y sus vidas posteriores en Estados Unidos. LOVEMUSIK recorre las maravillosas canciones de Weill que van desde lo romántico a lo dramático, lo cínico a la comedia, incluyendo clásicos como “Mack the Knife”, «Alabama Song,» «September Song,» «Speak Low,» “Je ne T´aime Pas”, entre muchos otros.

Además de Elena Roger en el rol de “Lotte Lenya”, el elenco está integrado por Esteban Meloni (“Kurt Weill”), Diego Mariani (“Bertolt Brecht”), Luciano Bassi; Ana Fontán, Rosana Laudani, Belén Pasqualini, Mariano Taccagni y Néstor Sánchez. La dirección musical está a cargo de Gerardo Gardelín.

Las funciones de LOVEMUSIK se realizarán de martes a domingo en el Paseo La Plaza.

Martes a Jueves 20.30 hs. / Viernes 21 hs. / Sábado 20 y 22 hs. / Domingo 20 hs.

Entradas desde $ 500.

Una producción de PABLO KOMPEL y RICARDO HORNOS

ELENA ROGER

LOVEMUSIK

Libro de ALFRED UHRY Música de KURT WEILL

Versión de RICARDO HORNOS y PABLO KOMPEL

Sugerido por la correspondencia entre Kurt Weill y Lotte Lenya

Dirigida originalmente en Broadway por HAROLD PRINCE

DIEGO MARIANI como Bertolt Brecht

LUCIANO BASSI ANA FONTAN ROSANA LAUDANI

BELEN PASCUALINI MARIANO TACCAGNI NESTOR SANCHEZ

GERARDO GARDELIN (Piano y Dirección)

EZEQUIEL FINGER (Teclados y Percusión) VANESA QUARLERI (Cello)

MIGUEL ANGEL TALLARITA (Trompeta y Flugelhorn) INTI NICOLAS SABEV (Clarinete)

Prensa: SMW Press.

 

Escrito

en febrero 10, 2016

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«Descansa», de Pilar Ruiz

 

descansaUn baño. Afuera, una madre y adentro una joven embarazada a punto de interrumpir su embarazo. El tiempo de espera. Última hora para la dosis final. Ella tiene los ojos desorbitados de tanto pensar.

Después de la excelente respuesta de público y crítica a su ópera prima titulada En el fondo, en la que abordaba de manera original el sistema y las estrategias de las organizaciones delictivas de la trata de personas, la autora y directora, Pilar Ruiz estrena este trabajo que aborda el tema de la maternidad no deseada y la interrupción voluntaria del embarazo.

Estreno para público y prensa: domingo 21 de febrero a las 20:30hs

Funciones: domingos a las 20.30hs

La Pausa Teatral (Corrientes 4521 – C.A.B.A.)

Localidades: $120. –Descuento estudiantes y jubilados-.

Sinopsis

DESCANSA cuenta el momento en que Lucrecia decide interrumpir su embarazo, con pastillas abortivas. En el transcurso del proceso, recibe la visita inesperada de su madre. A esto se le suma la voz de su propio pensamiento, construido por un inconsciente colectivo que la hostigará con la decisión tomada.

Ficha Artístico Técnica

Actúan: Romina Oslé, Susy Figueroa y Verónica Cognioul Hanicq.

Diseño sonoro: Pedro Donnerstag

Escenografía y vestuario: Eliana Itovich.

Diseño de Luces: Lucia Feijoó.

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez.

Prensa: Simkin& Franco.

Producción: LugarOtro

Producción ejecutiva: Pilar Ruiz

Asistencia de Dirección: Florencia Peralta

Dramaturgia y Dirección: Pilar Ruiz

 

Escrito

en febrero 10, 2016

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Club Capo Cabana en el Maipo

capocabanaDe Walter Soares. Actúan Walter Soares, Marcelo Iglesias, Gabriela Figueroa, Juan Salas, Viviana Fiorito, Mauricio Guzmán, Johanna Ferrau, Facundo Vivona. Idea y dirección general: Walter Soares

Compuesto por una sucesión ininterrumpida de los más diversos cuadros musicales al mejor estilo CAVIAR, el público se adentrará en el exótico y lujoso CLUB CAPO CABANA ubicado en el 2do. Piso del Teatro Maipo, donde será recibido por la adorable troupe de artistas. Una copita de por medio no estará mal para prepararse para las risas que vendrán…

CLUB CAPO CABANA, el nuevo espectáculo del legendario grupo CAVIAR, dirigido por Walter Soares con sus nuevas creaciones, presenta una versión innovadora donde el humor y la emoción llevaran al público a un viaje delirante, lujoso e irreverente. Con una imponente producción sobre el escenario y un estelar elenco; el público encontrara el estilo clásico de CAVIAR, como son los rapidísimos cambios de vestuario (cumpliendo claro con los mejores estándares de sofisticación y lujo), la risa a la orden de cada escena y el uso teatral del transformismo. Este nuevo CAVIAR mostrará y dará vida a personajes entrañables, surrealistas y mágicos… ¡SIEMPRE INOLVIDABLES!

Maipo Kabaret (Esmeralda 443 – C.A.B.A.)

Funciones de miércoles a sábados a las 21:30 hs.

Localidades: $250-, $300- y $350.

 

Escrito

en febrero 10, 2016

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Arturo Bonín estrenará «Tarde»

Tarde

Arturo Bonín después de 30 años de haber protagonizado una de las películas de temática gay más importantes de la Argentina, «Otra historia de amor», ahora vuelve al teatro con otra historia reveladora.

 

Desde el lunes 15 de febrero en Timbre 4

Una nueva obra del autor de “Mala fama”

Con el regreso al teatro de Arturo Bonín

Tarde

De Fabián Saad

 Con

Arturo Bonín, Daniela Catz, Silvia Daurat y Jorge Noguera

Víctor permanecerá internado con el propósito de acompañar a Marcos, su marido, quien debe ser trasplantado de un riñón. Durante la espera angustiante, previa a la intervención quirúrgica, recibe la visita de su hermana, con quien mantiene una relación muy cercana y amorosa. Recibe también, sorpresivamente, la visita de su padre, con el que muy por el contrario, tiene una relación distante, tensa y difícil.

El tiempo que transcurre son apenas minutos, pero parecerán eternos. Casi forzados a relacionarse en un espacio reducido y en una situación incómoda, atípica y dolorosa. Se filtrarán los recuerdos de una madre que, a pesar de haber perdido su contacto con la realidad, a consecuencia de sus problemas de salud, siempre estará presente. Tal vez, demasiado… Marcada en esas huellas que ha dejado por su particular manera de querer.

Habrá cariño pero también habrá reproches. Habrá secretos muy guardados durante mucho tiempo. Habrá un destino que les tiene reservada una sorpresa… Por los amores, los rencores y las broncas, no expresadas a tiempo.

Autor: Fabián Saad

Elenco: Arturo Bonín, Daniela Catz, Silvia Daurat, Jorge Noguera.

Dirección: Lorena Barutta

Asistencia artística: Gonzalo Bueno

Escenografía: Alejandro Mateo

Diseño gráfico: Romina Ganovelli

Producción: Los de Vicente

Prensa: Duche&Zarate

Lunes a las 20:30 – Localidades: $ 180.-

Teatro Timbre 4 (México 3554 – C.A.B.A.)

Escrito

en febrero 10, 2016

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Filomena Marturano agrega un día más

filomena

 

Desde su estreno agota localidades en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza

 

 

“FILOMENA MARTURANO,

MATRIMONIO A LA ITALIANA”

AGREGA FUNCIONES

 La producción de Dany Mañas se ha transformado en el “batacazo-sorpresa” del año.

Críticas excelentes, largas ovaciones de pie cada noche y “localidades agotadas” desde su estreno han convertido a “FILOMENA MARTURANO, Matrimonio a la Italiana”, de Eduardo de Filippo, en versión de Dany Mañas, en el BOOM TEATRAL del Año!

Es por eso que a partir de este sábado 06 de febrero, se agrega una función a las 20:00 hs, sumando así 5 funciones semanales (jueves y domingo 20:30 hs., viernes 22:00 hs. y sábados 20:00 y 22:00 hs.).

En un circuito off Corrientes, y prescindiendo de la maquinaria publicitaria de la mayoría de las obras, el público apoyó masivamente esta versión de un clásico que apunta al entretenimiento y la emoción y aúna excelencia en todos los rubros con primeras figuras de nuestro teatro.

CLAUDIA LAPACÓ, se pone en la piel de esta anti heroína, que hicieron en cine Tita Merello y Sophia Loren, y logra llevar al público de la risa al llanto en la actuación cumbre de su carrera que no registra ningún matiz en los personajes que interpretó en sus 50 años de carrera. Junto a ella, ANTONIO GRIMAU compone a un “tano mujeriego y dominante”, consiguiendo también uno de sus mejores trabajos sobre un escenario.

Los acompañan como los tres hijos, jóvenes y exitosos actores que demuestran su talento en teatro: VICTORIO D´ALESSANDRO, nominado al Premio ACE; MATIAS MAYER, que deslumbró en “CASI NORMALES” y la revelación IGNACIO PEREZ CORTES. Junto a ellos, la actriz y cantante NATALIA COCIUFFO, ABIAN VAINSTEIN y MILAGROS ALMEIDA, bajo la dirección de Helena Tritek y con escenografía del ganador del Oscar® Eugenio Zanetti, en esta producción concebida por Dany Mañas.

Pero no sólo el público está muy interesado en conseguir entradas para la obra, sino que también se han acercado al Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza primeras figuras convocadas por el productor de la talla de Susana Giménez (Madrina del espectáculo), Oscar Martínez, Teté Coustarot, Eleonora Wexler, Marco Antonio Caponi, Elena Roger, Esteban Meloni, Claudio Segovia, Gastón Soffritti, Candela Vetrano, Jenny Williams, Marta González, Arnaldo André, Mario Massaccesi, Rifle Varela, Agostina Scioli, Paloma Contreras, Patricio Giménez, Gino Bogani y Gerardo Rozín, entre muchos otros.

Los precios de las entradas son muy accesibles y los jueves hay precios populares!

“FILOMENA MARTURANO, Matrimonio a la Italiana” el éxito del año en Buenos Aires!

Claudia Lapacó y Antonio Grimau en

FILOMENA MARTURANO, MATRIMONIO A LA ITALIANA

de Eduardo De Filippo, versión de Dany Mañas 

Dirección Helena Tritek

 Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444 (Estación Echeverría de la Línea B)

Funciones:

jueves a las 20:30hs

viernes a las 22:00 hs

sábados a las 20:00 y 22:00 hs.

 domingos a las 20:30hs

Entradas a $180 platea y palco, $120 pullman

Jueves precios popular: $130 platea y palco, $90 pullman

Escrito

en febrero 3, 2016

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Reestreno de «Bordes», de Cintia Miraglia y Natalia Villamil

bordes
Estreno 11 de febrero

Duración:
50 minutos.
Jueves 21:00 hs.
General: $ 120
Estudiantes y Jubilados: $ 90 – [presentando acreditación]
Como equilibristas en una cornisa resistiendo la caída y exhibiendo sin pudor sus obscenas contradicciones, tres mujeres que transitan una crisis amorosa, se resisten a soltar aquello que (lejos de esos momentos de felicidad que juntos pasaron) hoy tanto las lastima. Juntas (pero separadas) recorren los Bordes (y des-bordes) de un abismo que las seduce y a la vez las espanta.
Directora: Cintia Miraglia
Autoras: Cintia Miraglia y Natalia Villamil
Actúan: Mónica Driollet, Estela Garelli y Leticia Torres
Diseño gráfico: Clara Frías
Vestuario: Lucio Giagnorio y Gabriela González
Diseño del espacio: Cintia Miraglia
Asistencia de dirección: Melissa Prieto Amaya
Música: Daniel Quintas
Fotografía: Álvaro Espinoza
Producción ejecutiva: Mónica Driollet y Leandro Rosenbaum
Realización de video: Clara Frías

Escrito

en febrero 3, 2016