*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo del sitio

Minientrada

SOBRE VIOLENCIA DE GENERO


Ella se va
De Jerónimo López Mozo
Con dirección de Claudio Garófalo

Todos los Sábados a las 22.30 hs.
En Corrientes Azul – Corrientes 5965

Entrada: $60
Jubilados y estudiantes: $30
Informes y reservas: 4854-1048

 

«El silencio es el cómplice», dice el autor y agrega que «este es un tema muy antiguo incorporado a la cultura cotidiana y que es necesario asumir, ni las mujeres tenían plena conciencia de ser maltratadas, ni los hombres de ser  maltratadores»…

Podríamos afirmar que la violencia de género es hija de la desigualdad de género, de una construcción social en la que la mujer es un ser inferior y plausible de ser manipulada al antojo del varón y bajo estrictas normas de convivencia social que decretan que ella debe quedarse en la casa a criar y lavar, mientras que él puede salir a realizar sus sueños.

Es cierto que en el mundo de hoy esto ha cambiado algo y el paisaje que se ve es diferente, pero lo que no es diferente es el paisaje que “no se ve”, porque la violencia también ha evolucionado y ha encontrado sus coartadas para no ir a la cárcel.

Humillación y sometimiento son las herramientas de un pensamiento brutal que sigue estando instalado en las bases de nuestra sociedad, desde el televisor, la escuela y también las religiones.

“Ella se va” es la historia de una mujer maltratada psicológicamente. La trama se desarrolla a partir de que ella sufre el primer maltrato físico y acude a la asistencia social para pedir ayuda. Este es el punto de partida de un texto que ahonda en la violencia que no deja marcas visibles.

ELENCO
Ella: JULIANA YACONIS
Asistente: SOLEDAD ANDRIAN
El: FERNANDO ALVAREZ

Prensa: AGW Prensa + Difusión
Adaptacion: Fernando Alvarez y Claudio Garofalo
Musica Original: Claudio Garofalo
Dirección: CLAUDIO GARÓFALO

Escrito

en agosto 3, 2012

Minientrada

ES POSIBLE CONSEGUIR LO QUE BUSCAMOS

A partir de una idea, que surge en sus cabecitas, dos grupos de amigos desean recorrer un mundo de fantasía y habitarlo.

Lili (Mercedes Torre) es una joven que, dulcemente, intenta lograr su sueño junto a su amiga, Marinette (Victoria Baldomir).

Ellas, con una valija enorme le preguntan a un joven llamado Moc (Andrés Caminos), cómo llegar a la Calle 16. Él les da unas indicaciones totalmente rebuscadas para encontrar el lugar y, su amigo, Poc (Gadiel Sztryk) es el que le informa que también soñaron con dicho espacio, y se encaminan para el maravilloso sitio. Ellos, tienen exactamente la misma valija que sus contrincantes (hasta ese momento) pero de otro color.

¿Quieren saber que hay dentro de ambas valijas? Simplemente dos objetos iguales que les servirán para comunicarse entre sí.

¿A dónde los conducirán tantas coincidencias?

El conflicto aparece cuando ambos pares empiezan a hacer un reconocimiento de su mundo ideal y se dan cuenta que, por egoísmo, no pueden estar todos allí. ¿Cuál es la solución que encuentran? Justamente hacerle una trampa al bando contrario y lograr que se vaya. Primero se intentan asustar con máscaras que simulan ser monstruos, pero la cuestión es que se les ocurren las mismas ideas.

¿Ficción o realidad?

Hasta que a una de las chicas se le prende la lamparita y decide contratar a un vendedor para que ponga a su nombre el terreno. El tema es que como es un lugar imaginario es imposible lograr el cometido y la escritura.

¿Cómo conseguirán «adueñarse» de lo que quieren?

Los actores van acompañando toda la trama de esta historia con repertorios musicales especialmente dedicados a los caprichos, al egoísmo y, finalmente, al amor.

La inocencia del relato, la magia en la música y las actuaciones – al estilo teatro 100% – nos llevan de la mano por este paraíso, llamado «El mundo es mío».

¿Será posible adueñarse de un lugar imaginario? ¿Cómo conseguirán disfrutar los cuatro protagonistas, sin pelearse?

El mensaje que nos da esta obra de teatro es que, ser solidario con los demás nos aporta cosas positivas y, aprender a compartir, es lo más lindo que hay. Sobre todo cuando surge el enamoramiento.

Los textos son de Luis María Pescetti.

Se recomienda asistir a partir de los 4 años de edad.

Podés ver la obra los domingos a las 16 hs.

Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948.

Duración: una hora.

Precio de las localidades: $50.

Escrito

en julio 29, 2012

Minientrada

UN RECITAL CONTRA EL MIEDO

Cuando se hace de noche y tu hijo tiene que ir a dormir, seguramente te pide que le dejes una luz prendida o el velador. Sino, le deben dar ganas de meterse en la cama grande.

¿Es de los que miran debajo de la cama para ver si hay un monstruo o fantasma?

¿Las arañas e insectos le asustan?

No está solo y no es el único que pasa por esto. ¿Crees que no tienen solución sus miedos?

Si lo llevás a ver la obra de teatro “Canciones para no tener miedo”, se convertirá en valiente y no vas a poder creer cómo, después de una hora, es otro niño.

¿Tan fácil es? Sí. En el Taller del Ángel (Mario Bravo 1289 – C.A.B.A), los sábados a las 17.30 hs, te vas a dar cuenta que es así como te digo.

¿Le gustan las historias? ¡Buenísimo! Porque un grillo super temeroso, desea conquistar a la princesa, pero hasta no derribar sus pánicos, no podrá hacerlo.

Elisa López Oroño es la actriz que va hilando todo el relato de la obra con su excelente voz y habilidades.

La acompañan: Diego Mazurok que interpreta al Grillo Rey en el cuento, Rodolfo Fernández Lisi a cargo de la guitarra e interpretaciones de diversos personajes y Agustín Lumerman que, gracias a su batería, le da ritmo a la historia.

A partir de un cuento se  les enseña a los más pequeños cómo convivir con los típicos temores de la niñez y, hacerles frente, en vez de huir.

Los cuatro músicos se desenvuelven de maravillas en el escenario y su espontaneidad es captada por el público que, en todo momento quiere subir junto a ellos y sus padres tienen que ir a buscarlos, corriendo. Producen una ola de energía positiva y de festividad durante los 60 minutos. Son muy talentosos y esto se reluce en cada palabra, en cada gesto, en cada expresión. Su profesionalismo los conecta con los niños que desean, ansiosos, seguir cantando y bailando todo el tiempo.

A través de las canciones temáticas que se van sucediendo durante la narración, los chicos podrán asimilarlas, aprenderlas y reírse de todo lo malo que les pudiera ocurrir en su infancia.

También, los juegos – indispensables para las criaturas – los transportarán a un mundo lleno de alegría, en el cual deberán ayudar a los protagonistas de la historia, a superar cuatro pruebas relacionadas con los miedos. Cada prueba que se vaya conquistando, tendrá su recompensa y se deberá llenar un valientómetro. Una vez que este aparato se complete con valientines, la misión se habrá cumplido.

¿Querés saber si el grillo podrá cumplir las pruebas y conquistar a la princesa que tanto quiere? ¿Te gustaría ayudarlo? ¡Sacá tu entrada y participá!

La obra está recomendada para niños de 3 a 7 años.

Música original: Valor Vereda

Vestuario: Betanha Almendra

Escenografía: Valor Vereda

Valientómetro: Federico Klarich

Prensa: Ayni Comunicación

Producción y Dramaturgia: Valor Vereda

Dirección: Maximiliano Trento

Reservas: 4963-1571
Entradas $40

Escrito

en julio 28, 2012

Minientrada

BAILAR SIN MALTRATO

Si sos niño o adulto, alguna vez, posiblemente, hayas asistido a una función de circo. Pero ¿te preguntaste qué es lo que más te gustó? ¿Los animales, los payasos, los equilibristas o los magos? Si querés ver una propuesta totalmente diferente, donde no haya animales maltratados ni peligros, te recomiendo: «Un circo danzado» en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549 – C.A.B.A). Este teatro cumple 80 años y en ese marco, te acerca esta espectacular puesta en escena.

¿Por qué algo distinto? Porque si pensás en divertirte, pasarla bien, admirar al Ballet del Mercosur y los diversos ritmos de música, es una excelente posibilidad.

Maximiliano Guerra dirige la obra y eso, ya es garantía de calidad y excelencia. La idea es de Gabriela Pucci. Y la música, realizada especialmente para la puesta, por Miguel Gómiz.

Los que gusten de ver animales porque son estructurados y no se imaginan un circo sin ellos, no se preocupen que los bailarines se disfrazan de leones totalmente caracterizados. Y si quieren a un domador, también conseguimos satisfacerte. ¡Él los someterá a un grandioso baile!

¿Quieren payasos? Hay varios, mostrando sus destrezas, gracias y animaciones.

¿Les interesa la idea de presenciar ballet? Se van a deleitar y quedar boquiabiertos cuando vibren cada paso clásico junto a él.

Una bailarina, como figura principal, tímidamente nos invita a introducirnos en este espacio. Ella, deseará formar parte del show y, de a poco, intervendrá hasta lograrlo.

Pero hay mucho más para vivenciar: un bailarín que se trepa en las telas y logra unas admirables figuras. Dos contorsionistas que, sin esfuerzo alguno, esbozan sus mejores poses y lo consiguen.

Lo interesante, es cómo se nota el trabajo en equipo y también el individual. Suele ocurrir, que lo clásico es meramente difícil y, estricto, por sobre todas las cosas. Pero de la forma en que ellos presentan a la danza, todo parece sencillo y dan ganas de aprender este maravilloso arte.

¿Soñaste alguna vez con deslizarte sobre tus puntas de pie y volar por segundos sintiendo cada una de las melodías? Vas a quedar maravillado con el desenvolvimiento de esta obra y cada número que se vaya haciendo sobre el escenario, será un desafío.

Cada bailarín tiene su lugar, su participación y hay para todos los gustos en cuanto a actuaciones.

Y si creen que no hay mago, se equivocan. También estará presente e intentará hacer la famosa prueba de partir en dos a una mujer.

Luego, recorreremos el medio oriente al compás de la música árabe y se culminará con un rock and roll.

Pero, hay más sorpresas y números que tenés que acercarte para conocer.

Entradas desde $70 

Se adquieren por www.alternativateatral.com
o en la boletería del teatro:Boulogne Sur Mer 549

Escrito

en julio 27, 2012

Minientrada

UN CIRCO DANZADO

Dentro de los festejos de los 80 años del Teatro IFT,  y para que disfrute toda la familia,

durante las  vacaciones de invierno,

MAXIMILIANO GUERRA  invita a chicos y grandes, a introducirse al fantástico mundo del circo,

de  «UN CIRCO DANZADO«

En una propuesta original, divertida y transparente, bailarines – encubiertos como payasos, leones, caballos, trapecistas y otros personajes- danzan al compás de la música, con perfectos movimientos coreográficos que envuelven al espectador en una mágica ilusión de circo.

Con un maravilloso vestuario realizado por Mimo & Cia, la música exclusiva, creada por Miguel Gómiz.

Gabriela Pucci, Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur entregan un espectáculo encantador y comprometido que, al mismo tiempo, que deleita a la familia colabora en ampliar la formación social y cultural de los niños.

IDEA:                Gabriela Mucci

DIRECCION:     Maximiliano Guerra

INTERPRETES: Ballet del Mercosur

Entradas desde $70 
Se adquieren por www.alternativateatral.com
o en la boletería del teatro:Boulogne Sur Mer 549

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 26, 2012

Minientrada

ZULLY GOLDFARB

presenta

TANGO BA

ESTRENO 12 DE AGOSTO

Domingos 20 hs
(Agosto y Septiembre)

Velma Café
Gorriti 5520

Intérprete: Zully Goldfarb
Dirección musical y pianista: Pablo Saclis
Bandoneón: Rubén Slonimsky
Contrabajo: Carolina Cajal
Producción general: Zully Goldfarb
Bailarines: Valeria Alvarez, Cristian Petinatti
Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld
Prensa: Ayni Comunicación

Zully Goldfarb presenta su nuevo espectáculo de café concert Tango BA: un recital de tangos arrabaleros como “Esta noche me emborracho”, «Malena», «Se dice de mí», «Amurado”; y también temas de Piazzolla como «María de Bs. As.», «Los pájaros perdidos» y «Balada para mi muerte».
En este show además, Zully invita al público a cantar algunas canciones junto a ella.
Se presenta en esta ocasión con músicos en vivo y bailarines de primera línea en escena.
Estará acompañada por su Director musical, arreglador y pianista Pablo Saclis; Rubén Slonimsky en bandoneón; Carolina Cajal en Contrabajo; y los bailarines: Valeria Alvarez y Cristian Petinatti.

Más info en: www.zully.com.ar

Zully Goldfarb nació en la Ciudad de Buenos Aires y desde pequeña descubrió su pasión por la música. Creció entre aquellos tangos y canciones típicas judías en Idish que su familia escuchaba por esos tiempos y que, años mas tarde, marcarían su camino como cantante profesional.
En 1999 editó su primer CD “Mano a Mano con el Tango”, con la participación de Osvaldo Burucuá en guitarra, Fabián Adell en piano y Gustavo Paglia en bandoneón. Un año después, grabó “Aromatango”, bajo la dirección musical de Norberto Vogel.
En 2003, lanzó “Tango y Luz” dirigido por Oscar De Elia. Allí interpretó una versión de “Je te dirai” -tema que Carlos Gardel cantó junto a la orquesta de Kalikian Gregor en 1931- e incluyó “Friling” y “Papirosn”, dos estandartes de la música judía en Idish.
En 2004 y 2005 presentó “Tango y Luz” en Costa Rica y Uruguay, respectivamente, junto a Pablo Saclis en piano, Omar Massa en bandoneón y Gerardo Scaglione en contrabajo. En ese período, editó “Zully canta en Idish” con canciones tradicionales en ese idioma y bajo la dirección de César Lerner y, luego este material quedaría plasmado en el espectáculo “Raíces”, una conjunción de tangos rioplatenses y música tradicional judía, acompañada por quince personas en escena. “Raíces” fue presentado en los teatros Coliseo, Cervantes y San Martín.
En 2008 fue la única argentina en participar del Festival Ashkenaz de la canción llevado a cabo en la ciudad de Toronto, Canadá, adonde presentó su disco “De donde viene mi voz».
En 2010 participó como artista invitada en el cierre del Klezmer Festival Furth, que tuvo lugar en Alemania. Ese mismo año, fue convocada por el director de la Orquesta Sinfónica de Ashdod, Ronen Nisan, para dar a conocer su nuevo CD “Ciudad de Nostalgia” en el Auditorium Rami Naim de Ashdod, Israel.
Participó del ciclo “La noche de los Museos”, edición 2010, invitada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue artista invitada en la obra “Zeide Shike” y en el Desfile “Mujeres en la Historia”
En 2011 presentó su primer espectáculo musical “Destino Arrabal” en el Velma Café, dirigida por Maxi Bartfeld, acompañada por Pablo Saclis en piano y como director musical, Omar Massa en bandoneón y Gerardo Scaglione en contrabajo.

Zully Goldfarb
Presenta Tango BA
Estreno 12 de Agosto
Domingos 20 hs
Velma Café, Gorriti 5520
Reservas: 4772-4690
O a través de Ticketek: www.ticketek.com.ar
Entradas $80

Escrito

en julio 24, 2012

Minientrada

AMORESDESAMORES

 Domingo 5 de Agosto 20hs (puntual)
en Paraje Arteson
Entrada $40
  
«Amoresdesamores» es un espectáculo intimista, donde se recupera el amor como tema.
Está construido en un formato teatral, donde se van desgranando relatos y canciones.
Con distintos ritmos: bolero, vals, candombe, canción marinera, litoraleña, reggae, blues, se integra al espectador en un derrotero de encuentros y desencuentros.
Los textos son de autor o anónimos latinoamericanos.
Textos y canciones introducen a través del relato amoroso, de modo sutil, retazos de nuestra historia contemporánea.
Mara Rojas en voz y actuación, Adolfo Fernández en voz y percusión y Julio Cortés en actuación, voz y guitarra, conforman el elenco de «Amores…»Los esperamos

Escrito

en julio 24, 2012

Minientrada

FELICIDADES NUESTRA QUERIDA


Comedia negra de Matías Vitali

Domingos 20 hs

La Tertulia
Gallo 826

Elenco:
Daniela Vacas, Gisela Sposito, Graciela Vivaqua, Matías Vitali

Participaciones: Karina Obstoj, Facundo Leiva, Carolina Japas, Alejandro Souto
Diseño escenográfico: Matías Vitali
Vestuario: Jauría Teatro
Musicalización: Matías Vitali
Dirección de video: Matías Vitali
Diseño de luces: Cristian Domini
Fotografía: María Cossio
Prensa: Ayni Comunicación
Producción general: Alejandro Souto
Producción integral: Jauría Teatro
Dramaturgia y Dirección general: Matías Vitali

Lo que tenemos dentro fue concebido para que quede adentro.
Un puñado de empleados a la espera de una respuesta hace frente a una larga jornada de horas extras en la que comienzan a suceder algunos eventos inexplicables. Fuertes rumores de un despido masivo hará que todos intenten salvar su trabajo, incluso cuando éste está regido por el maltrato y el abuso. Las competencias se harán presentes, y hasta que no terminen por cruzar el umbral de lo salvaje no habrá descanso. Mientras crecen las sospechas de que algo grande está sucediendo, aún queda tiempo para soñar con una vida mejor… una elección que siempre es posible tomar, pero que siempre es posible evitar.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y es auspiciado por M.V. Arquitectos asociados.

Felicidades nuestra querida

Domingos 20 hs
La Tertulia, Gallo 826
Reservas: 4865-0303
Entrada general $60; Estudiantes y jubilados $40
Duración de la obra: 90 min.

Escrito

en julio 24, 2012

Minientrada

EN EL AMOR NO ESCARMIENTO

SI QUERÉS TUS ENTRADAS GRATIS, PARTICIPÁ DEL SORTEO! LOS PRIMEROS EN ESCRIBIR SE LLEVAN SUS PASES PARA LA FUNCIÓN DEL JUEVES 26 DE JULIO…

AMORINA GIL
presenta

En el amor no escarmiento
Tangos y otras desventuras

Jueves 12, 19 y 26 de Julio 20:30 hs

Auditorio Losada
Av. Corrientes 1551

Intérprete: Amorina Gil
Músicos: Cesar Nigro (guitarra), Nicolás Perrone (bandoneón)
Prensa: Ayni Comunicación

El amor deja marcas en la vida de todas las personas que se entregan a él. “En el amor no escarmiento” nos cuenta las diferentes heridas que quedan en esos corazones, los cuales una y otra vez intentan curarse.

Luego de su estreno en el MAIPO KABARET, Amorina Gil redobla su apuesta con este espectáculo de tangos y milongas que reflejan pasión, desengaños, alegrías y decepciones.
La puesta en escena descubre historias de abandonos y reconciliaciones, de desencuentros y perdones, de afectos no correspondidos, en una sutil combinación de nostalgia y picardía.

Con el acompañamiento de Cesar Nigro en guitarra y Nicolás Perrone en bandoneón, el show se impregna con promesas de ilusión y esperanza, porque en la búsqueda del amor…no hay escarmiento que valga.

Imagenes del espectáculo: http://www.youtube.com/watch?v=3j52QIJhrP0

Más información en: http://www.facebook.com/enelamor.noescarmiento

Escrito

en julio 24, 2012

Minientrada

UNA SALIDA ORIGINAL

El jueves 19, estuvimos en «El viaje a la isla del coco», en el teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A). 

Relatos de ultramar, palmeras, bellos paisajes descriptos y una odisea, nos sumergieron en las profundidas más recónditas.

Pero lo que todos quieren saber es sobre los títeres, seguramente. Ellos son super originales, de distintos tamaños y divertidos. ¿Qué nos tienen preparado?

Una historia fascinante. Varias de las escenas transcurren en una escuela y las protagonistas son dos maestras: Clara Chardin y Guadalupe Lombardozzi. Ambas son las encargadas de desarrollar sus papeles como docentes y, además, de darles vida a los personajes, quienes llevarán adelante un romance. A su vez, una pareja de ancianos es clave en este relato. La anciana está a punto de ser internada en un geriátrico, pero descubre que su rumbo puede cambiar y, junto a su nieta, emprenderán un viaje.

Los espectadores, en su mayoría niños, por supuesto, parecían jugar a las estatuas, boquiabiertos y espectantes a lo largo de la hora que duró la travesía.

Los mayores, rieron junto a ellos y todos disfrutamos de la magia de esta narración que nos depositó en hermosas descripciones.

Las funciones en vacaciones de invierno son de miércoles a sábados a las 17 hs. Las localidades cuestan $50.

Espectáculo para mayores de 4 años.

Duración: 50 minutos.

Idea original y Producción general: Compañía La Zopenca
Dramaturgia: Natalia Bindenmaister
Actrices / Titiriteras: Clara Chardin, Guadalupe Lombardozzi
Música original: Esteban Rosenszain
Diseño de títeres, vestuario y escenografía: Azul Borenstein
Realización de títeres y objetos: Lucía Lossada
Realización de mecanismos: Alejandra Castillo
Realización de escenografía: Marcelo Díaz
Realización de vestuario: Inés Robotti
Diseño web y gráfico: Mercedes Creus
Prensa: Ayni Comunicación
Puesta en escena y Coordinación general: Guadalupe Lombardozzi
Dirección: Javier Swedzky y Natalia Bindenmaister

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 19, 2012