SABOR A TEATRO

III Festival Cocoa: Papalotear

Domingo 23 de septiembre 20 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas.

Programación local

Papalotear (esfuerzos vanos por mantenerse en una posición difícil)

De Luciana Fiszman

Ficha técnica

Coreografía y Dirección: Luciana Fiszman

Intérprete: Erica Ventre

Música: Raúl Barboza

Vestuario: Analía Manouelian

Diseño de luces: Betina Robles

Fotografía: Jorgelina Rueda

Diseño gráfico: Rodrigo Ramirez Gisbert

Asesoramiento y Tutoría: Laura Papa, Gerardo Litvak

Sinopsis

El estado de transformación es un desgarramiento que genera vida. La del propio sujeto que ha descubierto su esencia, su naturaleza profunda.

III Festival Cocoa: La trampera

Domingo 23 de septiembre 20 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas.

Equipo de Produccion

La Trampera (dispositivo) de Marisa Quintela Re Estreno

Ficha Técnica:

Idea, puesta y dirección:Marisa Quintela

Ejecución sonora en vivo:Fabián Kesler

Interpretación y operación técnica:Marisa Quintela, Jesica Josiowicz

Asistente de dirección:Jesica Josiowicz

Sinopsis:

El cuerpo experimenta el dispositivo ineludible: Un callejón sin salida, un cebo, la tentación y la paradoja de la satisfacción de una necesidad inventada bajo el “clip” de una trampera.

III Festival Cocoa: En construcción

Domingo  23 de septiembre 18 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Programación Internacional. Chile

En construcción de Proyecto En Construcción

Ficha técnica

Coreografo/a Director/a: Tamara González

Intérprete(s): David González, Francisco Bagnara, y Tamara González

Música: Varios compositores

Sinopsis 

Trabajo coreográfico que plantea la pregunta sobre cómo se construye una obra de danza contemporánea (específicamente ésta obra), definiendo el cuerpo, la visualidad y las palabras cómo elementos constituyentes de la escena. Dentro de la muestra coreográfica, se contempla la entrega de un librillo de registro sobre las metodologías aplicadas durante el proceso creativo.

III Festival Cocoa: Video danza Programa 3

Sábado 22 de septiembre 19 hs. Casa Nacional del Bicentenario

Video danza PROGRAMA 3

1h+Programa FIVC 30’ _1h30’

Danssa Erothika  2’34’’Dir: Tandara de Lima Trentín-Brasil 2011

Una video danza en stop motion. Una persona, una curiosidad cibernética y como resultado algo que, por su connotación artística y sensual, lo anima y lo sorprende al  ver, una “danssa erohtika”

Calló desnuda  4’50’’Dir: Soledad Belén- Argentina2007

Un cuerpo con secretos, harto de repetición, ensimismado.

Lo que insiste, dejando momentos de aire, de luz y de vacío alrededor.

Lapses (homes) 11’40’’Dir: Esteban Crucci/Toni Mira-España 2011

Pieza realizada dentro del LAboratorio de Video DAnza (LAVDA), dentro de centros penitenciarios.

En esta edición hemos trabajado el concepto del tiempo, partiendo de la percepción que tienen de él las personas privadas de libertad.

Mosaico 20’Dir: Micheline Santiago- Brasil 2011

Seis personas han ido tejiendo su camino a través de las  decisiones que se  toman durante toda la vida. Se abren preguntas sobre el patrón de comportamiento del hombre contemporáneo. Sin el uso de palabras, se plantean la posibilidad de encontrar  pequeños movimientos y descubren el poder de comunicación del cuerpo.

Táctil  6’12’’Dir: Patricia Moreno-Uruguay2011

Manos que cuentan. Una historia de manos, manos que crean, manos que sienten, manos que danzan. Mirar nuestras manos y contar a través de ellas.

Amniótico  8’22’’Dir: Josefina Green Lamarca- Chile

Despierto y de mi cuerpo brotan pasos insonoros

Gotas de limón caen en la espera,

mientras la piel repasa una vez más el tiempo.

Inalmew 5’54’’Dir: Esteban Beretta-Argentina 2010        

La piedra que rueda. La tierra que lastima y se lastima. Arcilla en los pies para calmar el dolor. Viento para volar. La gota que horada la piedra. El río que hace surcos en la tierra. A las orillas de algún lugar.

III Festival Cocoa: Linde

Sábado 22 de septiembre 18 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Programación Local

Linde de Andrea Saltiel

Sinopsis

¿Qué laberinto nos invita a recorrer una fotografía? El laberinto es aquel que recorren los intérpretes hacia esas fotografías públicas y privadas de alguien desconocido. Las fotos son el hilo de Ariadna que conducirán hacia un fondo, donde el representado huye, para abrir el paso del Tiempo. Según Roland Barthes:»Todas las fotografías del mundo forman un laberinto».

Ficha técnica

Idea y dirección: Andrea Saltiel

Intérpretes: Paula Müller, Mariela Puyol, Federico  Fontán, Ramiro Cortez

Música original: Miguel Rausch

Diseño de iluminación: Leonardo D´Aiuto

Sonido: Gustavo Dvoskin

Escenografía: Andrea Saltiel

Coreografía: Maia Soboleosky,José Arrué,Paula Müller, Federico Fontán, Mariela Puyol, Ramiro Cortez, Andrea Saltiel

Asistente de dirección: Laura Friedman

Vestuario: Marina Gurman, Mariela Maffioli

Fotografía: Paulo Fast

III Festival Cocoa: Kigo

Viernes 21 de septiembre 23 hs. Belisario Club de Cultura

Programación local

KIGO

Del grupo: La orila del laberinto

Ficha Técnica:

Dirección Coreográfica: Romina Robles

Asistente de movimiento: Brisa Videla / Paulina Giambastiani

Vestuario y asistencia general: Gina Peiretti

Interpretación y creación del movimiento: Paulina Giambastiani, Erik Javier Miyashiki, Romina Robles.

Música: Grupo Elefante / Banda de sonido de “sword of the stranger” (parte de la pista 2)

Proyecciones y Multimedia: Martin “Pilu” Palermo, Manuel Palenque.

Asistencia en artes marciales: Sífu Damián Villordo.

Diseño Gráfico: Roxana Pachado

Sinopsis

“Aprende de los pinos, aprende de los bambúes,

aprender quiere decir unirse a las cosas

y sentir su intima naturaleza” MATSUO BASHÔ

La obra explora los movimientos de distintas artes marciales y danza contemporánea para arribar a un lenguaje kinético formal desarrollado a partir de ambas. Lograr un arte marcial que se vuelva danza y una danza que se vuelva arte marcial.

III Festival Cocoa: Consideraciones acerca de lo fluido

Viernes 21 de septiembre 21 hs. Belisario Club de Cultura

Equipo de producción

Consideraciones acerca de lo fluido ESTRENO De Victoria Keriluk

Ficha técnica

Idea, coreografía y dirección: Victoria Keriluk

Asistencia general: Rocio Antunez Rubio

Diseño de lámparas FLUZ: Leandro Leccese

Diseño de iluminación y escenográfico: Victoria Keriluk, Leandro Leccese

Realización de video: Grupo Elefante

Sinopsis

Lo fluido, lo que fluye, el fluir. Altamente incomprensible, moléculas separadas que ocupan posiciones al azar. Habilidad de atravesar cualquier agujero-orificio=situación-circunstancia. Movimiento de las partículas del sistema: se trasladan, rotan o vibran; yo me deslizo, rolo u oscilo. Moderación, soberanía y libertad. Aleatoriedad, algarabía, consumación exhaustiva. Consideraciones acerca de lo fluido

III Festival Cocoa: Veré algo más que oscuridad

Jueves 20 de septiembre 22 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas.

Programación local

Veré algo más que oscuridad ESTRENO en el Marco del Intercambio Institucional Rojas-Cocoa

De Quio Binetti y Vanina Goldstein

Dentro del marco del intercambio institucional Cocoa Datei-CCRR Centro Cultural Ricardo Rojas, las coreógrafas Quio Binetti y Vanina Goldstein montarán una obra estreno con alumnos avanzados del Centro Cultural.

El proceso de investigación y el desarrollo de la obra nace a partir de cuestionarse acerca de la percepción  y el acto de mirar. Desde ahí la mirada se convierte en un puente, en lazo, en trampa, en simulacro; y tiene la capacidad de crear la escena.

III Festival Cocoa: Toay

Jueves 20 de septiembre 20 hs. Centro Cultural de la Cooperación

Equipo de produccion

TOAY ESTRENO

De Mariela Ruggeri

Ficha técnica

Idea y dirección Mariela Ruggeri  // Intérprete Luis Monroy

Concepto lumínico: Mariano Arrigoni

Arte: 16×9 producción audiovisual

Sinopsis

Y entonces, nos preguntamos qué posibilidades nos dará este espacio, para interpelarlo y recrear aquellos otros espacios que juegan en la memoria. Intentamos modificarlo, moverlo, habitarlo, ante la posibilidad de que éste se convierta en lugar. Una pequeña posibilidad.

III Festival Cocoa: IEES intersubjetividad en escena simultánea

Jueves 20 de septiembre 20 hs. Centro Cultural de la Cooperación

Equipo de producción

IEES intersubjetividad en escena simultánea ESTRENO Simultaneo España  Argentina

De Liliana Tasso

Ficha técnica

Idea y Dirección general: Liliana Tasso

Coreografía: Creación grupal

Intérpretes: Argentina Liliana Tasso; Laura Figueiras, Luz Lassalle

                    España Margherita Bergamo, Tuixén Benet  Ivana Miño

Música: Guillermo Pozzatti

Iluminación:Santiago Schaerer

Gestores coproductores: Liliana Tasso, Marcelo Eschoyez, Marghuerita Bergamo Meneghini

Prensa y Difusión: Duche&Zarate

Diseño y operación de sistema de multimedia: Marcelo Eschoyez

Diseño Gráfico: Leonel Keriluk

Diseño y realización de video: Yanina Serrano

Fotos: Sofia Muiños Milena Ricci

Sinopsis

Dos escenas. Tres performers ¿Seis? ¿mujeres?  Dos espacios reales. Un punto de fuga.  Un Cyberespacio. Una voz virtual. Dos tiempos alterados. 5120 sonidos. ¡Luz! ¡Cámaras! ¿Sombras? Infinita Suite. Te escucho. No, no te veo ¿Estáis allí?

Se trata de una innovacion escenica en la que se ponen en uso las nuevas tecnologias de la comunicación dentro del propio espectáculo. A traves de un sistema de camaras web y Skype los artistas de ambos paises desarrollan una obra   en la que dos espectáculos en paises diferentes se conectan en vivo creando un espacio virtual que interactua con la escena real. En cada pais podra verse un espectáculo diferente que comparten momentos de conexión con escenas identicas pero que sin embargo adquieren diferentes significaciones de acuerdo al marco que las contiene.

Una obra que borra los bordes y se constituye en redes de espacio y de tiempo. Un contrapunto a las  ideas contemporáneas  de espacio  discontinuo y de tiempo fragmentado