*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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III Festival Cocoa: Video danza Programa 2

Miércoles 19 de septiembre. Casa Nacional del Bicentenario

Video danza PROGRAMA 2

1h+ Programa FIVC 30’_1h30’

Uxmal  2’53’’Dir: Laura Flora Abel-Argentina 2011

Antigua ciudad Maya.La danza en sombra, El intento de salir del circuito previsto por el turismo y de poder encontrar la brecha  para  comunicarme con otra cosmogonía  y con todos los misterios que quizá nunca sabré sobre el pasado.

Pasaje al gen “La loba” 5’50’’ Dir: A. Cárdenas Aravena/A. Gutierrez Darat – Chile 2010

Pasaje al gen es una obra que nos lleva al origen del ser vivo, donde se enfrentaran las dos caras del ser humano, analizando el tema científico desde la perspectiva poética de la danza butoh

Las Alamedas y como perdí  5’56’’ Dir: Patricio Soto Aguilar- Chile 2010

Cuerpo y cámara transitan, generando un relato simple a partir de la búsqueda

de un otro, que altera lo inmóvil y obliga al desplazamiento.

Antítesis  11’31’’Dir: Natalia de la Vega- Argentina 2011

Una mujer cae al piso y antes de que su muerte ocurra es víctima de una lucha en su interior: la violencia y la soledad irrumpen en su cuerpo transformándolo. Esto sucede en la milésima de segundo que le queda de vida.

Mundos Lisérgicos 20’Dir: Javier Cardenete- España

La Doctora Vega tiene un nuevo paciente: Diego.

 Al parecer no sale jamás de su celda. Lo único que hace es pintar y pegar cosas por las paredes, construyendo mundos lisérgicos en los que habitar

Le Bedinage 6’36’’Dir:Albert Merino – Francia 2010

Una bailarina atrapada dentro de una farola, acaba cayendo, allí se da cuenta que no puede mover sus piernas. A su lado se encuentra un extraño recipiente de cristal que contiene colores en movimiento. Serán estos los que le muestren el camino para volver a conquistar el espacio.

Toro y torero 3’11’’Dir: José Galán

Hombre y toro. Animal y persona. Dos puntos equidistantes condenados a entenderse, a encontrarse hasta fundirse en uno sólo

Topos  5’30’’ Dir:Paula Montecinos- Chile 2011

Topos propone la alteración perceptual del espacio y el cuerpo, a través de la conformación de imágenes insólitas que indagan en el extrañamiento y transformación. Una propuesta lúdica e irónica, que convoca interpretaciones e imaginarios diversos.

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III Festival de Danza Cocoa: Ensayo para morir + Video danza Programa 1

Martes 18 de septiembre 21 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas.

Programación local Cocoa-IUNA

Ensayo para morir + programa Nº 1 de Videodanza

de Jésica Josiowicz

Ficha técnica

Interpretes: Luis Sodá,Roxana Galand,Fernando Ganino

Dirección y Coreografía: Jesica Josiowicz

Las coreografías cuentan con material aportado por los intérpretes.

Iluminación: Osvaldo Ponce

Fotografía: Johanna Turek

Video: Ariela Bergman

Vestuario: Carla Daich

Diseño Grafico: Hidra Cabrero/ Ariela Bergman.

Sinopsis

Dos intérpretes y un director investigan cómo representar la muerte para su próxima obra. Ellos desconocen la experiencia de estar muertos, pero tienen un guión, donde algunos intentos están previstos y otros surgen del ensayo.
La pieza propone reflexionar sobre el límite de lo representable, dialoga con lo que se presenta, lo que se duplica, lo que se repite, con el error y con lo que se ausenta.

 

 

 

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III Festival Cocoa: El habitante

Domingo 16 de septiembre. 21 hs. Belisario Club de Cultura.

Programación local

EL HABITANTE “El hombre no ha de terminar en la tierra”

de Cia. Los celebrantes

Sinopsis

Poema  coreográfico en el que El Habitante transitará por el “lugar de pasos perdidos y de ausencias que se reciclan”, con “explosiones de júbilo contenido”, para adentrarse en el “lugar de uno”, atravesando “el espacio para destituir la angustia”, anidando en el “lugar para decir mamá” y finalmente “ser habitante con ala propia”  que no ha de terminar en la tierra…  (sobre textos de Gyula Kosice )

Ficha técnica

Intérprete: Nahuel Alegre Bartoli

Composición musical: Cristóbal Barcesat

Diseño de luces: Guillermo Tello

Asistente de dirección: Vicky Larribeau

Colaboración creativa: Laura Wigutow

Fotos: Francisco Odriozola

Coreografía y dirección: Vivian Luz

 

 

 

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III Festival Cocoa: Hombre al cubo

Domingo 16 de septiembre. 21 hs. Belisario Club de Cultura.

Programación Local

Hombre al cubo ESTRENO

De  Clan –  destino

Ficha técnica

Idea, dirección e interpretación: Luis Alexis Monroy Grandón

Asistente coreográfica: Luciana Marioni

Iluminación: Natalia Marioni

Arreglo musical: Andrés Rubinsztejn

Artista Plástico: Agustín Iriart

Vestuario: Mónica Ayala

Escenografía: Luis Alexis Monroy Grandón

Sinopsis:

Trabajo coreográfico que nace de una investigación pedagógica – artística relacionada al estudio de la Quietud y el Movimiento en la Figura Humana a través del dibujo y la danza contemporánea. Movimiento escénico dividido en seis momentos donde ambos lenguajes habitan y conviven  un espacio en simultáneo.

  • Construcción 1.
  • El vacío.
  • Construcción 2.
  • La Línea.
  • Construcción 3.
  • La quietud en movimiento. (no se q onda esto?? Entrara?)

 

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III Festival Cocoa: Debana

Domingo 16 de septiembre. 18 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Programación Regional. Rosario, Santa Fe

Debana

de Cia. Grupo La Percha

Ficha Técnica

Intérpretes: Lorena Arroyo, Mario Armas, Mauricio Marc, Sofía Maggi, Damián Himelfarb.

Operación técnica: Martin Gigena

Producción Ejecutiva: Martín Gigena

Dirección y puesta en escena: Martín Gigena.

Producción General: Grupo La Percha

 

Sinopsis 

Debana cuenta diversas historias de los desiertos, pero no los de arena, sino de aquellos desiertos que expresan el vacío de las pérdidas y de las ausencias; aspectos que son narrados bajo la plataforma metafórica del viaje. En esta propuesta no siempre se encuentra una línea conductora de principio-desarrollo-fin. Hay escenas que se empiezan y se acaban en sí mismas y otras que mantienen una relación con escenas previas o posteriores. Se trata de invitar al público a experimentar la apertura de las sensaciones y de los afectos

 

 

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III Festival Cocoa: Mi última foto

Sábado 15 de septiembre. 18 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Programación Internacional. México

MUF Mi última foto

de Esthel Vogrig

Sinopsis

Una foto como prueba de un instante  vivido, una foto que implica la muerte inmediata del presente, una foto que es seguida por otra  hasta llegar a la última.

En este solo se desarrolla   un constante juego entre lo vivo y la imagen, entre el momento pasado y el presente, entre la realidad que se convierte en imagen y la imagen que se transforma en una prueba de lo real.

En Mi última foto se    desarrolla una lectura de lo  temporal  desde una perspectiva visual  creada a partir de un dialogo constante entre lo  real y la imagen.

Ficha técnica

Idea,  interpretación y programación: Esthel Vogrig

 

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III Festival de Danza Cocoa. Toda la programación!

Cuerpo extranjero Jueves 13/09 

MUF. Mi última foto Sábado 15/09

Debana Domingo 16/09

Hombre al cubo Domingo 16/09:

El habitante Domingo 16/09

Ensayo para morir + programa Nº 1 de Videodanza Martes 18/09

Video danza Programa 2 Miércoles 19/09

IEES intersubjetividad en escena simultánea Jueves 20/09

Toay Jueves 20/09

Veré algo más que oscuridad Jueves 20/09

Consideraciones acerca de lo fluido Viernes 21/09

KIGO Viernes 21/09

Linde Sábado 22/09

Video danza Programa 3 Sábado 22/09

En construcción Domingo 23/09

La Trampera Domingo 23/09

Papalotear Domingo 23/09

Toma 3 Domingo 23/09

Elevé + Programa Nº 4 de Video danza Martes 25/09

Video danza Programa 5 Miércoles 26/09

Les yeux dans les yeux Jueves 27/09

Ya no eres tú Jueves 27/09

Moi Sábado 29/09

Rastros de un sendero sin memoria Sábado 29/09

MILES de pieles Sábado 29/09

¿Qué lugar es ahí? Improvisación+danza+música en vivo Sábado 29/09

Indi-BI-sible Domingo 30/09

En tránsito Domingo 30/09

Habla Casandra Domingo 30/09

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III Festival Cocoa: Cuerpo extranjero

Jueves 13 de septiembre 22hs. Portón de Sánchez

Programación Local

Cuerpo Extranjero

De Cia. Móvil

Ficha Técnica

Idea original: Inés Armas- Daniela Fiorentino- Fagner Pavan

Intérpretes: Inés Armas, Daniela Fiorentino

Coreografía: Inés Armas y Gabriel Francisco Hernández

Música: Ignacio Oñate

Escenografía: Fagner Pavan

Diseño de iluminación: Adrián Cintioli

Concepción de vestuario y fotos: Lucas Marín

Realización de vestuario y títeres: Sol Stolarczyk

Diseño Gráfico: Pablo Aguila

Asistente de dirección: Gabriel Francisco Hernández

Producción: Cía. Móvil y Daniela Fiorentino

Dirección: Fagner Pavan

 

Sinopsis

Cuerpo Extranjero trabaja sobre el cruce entre la danza y el teatro de títeres, buscando un territorio común que surge de los conceptos de animación y movimiento. Tres  personajes: bailarina, titiritera y títere conviven, juegan a manipularse, a ser objeto del otro, sueñan. El propio cuerpo como un lugar extranjero en el que habitamos comienza a contar una trama de relaciones de poder, de necesidad y deseo; atravesado de tela y estopa desde la carne misma para dar con la sorpresa de la vida que siempre nos transforma.

La obra evoca lo que  tenemos inscripto en la primera percepción de nuestra vida: el muñeco de trapo, nuestro primer interlocutor llevado  hasta las últimas consecuencias.

 

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Ser adolescente y casi adulto

Después de la edad del pavo, ingresamos en otra etapa aún más conflictiva y no demasiado feliz.

Durante más o menos 10 años, sino más, transitamos un camino donde notamos cambios físicos y psicológicos. Nos sentimos solos, abandonados por la familia, creemos que nadie nos entiende, que somos los primeros en pasar por la adolescencia, periodo en el que, justamente, adolescemos de muchas cosas (quizás la más importante sea la falta de comprensión).

«Cómo te explico» (Dirigida por Gustavo Salgado), nos muestra a un grupo de jóvenes en la escuela secundaria, que intentan revelarse contra el sistema educativo vigente.

El Director y guionista nos presenta una obra con mucha magia y espíritu, con aroma a triunfo desde el alma.

Zunny es una bailarina de danzas clásicas (Carolina Frogley) que abre la escena. Sus pasos perfectos van marcando su amor por el baile y el camino elegido para seguir adelante.

Una maestra (Mónica Divella), muy tradicional y exigente, que pretende que sus alumnos no asimilen conocimiento sino que aprendan de memoria los textos, muy bien caracterizada y con los ademanes precisos – y hasta un cántico obligado a repetir por los chicos. También hará de la madre de Marisa, desconcertada por la vestimenta que pretende lucir su hija y la niñez que por momentos desea abandonar, pero por temor aún no puede.

La diosa del colegio, perseguida por todos sus compañeros, es protagonizada por Patricia Fishman (Marisa), quien tiene un rol muy dulce ya que no intenta sobresalir por sobre sus amigos sino que trata a todos correctamente. Ella está enamorada de Cacho (Pablo Maltese) y viven un romance idílico, hasta que tienen que tomar una decisión importante y, a partir de la misma, todo podrá modificarse.

Daniel (Lalo Ramos), quien logra a través de su personaje mudo, mostrar todos sus dotes actorales y desenvolverse como si no tuviera voz de verdad. Él, con su simpatía y encanto será compinche con Marisa y, juntos, reirán y compartirán aventuras de niños. Quizás las últimas de este proceso infante.

Patricia (Candelaria Lua), la cheta del barrio, intentará mostrarse como una mujer diferente y distinguida. Junto a ella, estará su prima yanqui (Jimena González), quien atraerá las miradas de todos los adolescentes por ser más «rapidita» que las demás chicas de su edad.

Gustavo (Guillermo Borello), el traga del aula y preferido por la docente, aprenderá la lección tan de memoria que la olvidará al otro día por completo.

Acompañan cada sketch, un trío de músicos que no actúan como separadores de las escenas, sino como relatores – a través de sus canciones – de las mismas.

En cuanto al vestuario, el mismo caracteriza a la década de los 80′, una época muy especial en la que se sentía de otra forma y el amor no era cosa fugitiva.

Juntos, se divertirán, sufrirán por amor, por desolación y aprenderán a crecer.

Pero, ¿qué particularidad tiene esta historia?

Que está llena de gags muy particulares, que marcan el ritmo de la comedia. ¿Se acuerdan esa época en que uno iba al teatro, al cine o encendía la televisión y estaba lleno de cómicos donde no podías hacer más que disfrutar?

Bueno, exactamente eso sucede en Cómo te explico. Pero con una sumatoria de sensaciones, imposibles de transmitir con palabras. Hay que abrir el corazón y escuchar los latidos de estos grandes actores que nos contarán sus vidas personales, sus sueños y qué quieren lograr.

¿Cómo te explico que el teatro necesita de pasión para contar una historia, un nudo y un desenlace? ¿Cómo te explico que se te va a poner la piel de gallina con cada uno de los relatos y te vas a identificar con alguno?

Dramaturgia y Dirección: Gustavo Salgado

Asistente de Dirección: Carolina Correa

Músicos

Guitarra: Emiliano Salinas

Percusión: Germán Salinas

Cantante: Jimena González

Vestuario: Pablo Maltese

La cita es los jueves a las 21.30 hs en el Teatro El Tinglado.

Las localidades cuestan $60.

Mariela Verónica Gagliardi

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¿Qué harías por amor?

Alguna vez, seguramente, habrás estado interesado por alguien y, seguramente, habrás sentido que tu vida cobra brillo al estar con esa persona. Pero, ¿arriesgarías tu vida por amor?

En la ciudad de «Ocatonga», hay felicidad, hay alegría, todos bailan y cantan. Sus cantos son los estados de ánimo, las circunstancias, las noticias del pueblo, los anhelos y los fracasos.

Aunque no todo es color de rosa… la Reina Carola (Lorena Pacheco) desea tener un amor. Y a partir de su deseo, empiezan a desatarse diversas situaciones y conflictos. Es que ella tendrá que optar entre dos hombres: el Rey Lager (Beto Cuello) y el Duque Salvador (Nicolás Barroso). ¿En qué se diferencian estos caballeros?

El Rey es avaro, torpe, sencillo pero con un corazón enorme. Y por el otro lado, el Duque, que tiene ambición por el trono y el oro.

¿Y quieren saber cómo se decidirá ella? En realidad, ya optó por el Rey, pero no estará con él hasta que lo haga realizar cuatro pruebas que le demuestren que es el correcto. Dichas pruebas serán super entretenidas y originales, y estarán divididas en, lógicamente, cuatro días diferentes.

Al sucederse las jornadas, Lager, aprueba cada una de las postas, pero, al llegar a la última, ocurre una desgracia.

Sucede que Heraldo, el sirviente del Rey y mano derecha de éste, le roba una bolsa llena de monedas de oro que eran para su amada. Resultado de esto, la Reina reprueba a Lager y lo considera como no apto para estar a su lado.

El Rey se siente muy mal y triste por la situación y no puede creer que Heraldo lo haya traicionado de esa forma.

¿Qué hará para recuperar a la Reina? ¿Podrá quedarse junto a ella? ¿Podrá perdonar la falta del dinero y aprobar su amor?

El Duque, ¿cómo luchará para derribar a su enemigo y quedarse con la bella dama? ¿Qué peripecias ocurrirán en el medio?

El despliegue de bailarines y bailarinas, danzando flamenco, junto con sus vestuarios excelentemente caracterizados y de diversos colores; hacen que la puesta en escena sea exquisita.

La iluminación, va cambiando sus tonalidades de acuerdo al tipo de situación que transcurre y nos translada de un cuadro a otro, sin ningún tipo de falla.

En cuanto a las voces de los actores, despliegan todo su potencial en cada canción y proyectan sus dolores y amoríos. Todas las participaciones son importantes y tienen su espacio, factor realmente importante para ellos y para nosotros como público.

No es un musical más, es un musical lleno de esplendor y energía. A lo largo de casi 2 horas, eso se puede apreciar y sentir. Por momentos risas y por otros, llantos. Esta comedia contiene diversos ingredientes, pero el que más sobresale es el grotesco, ya que ridiculiza a la Corte, a la servidumbre y a todo el entorno reinante.

¿Quisieran ingresar por 120 minutos a «Ocatonga», transitar por sus calles y descubrir a cada personaje?

Los miércoles a las 21.30 hs, estarán abriendo sus puertas para ustedes, en el Teatro El Cubo.

Elenco:

Rey Lager: Beto Cuello
Reina Carola: Lorena García Pacheco
Duque Salvador: Nicolás Barroso
Telonio: Pablo Keuz
Elisea: Lorena Terranova
Heraldo: Guido Záffora
Monseñor DiCaprio: Guido Vater
María: Laura Balonchard
Baronesa: Violeta Maizel
Modista Real: Irina Ramírez
Ensamble: Charly Forte
Ensamble: Fernanda Giraudo
Bailaora: Victoria Matta
Bailaora: Tatiana Gemetto
Bailaora: Sofía Enz
Bailaora: Magalí Canosa
Bailaora: Rocío Melonaro

Equipo Creativo:

Dirección Gral.: Nicolás Barroso
Música y Libro: Nicolás M. Barroso
Asistencia de Dirección: Paula Galván
Dirección de Ballet Flamenco: Victoria Matta
Dance Captain: Guido Vater
Vestuario: Equipo creativo de NB Espectáculos
Escenografía y Utilería: Equipo creativo de NB Espectáculos
Producción General: NB ESPECTACULOS

Teatro El Cubo: Zelaya 3053.

Hay localidades a partir de $85.

Mariela Verónica Gagliardi