*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Nuestra señora de las nubes

Nuestra señora de las nubes

NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES

 de Arístides Vargas

“No debiera arrancarse a la gente de su tierra o país, no a la fuerza.

La gente queda dolorida, la tierra queda dolorida.”

Del exilio de Osvaldo Bayer y Juan Gelman

 Bruna y Oscar abren una desmesurada y provocativa mirada sobre el destierro y la memoria.

Ahí están invitándonos a un viaje cargado de poesía, humor y melancolía.

Dirección: Griselda Galarza y Eduardo Graham / Actúan: Fernando López y Nayla NoyaMusicalización: Pablo Mardones Charlone, Gustavo Rojas, Aimé Temis Barrutia, Lautaro Villaverde / Fotografía: Karen Castillo Olmos / Vestuario: María Claudia Curetti / Escenografía: Leandro Crocco / Coreografía: Verónica Rodríguez Vargas / Producción Ejecutiva: Pilar Ortiz / Asistencia de dirección: Natalia Yost.

Esta obra cuenta con los subsidios del Fondo Nacional de las Artes y de Proteatro.

Estreno: domingo 10 de marzo a las 18 hs.

Funciones: Domingos 18 hs.

Duración de la obra: 70 minutos

Teatro La Tertulia

Gallo 826 – C.A.B.A.

Entradas: $ 70 y $ 50 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Prensa: Carolina Alfonso

Nacemos y nos cortan el cordón umbilical. Nos destierran y nadie nos corta la memoria, la lengua, los colores. Tenemos que aprender a vivir como el clavel del aire, propiamente del aire.

Soy una planta monstruosa. Mis raíces están a miles de kilómetros de mí y no nos ata un tallo. El sol me mira cuando ellas respiran en la noche, duelen de noche bajo el sol.”

(Roma/ 14-5-80) cita del exilio de Osvaldo Bayer y Juan Gelman

…”era muy difícil concebir, en principio, que podía llegar a ser el exilio, ni siquiera hablábamos de exilio. El exilio después se fue instalando como idea, como estado, como situación …”

(M.L 2/4/2003, parís) cita del exilio de Marina Franco

Palabras de los directores

¿Desde qué lugar hablar del exilio?… ¿cómo transformar una circunstancia personal, en una gran interpelación social y colectiva? ¿Cómo reconstruir el país con la memoria de los que se fueron? ¿Qué tendrán para decirnos?

Nuestra señora de las nubes se nos ha revelado como una bellísima y contundente metáfora de lo que significa el exilio, sacude de la invisibilidad aquello que se ha vivido y padecido en silencio.

Es una pieza que desplaza, con fuertes dosis de poesía, humor y melancolía, la temática del destierro del lugar de la solemnidad y la tragedia. Propone una perspectiva universal pero simultáneamente encierra sugerencias de lo que ocurrió en nuestro país.

Griselda Galarza

Como representante de la provincia de Neuquén participó de la Fiesta Nacional de Teatro, en Mendoza, con la obra PIC-NIC, de Fernando de Arrabal, y de la Fiesta Nacional de Teatro en el Teatro Cervantes y del Primer Encuentro Nacional e Internacional de Teatro de Calle, en Neuquén, con la obra Chupate esa Mandarina, de creación colectiva. Participó como actriz de la obra Modelos de madre para recordar y armar, con la que participó del Segundo Encuentro Nacional de Teatro Joven, en el Centro Cultural General San Martín, de Buenos Aires.

En la ciudad de Buenos Aires, trabajó como docente de Teatro y coordinó el programa Centros Culturales y Club de Jóvenes, en la zona sur.

Fue actriz y asistente de dirección del Grupo Teatro Libre con quienes realizó la Trilogía del Genocidio integrada por las obras: Memoria, Cinco puertas y Cautiverio. Con dicha trilogía participó del Festival Internacional del MERCOSUR, en Córdoba, (Argentina); Festival Internacional de Buenos Aires Festival Internacional Iberoamericano de Oporto (Portugal) y del Festivale de Due Mondi, Spoletto (Italia).

El Grupo Teatro Libre recibió por Cinco Puertas los premios Nexo y Florencio Sánchez. Como realizadora junto con los alumnos de la Escuela Media nº 3 recibió el premio en el rubro Derechos Humanos en el Festival Hacelo Corto. Dirigió la obra Moiras y la obra Terra presentada en IMPA La Fábrica y en el Festival del Teatro del ECUNHI.

Eduardo Graham

Se formó en CELCIT con Juan Carlos Gené.

Es docente de la Universidad del Salvador, en la Facultad de Psicología y Psicopedagogía, como profesor de Análisis de textos y espectáculos y Teología, dentro de la carrera de Arte Dramático.

Fernando López

Trabajó en Esperando a Godot, de Samuel Beckett en el Centro Cultural San Martín; El otro, junto a Norman Briski, dirigido por Javier Chafetelli;  Patria potestad, coordinada por Norman Briski; La posta de los generales, escrita y dirigida por Norman Briski; Curupayti, escrita y dirigida por Julio Molina y Hamlet, dirigida por Juan Carlos Gené, además de participar en intervenciones callejeras.

Nayla Noya

En teatro trabajó en las siguientes obras: Momentos, monólogo adaptación del cuento El lago, de Ray Bradbury, dirigido por Damián Ríos; Si tengo suerte, de Griselda Gambaro, dirigida por Andrea Gandola; La fuerza de la naturaleza, versión libre de Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona, dirigida por Ana María Guerra y Satánica, monólogo de Rafael Spregelburd, dirigido por Roberto Lachivita, Roberto Fajardo y Claudia Quiroga.

 

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Algo que no era, de Pablo Quiroga

Algo que no era

La revolución empieza por casa

Vladimir Lenin

Villa Gesell, 2013. Pato, Romi y Dani de vacaciones en un departamento donde la heladera alberga mucho más que comida. No todos lo ven, no todos lo creen, pero la Revolución Rusa de 1917 se despliega frente a sus ojos y no será de revolucionario permanecer indiferente.

Actores: Juan Pablo Galimberti, María Zambelli, Leonardo Odierna, Diego López y Sol Rodríguez Seoane.

Diseño de escenografía: Paola Costamagna / Rediseño para reposición: Marina Apolonio / Realización escenográfica: Julián Villanueva / Iluminación: Claudio De Bianco / Vestuario: Daira Gentile / Música original: Juan Carzoglio / Diseño gráfico: Manuela Piqué, Sofía Mazzaglia, Daira Gentile / Fotografía: Sebastián Germinario / Prensa: Carolina Alfonso / Traducción de textos al ruso y asistencia: Aigul Safiullina / Asistencia de dirección: Nery Mucci / Supervisión dramatúrgica: Pablo Iglesias / Dramaturgia y dirección: Pablo Quiroga.

REESTRENO: JUEVES 7 DE MARZO A LAS 21 HS.

Funciones: Jueves a las 21 hs.

Duración: 70 minutos

TEATRO VERA VERA

Vera 108. Reservas: 4854-3655

Entradas: $50 / $40

Palabras del autor y director

En el ejercicio de dramaturgia había una heladera. Un día subí a un colectivo 160 semivacío con un frío espantoso, los vidrios estaban levemente empañados, la poca  gente que había estaba abrigada y extraviada aún en el lamento matutino de tener que dejar la cama. Mientras miraba por la ventana los bosques de Palermo, tuve la sensación de estar lejos, en otro país. Imaginé que así podría ser Rusia. Ese frío helado, ese parque enorme, ese lago y, finalmente, unos patos caminando por el parque dispararon la primera escena de la obra. Imaginé los bosques cubiertos de nieve, un carruaje pasando por ese lugar en otra época y, quien sabe por qué, una persona mirando todo esto por medio de una heladera.                                                                                                                

Después empezaron a hablar y la revolución rusa fue ese territorio imaginario a pisar, y Algo que no era terminó por esbozar una tímida teoría que une las épocas y los lugares: la historia de la ambición del hombre, de sus relaciones de poder, de su necesidad de cambio y de su enorme deseo de trascendencia son ajenas a las épocas y a las geografías.                                                                                 

Tres jóvenes amigos que se aproximan a los treinta años, se van de vacaciones al departamento heredado por uno de ellos en la ciudad balnearia de Villa Gesell. Luego de unas noches, Sivinski, dueño del departamento, queda completamente sorprendido cuando al abrir la heladera  ve, como en una película, la historia completa de sus antepasados rusos que lo invitan a participar de la revolución de 1917.                                                                                                                                                                                                                                      

Lo que en un principio aparenta ser algo imposible, impone su lógica con fuerza. Petrogrado se levanta en armas y no se puede permanecer indiferente.

Pablo Quiroga

Fue asistente de dirección de Rubén Szuchmacher en Los monstruos sagrados y Los hijos del sol;  de Miguel Santín en Los sueños de un fulano y de Eduardo Rovner en La mosca blanca. Actuó en diferentes obras entre las que se destacan: Ruinas Caristo, de autoría propia y Harriet, boceto sobre una inglesa de cierta edad, en el Centro Cultural Rojas en el marco del concurso Operas Primas 2007.

Dirigió las siguientes obras: Anibalismo, de creación colectiva; De tanto dolor no siento nada, de Macarena Albalustri en el marco del ciclo Proyecto 3, Convergencia teatral, coordinado por Marcelo Mangone y Ariel Barchilón;Farsas, espectáculo que contenía las obras El oso, bajo su dirección y Pedido de mano, de María Zambelli, ambas de Antón Chejov; Recuerdo frío profundo, Work in Progress de la obra Algo que no era presentada en el Festival de Teatro Sub 30 El porvenir.

Durante 2012 presentó  la obra Algo que no era, de su propia autoría y dirección en el teatro Vera Vera y trabajó en la producción ejecutiva y  asistencia de dirección de la obra Enrique IV Parte II, de William Shakespeare, con dirección de Rubén Szuchmacher, estrenada en mayo de dicho año en el Teatro del Globo, en  Londres, Inglaterra y en julio en el Teatro Regio, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires.

En 2013 además de reestrenar esta obra, realiza la producción de la obra Córnea, de Pehuén Gutiérrez, dirigida por Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez en El Kafka.

Leonardo Odierna

En teatro trabajó en distintas obras entre las que se destacan sus roles protagónicos en: No se paga, de Darío Fo, dirigida por E. Pavelic; El organito, de A. y E. S. Discépolo; Yiyo, de A. Adellach con dirección de Enrique Laportilla y Los hijos de María, de Enrique Morales. También actuó en gran cantidad de obras en roles antagónicos y muchos personajes de reparto como: Nosotros Los héroes (versión sin el padre), de Jean-Luc Lagarce, con dirección de Mónica Benavidez;  Baby, de Susan Sontag, dirigida por Lorena Ballestrero; Amanda y Eduardo, de A. Discépolo, con dirección de Adrián Canale; La sierva, de Andrés Rivera; Mermelada de tomate, de A. Bazzalo y Tango por Pablo, de Peñarol Mendez, dirigidas las tres por Andrés Bazzalo; Lavalle, historia de una estatua, de C. Somigilana; Los siete locos, adaptada y dirigida por Rubens Correa y El proceso, de Franz Kafka,  adaptada por Alberto Mediza, con dirección de Raúl Serrano, entre otros trabajos.

Como director teatral, realizó varias puestas, entre las que se destacan: Necesito siete gambas, de Peñarol Méndez y las cuatro realizadas en el grupo Sin Guardia: BengalaCorbatas chinasPocholo y sus pompas múltiples, las tres de Alfredo Megna y Alma, de cuando dejo de ser Victoria y empezó a ser Alma, en co-dirección con Armando Saire, actualmente en cartel, los sábados a las 21 en Vera Vera Teatro.

Diego López

En teatro trabajó como actor en: Mucho ruido y pocas nuecesSportivo Unión y GloriaLa mancha de Cristóbal Colón y De cómo Romeo se transó a Julieta, todas en la sala Carlos Parrilla de la Upebe con dramaturgia y dirección de María Inés Falconi; Cucha de almas, de Rafael Spregelburd con dirección de Fernando Oreccio; Filomena Marturano, de Eduardo de Filippo, adaptada y dirigida por Manuel González Gil; Claundestinos, espectáculo de clown dirigido por Claudio Martínez Bel; Farsas, sobre textos de Antón Chéjov, dirigida por Pablo Quiroga y Tango turco, de Eduardo Bruza y dirección de Lorenzo Quinteros.

María Zambelli

Como actriz se desempeñó en: Las troyanas, dirigida por Rubén Szuchmacher; La marea, con dramaturgia y dirección de Mariano Pensotti; Bestiario Grimm, con dirección de Paula Bartolomé; La tumba del niño moral, dramaturgia y dirección de Lautaro Vilo; Teodoro, dramaturgia y dirección de Fernando Berreta y Eleonora Pereyra; Los hijos del sol y Rey Lear, ambas bajo la dirección de Rubén Szuchmacher y Tango ruso, con dirección de David Amitin. En mayo de 2013 estrenará  El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca, dirigida por Francisco Civit.

Co – dirigió La más fuerte, de A. Strindberg y dirigió Pedido de mano, en el ciclo Farsas, de Antón Chéjov.                                         Trabajó como colaboradora creativa en el Proyecto de Graduación 2005 IUNA, en la obra Laura, bajo la dirección de Mariano Pensotti.

Sol Rodríguez Seoane

Trabajó como autora y actriz en Body Art, dirigida por Miguel Israilevich; como autora y directora en Ostende; como actriz en El perpetuo socorro, escrita y dirigida por Sergio Boris; Visages, de Hubert Colás, dirigida por Miguel Israilevich y La frontera, escrita y dirigida por Marina Jurberg.

Juan Pablo Galimberti

Trabajó como actor en: Las islas, de Carlos Gamerro, dirigida por Alejandro Tantanian en el Teatro Presidente Alvear; Juana Azurduy y Filomena Marturano, dirigida por Manuel González Gil en el Multiteatro y La farolera, dirigida por Virginia Lago en la sala Casacuberta del Teatro General San Martín. Sus trabajos como dramaturgo y director son Arrugados como Jack y Chat.

 

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Darío Jalfin continúa presentando «Entre otros», su nuevo disco

Darío Jalfin

Darío Jalfin continúa presentando
su nuevo CD Entre otros

Jueves 14 de marzo a las 22 hs.

Centro Cultural de la Cooperación

Corrientes 1543 (CABA). Entradas $ 40

El compositor, pianista y cantante Darío Jalfin, continúa presentado su tercer disco Entre otros, elogiado en 2012 de forma unánime por la crítica, y grabado en cuarteto de cámara junto a Juan Pablo Di Leone (flauta traversa),  Ramiro Flores (clarinete) y Paula Pomeraniec (cello). Invitada: María Ezquiaga (Rosal).

Grabado y mezclado por Ezequiel Kronenberg (Rosal y Lucas Marti, etc.).

Darío Jalfin presentó en 2012 su tercer disco, Entre otros (Arroba Music-Club del Disco), resultado de una intensa búsqueda estilística, con un sonido absolutamente acústico y arreglos delicados que aportan color a la intimidad y sensibilidad planteada por las canciones. El cd está integrado por composiciones propias (excepto A Starosta, el idiota, de Luis Alberto Spinetta).

Darío Jalfin tiene una sólida formación académica y pertenece a una generación de nuevos compositores que incluye a músicos como Lisandro Aristimuño, Lucas Marti, Pablo Dacal, Rosal, Lucio Mantel y Tomi Lebrero, con quienes viene compartiendo escenarios, grabaciones y compilados. Ellos son, en cierta medida, continuadores de la tradición de un rock nacional amplio, que profundiza un proceso iniciado por Spinetta, Charly García y Fito Páez, entre otros, de borrar fronteras entre géneros e incorporar otras sonoridades y estilos de la música popular sin prejuicios ni encasillamientos.

Dice Darío Jalfin: Entre otros es sin dudas el disco que más me representa como artista. Siento que mi formación académica, mis exploraciones en distintos géneros como pianista y compositor, las propuestas variadas de mis dos discos anteriores, decantaron en una propuesta mucho más clara y personal. Sentía que debía recurrir a un formato de música de cámara que, en los años en que me dediqué a la música académica, siempre fueron las piezas que más me atraparon para escribir y en las que llegaba al mejor resultado. El título Entre otros tiene para mí un significado importante: el hecho de que uno sólo puede llegar a ser fielmente uno mismo rodeado por los demás; uno es también los otros que lo rodean y eso es lo que encontré en el grupo que quedó conformado con estos grandes intérpretes que potencian con su música la originalidad de los temas.

Entre otros se presentó en 2012 en Café Vinilo, en La Oreja Negra (fecha compartida con Tomi Lebrero) y Darío Jalfin se presentó como piano invitado del grupo Rosal en el Movistar Free Music en el Planetario;  piano invitado de Pablo Grinjot en el show Hay otra canción, un concierto sinfónico en el Teatro Coliseo; en dúo con María Ezquiaga (Rosal) en el ciclo Zaldivar Enjambre y sus amigos y en dúo con María Ezquiaga compartiendo fecha con Trebian, en La Oreja Negra.

Además de estar editado en CD,  Entre otros también saldrá con el formato de Rayes y centollas, segundo disco de Darío Jalfin: los oyentes podrán adquirir un booklet con clave de descarga para celulares, iPods y computadoras. Este formato  costará la mitad del precio que el CD.*

Entre otros fue uno de los discos seleccionados por el Club del Disco, en septiembre de 2012 y fue seleccionado para recibir apoyo mediante BaMúsica para sus presentaciones en vivo.

Acerca de Entre otros dijo Lito Nebbia que Darío encontró el formato justo que necesitan sus canciones para lucirse. Acerca de Darío Jalfin dice Leo Masliah que es un músico fantástico.

Prensa: Karina Nisinman y Carolina Alfonso.

*CLAVES

En 2009 Darío Jalfin, con su disco Rayes y centollas, sentó precedente en Argentina como disco sin CD legalmente reconocido por las entidades oficiales (Dirección Nacional de Derecho de Autor, SADAIC, AADI y CAPIF). Lo reemplazó por postales con claves ocultas, para descarga web del material, válidas para un solo uso.

Esa iniciativa fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Después de esa innovación surgió la productora Arroba Music, que desarrolló el formato para que otros artistas puedan editarse en ese formato (Hernán Jacinto – Continuo y Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional, entre otros).

OFRECEMOS hacer un convenio en el que activamos por tiempo limitado (a convenir) una clave para descarga gratuita del disco como beneficio para oyentes, lectores, televidentes e internautas.

La clave puede ser el nombre del programa o medio e incluirse en una nota escrita, reseña, banner, o simplemente anunciarse invitando a la descarga.

El disco se descarga desde www.arrobamusic.com/entreotros ingresando esa clave.

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Cartas en el aire, de Geraldine Farhat y Corina Harry

Cartas en el aire

Estreno

Domingo 17 de marzo 19:30 hs.

Funciones: Domingos 19:30 hs

Korinthio Teatro (Mario Bravo 437 – C.A.B.A)

Entradas: $70

Duración: 60 minutos.

El espectáculo relata trazos de la vida de personajes, de distintas épocas y edades, con un penetrante lenguaje poético tanto en los textos desarrollados por las autoras como en las canciones. La fuerza visual invita al espectador a completar cada historia al recorrer las imágenes sutilmente propuestas desde el escenario.

Cada escena se desliza a la siguiente en un tramado fino pero contundente confluyendo en un punto final donde la fusión de la música y la palabra sorprende, sin dejar de emocionar.

FICHA ARTÍSTICA

Elenco: Geraldine Farhat, Nicolás Rodríguez / Arreglos y dirección musical: Corina Harry / Puesta en Escena y Dirección General,  Diseño de espacio escénico y luces: Corina Harry.

FICHA TÉCNICA

Vestuario/Utilería: Furia Americana – Nora Pavón / Estilista y Peinados: Hugo Reynoso / Asistente de producción: Romina Trupa / Diseño gráfico: Gianpiero Bosi / Producción General: Geraldine Farhat / Prensa: Circular Prensa.

Geraldine Farhat

Actriz, cantante y docente. Se formó con Cristina Banegas, Norman Brisky, Julio Panno, Pablo Razuk, Carlos Ianni, Alejandra Darín, entre otros. Estudió dramaturgia y dirección.
Como cantante se formó con Julio Saraví,  Susana Naidich, y con Sandra Guida, Karina K, Mónica Núñez Cortés y Carlos Gianni.
Sus últimos trabajos fueron «Mambrú vuelve de la Guerra» protagonizado por Florencia Otero y Germán Tripel. En el 2012 integró el elenco de»Mujeres con equipaje», un musical protagonizado por: Laura Miller, Ana María Cores, Sabrina Artaza.
Además»El flautista de Hamelin» versión musical protagonizada por Millie Stegmann y “El caballero de la armadura oxidada”, comedia musical de Robert Fisher, bajo la dirección de Corina Harry.

Corina Harry

Profesora Nacional de Piano, Compositora Musical, Directora Teatral y Locutora Nacional.
Estudió actuación con Carlos Gandolfo, Augusto Fernández e Inda Ledesma, entre otros. Composición con Valdo Sciamarella y Virtú Maragno, y canto con Alicia Scaglia, Susana Corbacho y Magdalena León, entre otros.
Como cantante solista grabó los CDs “Homenaje a Edith Piaf”, “Ne me quittes pas” y “Mi Patria”. Protagonizó “María de Buenos Aires” de Piazzolla – Ferrer, en the National  Hispanic Cultural Center. Albuquerque, Nueva México, USA bajo la batuta de Javier Lorenzo. Compositora de la música original de más de quince obras infantiles, trabajando junto a “Los Marrokos” durante una década.
Como puestista  estrenó mundialmente  la comedia musical de Robert Fisher “El Caballero de la armadura oxidada”, obra que se presentó en varios escenarios argentinos y del exterior bajo su dirección.
Dentro de sus obras teatrales estrenadas en los últimos años figuran “Claveles azul marino”, dirección Miguel Ángel Porro y “Madres de Tela”.

«Cartas en el Aire» formará parte de la programación 2013 del KORINTHIO TEATRO que re abre sus puertas con un espacio renovado y su calidez de siempre. La sala que se encuentra íntegramente reciclada y calefaccionada en planta baja, cuenta con capacidad para 60 espectadores, pasa a formar parte del creciente circuito teatral del Abasto en Mario Bravo 437 C.A.B.A (y Valentín Gómez) a metros de Av. Corrientes.

 

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Para qué vamos a hablar de la guerra

Para qué vamos a hablar de la guerra

De Román Podolsky y Claudio Da Passano

La guerra continúa a través de sus desechos.

Escombros entre escombros que no se pueden juntar.

Nuevamente en cartel desde el domingo 10 de marzo

Ahora en el Teatro Del Abasto

Este espectáculo recibió tres nominaciones a los Premios ACE 2012

Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo
Mejor Dirección: Román Podolsky
Mejor Actriz: Malená Figó

Obra inspirada en la adaptación teatral de Tullio Pinelli y Bernardino Zapponi, sobre el tema y el guión de La Strada de Federico Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano.

Ficha técnico-artística

Actúan: Malena Figó – Gelsomina, Claudio Da Passano – El Loco, Nacho Vavassori – Zampanó / Dirección: Román Podolsky / Traducción: Claudio Da Passano / Escenografía: Norberto Laino / Vestuario: Magda Banach / Iluminación: Matías Sendón / Entrenamiento en catch: Osvaldo Bermúdez / Diseño gráfico: estudio papier / Producción ejecutiva: Mónica Benavidez / Coordinación de producción: Romina Chepe / Asistencia de dirección: Mariana Mazover / Las funciones serán los domingos a las 18 hs / Localidades: $ 60 / Teatro Del Abasto (Humahuaca 3549 – C.A.B.A) / Prensa: Duche & Zárate.

Sinopsis

Gelsomina, Zampanó y El Loco son artistas de feria que vuelven a cruzar sus caminos después de mucho tiempo. Pero el entusiasmo que tiñe el reencuentro en un primer momento, irá dejando paso al retorno de un pasado cargado de cuentas pendientes. En estas condiciones, la guerra no ha terminado: más bien acaba de comenzar.

Este espectáculo fue realizado con el apoyo y auspicio de Proteatro, INT e Instituto de Cultura Italiana.

 

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Estreno de La alegría de Copérnico

Estreno viernes 8 de marzo 21 horas

“LA ALEGRÍA DE COPERNICO”

de Federico Ibarra

Dirección: Umbra Colombo

La alegría de Copérnico

TEATRO EL POPULAR

Chile 2080 – CABA – Tel. 011-2051-8438

Funciones: Viernes 21 horas

Localidades $ 60

 Actores: Coral Gabaglio y Federico Ibarra

¿El amor es una invención? ¿La invención, se agota? “La Alegría de Copérnico” es la historia de una pareja singular, seres con lucidez intoxicados en la relación – adicción que buscando una fuga  transitan por el deseo – temor. El existencialismo sudamericano.

Supervisión artística: Norman Briski / Dramaturgia: Federico Ibarra / Diseño de luces: Javier Rincón / Asistentes de escena: Rita Miranda, Jimena López / Operador de luces y sonido: Daniel Aimi / Producción ejecutiva: Pilar Ortiz / Diseño Gráfico: Guadalupe Lobo / Fotografía: Paula Maniglia / Prensa Andrea Feiguin.

Copérnico y Alegría viven en un gran basural, basura que los tapa, que hace de otros, basura como extremidad, como entorno cotidiano tangible. En este lugar es cada vez más difícil jugar. No hay salida. Dos seres que están buscando pequeños cambios para ver si se producen novedades, intensidades.

¿Se puede Vivir solo deseando?

La acción dramática transcurre en un lugar que, en un principio no se reconoce. Basura ordenada y desordenada.  Basura no como residuo, sino como transformadora de un nuevo escenario.

Un onírico brillo de grises viste la escena.

El amor y la orfandad. El deseo y el miedo.

Un social histórico latinoamericano, donde existe una latencia de que las cosas todavía se pueden modificar.

Copérnico y Alegría, la biología de un matrimonio occidental, donde la estupidez es la gran materia y desde la estupidez hay metas que apasionan.

Su directora UMBRA COLOMBO es actriz de teatro, cine y televisión. En teatro actuó en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi.

Obtuvo el Premio Boccalino d´oro mejor actriz. Otorgado por la prensa independiente del festival de Locarno, Suiza, por labor protagónica en “La invención de la carne” de Santiago Loza.

La actriz CORAL CABAGLIO es actriz de la miniserie MEMORIAS DE UNA MUCHACHA PERONISTA, en teatro actuó en diversas obras con supervisión de Norman Briski a quien ha asistido en sus clases durante los últimos 3 años y en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi

El actor FEDERICO IBARRA, autor de la obra, participó de EZQUIZOPEÑA EL MUSICAL con Fernando Peña en NDAteneo

 

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Los viernes de marzo se llaman ¡Fuera! en Timbre 4

Los viernes de marzo se llaman FUERA! en Timbre 4

Fuera

Desde el viernes 8 y hasta el 29 de marzo a las 23.15 Hs.
Teatro Timbre 4 | México 3554 – C.A.B.A.

Localidades $ 60| Descuento para estudiantes y jubilados presentando credencial

Luego de presentar su espectáculo por distintos países de Europa, vuelve a Buenos Aires la clown Leticia Vetrano con su espectáculo FUERA!. El mismo se presentará a partir del viernes 8 de marzo, a las 23.15hs, en el Teatro Timbre 4, icono referencial del teatro off de los últimos 10 años. La obra clownesca presenta al pequeño mundo de María Peligro quien,cansada de la invasión de sus recuerdos, decide transformar su triste historia en un delirio cómico el día de su cumpleaños.

Sinopsis

 

María Peligro en su pequeño mundo, su pequeña vida. Desde la desaparición de sus padres ella hace como si nada hubiera pasado, como si ellos todavía estuvieran allí. Perpetuando los gestos de su vida cotidiana ocupa sus días a mantener y borrar el tiempo que pasa, con la obsesiva ilusión de preservar lo que se fue. Hoy es el día de su cumpleaños y María, cansada de que sus recuerdos la invadan, decide transformar esta triste historia en un delirio terriblemente cómico.

Sobre Leticia Vetrano

Detrás de María Peligro encontramos a la argentina  Leticia Vetrano quien, desde pequeña, pasa gran parte de su tiempo entre la gimnasia artística y la danza clásica. En  1994 descubre el mundo del circo y recorre distintas escuelas de Buenos Aires  donde se especializa en acrobacia y contorsiones. En el año 2000 se incorpora al elenco del Cirque XXI como acróbata. En el 2001 aterriza en la «Escuela de Circo Carampa» (Madrid), y se forma en acrobacia, danza y clown.  Recorre España, Italia, Suiza y Holanda trabajando en distintos espectáculos callejeros. En 2004 llega al «Espace Catastrophe» (Bruselas), donde nace María Peligro. En 2007 crea su primer unipersonal de sala FUERA!

Leticia Vetrano cuenta con formación integral para profesionales en L’Espace Catastrophe (Bruselas). Realiza teatro gestual con Philippe Gaulier (Francia), Micheline Vandepoel (Bélgica), Vincent Lecler (Bélgica), Norman Taylor (Inglaterra) y  Marcelo Savignone (Argentina). Realizó cursos intensivos y seminarios de clown con Micheline Vandepoel (Bélgica), Kevin Brooking (USA), Jean Mening (Francia), Cedric Paga (Francia), Lila Monti, Mariana Barbera y Erica Ynoub (Argentina), Tom Roos (Bélgica), Gabriel Chamé (Argentina). 

Se presentó, entre otros, en  el Théâtre des Doms (Avignon), Festival de circo «Piste de Lancement» (Bruselas), Teatro Royal de la Monnaie (Bruselas), Festival de Circo «Beaumarchais», Theatre du Rond-Point (Paris), Festival Internacional de Pallasses d´Andorra (Andorra), «Clownin, International Clown Festival» (Viena), Festival Internacional de Teatro «El Cervantino» (México), Festival de Payasos de Cornellá (Cornellá), Feria de Artistas Callejeros «UMORE AZOKA» (Leio), Feria del Teatro (San Sebastián), Festival Internacional de Teatro «Tutti matti per Colorno» (Parma), Festival de circo-teatro «Cirk-Fantastik» (Florencia), Festival de circo-teatro «Frutos» (Teruel).

Ficha artística-técnica

De y con: Leticia Vetrano / Dirección: Micheline Vanderpoel / Coaching: Kevin Brooking / Diseño de luces: Thyl Belnies / Vestuario: Natalia Fandiño / Asistente: Erica Ynoub / Escenografía: Cia. María Peligro Project e Micheline Vanderpoel / Producción: Cia. María Peligro Project / Co-producción: Espace Catastrophe (Bélgica).

Con el apoyo del Ministerio de la Comunidad Wallona Bruselas/Servicio de artes circense y artes de la calle.

Fotografía:  Caroline Frank – Clownin 2010 y Amondine Dooms / Prensa: Marisol Cambre.

 

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Damián Rovner y Los Fundamentales en La oreja negra

Damián Rovner y Los Fundamentales

Angel Bonura: contrabajo

Gonzalo Rujelman: percusión

Pablo Tirachio: guitarra

Damián Rovner: composiciones, voz, trompeta

 
La Oreja Negra

Uriarte 1271 e/Córdoba y Niceto Vega – C.A.B.A.

Anticipadas $ 40.- / Puerta $ 50.-
2X1 Club La Nación Premium

Detalle
Próximos a grabar su primer disco, con la dirección musical de Popi SpatoccoDamián Rovner y Los Fundamentales se presenta el miércoles 20/03 a las 21 en La Oreja Negra para mostrar canciones como la ranchera «Quiero creer», la zamba «Abuela», el reguetón «Mil colores», o el bolero «¡Qué bajón!», en el cual el grupo desarrolla la veta irónica.

Fundamental 
Puede hacer referencia a lo relativo a los fundamentos de alguna cuestión, es decir: a lo que sea su principio o parte principal (véase también origen, esencia y otros términos relacionados). Como lo que sea su base o cimientos, tanto de forma literal como de forma alegórica.

Estrella fundamental 
Una estrella fundamental es aquella cuya posición y movimiento son conocidos con exactitud, de modo que pueden calcularse las posiciones de otras estrellas con respecto a ella. 

Estado fundamental
En química y física, el estado fundamental de un sistema es su estado cuántico de menor energía. Un estado excitado es todo estado con una energía superior a la del estado fundamental.

Partículas Fundamentales
Las partículas fundamentales son los constituyentes elementales de la materia, más precisamente son partículas que no están constituidas por partículas más pequeñas ni se conoce que tengan estructura interna.
Originalmente el término partícula fundamental se usó para toda partícula subatómica como los protones y neutrones, los electrones y otros tipos de partículas exóticas que sólo pueden encontrarse en los rayos cósmicos o en los grandes aceleradores de partículas. Sin embargo, a partir de los años 1970 quedó claro que los protones y neutrones son partículas compuestas de otras partículas más simples.
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Patricio Arellano presenta Un león

VIERNES 1 DE MARZO / 21 HS 

Patricio ArellanoPatricio Arellano – Un León
El 13 de diciembre de 2009 Patricio hace el lanzamiento de su primer cd “El Único” y en 2010 se vuelca de lleno a la música de este album. Realizó más de una decena de shows en el Velma Café, Maipo Club, Teatro Municipal de Santa Fe y como invitado especial de la Fiesta de La Primavera en Villa Carlos Paz. El miércoles 10 de noviembre se presentó frente a un Teatro Astral colmado de espectadores con ansias de escuchar por primera vez a su ídolo en un teatro de la calle Corrientes.
El 29 de agosto, Patricio lanzó su segundo trabajo discográfico titulado “Un León” con la dirección musical de Federico Vilas. Un album con canciones de diferentes matices cargado de fuerza y nuevas melodías que sorprenden a todos.
Esta nueva historia comienza con el corte musical titulado con el nombre del disco y un apasionante video clip coprotagonizado por Claudia Fernandez.

Entradas: $120.

Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A)

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Sábado 9 de marzo, Jazz around the world

Jazz around the worldJazz Around The World
Jazz Around the World es un viaje musical alrededor del mundo que atraviesa los diferentes géneros que propone el jazz… Bossa Nova, Latin Jazz, Swing, Blues, TangoJazz, entre otros, transportando al público a los años dorados del Jazz. El repertorio cuenta con una exquisita selección de grandes artistas e interpretes y reconocidos standards del jazz, Cole Porter, Gershwin, Nat King Cole, Ella Fitzgeral, Frank Sinatra, Louis Armstrong, entre otros.
Una noche ideal para los amantes del jazz!

Mabel Minuchin: (Voz)
Pablo Porcelli: (Saxo y Dirección Musical)
Sergio Pilipec: (Piano)
Chelo Rodriguez: (Bajo)
Claudio Eidler: (Batería )

Entradas: $90.

Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A)