*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Un rescate emotivo

El caballero de la mano de fuego2En un palacio medieval, viven un Rey y su hija. Pero las cosas no marchan bien. El Brujo parece estar cerca y tiene el plan de raptar a la princesa. Su padre intenta elaborar estrategias para impedirlo, pero no lo logra.

Además, el Brujo tiene como amigo al Diablo y, juntos, son dinamita. Una dinamita extraña y poco convencional ya que no tienen la fuerza suficiente como para combatir al bien.

Esta obra de títeres llamada “El caballero de la mano de fuego” (de Javier Villafañe en conjunto con la Compañía de Títeres de Eva Halac), nos narra una historia de amor, de luchas, de intereses, de héroes y heroína. Ellos serán los encargados de hacernos reír y estar en tensión hasta que la princesa recobre su libertad.

En cuanto a los propios muñecos, están confeccionados hasta con el mínimo detalle de su cuerpo y vestimenta, al igual que los distintos castillos y ambientes que van surgiendo con el correr de los minutos. La minuciosidad con que se despliega el cuento, nos llenan de ternura y, a su vez, salimos con una sonrisa de la función.

Existen varios aspectos de los personajes (interpretados por Ariel Pérez de María y Eva Halac) que permiten darle a la historia un vuelo diferente. Por ejemplo El caballero de la mano de fuego3la voz del Diablo, muy finita que provoca risa en el público y hace que los mismos intérpretes no se vean tan hostigados.

También, la utilización de un presentador -títere-, facilita el entendimiento por parte de los niños, quienes se ven hipnotizados por la historia. Como un libro que se abre, lleno de imágenes encantadoras, esta puesta en escena contiene efectos y música en vivo -a cargo de Juan Sleigh -, melodías que logran una historia de género fantástico con todo lo que esto implica, conflictos, tensión y magia.

Desde un principio no se comprende por qué deciden llevarse de fugitiva a la hija del Rey (la princesa de las Trenzas de oro), ni para qué. Lo cierto es que su padre y El caballero necesitan encontrar pistas que las conduzcan al castillo de brujerías -un sitio con tonos oscuros y energía negativa-.

Así es como nuestro héroe tendrá que enfrentar al malo de la historia, hasta que le hacen un hechizo y éste queda pequeño. No se rinde y lucha por su amada; consiguiendo arrojarlo al pozo del infierno. “Su fuego está en la ropa y el mío en el corazón”, le dice El caballero al Diablo. Esta metáfora resume el contenido de la obra, las palabras utilizadas y la fuerza que tiene el amor para combatir cualquier mal.

Lo bello de la narración es que es para todo público. Los pequeños se quedarán con lo visual y los adultos con los mensajes emitidos por sus personajes.

El caballero de la mano de fuego1

“El caballero de la mano de fuego” es una historia, un cuento para infantes y una cosquilla al alma. Ver interactuar a los personajes, escuchar las voces de los actores y las intervenciones del único músico; tienen como consecuencia que pasemos un rato agradable, colmado de aprendizajes.

El caballero de la mano de fuego

 

Mariela Verónica Gagliardi

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El caballero de la mano de fuego, de Javier Villafañe

El caballero de la mano de fuego
Sinopsis:

«El caballero de la mano de fuego» busca rescatar a la princesa Trenzas de Oro, prisionera en el Castillo del Brujo. En el camino probará su valentía.

Sobre la compañía de Eva Halac:

«El caballero de la Mano de Fuego» es una producción de la Compañía de Eva Halac, con reconocida trayectoria en el teatro de títeres, tanto para niños como par adultos con espectáculos como El ruiseñor de Hans Christian Andersen, El retablillo de Don Cristóbal de Federico García Lorca, Romance de los días de Mayo (homenaje poético a la Revolución), La invención de Morel  de Adolfo Bioy Casares o Sonata de Otoño de Ramón del Valle Inclán. Recibió numerosos premios ACE, María Guerrero, Clarín y Pregonero, otorgado por la Fundación El Libro a la difusión de literatura entre los niños.

Ficha Técnica:

Elenco: Ariel Pérez de María y Eva Halac
Música en vivo: Juan Sleigh
Escenografía: Micaela Sleigh
Iluminación: Miguel Solowej
Producción Ejecutiva: Demián Kaltman
Dirección: Eva Halac

AGENDATE:
Sábados y domingos 15:30 hs.
Vacaciones de invierno, todos los días 15:30 hs.
Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062)
Entrada: $80-.

Sobre Javier Villafañe: 

Javier Villafañe (1909-1996) fue un titiritero argentino. Su primera función la realizó en 1935 en Belgrano y en su carreta La Andariega, tirada por caballos, presentó su espectáculo recorriendo diferentes localidades del país, y también de Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguat. En 1940 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura para divulgar la actividad titiritera. Acerca de este oficio publicó varios libros, entre ellos se destaca «Teatro de títeres». Debido a la dictadura milira se vió obligado a retirarse del país y retornó en 1984. Villafañe también se dedicó a la poesía y la narración. Parte de su obra comprende: Una ronda, un cuento y un acto para títeres. Coplas, poemas canciones, Títeres, El gallo Pinto, Libro de cuentos y leyendas, Los sueños del sapo, Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote.

Prensa: Octavia Comunicación.

 

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Hormigópolis, el musical

Hormigópolis

De los creadores de 

2070 Un mundo sin agua llega…


HORMIGÓPOLIS

Obra musical infantil de Tatiana Cittadini

¡34 artistas en escena!

ESTRENO 6 DE JULIO

Funciones en julio:
Sábados 6, 13, 20 y 27  15 hs
Domingos 21 y 28  15 hs

Centro Cultural Adán Buenosayres
Av. Eva Perón 1400 –  C.A.B.A.

Entrada libre y gratuita

Las entradas se retiran una hora antes del espectáculo
Duracíón de la obra: 80 min.

Elenco: 

Federico Yañez, Hernán Galarza, Alba Almirón, Nicolás Ayardi, Emilse Soriano,
Martin Gentile, Maité Demarchi, Nahir Marcial, Lucrecia Cermelo, Sara De Petre,
Sara Fernandez, Cielo Salatino, Agustina Hurtado, Dalia Mekler,
David Fredes, Ariel Mastrángelo, Julieta Sibilia y Lucía Andrada

Músicos en vivo:
Miguel Britez Banegas, Raul Rosciano, Leonardo Molinari,
Cristian Alvarez, Andrés Pisnoy, Walter Aquino, Federico Perea,
Gonzalo Jimenez, Juan Martín Moreno y Federico Steiner

Dirección vocal: Emilio Yapor
Dirección actoral: Mariano Vouillat
Coreografía: Tatiana Cittadini
Dirección de escenografía: Sabrina Fuentes
Direccion de vestuario: Lucila Abramian
Dirección de maquillaje: Sol Ferrero
Dirección de fotografía: Hernan Bruke
Equipo de escenografía: Rocío Marí, Natalia Castez, Sabrina Fuentes, Lucía Varisto y Juan Actis
Equipo de vestuario: Jessica Bazan, Claudia Casquero y Lucila Abramian
Equipo de maquillaje: Adriana Rama, Yasmin Menna, Daniela Ríos y Sol Ferrero
Produccion ejecutiva: Artes Ppuestos
Prensa: Ayni Comunicación
Libro: Tatiana Cittadini y Nicolas Ayardi
Musica original: Raul Rosciano
Idea original y Direccion general: Tatiana Cittadini

Hormigópolis cuenta la historia de una gran ciudad hormiga invadida y bajo el mando de las langostas Rondor y Qhuru. Las hormigas de esta gran ciudad trabajan cada estación otoñal para juntar la comida de las langostas hasta que Otto, una valiente hormiga pide a la princesa Mica salir a buscar guerreros que peleen junto a ellos y que no tengan que trabajar nunca más para Rondor. Es así que Otto conoce a enormes insectos que lo ayudarán a liberar a Hormigópolis.


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La muñeca en su jaula

La muñeca en su jaula

LA MUÑECA EN SU JAULA

Versión dramática de la obra de Alejandra Pizarnik

con Stella Maris Closas

y la participación de Alba Azucena Rombulá

Dirección: Ezequiel Ludueña

Las puertas del universo teatral de Alejandra Pizarnik.  Huellas poéticas sobre el escenario.

Una mujer, que ordena la casa de un familiar muerto, descubre un mundo paralelo luego de haber limpiado y embalado una serie de objetos, y expresa su asombro, sus miedos y su felicidad a través de textos de Alejandra Pizarnik.

La autora de Árbol de Diana escribió una única obra teatral: Los poseídos entre lilas. Sin embargo, su poesía  y su prosa, traen huellas de un universo construido sobre imágenes dramáticas, que definen su teatralidad desde su carácter escenográfico y sus conflictos interiores.

Coreoforma: Leo Murray

Escenografía y vestuario: Pablo Graziano

Realizador: Maximiliano Soto

Maquillaje: Pilar Trujillo

Ilustración: Luciana Sáez

Fotografía: Ezequiel Ludueña

Prensa: Carolina Alfonso

Asistentes de dirección: Alba Rombulá y Carlos Lupori

Producción: Ruhesi Producciones

Dramaturgia y dirección: Ezequiel Ludueña

 ESTRENO: DOMINGO 16  DE JUNIO A LAS 19 HS.

Funciones: Domingos a las 19 hs.

Duración: 55  minutos.

Teatro La Comedia

Rodríguez Peña 1052

Entadas: $ 80.

Palabras del director:

Hay un cuerpo anterior a uno mismo, un cuerpo que es el propio cuerpo y, a la vez, el cuerpo de nuestros mayores, de nuestros antepasados. Los textos de Pizarnik me causaban admiración pero me resultaban ajenos; percibía que en esa música había algo muy simple, muy antiguo forjado con oficio y angustia pero no podía asociarlo enteramente con mí realidad. Esta obra es el desenlace del intento de acercarme a la obra de Pizarnik a través de una corporalidad que no es mía y que, sin embargo, es tan mía que me trasciende: la de mi madre. Gracias a ella, algo de esa música ajena se hizo carne en mí. Y Pizarnik pasó a ser Alejandra.

Ezequiel Ludueña

 

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“Hänsel y Gretel”, de Humperdinck

Hansel y Gretel

-Hacé que un niño conozca la ópera-

 Funciones:

7, 14, 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de julio a las 15 hs. en el Auditorio San Rafael, Ramallo 2606 -Núñez- CABA.- 

17 y 24 de julio a las 17hs. en La Brújula al oeste, Padre Elizalde 181 – Ciudadela.-

Junto a  la orquesta de cuerdas de Monte Grande

Localidades: $100.- 

Un menor de 12 años entra gratis con un adulto que lo acompañe

Música en Escena presenta “Hänsel y Gretel” de Humperdinck un cuento musical maravilloso basado en el relato de los hermanos Grimm. Esta ópera fue el gran éxito de Humperdinck que logra en este trabajo unir frescas melodías populares con los colores de la orquesta wagneriana, fue estrenada en 1893.

La compañía Música en Escena presenta en vacaciones de invierno una versión hablada y cantada en castellano, con una puesta especialmente pensada para el público infantil, que también disfrutarán los adultos. El espectáculo cuenta con la  orquesta de Monte Grande que tocará en vivo con un alto nivel artístico.

El clásico cuento de los hermanos Grimm nos muestra la vida, los juegos, las travesuras y los miedos de dos hermanitos.  La historia nos invita a viajar a través de las emociones más genuinas entre ellos: peleas, discusiones, celos, broncas pero siempre prevalece el amor fraternal como valor primordial. El feliz desenlace nos demuestra como dos niños comunes y corrientes logran vencer  a la bruja con su inteligencia y unión, ayudados por dos hadas mágicas. La fantasía, el lirismo, los momentos cómicos y maravillosos divertirán y emocionaran a todos los espectadores.

Un espectáculo ideal para acercar a los niños a la ópera, divertirse, aprender y compartir en familia.

Elenco 

Hansel .. Matías Klemm – Luciano Rode

Gretel .. Luciana Colombo – Erika Redondo

Madre .. Silvina Ravalli – Elisa Calvo

Padre .. Luis Alberto Loaiza Isler – Norberto Lara

Bruja .. Marianella Gimenez – Elisa Calvo

Hada del crepúsculo… Luciana Colombo – Luciana Laroca

Hada del amanecer…..Luciana Laroca – Gabriela Rubio – Elisa Calvo

Ficha tecnica

Dirección: Silvana D’Onofrio

Regie: Melisa Sanchez Quiroz

Orquesta: Orquesta de cuerdas de Monte Grande

Directora de orquesta: Marisol Canessa

Prensa y comunicación: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre

 

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La tecnología se apodera de tu vida

Digital mambo2

“Digital mambo” (dirigida por Gabriel Wolf) es exactamente eso. Una locura digital, una neurosis por tener el mejor aparato celular y por ser mejor de acuerdo a la tecnología.

Esta obra (interpretada por: Leandro Aita, Diego Carreño, Pablo Palavecino y Gustavo Slep) nos introduce en la empresa Chocl, la cual está quedando un poco estancada en cuanto a los avances científicos. Pero esta empresa familiar y constituida por cuatro hombres, harán que revoleemos los celulares y querramos -aunque sea por un rato- volver a otra época.

Ellos bailan, giran, dan discursos y nos explican como fue el avance de la era Homo Sapiens a la Homo Digitalis, más conocida como HD.

Pero lo más inteligente de la obra es la manera en que se narra este tema y como se le presenta al público. Varios sketchs son los encargados de representar distintas historias, a modo de ejemplo, que nos harán reír y comprender cuán ridículos podemos vernos en ciertos momentos de nuestras vidas.

Podemos partir de una representación sobre la pesca, durante la cual dos amigos Digital mambo4hacen competencia sobre quién tiene el mejor teléfono celular, mencionando inclusive a la aplicación Google fish, como para estar al tanto de cuántos peces los rodean. “Salís a pescar y te desconectás del mundo” – dice uno de ellos. Y realmente es así ya que se desconectan para mantener una actividad recreativa, pero sus mentes no se acostumbran a dicho cambio.

También podemos vivenciar un cuadro entre empleado y empleador, durante el cual éste le pega, mientras le da la orden de que le traiga un Smartphone de tal color y características determinadas. La locura se apodera de sus conductas convirtiendo al empleador en un robot que no siente con el corazón sino con bites.

Cada actuación se destaca porque ellos poseen la ductilidad de adoptar el rol y vestuario que sea necesario para narrar el fin de “Digital mambo”. A su vez, la comicidad y complicidad que mantienen entre ellos, se transmite y trasciende el escenario, convirtiéndonos en consumidores de sus productos Chocl.Digital mambo1

Para los amantes de la cronología, también se puede disfrutar de fechas y datos desde el año 1970 hasta que apareció el HD.

Sumergiéndonos, nuevamente, en lo puramente digital, cuentan con un sketch sobre GPS, durante el cual dice uno de los personajes: “Me comunico luego existo”. Este es uno de los momentos más graciosos de la obra, ya que nos sentimos partícipes de la situación. Como suele ocurrir hoy en día, una pareja viaja en auto prestándole atención a su Gps. El mismo les dice cuándo hay una zona peligrosa, cuándo seguir derecho y cuando doblar. Pero el aparatito de los actores tiene ciertas particularidades, como conducirlos a manos del delincuente y que el conductor pueda cambiar a su esposa por éste.

Digital mambo3

Mientras se suceden los sketchs, se van intercalando las charlas de los empleados de la corporación y sus preocupaciones sobre el futuro de la empresa. La comunicación los incomunica durante cada segundo. A todos les suena el celular y la palabra entre ellos se va perdiendo.

Otra de las situaciones a resaltar es la que se da durante un viaje en subte. Resulta que un pasajero está indeciso sobre que sms enviar, pero para darle un empujón hay dos pasajeros que, con exceso de confianza, le leen los mensajes, le dicen qué le conviene hacer y que no.Digital mambo

La puesta en escena es excelente y podemos sentir que cada palabra y situación es tan real como la vida misma. Hasta los emoticones que estamos acostumbrados a ver en la computadora o celular, tienen su espacio transformado en baile y canto.

Y no podían dejar afuera las citas a ciegas, muy conocidas por todos nosotros. Un amigo es ayudado por otro para registrarse en solos.com, una página donde tenés que escribir tu perfil, gustos y preferencias, sin olvidarte de colocar tu fotografía. Acá, también, surgen muchas carcajadas, al igual que en casi todos los momentos de la obra en que terminamos con la mandíbula dolorida y el alma feliz. Lo particular de este espacio es la humildad que presenta el hombre que necesita registrarse en la página web para conocer a una mujer de forma urgente. Él no sabe que tiene que mentir sobre su apariencia física para conseguir la aprobación femenina pero, por suerte, su amigo le tiende una mano en ese aspecto.

Digital mambo2

Siguiendo con los ejemplos digitales, sin lugar a dudas, el más destacado es el que une a los cuatro actores bajo la denominación de familia digitalis. A partir de ella podemos conocer cómo se relacionan sus miembros de distintas edades, bajo el mismo techo de su casa pero absorbidos, completamente, por la era digital. Si bien existe un extremismo y sobredosis de tecnología, nuestra sociedad va camino a eso si no recupera ciertos momentos de la vida cotidiana.

¿Y qué pasa con los empleados de la fabrica? Se lo pueden imaginar por la cronología de los hechos y la simpatía de sus figuras. ¿Serán despedidos o tendrán la oportunidad de seguir trabajando con su impronta original?

Mariela Verónica Gagliardi

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Almuerzo en La Pura, de Ramiro Bianchi

Almuerzo en La PuraSobre Almuerzo en La Pura! 

Cinco amigos se juntan a almorzar.  Se conocen desde siempre y se reúnen habitualmente para ponerse al tanto de la vida. Promediando la crisis de la mediana edad, se debaten entre sus miedos, frustraciones amorosas, proyectos inviables, sueños frustrados, enfermedades y prejuicios.

Durante el almuerzo se darán diferentes situaciones que ponen de manifiesto lo que los une, mas allá del tiempo, la hipocresía.

Hipocresía como simulacro, como hilo invisible de no poder decir abiertamente lo que se piensa para no lastimar al otro. Hipocresia de proyectar los defectos en los demás para no poder registrar el rechazo.

Sobre Ramiro Bianchi

Recibido como Productor y Director de Radio y TV en el ISER (1995) y  cursó hasta cuarto año la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación  en la Universidad Nacional de La Plata (2003). Cursos de Puesta en Escena a Cargo de Rubén Szcuchmacher (2005-2006), Emilio García Wehbi (2008-2010). Taller de Biodrama con Vivi Tellas (2011-2012) y Taller de Dramaturgia con Alan Robinson (2011).

Experiencia Laboral: Inició su carrera como Productor de Televisión para diferentes programas de Cable y Canal 9 (1994-1999). Durante dicho período colabora  artísticamente con la productora La nave de los Sueños, realizando  performances en fiestas, ciclos de poesía y presentaciones plásticas en el circuito  cultural alternativo de la Ciudad de Buenos Aires. Co-dirige, junto a María Cremonte,  su primera obra “Canciones Para Volver” Musical presentado en el Museo Fernández Blanco en el verano 97/98. Ese mismo año ingresa al Instituto del Teatro Colón, desempeñando el rol de Asistente de Producción y Regisseure en las diferentes Operas, Ballet y Ciclos de concierto  que la institución realiza; destacando presentaciones y giras, en la Sala del Teatro Colón, Teatro Avenida, Teatro Juan de Vera -Corrientes-, Guido Miranda -Chaco-, Teatro Español -Azul-, Teatro Solís -Montevideo, Uruguay- y la Trinity Church -Cleveland, EE.UU.-, entre otros, desempeñando dichas tareas hasta el año 2009. Desde diciembre de 2009,  es Asistente de Dirección de La Galera Encantada, compañía dirigida por Héctor Presa, dedicada principalmente al Teatro Infantil y la comedia musical. Nominada y Ganadora por varias de sus obras a los Premios Clarín, Premios ACE, Premios ATINA, Premios Hugo, entre otros.

Paralelamente, a partir de 2012,  se incorpora como Stage Manager en Festival Para Adultos Mayores Cosquín, que se lleva a cabo anualmente durante el mes de octubre en la Plaza Prospero Molina de dicha Ciudad.

Promediando el 2012 comienza el trabajo de ensayos e investigación de “Almuerzo en La pura”, opera prima a estrenarse en junio de 2013.

Ficha Técnica:

Autor y Dirección: Ramiro Bianchi.

Elenco: Flavio Abraldes, Natalia Castrege, Eva Matarazzo, Juan Pablo Parigini, Pablo Scorcelli y Maria Soledad Siboldi.

Asistente de Dirección y Producción: Laura Wasiman.

Escenografía: El Fino.

Vestuario: Wanda Wajszczuk.

Arreglos Musicales: Luis Maria Bruvera.

Diseño Grafico: Fernanda Presa.

Fotos: Jóse Ludovico.

Prensa & Difusión: Marino Casas Di Nardo.

Teatro:  Teatro La Galera, Humboldt 1591, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Viernes 22: 30hs.

Estreno:  Viernes 7 de junio.

Finalización: Último viernes de octubre.

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Vuelve «La espera trágica»

La espera trágica1

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“De lo que no se habla”, de Tennessee Williams

De lo que no se hablaSobre “Something Unspoken” (“De lo que no se habla”)

“De lo que no se habla” (de Tennessee Williams) bajo el nombre de “Something Unspoken” fue escrita en 1958. La obra es una de las menos conocidas del dramaturgo, autor de “Un tranvía llamado deseo”, transformado además en un polémico personaje en la época por su abierta homosexualidad, motivo que le valió entre otros descréditos, quedarse en su casa cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Y esa actitud de irreverencia y de exposición se constata en “Las cosas no dichas”, una crítica amarga a la sociedad de esa época, que deja una sensación de impotencia…

Detalles técnicos.

Una rosa descansa solitaria en la mesa de una sala que está ambientada en aquellas primeras décadas del 1900 en el sur de Estados Unidos, un gramófono vitrola afectado y un teléfono blanco. Las flores y sobre todo las rosas juegan un papel importante en la obra. Es una producción de época. Estilo clásico romántica.

Cornelia Scott: 50 años,  millonaria, culta y de alta sociedad, segura, dominante.

Grace Lancaster: 40 años, es la secretaria de Cornelia, tímida, insegura, sumisa

Ficha Técnica:

Versión y Dirección: Leonardo Cerrizuela.
Elenco: Lorena Bruquetas (Cornelia Scott) y Mariana Etchegoyen (Grace Lancaster).

Asistente de Dirección: Jorge Ferreiro.

Fotografía: Delfina Guelar y Julieta Elsztein.

Maquillaje y Peinado: María Fernanda Loscalzo y Veronica Barraza.

Asesoramiento en vestuario: María Eugenia Martínez Allende.

Realizador – Arte: Leo Cerrizuela

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.

Producción General: CB.ARTE.

Teatro: Sala Teatral IntegrArte, Chacabuco 551, San Telmo, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Sábados a las 21 hs.

Costo entrada: $60 (Jubilados, estudiantes y actores $40).

Estreno: 8 de junio.

Finalización: Último sábado de octubre.

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Vuelve: Jack y las semillas mágicas

Vuelve Jack y las semillas mágicas

Musical infantil

para toda la familia

Basado en el cuento de Jack y las habichuelas mágicas (Jack and the beanstalk)

Ganadora en los Premios Mundo T como Mejor obra infantil

***REESTRENO 6 DE JULIO***

Funciones en Julio:
Sábados 6, 13, 20 y 27  17 hs
Viernes 19 y 26  17 hs
Domingos 21 y 28  16 hs

Teatro El Cubo
Zelaya 3053 – C.A.B.A.

Sugerido para niños a partir de 5 años.
Entrada general $70; Primeras filas $90 

Duración del espectáculo: 60 min

Elenco:
David Noval (Jack) – Eleonora de Souza (Daisy)
Ángeles López Bustos (Madre) – David Basualdo (Gitano)
Bailarines: Cecilia Axt – Melisa Bres – Pablo Nuñez – Joaquín Duhalde Longhi


Libro y letras: Federico Herrera
Edición de guión: María Paula Mendez
Música Original: Ignacio Sánchez
Arreglos musicales: Gustavo Michalik
Entrenamiento vocal: David Maximiliano Basualdo
Coreografía: Pablo Nuñez
Escenografía: Andrea Magnetti, Federico Herrera
Arreglos de escenografía: María Julia Boselli
Vestuario: Rodrigo Barrios
Asistencia de escenario: Rodrigo Barrios
Diseño gráfico: Agustina Costante
Prensa: Ayni Comunicación
Dirección general: Federico Herrera

Narra la historia de Jack, un adolescente que vivía con su madre en una pequeña granja. Todas las mañanas vendía naranjas en la feria del pueblo, donde conoció a una hermosa joven llamada Daisy.
Una noche, fue raptada por un gigante que vivía más allá de las nubes. Jack intentará rescatarla emprendiendo un viaje lleno de emociones, aventuras, gallinas que ponen huevos de oro y semillas mágicas que lo introducirán en un mundo desconocido.