*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Damián Rovner y Los fundamentales, presentan su nuevo disco

Damián Rovner nuevo disco

http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com/track/yo-no-quiero-facebook

«Yo no quiero que escriban en mi muro
ni anden por mi vida
mirando mi perfil»..

Con la composición de Damián Rovner y la producción musical y arreglos de Popi Spatocco, el grupo Damián Rovner y Los Fundamentales presenta su primer disco con título homónimo.
Un repertorio de canciones con rítmicas latinoamericanas, matizadas con espíritu porteño. Una ranchera, un reguetón, un bolero, una zamba o una cumbia que cuentan historias y hablan de los valores del corazón, muchas veces con un trasfondo irónico.
Los invitamos a presenciar el lanzamiento del álbum el Miércoles 21 de mayo a las 19 hs en la Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges 1er piso, Agüero 2502. C.A.B.A.
Esperamos sus reservas! 

Damián Rovner y Los Fundamentales

http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com

Miércoles 21 de mayo 19 hs

Biblioteca Nacional
Auditorio Jorge Luis Borges – 1er piso
Agüero 2502. C.A.B.A.
Tel: 4808-6000

Entrada gratuita

Angel Bonura: contrabajo
Rafael Coviello: percusión
Sabrina Kerner: piano, melódica, coros
Pablo Tirachio: guitarras
Damián Rovner: composiciones, voz, trompeta
+ INVITADOS

Producción musical y arreglos: Popi Spatocco
Prensa: Ayni Comunicación

Damián Rovner y Los Fundamentales
Con la composición de Damián Rovner y la producción musical y arreglos de Popi Spatocco, el grupo interpreta un repertorio de canciones con rítmicas latinoamericanas, matizadas con espíritu porteño.
Una ranchera, un reguetón, un bolero, una zamba o una cumbia que cuentan historias y hablan de los valores del corazón, muchas veces con un trasfondo irónico.
El grupo se encuentra presentando actualmente su primer disco.

Damián Rovner
Trompetista de Me darás mil hijos desde 2001 hasta 2009, grabó en los primeros discos. Entre los diferentes proyectos que participó se destacan: en el año 2000 grabó en los discos de Pablo Dacal y la Orquesta de Salón y del Colectivo Eterofónico de Improvisación (Santiago Vázquez). En 1998 participó como trompetista del espectáculo Doma Doma del grupo De la Guarda.
Actualmente está lanzando su performance de cantautor junto a Los Fundamentales.

Página en facebook: https://www.facebook.com/pages/Dami%C3%A1n-Rovner-y-Los-Fundamentales/124866667595342?fref=ts

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/642969815768400/?source=1

Videoclip tema «Mil colores» (Dirección y montaje: Viviana De Rosa): https://www.youtube.com/watch?v=EgN1Mt9LT_4

Disco: http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com/

Ficha Técnica del disco

Todos los temas letra y música de Damián Rovner salvo “Facebook”: letra de Gonzalo Girolami y música de Damián Rovner.

Músicos
Ángel Bonura: contrabajo
Gonzalo Rujelman: percusión, coros
Pablo Tirachio: guitarra acústica y eléctrica
Sabrina Kerner: coros
Popi Spatocco: piano, acordeón
Damián Rovner: voz, trompeta

Invitados
Participación especial de Esteban Prol escribió y recitó el poema final de “Luz de barrio”.
Paula Liffchitz (bandoneón) en “Yo no quiero facebook”, “Impotencia” y “Luz de barrio”.
Román Peusner (violín) en “Los amigos”, “Es mío” y “Tu propia medicina”.
Germán Cohen (trombón) en “Mil colores”, “Los amigos”.
Juan Pablo Rovner (bajo) en “Giraba”.
Lili Martínez coros en “Mil colores”, “Es mío”, “Tu propia medicina”, “No” y “Cintura de tambor”.
Mariano Losi y Eugenio Azurmendi coros en “Los amigos” y “Giraba”.
Florencia MurMariana Pozzi y Martín Lijalad cuerdas de candombe en “Cintura de tambor”.
Pedro Rovner comentario en “No”.

Gonzalo Rujelman usa cajones Kumaras

Grabado entre marzo y mayo de 2013 en estudio Casa Frida por Hernán Caratozzolo y Mariano Cuello, asistente Santi Gonella; los coros grabados en estudio Monte Varsovia. Mezclado por Eugenio Azurmendi en estudio Orange. Masterizado por Carlos Laurenz y Gustavo Fourcade en Steps Ahead Sound.

Fotografías: Silvina Von Lapcevic
Diseño: Juan Pablo Fernández

Este disco fue realizado con el apoyo de Mecenazgo Cultural.

Las obras han sido editadas por Epsa Publishing.

Damián Rovner y Los Fundamentales
Miércoles 21 de mayo 19:00 hs
Biblioteca Nacional
Auditorio Jorge Luis Borges – 1er piso
Agüero 2502. C.A.B.A.
Tel: 4808-6000
Entrada gratuita

Romina Pomponio
AYNI COMUNICACIÓN

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«La nueva era extraordinaria» en el SHA

La nueva era

ESTRENO

DOMINGO 4 DE MAYO 16.00hs

Localidades $100

TEATRO SHA – Sarmiento 2255

ENTRADAS A LA VENTA POR PLATEA NET O EN LA BOLETERIA DEL TEATRO

Libro y Dirección General: JUAN CRUZ ARGENTO, Coreografía: SOLEDAD MAURICCI, Música Original: DIEGO NYGAARD, Letras, Couch Vocal y Stage Manager: LUCIANA BANDE, Directora de Actores: CLAUDIA GUTIERREZ, Diseño de Vestuario: ROCÍO ROS, Realización Escenografica: PAULA RENTZ, Asistencia Coreográfica: FLORENCIA HORNUSMARTÍN ZABALA, Maquillaje y Peinado: ANALIA GOMEZ LIMA, Fotografia: EDUARDO D’ANTUENO, Diseño Grafico: MERBLEU, Diseño Audiovisual y web: AR-DESING.

ELENCO

Diego Armel, Paula Palomo, Lucas Gentili, David Maximiliano Basualdo, Mariel Muñoz, Carla Saggese, Rodrigo Germán, Lirky González, Julia García Lecuona, Constanza Palombarini, Martina Loyato, Emanuel Estrada, Lucía Bascher, Lucía Lores Ventura, Leandro Suárez, Maria Esperanza Paciaroni, Ivana Mrozek, Charo Ezquerra, Aldana Morales, Belén Tejedor, Victoria Plaza, María Fernanda Conca, Carolina Aignasse, Florencia Hornus, Jorge Ponce, Martín Zabala, Macarena Funes, Christian Mensi, Federico Cáceres Iglesias, Hernán Benítez, Sofía Pereira Raditech, Arnulfo Herrera, Mariano Banegas, Melina Gallo Portas.

Sobre la Obra:

La Compañía Codanz, regresa con un nuevo espectáculo en formato de comedia musical para el inicio de su temporada 2014.

Con libro y dirección artística de Juan Cruz Argento, coreografía de Soledad Mauricci, música original compuesta por Diego Nygaard y Letras de Luciana Bande, «La Nueva Era Extraordinaria» propone un espacio para la inclusión, la igualdad, el amor y la amistad, abordando temas como la adopción, la inclusión de personas con discapacidad motriz y las familias de igual genero, quienes serán participes de un circo congelado en el tiempo a causa de la realidad en la que se encuentra la sociedad actual, promulgando la inclusión e igualdad con una nueva y original historia protagonizada por Arturo, un hombre en silla de ruedas, que irrumpirá a este circo para cambiar la vida de sus intérpretes.

Con 40 artistas en escena, formados en las escuelas de danza y comedia musical mas prestigiosas del país, La Nueva Era Extraordinaria, intenta acercar un espectáculo apto para todo público, en donde se profundice y se eduque, sobre diferentes temas actuales a las nuevas generaciones de niños y artistas.

De esta forma y en este nuevo año, la Compañía Codanz, da inicio a la creación de su proyecto Codanz, que generara actividades para promulgar el bien común, en paralelo a reconocidas entidades que promueven y generan proyectos de índole solidaria, siendo de esta forma agentes de cambio a través de nuestro arte y profesión.

Marta Benito
Prensa y Comunicación

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Hernán Piquín estrena «Signum»

SIGNUM

EN UNA NUEVA Y SORPRENDENTE PRODUCCIÓN

CON TALENTOS NACIONALES Y EXTRANJEROS

UN ESPECTÁCULO CON MÁS DE 40 ARTISTAS EN ESCENA

«SIGNUM”

Idea Original

Sean Mac Mckeown

El mítico y centenario teatro “El Nacional”, que albergó a grandes musicales nacionales e internacionales, a partir del viernes 16 de mayo, presentará en carácter de estreno mundial y por 8 únicas semanas, «Signum».​

Una mágica experiencia que une diferentes géneros como la danza, la acrobacia, la música, la canción,  el teatro y el circo.

​Un espectáculo internacional sobre una idea original de Sean Mac Mckeown, reconocido en la Argentina y en el mundo por haber sido director artístico de “Cirque du Soleil”, con una trayectoria de más de una década dentrode ​la prestigiosa compañía canadiense.

A lo largo de una hora y media de show, el público se deslumbrará con  todo tipo de disciplinas artísticas como: Trampo Wall, acrobacia aérea, mano a mano,  contorsionismo, acrobacias en aros y telas, cintas aéreas, trampolines, roue cyr, malabares.

Su principal figura no es otro que el reconocido artista Hernán Piquín, primera figura de la danza argentina, aclamado por la crítica y el público en sus espectáculos y estrella del certamen más popular de la televisión Argentina: “Bailando por un sueño”.

Hernán Piquín es reconocido en el ámbito de la danza desde hace años y posee un historial impresionante como primer bailarín de grandes compañías, tanto del país como del exterior. Esta figura de la danza nacional  que bailó en el Teatro Colón, engalanó el espectáculo nacional SIGNUM, que cuenta con 45 artistas multidisciplinarios, que llevarán al espectador a vivir una historia de amor, en una viaje que se irá desarrollando a través de la aparición de diferentes Signos.

La protagonista femenina es atraída por un hombre joven y fuerte que proviene de la oscuridad, quien intentará seducirla a su manera, él es la demostración de la fuerza, es invencible e inmortal,  todo sucede en  distintas transiciones en el Universo, en una jungla, un templo, siempre  en busca de la Paz, hasta encontrar el verdadero amor.

Artistas nacionales trabajan y se fusionan con  acróbatas extranjeros y cantantes líricos, que han llegado especialmente a nuestro país para formar parte de  una compañía de  talentos que deslumbrará a la avenida Corrientes.

También forma parte del equipo un entrenador español, Alejandro Cuenca, (Entrenador del Cirque du Soleil), quien vino especialmente a la Argentina para formar parte de este espectáculo entrenando a nuestros acróbatas que participan en el número del «trampolín de pared», logrando con ellos  un acto espectacular y de gran dificultad, a más de cinco metros de altura donde se tiran a los trampolines, rebotan y prácticamente caminan por la pared.

La coreografía está a cargo de Andrea Candela, Graduada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como bailarina clásica profesional, Ballet clásico de París, asistente de Dirección del Ballet Argentino de Julio Bocca y coreógrafa, entre otros, de Ad desiderata y Septiembre.

La  composición y Dirección musical original corresponde al Maestro Gerardo Gardelín, referente musical del teatro tanto nacional como extranjero.

El Maestro Gardelín, Director musical, compositor, arreglador y pianista, ha llevado adelante esta pieza musical original fusionando diferentes estilos logrando una composición única, junto a su Orquesta en vivo engalanarán este maravilloso espectáculo.

La Producción técnica y el  diseño escenográfico están a cargo de Gustavo Pérez Lindo.

Completan la Producción de realizaciones, en el diseño y realización  de vestuario el talentoso  Marcelo Péndola, diseños de  fotografías Estudio Machado – Cicala.

Ficha Técnica

Música Original: Gerardo Gardelín

Dirección Técnica: Gustavo Perezlindo

Escenografía: Lili Diez

Coreografía: Andrea Candela

Vestuario: Marcelo Péndola

Idea y Dirección: Sean Mc Kewon

Funciones

Miércoles a Domingos 21.00 horas.

Localidades desde 200 Pesos

Teatro El Nacional

Av. Corrientes 960 – C.A.B.A.

Alejandro Veroutis

Prensa & Comunicación

 

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1er beso, de Milagros Michael y Gustavo Monje

1er beso

:: SENSACIONAL ESTRENO::

SÁBADO 10 DE MAYO

Funciones

Sábados de Mayo 16hs

Teatro El Cubo

Zelaya 3053 – C.A.B.A.

Entradas: $120 y $140.

¡BANDA EN VIVO!

1er BESO es un espectáculo musical de coreografías, actuación y banda en vivo. Los actores-bailarines pertenecen a dos generaciones distintas.

A partir de una foto que encuentra  Juanito recuerda como fue y con quien fue su primer beso.

Elenco

Niños

Patricio Cierna Estrada, Julieta Iara López, Pedro Maurizi, Azul Mazzeo, Thaís Nascimento Rippel, Ezequiel Suárez, Sofía de Valais, María Agustina Velo.

Adultos 

Cecilia Estévez, Giselle Pessacq, Cleria Zangari.

Y como niño y adulto: Gustavo Monje

Banda en vivo

LLEVA ENERO

Guitarra y voz: Javier López del Carril

Guitarra y coros: Lisandro Etala

Violín y coros: Paula García

Contrabajo: Eduardo I.Pelitti

Batería: Tomy Lucadamo

Percusión: Diego de la Zerda

Ficha técnica

Idea: Milagros Michael

Dirección General, Libro y Puesta en escena: Milagros Michael, Gustavo Monje.

Coreografías: Milagros Michael.

Dirección musical: Javier López del Carril.

Música: Lleva enero.

Asistente de dirección: Julián Ignacio Toledo.

Diseño de iluminación: Magaly Acha.

Producción ejecutiva: Roni Isola, Alan Gejtman, Eric Báez para Siete Colores.

Prensa: Circular Prensa.

TRAILER DE LA OBRA

http://vimeo.com/89025303

 

 

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La humanización romana

El luto le sienta a Electra10

Siempre hemos escuchado hablar sobre el complejo de Edipo y, en menor medida, del de Electra. Llegada cierta edad o, prolongada la misma, un hombre se enamora de su madre y una mujer de su padre. Tan enfermizamente como puedas imaginarte.

“El luto le sienta a Electra” (escrita por Eugene O´ Neill y dirigida por Robert Sturua) junta ambos complejos -traumas-, los naturaliza y explota al máximo produciendo una tragicomedia con tintes de ironía y extravagancia.

Paola Krum es aquella muchacha que siente tanto amor por su padre, defendiéndolo hasta de lo indefendible. Ella es dulce, tierna pero con un alma un tanto venenosa. No solo es afín a su progenitor, sino que odia a su madre Clitemnestra (Leonor Manso). La detesta y todo lo que ella piensa, sienta o haga será condenado por su hija.

El personaje de Paola es, realmente, atípico y forma parte de una historia contemporánea, saliendo un poco del El luto le sienta a Electra13clasicismo -el cual tantas veces resulta monótono-.

Pero, ¿de qué se trata esta dramaturgia?

Justamente de muertes, venganzas, odios, problemas sin resolver y conflictos que quedarán como tales hasta que la parca se haga presente.

Electra no es una mujer ingenua sino todo lo contrario. Está ciega por el amor incondicional que siente y éste le hará cometer un crimen que si tuviera conciencia, no se lo perdonaría a ella misma.

Toda la historia gira entorno a esta situación, a su nulidad como persona y al bloqueo que tiene su mente para avanzar y procurar ser feliz o salir, al menos, al exterior.

A su vez, amenizan la narrativa unos coros personificados que -de a poco- se inmiscuyen en la obra de teatro, interviniendo de modo espontáneo.

Los diálogos mezclan un lenguaje épico y a la vez vulgar, mostrando un paralelismo entre dos épocas tan diferentes
como similares.

Por un lado los tabúes al estilo FreudEl luto le sienta a Electra7, siguen hasta la actualidad y la implantación de verdades absolutas que en cierto momento se afirmaron y de allí en más se repiten como intocables.

Con respecto a otro punto importante, en cualquier familia, las traiciones no suelen ser perdonadas y las venganzas llevadas a la práctica. Ambas cosas, antes y ahora operan de la misma forma y podrá cambiar alguna sutileza pero no su esencia.

Electra es la heroína, la que defenderá los valores de su destruido clan y su sonrisa resplandecerá -malvadamente- dándonos el mensaje de que es feliz así. Ella eliminará lo que no sea de su agrado y tomará lo poco que le quede como éxtasis para seguir viviendo.

Su hermano Orestes (Diego Velázquez), quien interpretará a un devastado Edipo, tendrá un retorno atroz de la guerra junto al padre (Héctor Bidonde). Esta unión como soldados despertará los celos de la hermana y la libertad de su madre -quien aprovechará para divertirse junto a otro hombre-.

Es una buena elección la de modificar y adaptar la Guerra de Troya a un formato más cotidiano, fresco y de telenovela.

El luto le sienta a Electra12

La guerra no tiene demasiada repercusión, solo la de traer al padre como triunfador, sano y salvo, demostrando cuán ridícula pueda ser la vida y en qué poco tiempo se puede ser velado.

También, esta adaptación le dará más humanidad y sentimientos a los personajes quienes no tendrán vergüenza de ser cobardes, de mostrarse como tales y de que lo que se supone de una forma termine llevándose a la práctica de otra.

Toda la trama es muy llevadera y un presentador -que interviene también en la historia- tiene un rol realmente para destacar ya que da el pié para cada fragmento como para que nadie se pierda ningún detalle importante.

El elenco es fantástico porque existe mucha heterogeneidad de edades, estilos y formaciones, lo cual hace que esta pieza teatral sea una puesta diferente y atractiva, combinando una escenografía lúgubre y conservando objetos que serán utilizados para hacer entretenida la obra.

De esta manera, la sala Casacuberta del Teatro San Martín, estrenó un clásico totalmente renovado y apostando a captar gustosamente a quien desee abrir su mente y corazón.

¿Te animás a viajar sin juzgar, solo observando y conociendo una nueva óptica?

ficha artístico-técnica El luto le sienta a Electra

Mariela Verónica Gagliardi

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«El eco de su voz”, Versión libre de 4.48 Psicosis de Sara Kane

 

El eco de su vozUna joven y una mujer encerradas. Un espacio sin retorno a la realidad. Una discusión entre escritoras, entre mujeres, entre conciencias. La joven desea la muerte. Un hombre las vigila. El público observa y juzga.

Una puesta en escena a cargo de Gabriela Pérez

Con las actuaciones de Gladyz Costa, Luz Subiela y Manuel Ávalos.
Vestuario y escenografía: Celeste Albertini
Diseño de Iluminación: Nadia Farías
Diseño de imagen y video: Emiliano Feijó
Fotografía: Celeste Albertini
Asistente de Dirección: Silvana di Sanzo
Dirección General: Gabriela Pérez
Dramaturgia: Fernanda del Monte

 

Sábados 21 hs / Paraje Artesón (Palestina 919 – C.A.B.A.)

 

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Carne oscura y triste, ¿qué hay en ti? – estrena el 24 de mayo en el Conti

CARNE OSCURA Y TRISTE

¿QUÉ HAY EN TI?

TEATRO DOCUMENTAL

CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI

ESTRENO 24 DE MAYO 21 HS

NUEVA FUNCIÓN 25 DE MAYO 19 HS

DEBATES AL FINALIZAR

 carneoscuragacetilla

 Equipo de Investigaciones Etnográfico-Teatrales

Dirección: María Luz Roa

Actúan: Facundo Nahuel Gimenez y Mariana Brusse

Música original: Chango Spasiuk

Modera el debate posterior: Paula Cabrera (Directora del Equipo de Investigación de Antropología de la Subjetividad, Instituto de Ciencias Antropológicas, FFyLL, UBA). Moderan el debate posterior: Paula Pochintesta y Florencia Faretta (Equipo de Antropología de la Subjetividad, Instituto de Ciencias Antropológicas, FFyLL, UBA).

HISTORICO DE FUNCIONES

– 2012 Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Cuerpo y Corporalidades en las Culturas (Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario).

– 2013: Work in progress, en Seminario de Antropología de la Subjetividad, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Encuentro Platense sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas (Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata).

Espacio Cultural Doble T, La Plata.

Escuela de Circo Pies a Cabeza de Padua, Buenos Aires.

Funciones en el Teatro El Galpón Multiespacio, Ciudad de Buenos Aires.

SOBRE LA OBRA

Con textos documentales del ensayista y periodista Rafael Barrett sobre los mensú –antecesores históricos de los tareferos- publicados en el periódico El Diario en 1906 bajo el título “Lo que son los yerbales”, y extractos de entrevistas a tareferos realizadas a lo largo de 8 trabajos de campo en las ciudades de Oberá y Montecarlo entre 2008 y 2013, la obra hilvana un argumento de imágenes, sonidos, olores y palabras sobre las maneras de ser, estar, hacer y sentir tareferas a lo largo del destino trágico de la pobreza.

SINOPSIS

Carne oscura y triste ¿qué hay en ti? es un proceso que va desde la etnografía antropológica hasta la acción escénica, desde la instalación visual hasta el teatro. En él dos actores se adentran en el mundo de los cosecheros de yerba mate (tareferos) de la provincia de Misiones, para dar cuenta del ser tarefero a través de una poética de la cultura.

 

Ficha artístico-técnica:

Actuación: Facundo Nahuel Gimenez y Mariana Brusse.

Música original: Chango Spasiuk

(Acordeón: Chango Spasiuk, Percusión y guitarra: Marcos Villalva,   Mezcla: Marcos Villalva).

Puesta en movimiento: Violeta Zuvialde

Escenografía y vestuario: Eliana Antún y Camila Lusetti

Edición audiovisual: Eliana Antún

Material fotográfico y audiovisual de campo: Diego Marcone

Diseño sonoro y edición de sonido: Diego Marcone y Chelo Páez

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño Gráfico: Camila Lusetti

Producción: María Luz Roa

Asistencia de dirección: Tatiana Ivancovich y Melina Carrera

Prensa: Mariela Verónica Gagliardi

Dirección, investigación social y dramaturgia: María Luz Roa

 

Estreno 24 de mayo 21 hs

Nueva función 25 de mayo 19 hs

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex ESMA) | Av. del Libertador 8151 – C.A.B.A. | Entrada libre y gratuita | 5236-3000 | Habrá debate al finalizar cada función | En facebook: Carneoscura, www.carneoscura.wix.com, por mail: carneoscura@hotmail.com

 

Prensa: Mariela Verónica Gagliardi

mailto: marielagagliardi@gmail.com

www.carneoscura.wix.com

www.saborateatro.com

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«Cabernet», presenta Bombo

CabernetViernes 9 de Mayo a las 21:30hs

Sala Siranush de Palermo

Armenia 1353

CABERNET sigue presentando BOMBO su cuarto CD, esta vez de musica argentina y latinoamericana, un recorrido por las raices de nuestro folklore a traves de zambas, vidalas, huaynos, cuecas, valsecitos y mas, y que cuenta con la produccion artistica de LuchoGonzalez y ha obtenido un premio del Fondo Nacional de las Artes y de Igualdad Cultural.Ademas, las canciones, el humor y la excelencia del mejor grupo vocal argentino de la actualidad. Jazz, rock, pop, folklore y mucho mas en un solo recital.

Sus integrantes son: Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, DiegoPietropaolo y Pol González.

CABERNET es una experiencia sorprendente que parte de la voz como medio expresivo. La voz es el primer instrumento musical y no importa si te gusta el jazz, el rock, la música clásica, el pop o la música latinoamericana: CABERNET es una propuesta que llega a gente de todas las culturas y edades, articulando con maestría distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un show integral.

El grupo explota intensivamente la voz humana: lleva al extremo los registros, reproduce sonidos complejos, imita instrumentos y utiliza percusiones vocales que, puestas al servicio de sus propias creaciones musicales, potencian el impacto sonoro y visual en el espectador.

CABERNET articula con maestría distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un show integral.

En sus más de 10 años de trayectoria el grupo ha realizado giras por Argentina, Brasil y Uruguay y ha participado ya en numerosos festivales y encuentros de músicos, obteniendo en cada caso excelentes respuestas del publico y de la critica.  Ademas, han compartido escenario con artistas como Alejandro Dolina, Guillermo Fernandez, Chango Farías Gómez, Marcela Morelo, Jorge Fandermole, Antigua Jazz Band, Gillespi, BR6, The House Jacks, entre otros. También grabaron para discos de Tangoloco – Daniel Garcia Quinteto, Raffo, Roxana Carabajal y en Muchas Gracias Mastropiero, el disco homenaje a los 40 años de Les Luthiers.

Son CABERNET: Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez.

Discografia:

Cabernet (2005), Sudrealismo (2008), Cabernet Vivo (2010), BOMBO (2012).

MIRALOS:

https://www.youtube.com/watch?v=X6c1dh8weOQ

Viernes 9 de mayo a las 21:30hs

Localidades: $100 y $130

Sala Siranush – Armenia 1353 – C.A.B.A.

Informes y reservas: 4899 4101

Por Ticketek: 5237 7200

Marcos Mutuverria

Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate

 

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Observar la vida ajena siempre es más simple

Espiando7

“Espiando” es una propuesta social e interactiva que relaciona a seres completamente diferentes y desconocidos, vinculándolos a través de una obra de teatro.

En esta oportunidad, el cumpleaños de Nicoletta es el puntapié para reunir a su familia y convertir la celebración en un aburrimiento total. A esto se suma la invitación al público en general, quien se une para observar de cerca todos los conflictos y sinsabores del día a día.

Alejandra Rubio, su ideóloga y directora, sorprende los domingos con un guión sencillo y desafiante, haciendo jugar al espectador, provocándole incomodidad, risa, angustia y hasta enojo al mismo tiempo.

Creo que todos los humanos hemos pasado por la típica reunión impuesta por los Espiando9grandes, durante la cual jamás se nos consultó si era o no lo que queríamos. Posiblemente para evitar respuestas negativas es que los adultos siguen convocando a personas que nada tienen que ver con el niño, al que se considera que no tiene decisión sobre el asunto.

¡Quién viera a esta pobre joven y sus rasgos tristes en el rostro, no pudiendo elegir siquiera una vez al año a sus invitados!

Su hermosa casa antigua en el barrio de Belgrano será el sitio en que los grandes secretos familiares saldrán a la luz. Los engaños, las broncas y la segmentación entre judíos y católicos demostrará cómo es posible convivir imponiendo y manipulando la realidad de cada uno.

Los detalles del cumple no tendría sentido que los revele en esta nota ya que perdería total gracia para quienes deseen acudir a la obra.

Pero sí puedo confirmarles que se sentirán detectives, por un rato, observando diferentes escenas y
comportamientos cotidianos, bailes, comidas deliciosas y una libertad absoluta -por parte del público- para decidir que mirar y que no, para retirarse cuando lo crea conveniente y continuar si lo desea.

Espiando10

Este es el paralelismo que puedo trazar entre la trama de la pieza teatral y la oportunidad del espectador de decidir.

Entre ambas situaciones se irá oscilando durante toda la puesta en escena y el transcurso de “Espiando”.

Quien no es chusma en esta vida que tire la primera piedra podría decir…

¿Cómo se hace para estar en varios lugares a la vez y al mismo tiempo?

Si comemos unas papas fritas en el living y miramos el video de cumpleaños, no podremos presenciar las locuras en otros ambientes ni las impertinencias en otros.

Ningún “Espiando” se repite porque la gente varía, algunos participantes también y, de esa manera, puedo resaltar la originalidad, simpleza, desafío y entretenimiento a lo largo de la velada.

Un domingo que suele ser relacionado con el bajón, la monotonía y casi siempre situaciones negativas, con la Espiando3directora se rompe ese paradigma y nos trae a la mesa algo diferente para que, entre todos, construyamos.

He visto a personas del público incómodas e intentando no perder de vista a su parteneire. Justamente de eso se trata: de soltarse y jugar. Como en una verdadera fiesta, conociendo a otros, enriqueciéndonos con experiencias ajenas y, dejando de lado, por momentos, a Nicoletta.

Es muy interesante el conocimiento y dejar de lado prejuicios. Ahora, qué difícil es relajarse ante un evento no convencional.

Quien se libere de sus propias ataduras, pasará un domingo espectacular, viendo a actores excelentes que no estarán en un escenario, a lo lejos, como marcando una línea entre ellos y nosotros. Estos actores también intervendrán con nosotros.

Espiando un cumpleaños, espiando la vida ajena, espiando las convencionalidades y siempre confirmando que es más fácil criticar y mirar a los otros antes que a uno mismo.

ficha artístico-técnica Espiando

Mariela Verónica Gagliardi

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La nueva era extraordinaria

La nueva era extraordinaria27

El circo existe hace más de dos mil años y, según el país de que se trate se desarrolló de una manera distinta. Lo que sí puede confirmarse es que las prácticas de acrobacias, entre otras, son anteriores al mismo y que los guerreros las llevaban a cabo. De hecho, los romanos denominaban con esta palabra a los espectáculos públicos, sin quedarse atrás los griegos quienes también realizaban disciplinas de malabares.

Recién en 1768, Philip Astley, fundó en Inglaterra el primer circo tradicional, con animales, dentro de la típica carpa de colores. Actualmente, este tipo de espectáculo se modificó para dar lugar a otras representaciones donde no exista maltrato y pueda transmitirse puramente arte.

Cuando una puerta se cierra, se dice que, otra está por abrirse…

«La nueva era extraordinaria» es un espectáculo que muestra esplendor, simpatía y amor por el prójimo. No tiene que ver con el new age, sino con rescatar valores perdidos, esenciales y profundos de un grupo o sociedad -más ampliamente-.

Esta obra musical rescata a quienes son discriminados, abandonados o relegados a un segundo lugar. La nueva era comprende la historia de un circo que tuvo que cerrar sus puertas y, a partir de allí, recrea una función solicitada por un hombre que confía en el proyecto de estos artistas.

Para ello, la Compañía Codanz, a cargo de Juan Cruz Argento, demuestra cómo es posible hacer lo que cada uno ama de un modo diferente: siendo profesionales, pero cariñosos.

En un mundo que avanza cada vez más hacia el egoísmo personal, La nueva era se planta firmemente para dar a conocer que el amor es lo único que cura, sana y permite avanzar hacia un objetivo.

Así es como podrán verse diversas performances de acrobacia, danza, canto y actuación, haciendo sentir al público partícipe de tan hermoso show. Un show emblemático, con letras compuestas especialmente para la función y entrelazadas con el argumento de la obra de teatro.

Un punto a destacar es la oportunidad que se le brinda al elenco, el cual es totalmente heterogéneo -estrictamente hablando-. Se puede apreciar la inclusión como eje principal que permite la armonía entre niños y adultos, altos y bajos, delgados y no tanto, lindos y feos (según lo que se entiende como tal socialmente), logrando emocionar y sentirnos identificados con un personaje o fragmento de la historia.

La gracia y sutileza de los cuadros en el escenario nos remiten a momentos pasados, a situaciones en las que era simple comunicarse con otra persona, ponerse de acuerdo y tener un proyecto afín. El hombre evoluciono y la palabra comenzó a desvalorizarse, a no comprometerse. La nueva era también hace hincapié en los códigos y valores perdidos en gran parte.

¿Estamos a tiempo de construir un mundo mejor?

Si tomáramos como base las similitudes y diferencias como parte de la vida, seguramente si seria aun posible. Si dejáramos de lado los caprichos y maldades, seguramente el mundo seria extraordinario.

¿Por qué no tomar en serio esta palabra, incluirla en nuestra mente y hacer hasta lo imposible para que cada acción sea responsable y bella?

¿Por qué no vernos en un espejo diferente pero similar?

Cada artista, desde su lugar, construye y se desenvuelve con mucha destreza física. El que no estaba de acuerdo con algo, lo evalúa e intenta ser flexible. El amor resurge, los abrazos y besos también. El sueño de formar una familia no tradicional es otro agregado que permite romper con esquemas estáticos del presente.

De esta manera, la puesta en escena logra su objetivo y la dramaturgia conmueve a su público, un público también diferente pero con ánimos de celebrar la vida.

Si el teatro puede transmitir enseñanzas, ¿cómo el hombre no aprende más del arte y se inmiscuye hasta en el más mínimo rinconcito para aprender a ser, sin querer modificar lo diferente?

Quisiera afirmar sin que suene a prepotencia que «La nueva era extraordinaria» es el reflejo de una mínima parte de esta nación que se erige en otra estratósfera, observando lo negativo y repudiando, constantemente, en vez de lograr cambios interiores y profundos que servirían, realmente, a cada ser inquieto, pensante y sensible.

Estos personajes vienen a salvar el mundo, desde su postura. Quizás quede exagerada esta frase pero es el camino que transitan en las tablas, en sus canciones, pasos de baile y actuaciones. Dicho y sea de paso, no actúan sino que interpretan a personas con ganas de crecer y aportar su granito de arena.

la era extraordinaria ficha

Mariela Verónica Gagliardi