*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Microteatro: Blinder

blinderUna app. Una cita hot. Unas esposas de peluche. Una lata de arvejas. Y una amiga al rescate. Típico.

Dramaturgia: Gabriel Bobillo

Actúan:  Melisa Freund, Alberto Rojas Apel, Maricel Santin

Dirección: Walter Velázquez

Este espectáculo forma parte del evento: Microteatro – por Una Noche

Duración: 15 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

MICROTEATRO BUENOS AIRES

Serrano 1139 (mapa) C.A.B.A. – Argentina

Entrada: $ 100,00 – Jueves – 00:00 hs, 00:30 hs, 23:00 hs y 23:30 hs – Hasta el 03/02/2019
Entrada: $ 100,00 – Viernes – 00:00 hs, 00:30 hs, 01:00 hs, 23:00 hs y 23:30 hs – Hasta el 03/02/2019
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Espiral de sentimientos

Dos almas que en el mundo1

La relación entre madre e hija es una de las más controversiales y conflictivas. Podrá tratarse de un estrato social-económico o de una comunidad determinada, pero lo cierto es que es tan simbiótica en algunos casos que jamás podrá ser entendida por el mundo masculino.

«Dos almas que en el mundo» (escrita por Vicente Battista y dirigida por Walter Velázquez) confirma la teoría, utilizando el melodrama como género principal para narrar la historia,valiéndose de la técnica clownesca.

De repente las luces se encienden y podemos verla a Emilia (Paula Kohan) -una mujer vestida de negro con unas gafas de sol, y muchos pañuelitos de papel en el apoyabrazos de un sillón que dan cuenta de su gran resfriado.

Pero una vez que avanza la historia se descubren varios aspectos de su personalidad como que es hipocondríaca, manipuladora y egoísta. Dichas cualidades no la dejan bien posicionada ante su hija Mercedes (Mariana Jaccazio).

Y acá es donde surgen los conflictos ya que ésta vive una vida totalmente humillante y desesperanzadora.

Vivir la vida de otra persona es una de las cosas más tristes que le puede tocar a un humano. Vivir bajo las reglas y normas de una madre acaparadora, aún más.

Son muchas las identificaciones que se pueden trazar entre esta dupla y otras tantas de la realidad. Quizás la exageración de la pieza teatral permita que las carcajadas se unifiquen en un grito voraz que suene tan prolíficamente que asuste. Madres judías, italianas y de otros clanes podrán dar cuenta de esto.

Una respiración que para continuar, debe escuchar una historia, dos historias, mil historias que son parte de un mismo origen: la llegada de un «extraño».

Ese personaje incógnito nunca llegará a la casa de esta familia, pero lo importante no es sólo este dato sino de quien se trata. Podría ser cualquier persona, sin embargo, se trata de Gabriel -el nuevo novio de Mercedes-. En vez de Emilia alegrarse por la felicidad de su hija, afloran de su ser los peores sentimientos y deseos, demostrando cuán frágil es y el poco sentido que tendrá cada uno de sus planteos.

La soledad interna, la necesidad de sentir poder cuando se perdió casi todo por malas decisiones y por miedo a elegir un camino diferente.

En cuanto al relato, se esboza cíclicamente como la vida de ellas, con extremismo tan esquizofrénico como necesario. Tan imprescindible como un nebulizador, como las pildoras y como cada inyección que se aplique. La locura pasional las unirá y separará constantemente. No existe una víctima ya que ambas están tan enfermas como para no darse cuenta de lo urgente que resulta separarse. Son de la misma sangre y este es el único factor por el que no logran volar hacia otro rumbo más saludable.

Todo es un ritual que empieza y termina, que las hace reír, llorar y echarse en cara todo tipo de resentimiento no sanado. Este ritual las hunde cada vez más y tal como si fuera un sube y baja, logra cada una tener su momento para expresarse tan brutalmente que consigue hacer sentir lo más oscuro en la otra.

¿De esto se trata el amor? ¿De qué se trata el amor?

¿Es, acaso, amor el depender de otra persona para salir a flote, para avanzar en un metro cuadrado, para sentir placer y satisfacción al hacer sufrir a la única persona con la gente se cuenta?

Este tipo de vínculo precisa de entendimiento y aceptación. De un Gabriel que rompa con lo transitado hasta acá que se pudre como cualquier alimento orgánico mal conservado.

Sin risas, todos los diálogos provocarían un dolor tan inmenso que sería imposible de soportar.

Paula cantará junto a su hija, quien tocará el piano. Así, las dos, pretenderán distraerse de la caótica vida, esa que les tocó, que no pudieron modificar y que, de algún modo, les sirvió hasta el momento.

Dos interpretaciones excelentes a cargo de dos jóvenes talentosas que se encargarán de tener un nivel de oratoria suspicaz y convincente. Cuando todo parece finalizar, ocurre algo que demostrará a quién le toca dirigir.

¿Quién es realmente Gabriel?

Mariela Verónica Gagliardi

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Con una sonrisa todo se puede

She smiles5

La cura del mundo es la sonrisa, la felicidad y el placer por cada cosa que hacemos. La cura sobre lo que nos pasa, también, es sonreír, ser feliz y sentir placer por cada cosa que hacemos.

Cómo se puede contemplar el aire sin respirar y de qué manera se puede avanzar cuando no existe alegría en el organismo?

«The smiles» son las sonrisas verdaderas, impostadas e hipócritas que nos piden en la sociedad. La manera de insertarnos en una sociedad tan vulgar como inteligente, tan real como ficticia.

Walter Velázquez (director de la obra) recrea una oficina de call center muy particular ya que en  ella se intentará ayudar a las personas, despertando -de a poco- a la conciencia.

De hecho los nombres de las empleadas estarán íntimamente relacionados con el argumento de la comedia musical.

Al estilo que nos tiene acostumbrados Walter, podremos conocer en primer lugar una historia, divertida y She smiles10entretenida, para luego hacernos partícipes de los problemas centrales y políticos del país.

Por otro lado, las canciones serán hits en inglés (pertenecientes al cantautor Stevie Wonder) que permitirán entender el sentido y rumbo de la historia, orientada a un público heterogéneo -ampliamente hablando-.

Desde el inicio se siente un aroma riquísimo que nos permite relajarnos en las butacas, para que nuestros sentidos, cuerpo y alma dispongan de nosotros.

Tal es el dominio que se produce que no es posible sacar conclusiones apresuradas ni juzgar de antemano.

Un espacio físico de oficinas es el puntapié a la intimidad de personaje, a sus dolores, pesares, amarguras y reflexiones.

De repente conocemos los nombres de las empleadas, que denotan adjetivos tan profundos como reales para sus propias realidades.

Así es como cada una de estas mujeres se expone y desnuda -metafóricamente-, produciéndose una ambigüedad entre los cuadros musicales -integrados por pequeñas representaciones con títeres- y la miserable situación que atraviesa cada una, sin demasiada intención por modificar.

She smiles15

¿Dónde desemboca la inercia sin lugar para plantear y replantearse cuán desdichada se es?

¿Qué similitud se puede lograr entre la vida profesional y la laboral cuando se oponen al extremo de contradecirse?

Y en todo caso, ¿qué razón de ser tiene una persona cuando no es coherente y consecuente con sus convicciones y valores?

La puesta en escena -compuesta por escritorios y sillas giratoria, sumada a objetos que surgen en determinados momentos-, sería ideal si se aplicara a un escenario. En primer lugar por la amplitud de las escenas a lo largo y ancho y, además, por la cuestión sonora que podría difundirse en la totalidad de la sala de teatro.

De igual modo, el lugar escogido genera intimidad y nos obliga a estar atentos a lo que sucede. Con respecto a la acústica, se ve desfavorecida, también, por el ambiente pero lo importante es que no se pierde la esencia del relato ya que son una suerte de sketchsShe smiles1 -con música y baile- que representan al estereotipo de cada empleada.

En muchas oportunidades habría que cuestionar si el artista elige el lugar o el lugar lo elige a él.

Sea como fuere, The smiles cumple con su objetivo que es hacer reír y conmover al espectador.

El resto, quedará en un segundo plano a no ser que no convenza la historia y, en ese caso, predomine.