*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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La penúltima oportunidad, de Rafael Bruza

La penúltima oportunidad.Un pueblo de provincias; dos mujeres, Marta y Juana, enamoradas del mismo hombre, se suicidan al saber que él ha muerto. Ambas se encuentran finalmente en «el más allá» para seguir con su eterna rivalidad y la búsqueda del hombre amado, esta vez, entre lápidas.

La obra de Rafael Bruza viaja desde lo ridículo a lo filosófico. La penúltima oportunidad recorre esa perfecta parábola con toques de humor negro; más allá de lo anecdótico, la obra nos presenta el comportamiento humano, nos habla sobre el amor en sus diversas formas, sobre el tiempo y el sentido del destino. Al verla, nos preguntamos: «¿Hay otra vida después de la vida?» «¿Existe Dios? ¿Puede darnos una penúltima oportunidad de redimirnos de un modo pragmático, concreto, podría decirse ‘nuevamente humano’?» «¿Cómo será el largo camino hacia la eternidad?»

Este proyecto cuenta con el apoyo de PROTEATRO

Página web: https://www.facebook.com/lapenultimaoportunidadok/

Y en IG: @lapenultimaoportunidadok

AutoríaRafael Bruza

ActúanThelma Demarchi, Marcela Grasso

VestuarioBelén Rubio

Diseño de lucesErnesto Giannone

Realización de escenografia: Fabián Orfano

FotografíaHugo Mouján

Diseño gráficoLaura Maribel Sosa

Asistencia de direcciónCristina Sisca

PrensaMutuverría Pr + Media + CM

Producción ejecutivaCristina Sisca

DirecciónCristina Miravet

Este espectáculo formó parte del evento: 8º Festival del Amor

Este espectáculo forma parte del evento: Festival Abierto Teatral de Buenos Aires

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL ARENAL

Juan Ramírez de Velasco 444 – C.A.B.A.

Reservas: 1126051812

Web: http://www.elarenal.com.ar

Entrada: $ 250,00 – Domingo – 19:00 hs – Hasta el 30/06/2019

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Los Fantastickos, de Tom Jones

Los fantastickosA partir del 6 de abril llega “Los Fantastickos”, con música de Harvey Schmidt y letras de Tom Jones a la sala Muiño del Cultural San Martín. Protagonizado por el barítono Juan Rodó, cantante y actor protagonista de emblemáticos musicales como “Drácula”, “Los Miserables”, “La Bella y la Bestia”, “Las Mil y una Noches”, “Dorian Gray, el retrato”, “Jekyll and Hyde” entre otros, le suma un nuevo desafío a su exitosa carrera y se pondrá bajo las órdenes de Diego Ramos, que apuesta nuevamente a su faceta como director.

LOS FANTASTICKOS, una versión simulada de Romeo y Julieta, es un musical divertido y romántico que cuenta la historia de un chico (Matt), una chica (Luisa) y sus dos padres vecinos que, con el objetivo de que se enamoren, los engañan fingiendo pelear y de esta manera tratar de mantenerlos separados. Los jóvenes al darse cuenta del engaño de sus padres se enfurecen. Luego de varias maniobras por tratar de mantener el vínculo amoroso de sus hijos, Luisa y Matt se separan frustrados por el desengaño.

Un narrador (El Gallo) interviene y pide a la audiencia que use su imaginación y lo siga en un mundo de luz de luna y magia. De esta manera El Gallo se transforma en un personaje libertino que manipula a los jóvenes para lograr su cometido. Confundirlos para que a través del sufrimiento maduren. Matt y Luisa se enamoran, se separan y finalmente encuentran su camino de vuelta el uno al otro después de darse cuenta de la verdad.

El cuento es una alegoría del paso de la inocente adolescencia a la madurez de la adultez.

Completan el cuento, una variedad de personajes extraños: un viejo actor, un indio llamado Mortimer y un mudo. Se trata tanto de una historia de amor, así como de un guiño a la magia del teatro en sí mismo.

“Los Fantastickos” ha logrado el título de “el musical mas largo de la historia” debido a la cantidad de años de permanencia en cartel convirtiéndose en un fenómeno del Off Broadway y ahora llega por primera vez a la cartelera porteña en una puesta que promete no decepcionar. Se estrenó el 3 de Mayo de 1960 en un teatro pequeño de Broadway rompiendo todos los récords de permanencia de un musical con sus 20.672 funciones. En todo el tiempo que estuvo en cartel y en la gira que emprendió por Estados Unidos, pasaron por el musical actores y actrices como Elliot Gould, Liza Minnelli, Glen Close, F. Murray Abraham, Robert Goulet, Richard Chamberlain Y Kristin Chenoweth. El musical se ha representado en más de 3.000 ciudades y ha sido traducido a más de veinte idiomas y conocido diferentes reposiciones..

AutoríaTom Jones

AdaptaciónRodrigo Rivero

TraducciónRodrigo Rivero

ActúanSebastián Codega, Emmanuel Degracia, Manuel Di Francesco, Luis Levy, Gustavo Monje, Mariano Musó, Jorge Priano, Juan Rodó, Eluney Zalazar

MúsicosMelina Belén Álvarez, Hernán Matorra

VestuarioVanesa Abramovich

Diseño de maquillajeCarolina Pesce

Diseño de peinadosDaniel Laurito

Diseño de escenografíaVanesa Abramovich

Diseño de lucesAdrián Cintioli

Realización de escenografiaDiego Benvenuto, Claudio Biancuzzo

Redes Sociales:

Martin Lugones

Realización de vestuarioRoberto Martín, Juan Pomilio

VideoMatías Sánchez de Bustamante

MúsicaHarvey Schmidt

Letras de musicalesTom Jones

Stage ManagerKatherina Ortiz

FotografíaNacho Lunadei

Diseño gráficoJanina Levin

Asistencia De MaquillajeLuciana Bruzoni, Camila Monroy, María Luz Palavecino

PrensaWe Prensa & Comunicación

Producción ejecutivaJanina Levin, Maxi López

ProducciónJulieta Kalik

Puesta en escenaDiego Ramos

Dirección musicalHernán Matorra

Dirección CoreográficaVanesa García Millan

Dirección vocalJuan Rodó

Dirección generalDiego Ramos

Clasificaciones: Musical, Adultos

Centro Cultural San Martín

Sarmiento 1551 – C.A.B.A.

Sábados 21 hs

Domingos 19.30 hs

Entrada $300
Jubilados $250

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Hace mucho te dejé

Los abrazos huecos4

Toda historia de amor tiene sus matices, sus idas y vueltas pero, podemos estar seguros, de que la melancolía existe siempre. Esa sensación tan difícil de poner en palabras o de transmitir con el habla. Es el corazón el que palpita, la boca que ya no besa, los cuerpos que ya no sienten igual, el tiempo que corre en paralelo.

Los abrazos huecos (escrita y dirigida por Dennis Smith) es una comedia que tiene todos los ingredientes para ser un éxito. Para hacer palpitar al público, para traspasar la escena y apoderarse de cada espectador para que se sienta movilizado.

Nadie puede sentirse fuera del tema de la obra y la identificación es algo que se consigue desde el comienzo de la pieza teatral.

Dennis Smith y Nacho De Santis nos harán vibrar y sentir incomodidad (por momentos), harán que ríamos, nos sonrojemos y podamos recordar nuestro pasado (lejano o cerca, tal vez). El amor no es color de rosa pero sí existe en cada humano.

Esta dupla funciona y muy bien en escena, se conecta desde lo más noble y consigue recorrer los momentos más importantes de su relación. Durante dicho viaje interpretarán sus salidas, travesías, encuentros y desencuentros; con nosotros como testigos. Parece tan pero tan real lo que se percibe que las lágrimas se apoderan de mí, conectándome con mis infortunios.

Mientras que la escenografía se compone de dos sillas rojas y nada más, este nada más significa todo el universo poético que narran los actores para facilitarnos la imaginación. No es necesario ver con los ojos siempre sino permitirle a nuestros sentidos desplegar las alas como si fuéramos pájaros en completa libertad.

¿Acaso el amor es un engaño? ¿Quizás el amor se trata de esconder los verdaderos sentimientos por diversos motivos?

No concibo al amor como lo puro porque no existe. No cabe en nuestra sociedad.

Dennis sufre y sufrió. Pareciera que su vínculo con Nacho no fue del todo sano ni cariñoso. Por lo que se esboza de su boca, vivían realidades diferentes, no se comprendían y uno callaba los secretos más tortuosos para el otro.

¿Podría el amor no ser trágico en un punto?

Soy una seguidora de los trabajos de este artista tan dúctil y creativo. Me gusta su sello, su manera de vincular varios lenguajes, como en este caso es la canción. ¿Acaso podría existir en este mundo el romanticismo sin música?

Así es como se consigue una fusión exquisita entre los relatos, las canciones y algunos otros detalles que conviene no contar para que queden en suspenso. En toda obra debería existir el crear comodidad e incomodidad hacia el público. Un texto que tiene pasión, sabiduría, enseñanza, sutileza e inocencia. ¡Qué grandioso resulta vivenciar esto último!

La sonrisa de Dennis, su despertar como hombre, su carisma al pisar el escenario, al tomar un micrófono para hacer una de las cosas que mejor hace. A la vez que Nacho Di Santis consigue estar a la par, acompañarlo desde otro sitio, atravesar su propio dolor, su propio camino, y asumir, ambos; que muchas veces lo que empieza también llega a su fin.

Un abrazo que ya nada contiene sino que retiene. Una relación que se intenta salvar desde el miedo a.

La dirección resulta impecable, junto a la guitarra en manos de Agustín Buquete quien está a un costado de la historia pero que comparte sus melodías a lo largo de la historia.

Celebro que existan dramaturgias originales sobre temas comunes, que no caigan en lugares comunes sino en una impronta. Admiro el arte de este joven que con sus cabellos rubios como el sol consigue todo lo que se propone.

En un café, en un restaurante, en un lugar o en otro; las cosas pasan cuando tienen que pasar y se desenlazan cuando decantan por su propio peso.

Somos animales de costumbre y esa costumbre a veces es peligrosa.

Un homenaje a las historias de ayer, de hoy y de siempre, en formato de comedia dramática con muchos matices del género musical; tomando como retazo un caso en particular. De ahí, el remolino de sensaciones que pueden atravesarse aún con rimel en los ojos.

Funciones: Sábados, 20 hs.

Abasto Social Club.

Mariela Verónica Gagliardi

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Linda de día, de David Páez

 

Linda de día

LA MUJER JOVEN EN EL MUNDO DEL TRABAJO ES EL TEMA DE LA NUEVA PIEZA DE DAVID PÁEZ. ACTRICES CON BUENA FORMACIÓN ACTORAL, VOCAL Y CORPORAL DIARIAMENTE SE SOMETEN, EN BUSCA DE UN TRABAJO, AL DESPIADADO EXAMEN QUE IMPLICA EL  UNIVERSO DE LOS CASTING Y LA PUBLICIDAD…

 Viernes a las 21 hs

Espacio Tromvarte

Pasaje Santa Rosa 5164 (Entre Thames y Uriarte) – CABA

Sinopsis

Cuatro actrices en un gimnasio buscan ponerse en forma para poder pertenecer a un mundo que las obliga a seguir ciertos cánones de belleza. La competencia, la envidia y sus miedos las obligará a descubrir las mentiras y sus lugares más oscuros.

Linda de día, es una comedia-dramática, donde se reflexiona sobre la problemática de la mujer en el mundo del trabajo. El universo de los castings, tomado como metáfora para poder hablar sobre la mercantilización de la imagen, la formatización de los cuerpos, la obsesión por la alimentación, la necesidad de ser aceptadas y el deseo de pertenecer a un grupo selecto impuesto por un estereotipo.

Elenco: Agustina Pons, Camila Hierro, María Victoria Pierre, Virginia Flammini

Diseño de escenografía y vestuario: Paula Picciani

Coreografía: Agustina Pons

Diseño de luces: David Páez

Fotografía: Silvina Macri

Diseño gráfico: Luciano Insolia

Producción: LINDA DE DÍA

Producción Ejecutiva y Difusión: Silvina Macri

Colaboración en Dirección: María Viau.

Dramaturgia,Dirección y Puesta en Escena: David Páez

Agradecimientos:

Ariel Pérez de María, Julieta Moras, Maximiliano Méndez, Quique Pierre, Espacio Tromvarte.

Seguinos en Facebook:Linda de dia Teatro

Seguinos en Instagram:@lindadedia

Sobre la dramaturgia:

La dramaturgia nace a raíz de varias charlas y problemáticas de las actrices en el mundo de los castings. La competencia en el campo laboral, la envidia, los sueños frustrados y el deseo de lograr sus objetivos, el momento consciente o inconsciente en que decidieron ser actrices, la mirada externa sobre la mujer y fundamentalmente la mirada que tienen de ellas mismas.

Esto nos llevó a varios interrogantes: ¿Cómo es recibir un “no” todos los días cuando vas a buscar trabajo? ¿Estamos predestinados a la profesión que elegimos?

La actriz/actor busca ese pequeño instante de felicidad que lo haga encontrarse en ese momento único e irrepetible donde todos esos momentos de frustración tienen sentido por el solo hecho de lograr vivir de lo que ama.

Sobre la dirección:

La dirección elige como punto de partida un gimnasio, donde cada personaje intentará llevar a cabo su rutina para ponerse en forma. De esta manera nos encontramos con el paralelismo de la construcción de una imagen universal de “belleza”.

El ritmo como parte fundamental de la puesta, nos sugiere el mundo vertiginoso en el que viven estas actrices, trazando una línea particular en la que todos podemos generar empatía, ya que todos somos cómplices de esta ansiedad que nos somete a vivir alienados.

Nota:

Detenerse un instante y preguntarse ¿que estoy haciendo?, ¿estoy logrando lo que quiero, o simplemente me estoy dejando llevar por lo que supuestamente debo ser?

La vida es un juego en el que todos estamos metidos, ¿pero sabemos las reglas?

Sobre David Paez

Es actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Se formó como actor con Raúl Serrano, Javier Daulte, Guillermo Cacace, Raquel Sockolowicz (clown y máscara neutra) y en Impro con Oski Guzman. Trabajó en diversas obras como actor con directores como Daniel Suarez Marzal (Con el que trabajo en la Obra LA TORMENTA, NOMINADA A 4 PREMIOS ACE Y A LOS MARIA GUERRERO). También trabajó con Tony Lestingi, Corina Fiorillo, Pepe Cibirian Campoy, Julio Picker y Pedro Asquini con el que ganó el premio a mejor obra de teatro Off. En este momento es parte del Grupo Caníbal, donde trabaja como actor en “Una furia patria” de Andrés Binetti dirigida por Mauro Molina. Durante 2017 “Una Furia Patria” realizó una gira Europea, declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación participando en diversos festivales europeos, nacionales y latinoamericanos. Galardonada como mejor obra de teatro en el festival Fauna de la U.N.A. Trabajo en diversos programas de TV: “Por amarte así”, “Los Ricos no piden permiso”, “Amores de historia”, “El Pacto”, “Un Cortado” (Rol Protagónico), “Señor y señora Camas”, “Mal Parida“, ““Casi Ángeles“, “Bella y Bestia“, “ Por Amor a vos“, “ La niñera“, “Culpables de este amor”. En cine con roles protagónicos en “Mi vecino Ruidoso” (Premio mejor actor en el Festival de cine del Poder Judicial de Buenos Aires), “La Medallita” (para Historias Breves), “Ruptura temporal” (Cortometraje ganador de Project film 48hs), “Convulsionados”, “Nocturnos”, “Recoleta”, “La ultima foto” (Premio mejor actor New York), “Más allá”. Sus últimos trabajos como director fueron “En el probador” (Microteatro), “Linda de día” “El ensayo de los oprimidos”, “Intensah”, “Hostel, la difunta Modesta”, “Boquete”, “1978”, “Subte, un viaje…”, “La deuda”, “Infocaos” (obra declarada de interés cultural por el gobierno de CABA), ”Magneticus”, “La Perinola”, “La muerte del señor Smith”, “Hermanos”.

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«Santa», de Jenni Merla

Santa

Dos hermanos vuelven a la casa donde veranearon toda su infancia en Santa Teresita. La casa sigue exactamente igual pero los años fueron configurando a estos hermanos hasta volverlos incompatibles: la religión se volvió el sostén de la vida de Tere, mientras que Pedro encuentra en la negación un intento de equilibrio. Cande, la novia de Pedro, arroja luz sobre las diferencias en este vínculo y genera un choque temporal entre el pasado y el presente que se vuelve insostenible.

Autoría: Jenni Merla

Actúan: Paula Germino, Jenni Merla, Daniel Surasky

Vestuario: Victoria Zapata

Escenografía: Carmen Rivoira

Diseño de luces: Franco Vega Valiente

Diseño gráfico: Daniel Surasky

Asistencia de dirección: Iara Ekman

Dirección: Julia Morgado

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO POLONIA

Fitz Roy 1477 – C.A.B.A. (mapa)

Entrada: $ 220,00 – Lunes – 21:00 hs – Hasta el 08/04/2019

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«Las viajantes», de Ezequiel Tronconi

Las viajantes

En un mundo donde solo nacen mujeres y hay reiteradas catástrofes naturales; el amor las envuelve y fortalece en su movilizante viaje.

Dramaturgia: Ezequiel Tronconi

Actúan: Daryna Butryk, georgina frescó, Julieta Gonçalves, Veronica Intile, Julieta Koop, Carolina Kopelioff, Julia Morgado, Bianca Oliveti, Sheila Piccolo, Camila Saggio, Cumelen Sanz, Luna Schapira, Macarena Suarez, Denise Yañez, Ailin Zaninovich

Vestuario: Camila Castro Grinstein

Escenografía: Pablo Calmet

Iluminación: Pablo Calmet

Música original: Alejandro Kauderer

Fotografía: Nacho Lunadei

Arte digital: CEROKILLS

Diseño gráfico: Luna Schapira

Asistencia de dirección: Antonella Groppa

Prensa: Marinha Villalobos

Colaboración artística: Luis Fontal

Dirección: Ezequiel Tronconi

Web: https://www.facebook.com/las-viajantes-1271721156245721

Duración: 80 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4862-1167

Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 350,00 – Lunes – 21:00 hs – Hasta el 25/03/2019

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«La débil mental», de Ariana Harwicz

La débil mental

Versión escénica de la novela de Ariana Harwicz.

«La débil mental» es una pieza acerca de una madre y una hija. En un pueblo, alejadas de todo se libran a una vida bestial sin testigos. Se espían, se odian, se adoran. Se doblan en edad pero son parecidas, son chanchas promiscuas y aluden al sexo como lenguaje entre trincheras. En una zona liberada de esta guerra se trenzan en el barro para parirse.

La obra retrata la biografía de un cuerpo donde todo se sepulta: “una pulsión sexual inagotable”, “la desolación de una infancia sin respuesta”. La una no puede vivir sin la otra, y al mismo tiempo las dos (de) penden de un hilo: ese hombre redentor y salvador que las posee en un acto simultáneo.

Autoría: Ariana Harwicz

Adaptación: Paula Herrera Nóbile

Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Paula Herrera Nóbile

Músicos: Ezequiel Tarica

Músicos invitados: Nicolás Boccanera

Iluminación: Jésica Montes De Oca

Diseño De Proyección: Edwin Muñiz Marrero

Operación técnica: Catalina Derecho, María Garona, Amadeo Monzani

Fotografía: Tomás Würschmidt

Diseño gráfico: Tomás Würschmidt

Asistencia de dirección: Marti Tombetta

Asistencia De Escenas: Pato Brest, Fernando Sala Conill

Prensa: Abril Chiesa

Producción: Espacio Granate

Diseño de movimientos: Fiorella Álvarez Vleminchx

Dirección de arte: Pato Brest, Paula Herrera Nóbile

Dirección general: Paula Herrera Nóbile

Web: https://www.instagram.com/ladebilmentalok/

Clasificaciones: Teatro, Adultos

GRANATE

Álvarez Thomas 1529/33 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 1555921932

Web: http://espaciogranate.com/

Entrada: $ 250,00 – Domingo y Lunes – 21:00 hs – Hasta el 25/03/2019

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«La fiesta del viejo», en el Metropolitan

La fiesta del viejoMENCIÓN ESPECIAL INT POR LA DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN.

PREMIOS TEATRO DEL MUNDO POR ADAPTACIÓN TEATRAL.

«Seleccionado para participar del Festival Internacional Shakespeare 2017».

«Seleccionada para el XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC USA».

(A partir de Rey Lear de William Shakespeare).

El Viejo cumple años y decidió festejarlo con todo. ¿Qué mejor que hacerlo en su club del barrio, con los amigos y el amor de toda la familia?

En el brindis va a hacer grandes anuncios que tienen que ver con el adelanto de la herencia a sus hijas, está ansioso por sorprenderlas, por demostrarles su cariño y por ver como reaccionan ante tanto amor.

El Viejo cumple años y están todos invitados a festejarlo con Él.

Actuaciones: Moyra Agrelo, Agustina Benedettelli, Julieta Cayetina, Stine Helkjær Engen, Demián Gallitelli, Ezequiel Gelbaum, Clarisa Hernandez, Gonzalo Ruiz, Julian Smud, Ezequiel Tronconi, Abian Vainstein

Autoría: Fernando Ferrer

Dramaturgia: Fernando Ferrer

Actúan: Moyra Agrelo, Agustina Benedettelli, Julieta Cayetina, Helkjær Engen, Demián Gallitelli, Ezequiel Gelbaum, Clarisa Hernandez, Gonzalo Ruiz, Julian Smud, Ezequiel Tronconi, Abian Vainstein

Vestuario: Marina Claypole, Peta Moreno

Representante: Débora Staiff

Espacio escénico: Romina Giorno

Efectos especiales: Guillermo Toledo

Fotografía: Romina Giorno

Arte: Romina Giorno

Diseño gráfico: Juan Francisco Reato

Asistencia de dirección: Marisol Scagni

Producción ejecutiva: Laura Quevedo

Producción: Fernando Ferrer, Ezequiel Gelbaum, Clarisa Hernandez, Julian Smud

Dirección: Fernando Ferrer

Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente 2017

Este espectáculo formó parte del evento: 12 Festival Internacional de Buenos Aires – FIBA 2019

Duración: 90 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO METROPOLITAN SURA

Av. Corrientes 1343 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 52363000

Web: http://www.metropolitansura.com.ar/

Entrada: $ 600,00 – Martes – 20:30 hs – Desde el 19/02/2019

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El deseo de ser libre

Por Miserere

Estuve ahí, viendo, sintiendo, escuchando, vibrando junto a cada diálogo de encuentro y rechazo.

Una remisería es el ambiente en que se desarrollan casi todas las acciones de la presente dramaturgia titulada “Por Miserere” (escrita y dirigida por Verónica Schneck).

Olí a cigarrillo, a pollo recién horneado, a ensalada rusa, a discusiones de Noche buena y a velorio incipiente. Pude abrazar en el aire esas sensaciones de antaño, esas frases dichas y nunca obsoletas, aquellos amores que no pueden ser y que, quizás, hoy ya sí.

Uno de los puntos a resaltar en esta obra de teatro es la lentitud, factor poco visto en la actualidad en nuestro país. Esa lentitud que nos permite ver gestos, disfrutarlos, inmiscuirnos en charlas cotidianas, en besos pasionales y en una familia compuesta por personas de diversos ámbitos y lugares.

Nuestra sociedad está acostumbrada a la rapidez que se escurre en segundos. Lo rápido y fugaz como escenario impuesto y que no siempre se consigue admirar ni disfrutar. Por eso, esta representación y puesta en escena, bajo la dirección de Verónica Schneck rompe con el orden establecido, para permitirnos deleitar cada escena y sentirla propia.

Otro de los aspectos muy interesantes de la historia tiene que ver con la búsqueda de cada personaje. Esto, que en un principio parece superfluo, luego se torna profundo e intrincado. Se podría analizar no solamente el interior de cada sujeto sino su frustración y deseo presente. Por ello es que al correr el reloj de modo natural es que puede percibirse cada parpadeo como real. No es necesario mirar el programa y recordar que estamos ante una ficción, esto es una verdadera joya del teatro. Es la manera ideal de dirigir a un grupo de actores para que representen emociones verídicas y puedan plasmarlas arriba sí de un escenario.

Fuimos testigos de la intimidad de un negocio familiar que abrió sus puertas para que podamos conocerlo. De una lucha constante por mantener el equilibrio a la vez que todo se desmorona.

El paso irrumpe sin pedir siquiera permiso o sin dar un aviso por más diminuto que sea. Como quien abre una puerta de golpe… así parecen aparecer las historias grandiosas de estos personajes que están muy vinculados por desgracia o a pesar de. La realidad real frente a nuestros rostros. Esto es posible gracias a un elenco de artistas que dejan todo en escena, que consiguen trascender la frontera y comunicarse desde el alma con su sentir.

Los códigos de duelo judaicos, el amante que pasa de un cuerpo a otro, los bailes que disfrazan la angustia en depresión y que juegan hasta caer la velada. Las risas capaces de hacernos creer que disfrutan de una vida miserable pero elegida en un punto. Asumida o no por momentos, tan visceral y delirante como abandonar una reunión íntima por el impulso de ir a hablar con linyeras en una plaza. Tan increíble como compartir una mesa navideña con quien no es creyente o comparable a las desgracias que pudieron ser digeridas en su momento y se tiran como platos contra la pared. Todo llega a sus máximos niveles de ira, no se disimula, no se esconde, no se colocan caretas para.

En cuanto a la escenografía, es increíblemente funcional ya que nos permite poder palpar dos espacios que conviven entre sí, entre los que ocurren escenas simultáneamente, además de otros lugares de la vivienda que son útiles para narrar otros episodios de la presente dramaturgia. Es posible prestar atención a todos los diálogos que ocurren en distintos planos, con unas voces más altas que otras, con el sonido del ventilador que se apaga para resaltar alguna frase importante y luego hacer callar lo poco trascendente.

Por Miserere está en cada detalle y eso es fascinante. El sonido del agua de un baño tan real como la vida misma, como una respiración alterada y el amor que no consigue explayarse por quienes sufren de manera exhausta.

Por Miserere, en referencia a una plaza, a una zona, a un barrio y a una vida que se va desmoronando a medida que transcurre la noche, las horas y el cúmulo de sensaciones se comprimen y descomprimen de un instante a otro. Todo sucede en menos de 24 horas. Como le puede ocurrir a cada uno de nosotros y por eso merece la pena asistir mínimamente a una función de esta obra. Para reencontrarnos con nosotros, para sentirnos identificados y para poder entender que no estamos solos en esta búsqueda.

Cada mortal necesita un cable a tierra y lo persigue como le sale, como puede y como lo dejan.

Solo la libertad es para los pájaros, el resto es un poco de ella.

Dramaturgia:Verónica Schneck
Actúan: Roberta Blázquez Calo, Daniel Di Cocco, Juan Manuel Maciel, 
Pablo Peverelli, Amelia Pugliese, Viviana Resnik
Escenografía: Laura Echegoyen 
Iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: María Pastur
Dirección: Verónica Schneck
Teatro La Carpintería
Funciones: Viernes 22.30 hs

Mariela Verónica Gagliardi

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«La casa de Bernarda Alba», dirigida por Charly Palermo

La casa de Bernarda Alba2Cazadores del Arte Perdido presenta, en versión libre de Charly Palermo, «La Casa de Bernarda Alba» de Federico García Lorca.

Una puesta potente, dinámica y sentida que llega a movilizar al espectador desde el primer instante.

Con actuaciones superlativas, 9 actrices se ponen en la piel de estas emblemáticas mujeres creando diferentes emociones y logrando, en algunos pasajes, distender al público generando sonrisas dentro de la atmósfera tensa de la trama.

La música y la iluminación juegan un rol preponderante, acompañando y creando el clima cambiante de la obra, desde la quietud inicial, hasta el trágico desenlace.

El vestuario, maquillaje y escenografía forman el complemento perfecto, transportando al espectador en el tiempo.

Te vas a sorprender, te vas a emocionar, vas a reír y por sobretodo, vas a querer volver.

Autoría: Federico García Lorca

Adaptación: Charly Palermo

Actúan: Hilda Bártoli, Coty Cabral, Claudia Carbajales, Mabel Centeno, Yanina Gonzalez, Vero Jiménez, Yoli Mandia, Mariana Muñoz, Yanina Navarro, Nadia Ostratiki, Jazmín Ramos, Virginia Sueldo

Vestuario: Alicia Ferraioli, Daniela Isla, Ana Pradelli

Ambientación: Jazmín Ramos

Diseño de luces: Charly Palermo

Realización escenográfica: Ricardo Delgado

Sonido: Charly Palermo

Fotografía: Creofotografias

Diseño gráfico: Ceachedesign

Prensa: Cazadores Del Arte Perdido

Producción: Charly Palermo, Jazmín Ramos

Puesta en escena: Charly Palermo

Dirección: Charly Palermo

Web: https://www.facebook.com/lacasacazadores/

Duración: 85 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO CANNING

Av Castex 1277 – 1° Piso (Plaza Canning) (mapa)

Canning – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Viernes – 22:00 hs – 08/02/2019

BULULÚ, CLUB DE COMEDIA

Av. Rivadavia 1350 (mapa)

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: http://www.elbululu.com.ar

Domingo – 17:00 hs – Del 17/02/2019 al 03/03/2019

Domingo – 21:00 hs – 17/03/2019 y 31/03/2019

LA BRÚJULA AL OESTE

Padre Elizalde 181 (mapa)

Ciudadela – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: http://www.facebook.com/labrujulaaloeste

Sábado – 21:00 hs – 06/04/2019

EL ARCÓN DE LOS SUEÑOS

24 de octubre 933 (mapa)

Ituzaingó – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: https://es-la.facebook.com/elarconteatro

Sábado – 21:30 hs – 20/04/2019

TEATRO DON BOSCO

Belgrano 280 (mapa)

Bernal – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: http://www.multiculturaldb.blogspot.com

Sábado – 21:00 hs – 27/04/2019

BULULÚ, CLUB DE COMEDIA

Av. Rivadavia 1350 (mapa)

Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Web: http://www.elbululu.com.ar

Domingo – 21:00 hs – Del 05/05/2019 al 19/05/2019

TEATRO SWING, DANZA Y ARTE  

Alianza  250 (mapa)

Ciudadela – Buenos Aires – Argentina

Reservas: 1133068048

Sábado – 21:00 hs – 11/05/2019