*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Entradas etiquetadas como ‘obra de teatro’

Minientrada

Radio CMQ les da la bienvenida…

Al romanticismo, a la pasión, al dolor desgarrador, a la poesía… al amor.

Cuando me invitaron a ver esta obra no sabía muy bien por dónde iría la cuestión. Podía ser una comedia musical, un recital un poco aburrido o algo bizarro. No sé si les pasa, pero por lo general, no me gusta leer mucha información antes de ir a ver una obra al teatro ya que después me veo condicionada por la famosa sinopsis.

Con una ambientación llena de fragancia a nostalgia y a enamoramiento, Dr. Bolero y sus locuaces – Lenguaje universal del corazón, nos invitan a pasar a su living. Allí conocemos a los músicos: Roberto «Tito» Amaro (Hernán Pérez), Ramón «René» Rodríguez (Ruy Alonso) y Frank «el Sinsonte» Jiménez Jr. (Paulo Ruiz), quienes muy gratamente nos enseñan sus compaces y ritmos. Por otro lado, Consuelo Pareja (Laura De Andreis) – la mujer que tiene locos a todos los hombres con su presencia y voz – y Benny, quien más sabe de este género, desde su historia hasta sus melodías; van haciendo un recorrido muy interesante, desde la década del 20 hasta la del 60.

Como una emisión radial, al igual que ocurría muchos años atrás, Benny, vestido con traje y lookeado como los presentadores de aquella época, nos deleita con varias canciones conocidas y, también, fragmentos de otros íconos de este estilo cubano. A su vez que Consuelo, va intercalando otros temas con su partenaire. Ellos, se relacionan a través del amor, de su significado, pero todo lo que él siente por ella, parece no ser correspondido.

Sucede que Consuelo Parejas, está en su máximo punto de esplendor y talento, entonces desea, evidentemente, abocarse a su profesión. Por otro lado, él, intenta demostrarle su sabiduría, pero de nada sirve. Por momentos, parecen conectarse, pero luego, la distancia los vuelve a separar.

Mientras tanto, «el living del amor», sigue vibrando con sus notas y los músicos, felices de estar allí, también intentan ganarse aunque sea una mirada de la intérprete. Ella con su vestido rojo y tacos altos en color negro, pisa firme y no duda en ningún momento que lo suyo es el escenario.

Algunas de las canciones, y fragmentos, que escuchamos fueron: «Estás en mi corazón» (Ernesto Lecouna), «Inolvidable» (Bebo Valdés), «Veinte años» (Guillermina Aramburu), «Noche de ronda» (Agustín Lara), «Somos» (Mario Clavel), «Mía» (Armando Manzanero), «La última noche» (Bobby Collazo), «Esta tarde vi llover» (Armando Manzanero).

El bolero gira en torno al corazón (cardiocentrismo). Si escuchamos «Piel canela» (Bobby Cappó), «Mucho corazón» (Ema Elena Valdelamar); podremos darnos cuenta, a los segundos de comenzada la pista, de qué se trata. Igualmente, todos los boleros se orientan a cuestiones de sentimentales, sea positiva o negativamente.

En el caso de «Tú me acostumbraste» (Frank Domínguez) y «Contigo a la distancia» (César Portillo de la Luz), notamos cómo surgen los reproches y el resentimiento.

Hay para todos los gustos y de todos los sabores. Depende del estado de ánimo, de la situación sentimental, del humor, de la vida misma. Lo que no se puede negar es que es maravilloso sentir el cariño de un hombre o una mujer al decir su amor en una canción. Aunque, ¿saben que me sorprendió de la palabra bolero? Su significado. La primera acepción que aparece en el diccionario está vinculada a la mentira. ¿Será que para conquistar o adular a alguien hay que «chamuyar»?

Podríamos decir que esta puesta en escena es una clase abierta, en la cual el que va sin ningún tipo de conocimiento, se lleva una carpeta llena de información y sabiduría. Claro que, al menos en la función que estuve presente, el público era un fiel conocedor de boleros, hasta el punto de conocer a la perfección cada letra.

Al lado mío tenía a un matrimonio de unos 60 años de edad y fue maravilloso notar como él la miraba de reojo, le susurraba un tema al oído y, ella, quieta en su butaca, recibía tan cálida sorpresa.

No a todo el mundo le gustan los boleros. Quizás porque se guían por un Luis Miguel como referente contemporáneo pero les aseguro que, si indagan un poquito más, van a empalagarse un rato con las canciones melódicas.

Lo interesante fue ver cómo el presentador hilaba cada subtema con determinadas canciones, lo cual hizo muy llevadera la audición. Por ejemplo, en un momento hizo una descripción de los tres reinos de la naturaleza: el mineral, el vegetal y el animal. Pueden preguntarse qué tiene que ver esto con el amor. Y les respondo, que ¡todo!

En el reino mineral encontramos a las joyas como el oro y las piedras preciosas, que son despreciadas por el bolero. En el reino vegetal encontramos a las flores, que representan uno de los regalos más típicos y hermosos en el mundo del amor. Y, por último, en el reino animal tenemos a los pájaros, aves y palomas; muy relacionadas con los mensajes románticos.

Al terminar la función, de aproximadamente una hora y medio, todos quisimos un Bis. Benny nos dijo que con gusto lo harían, pero que venía otra obra a continuación. La única expresión que me sale es ¡qué lástima!

Todos teníamos ganas de más. ¿Cómo decir adiós? Claro, nosotros no nos teníamos que despedir, sino los artistas. Por suerte, sabemos que la próxima audición en vivo es el próximo viernes a las 21 hs en Taller del Ángel.

Lo bello siempre dura poco…

Mariela Verónica Gagliardi

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Un mundo sin agua

2070
Un mundo sin agua

Obra Musical de Tatiana Cittadini
Música original de Marcelo Penco

¡25 artistas en escena!

ESTRENO 21 DE NOVIEMBRE

***5 ÚNICAS FUNCIONES***

Miércoles 21 y 28 de noviembre 21:30 hs
Miércoles 5 de diciembre 19:00 y 21:30 hs
Miércoles 19 de diciembre 21:30 hs

Localidades $90

Teatro El Cubo
Zelaya 3053

Duración de la obra: 90 minutos.


Elenco: Juano Mansilla, Martín Gentile, Estefanía Von Petery, Jonathan Bromberg, Iván Asborno, Jorge Bar, Carolina López, Rodrigo Carbajal, Julieta Sibilia, Alba Almirón, Emilse Soriano, Nicolás Ayardi, Facundo Massuco, Federico Araujo, María Espina, Sofia Larriera, Ximena Pintos, Menelik Cambiaso, Victoria Caballero, Jonatan Fells, Lara Lorenzo, María Belén Calabrese, Sara De Petre.
Letras de canciones: Nicolás Ayardi y Tatiana Cittadini / Libro: Nicolás Ayardi y Tatiana Cittadini / Música original y Dirección vocal: Marcelo Penco / Coreografías: Tatiana Cittadini / Equipo creativo: Juano Mansilla, Nicolás Ayardi y Tatiana Cittadini / Escenografía: Natalia Castez, María Emilia Marozzi, Agustina Montemurri y Equipo creativo Artes Opuestos / Maquillaje: Sol Ferrero, Lucila Abramian, Natalia Castez y Mariel Magallanes / Vestuario: Rocío Luz Álvarez / Producción ejecutiva: Equipo creativo Artes Opuestos
Fotografía: Iván Asborno / Gráfica: Equipo creativo Artes Opuestos / Idea original: Tatiana Cittadini
Dirección General: Tatiana Cittadini / Prensa: Ayni Comunicación.

 

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El Imperio de Goldie

Esta obra es apadrinada por Mosquito Sancinetto

Ficha técnica y artística

Dramaturgia: Claudio Favieri / Actúan: Claudio Favieri y Juan Francisco Muñoz / Escenografía: Naüi / Maquillaje: Myriam Martinelli / Diseño de luces: Fabián Molina / Sonido: Klaurecords Studios / Operación de luces: Nicolás Vittola / Operación de sonido: Gustavo Contrera / Fotografía y Diseño gráfico: Artemia Producciones / Asistencia de vestuario: Luis Delvecchio y Diego Lencina / Asistencia de dirección: Sandra Anonni / Asistencia: Gonzalo Martín Pérez / Producción 2×1 Group / Coreografía: Valeria Kamenet / Dirección: Claudio Favieri

Quedan dos funciones que serán los sábados 10 y 17 de noviembre a las 21.30 hs en el Paraje Artesón (Palestina 919 – C.A.B.A), timbre 2. Las localidades cuestan $50.

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Un golpe al corazón

Delfina (Moyra Agrelo) y Catalina (Soledad Galarce) disfrutan de la vida de una manera muy superficial y snob. Ellas se dedican a diseñar ropa y creen que se pueden llevar el mundo por delante por tener dinero y status.

Un taller de costura, nos abre sus puertas. Allí, podemos observar suciedad, desprolijidad, y una estética que induce al abandono.

Pero cuando las amigas llegan con su glamour al local, esperando encontrar algo igual o similar a su clase social, les agarra un ataque de furia a cada una. El lugar está clausurado con las fajas de seguridad, impidiéndoles el paso. Pero se acuerdan que tienen un amigo abogado y rompen dicha faja.

Como dos volcanes en erupción, comienzan a dar unos discursos cargados de exceso de conchetaje, el cual desborda hasta el ridículo, para demostrarnos que esta obra llamada Baja costura, apunta hacia otra dirección.

Las dos chicas, llenas de energía, irrumpen con sus vestidos dorados y todo al tono, en el taller que les contaba, y se deprimen. No saben qué hacer. No encuentran a su empleada – quien trabaja en negro para ellas – y hoy era el día en que debía finalizar un pedido para poder llevárselo a un cliente importante. Ellas son dos inútiles que quieren simular no serlo y, en cambio, vivir de otros. Explotar a otros.

Delfina parece fría y calculadora, pero a Catalina parece afectarle todo. Al cabo de unas horas, los papeles se revierten y nos demuestran que son humanas con sentimientos, los cuales van más allá del vestuario que se compren o hagan.

La situación de que su única empleada las haya dejado clavadas, fue un puñal en el corazón. No entienden cómo les pudo hacer eso y suponen que se la llevaron presa. Luego de confirmar que está en su casa y, enojada con sus amas, las chicas saben que no podrán contar más con ella.

Pero como enseñanza y, como suele pasar siempre que se obra mal, las amigas deben aunar sus fuerzas y coser ellas mismas. Las máquinas son muy antiguas y tienen que aprender a usarlas lo más rápido posible para llegar a tiempo con la entrega.

Como la frase bien conocida «no se me van a caer los anillos», no les queda otra alternativa que quitarse sus trajes ostentosos y colocarse guardapolvos – los cuales tienen escritos unas palabras alusivas al grupo Alameda que se encarga de militar y luchar contra el trabajo en negro-. De ahí en más, Baja costura, pega un giro de 360° y conocemos las facetas de las glamorosas, ahora pobres.

Unos videoclips, muy entretenidos,  hechos con animaciones de ropa y fotos, van ambientando lo que sucede en el taller.

Después de reírnos por los monólogos y diálogos disparatados de las actrices, una dosis de realidad cae ante nuestros ojos. La puesta en escena que había comenzado, y seguido, chistosamente, burlándose de los que menos tienen; pasa a ser un balde de agua fría.

El reducto, sin ventanas, donde se come, duerme y va al baño, se empieza a apoderar de ellas, como un monstruo. Pierden noción del tiempo, del espacio y se sienten perdidas. No saben si llegarán a entregar el trabajo prometido o si les conviene abandonar todo y salir corriendo. Pero no. No pueden escapar porque ahora no son más de la clase alta sino que fueron contratadas en negro.

¿Cómo ocurrió esto?

La obra no nos muestra ningún contrato firmado, a ningún capataz. Nada.

Sucede que el paralelismo nos hace pasar de un escenario a otro para, justamente, conocer la otra realidad. La de los explotados y sufridos empleados, generalmente oriundos de otros países o lugares.

Unos fragmentos de videos extraídos, de diversas investigaciones televisivas, nos dan a conocer varios testimonios de trabajadores contratados en pésimas condiciones y tratados peor que a animales.

La ductilidad de la obra, también divide en dos al lugar de trabajo (imaginariamente o por efecto de las luces), para mostrarnos dos momentos históricos trágicos, durante los cuales se incendiarios dos talleres: uno en Nueva York en el año 1911 y el otro en el barrio de Flores, en el año 2006. No fueron accidentes sino negligencias ya que estos lugares suelen ser cerrados con llave por los jefes para que sus empleados no salgan ni pierdan tiempo, no tienen ventilaciones ni tampoco posibilidad de pedir auxilio.

Así, podemos entender por qué el nombre de la obra de teatro. Es una alta costura la de las protagonistas pero una Baja costura el mensaje y propósito de la misma.

Se cae muy bajo al maltratar a la gente, al no considerar a las personas como tales y no asumir que todos tenemos los mismos derechos. El que menos tiene dinero no es menos que el que lo tiene. La grandeza no se cuenta sino que se refleja en los actos, en las miradas, en la gentileza y en el don de ponerse en el lugar del otro.

Las risas se disipan al llegar un llanto, como en la vida misma. Si abrimos nuestro corazón y nos dejamos llevar, podremos transitar por distintas emociones maravillosas y difíciles de transmitir con palabras.

 

Mariela Verónica Gagliardi

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Mujeres de 60 en Teatro La Comedia

 

 

Basada en el libro de  Hilda Levy.

Adaptación Teatral: Liliana Pécora

Las funciones son los viernes y sábados a las 21hs.

Localidades $120.

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¿Quién se atrevió a decir sexo débil?

Enaguas es una obra que atrae desde su nombre. Más aún cuando uno se entera en dónde se realiza la función: en el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo, una casona típica de principios del 1900, característica de aquella época, donde la aristocracia porteña se alojaba cuando vacacionaba en la ciudad de Mar del Plata.

Seis mujeres, vestidas de blanco, representan, cada una, a una mujer real, que ha formado parte de nuestra historia. Elegidas con rigurosidad, cada una de ellas tiene la particularidad de haber transformado al país, de una u otra manera.

Es así que nos encontramos con una Mariquita Sánchez de Thompson, que enfrentó a su familia y al propio Virrey porque en ese momento se estilaba entregar a las mujeres a un marido, aunque así no lo quisieran, y ella tuvo la valentía de luchar por su verdadero amor, además de haber peleado por la libertad previa a la Revolución de Mayo, cuando prestaba su casa para reuniones y tertulias.

Siguiendo el recorrido de la historia, y de la casa, nos dirigimos hacia la cocina, donde encontramos a una Juana Azurduy, con sus trenzas y su bravura, que decide ir al rescate de su Manuel, a quien acompañó en las batallas por la emancipación del Virreinato del Río de la Plata, guerrera nata, de raíces Quechuas y Aimaras.

Pasan por los salones de la antigua mansión, personajes del pasado, mujeres valientes y atrevidas, como Macacha Güemes, independentista, hermana del General Güemes, fiel servidora de la patria.

Subiendo las crujientes escaleras de la villa, bajo la simulación de la lluvia, nos recibe Lola Mora entre sus cuadros, entre sus artes, contando una porción de su vida. También lo hace la dueña de la casa, Victoria Ocampo, amante de las artes poéticas, de la literatura, una mujer de vanguardia, como se hacía llamar.

Y continúan personificándose distintas mujeres que formaron parte de nuestra cultura, de las artes de la guerra, de los saberes deportivos y del sentimiento ligado al pueblo. No voy a nombrarlas a todas, voy a dejar que la curiosidad juegue su partida. Pero sí quisiera transmitir el mensaje que deja la obra.

Estas actrices con sus cuerpos en escena, alejadas de lo clásico, del teatro convencional, utilizan esta casa cultural para teatralizar un recorrido que atraviesa la línea del tiempo. Son mujeres, que al igual que aquellas a quienes representan, tienen sueños y ganas de hacerlos realidad. Se atreven a enfrentar las reglas de lo establecido y, a romper con lo cotidiano, que hay hasta en el arte.

Rescatan los valores que acarrea el sexo femenino, a lo que pueden enfrentarse, dejan en claro que tanto hoy como ayer, la mujer es mucho más que la compañera del hombre, que tenemos los mismos derechos y posibilidades, porque aunque parezca estar todo dicho, a alguno se le puede olvidar. Pues no lo hagan, ya nos lo dijo la historia y nos lo repitieron estas mujeres.

La obra vuelve a repetirse el 10 de noviembre en Villa Victoria Ocampo (Matheu 1851 – Mar del Plata).

Actúan: Marisa Rodríguez, Silvia Torti, Walter Martínez, Mónica Pari, Emanuel Contreras, Natalia Castaño, Malena Bustos, Lara Colella, Mariela Barraza, Mirta Santana.

Dirección: Mónica Pari.

Melisa Morini

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Baja costura

De Soledad Galarce

Direccion- Mariano Caligaris

:: REESTRENO::

FESTIVAL ESCENA:

 Miércoles 17 y 24 de octubre a las 21hs.

Espacio Polonia-Fitz Roy 1477. (Como parte de la política del festival las funciones son a la gorra).

 VIII FESTIVAL DE TEATRO IBEROAMERICANO CASA DE LAS AMÉRICAS:

 Viernes 30 de noviembre a las 20 hs.

Centro Cultural Osvaldo Soriano-25 de mayo esquina Catamarca. Mar del Plata.

 EL TEATRO Y LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL:

Sábado 3 de noviembre 23 hs.

Miércoles 14, 21 y 28 de noviembre 21 hs.

 Teatro «El Desguace»-México 3694 (Esq. Colombres), Boedo.

Baja Costura presenta las contradicciones entre el mundo de la moda y los talleres clandestinos.

Elenco:

Soledad Galarce – Moyra Agrelo

Asistente de Dirección: Belén Paiz

Coreografía: Andrea Pacheco

Vestuario: Melania Lenoir

Escenógrafía: Victoria Papurello

Música: Mora González Lobo – María Onis

Video: María Onis

Animación: Paco Muñiz

Diseño de Luces: Yamil Chiappa

Diseño Gráfico: Sofia Galarce

Fotos: Belén Paiz

Maquillaje: Juan Gasparini

Stage Manager: Florencia Ravera

Producción: Maxi Bartfeld – Tríptico producciones artísticas

CIRCULAR PRENSA

Prensa y Comunicación

Guido Záffora – Carolina Alliani

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Comedor en planta

Elenco: Lizzi Argüelles, Florencia Hiquis, Angie Hoyos, Ezequiel Cameron.

Equipo técnico:

Vestuario: Laura Staffolani / Musicalización, Diseño Sonoro y Operación: Guillermo Barbuto / Realización escenográfica: Laura Staffolani; Colaboración: Elizabeth Gora, Natalia González / Maquillaje: Elizabeth Gora / Video: Ezequiel Cameron, Manuel Mazzaro / Diseño de movimiento: Rocío Sanz / Diseño Gráfico: Lina Carando, Guillermo Barbuto / Fotografía: Manuel Mazzaro / Asistencia de producción: Mariana Gavicagoxeascoa / Asistencia de dirección: Milena Benedetti / Dramaturgia y Dirección: Paula Staffolani

Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056).

Las funciones son los sábados a las 23.30 hs y las localidades cuestan $50.

 

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La casa de ver nada

Elenco

Cristina Fulco, Gisella Masur, Clara Zanelli, Carolina Barrera, Marcela Rovello, Mausi Gero, Ramiro Revainera, Emanuel Aubone y L. Carlos Martin R.

Ficha técnica

Diseño y Realizacion escenografica: Victoria Grant y Cecilia Kreimer / Edicion de sonido: Cuyen Gioacchini / Música y Vestuario: Claudio Durán y Carmen De La Osa / Diseño de luces: Gonzalo Calcagno / Video: Juan Gabriel Lescano / Fotografia artística: Celeste Bennati / Diseño de gráfica: Leandro Villanueva / Dramaturgia: Soledad San Emeterio / Asistencia de Dirección: Carmen De La Osa / Idea y Dirección: Claudio Durán / Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056 – C.A.B.A) / Las funciones son los sábados a las 21.30 hs / Las localidades cuestan: $60.

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Los Talentos

Elenco: Julián Larquier Tellarini, Carolina Martin Ferro, Pablo Sigal y Julián Tello.

Ficha técnica: 

Idea: Agustín Mendilaharzu / Dramaturgia: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu / Escenografía: Magalí Acha / Iluminación: Magalí Acha / Fotografía: Soledad Rodríguez / Diseño gráfico: Paula Erre y Andrés Mendilaharzu / Asistencia de dirección: Agustín Godoy / Producción ejecutiva: Carolina Martin Ferro / Dirección: Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu / Contacto y prensa: lostalentos2010@hotmail.com / Espacio Teatral El Kafka (Lambaré 866) / Las funciones son los días miércoles a las 20.30 hs y los sábados a las 23 hs. / Las localidades cuestan: $60 / Duración de la obra: 90 minutos.