Adrián Jiménez en Velma
Presentará su nuevo disco «Rockin Blues», el jueves 22 de noviembre a las 21 hs, en Velma Café (Gorriti 5520).
Localidades $80.
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Cuarteto Chamuyo en Velma
El domingo 11 de noviembre a las 20 hs, presentará su nuevo disco «La casa invita», en Velma Café (Gorriti 5520).
El Cuarteto está integrado por: Diego Weber (Saxo alto), Andrés Herrera (Saxo alto), Gonzalo Martínez (Saxo tenor) y Marcelo Garófalo (Saxo barítono).
Localidades $60.
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Patricio Arellano tocará en Velma Café
El viernes 30 de noviembre a las 21 hs, se estará presentando Patricio Arellano en Velma Café (Gorriti 5520).
En el recital, cantará temas de su último disco llamado «Un león», lanzando el 29 de agosto a la venta.
Las localidades cuestan $120.
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Sol Mihanovich sigue presentando El Juego
El martes 27 de noviembre a las 21 hs, estará, nuevamente, Sol Mihanovich junto a La Selección Invisible (Martín Canosa -teclados y programaciones-, Mu Sánchez -guitarras-, Matías Onzari -bajo-, Rodrigo Genni -batería- y Natalia Pellegrinet -coros-), en Velma Café (Gorriti 5520).
Las localidades cuestan $80.
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Componer nuestra vida
No Avestruz (Humbolt 1857 – C.A.B.A), esta vez nos abrió sus puertas con una propuesta diferente. Acostumbrada a ingresar al espacio que es muy bonito e informal, me encontré con mesas ratonas, una iluminación tenue y velitas decorando dichas mesas. Había cuadros en las paredes y un aroma a que algo distinto pasaría.
Cerca de las 22 hs ingresó Julia Moro junto a los músicos: Rafael Varela (Guitarra), Juan Rivero (Piano), Andrés García Strauss (Acordeón, Flauta traversa y Melódica) y Gonzalo Rujelman (Percusión).
Las distintas melodías comenzaron a tejer una atmósfera donde “Y el amor” se hizo presente.
Esta canción, compuesta por ella, nos da una mirada diferente sobre la temática del corazón: (…) “la vida les marcó el juego y encontraron lo mejor, una mirada al cielo y el amor” (…).
Pero, inevitablemente, la melancolía y el dolor, llegaron de la mano de “Vete de mí” (Homero y Virgilio Expósito). Las marcas, imposibles de borrar, debieron taparse con una curita hasta la llegada de “Otro lado del puente” – tema compuesto por ella y basado en el amor de pareja, en las diferencias entre dos seres que siendo distintos, logran pasarla bien juntos.
Y siguiendo el transcurso de la noche, una noche plagada de vibraciones hermosas, pudimos escuchar el tango “Niebla del riachuelo” (Enrique Cadícamo-Juan Carlos Cobián). Tanto Julia como los músicos, estaban felices y se les notaba en sus rostros, en sus miradas.
El público, en su mayoría femenino, aplaudía, observaba y avivaba con gritos de euforia a la agrupación. Cuando me refiero a mayoría de público femenino, estoy diciendo que había un solo hombre, quien escuché en la fila que integra una orquesta en Rosario.
Otras de las canciones que también tuvimos el agrado de oír fueron: “Yo sé que vos podés” (Alba Estrella Gutiérrez-Juan Rivero), “¡Ay pena, penita!” (Quintero-León-Quiroga), “Y tan contenta” (Eduardo Mignogna-Paco Ortega) e “Hilandera del viento” (Alba Estrella Gutiérrez-Julia Moro).
El recital, con su iluminación en tonos rojizos, tuvo ese matiz durante toda la presentación de Julia Moro. El amor, el desamor, las idas y venidas en las almas, se pudieron escuchar a través de cada estrofa. Hilandera del viento, canción que da título a su disco, es esto y mucho más. Es hilar, unir, tejer y bordar cada punto, hasta que quede conformado en nuestra alma aquel “tapiz” que soñamos.
Hilandera del viento, es una manera de aceptar desafíos, objetivos y de transitar por la vida en las buenas y en las malas, solos o acompañados.
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Alejandro Sanz – La música no se toca
Alejandro Sanz, acaba de lanzar su disco número 14, llamado «La música no se toca».
El álbum lo produjo junto a Julio Reyes (Productor Colombiano).
El 12 de octubre, Alejandro, iniciará su gira internacional en México. Estará en el escenario llamado Foro Sol, en DF, donde nunca ha estado hasta el momento. Luego ofrecerá tres recitales en el Palau de la Música Catalana de Barcelona (28 y 29 de noviembre y el 1 de diciembre).
Canciones:
1.- La música no se toca
2.- Yo te traigo
3.- No me compares
4.- Llamando a la mujer acción
5.- Mi marciana
6.- Camino de rosas
7.- Se vende
8.- Cómo decir sin andar diciendo
9.- Camino a casa
10.- Nena
11.- Bailo con vos
12.- Me sumerjo
13.- Para decirle adiós
14.- Down
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Un diálogo entre instrumentos
Seguramente los seguidores y amantes del blues, habrán escuchado nombrar a Mariano Slaimen.
Su armónica, logra definir un estilo muy especial en el cual se mezcla el Funk y Soul, principalmente.
Mariano se presentó, ayer, en Velma Café, junto a la R & Band; la cual está conformada por: Matías Méndez (Bajo), Mariano Sanci (Batería), Silvio Marzolini (Teclado) y Juan Manuel Torres (Guitarra).
Recorramos algunos de sus hitos como músico. Participó en el Chicago Blues Festival USA, Koh Samui Jazz & Blues Festival (Tailandia), John Lee Hooker Anniversary, San Francisco (USA). En Argentina, estuvo en La Trastienda, Teatro el Círculo (Rosario) y en el ND Ateneo.
Posee dos discos propios (Misty Blues, 2001 y Al límite, 2010) e intervino en ocho de importantes artistas nacionales e internacionales, a detallar: El jazz en las venas (Jorgelina Aleman), Gabriel Cabiaglia, Colors of the blues (Zakiya Hooker), Keep in it reel (Zakiya Hooker), Planeta Mongo (Silvio Bonnet), La Santa Rita (Mariano Gianni), Nasta Super (Tiempo perdido) y Bass Boost (Matías Méndez).
Su último disco solista, «Al Limite», de Soul y Funk, sale del molde convencional de la armónica donde se prioriza el groove y la melodía – con versiones propias y clásicos de Tom Jobim , Stevie Wonder e Ivan Lins.
Si no pertenecés a este pequeño gran mundo del Blues, tal vez no te interese esta nota. Pero si la estás leyendo, quizás te intrigue lo que está por venir.
Tocaron temas de su último disco “Al Límite”, en el cual intervinieron músicos muy destacados, que a su vez han estado junto a otros grandes artistas: Matías Méndez (Luis Alberto Spinetta), Jota Morelli (Fito Páez, Al Jarreau), Javierv Lozano (Luis Salinas), Álvaro Torres, Ayelén Zuker – con mezcla y masterización de Nacho De La Riega.
Nos trasladamos unas décadas atrás, para vivenciar una noche mágica, llena de swing. Mariano Slaimen no solo tocó la armónica de una manera romántica, sentida y placentera, sino que nos demostró que su voz también está preparada para el canto. De dónde saca tanto aire para no cansarse, es un misterio. Hasta a los cantantes profesionales se les siente la agitación en sus cuerdas vocales, cuando no oxigenan bien… pero este músico es un caso aparte.
Abrieron con el tema que le da nombre a su disco, a modo de introducción. Luego tocaron «Velas» (de Iván Linz) y continuaron con «24 de marzo» (con autoría de Matías Méndez).
Lo sorprendente del recital fue el diálogo que se estableció entre Guitarra y Armónica, super entretenido y dinámico. Esto es un fiel reflejo de que la palabra puede quedar en un segundo plano o silenciarse directamente.
También existieron conversaciones entre el Teclado, el Bajo y la Batería. Y, de esa forma, todos pudieron lucirse. Ninguno de los artistas intentó sobresalir por sobre el resto y eso fue maravilloso ya que un buen equipo precisa de compañerismo y no de competencia escénica.
Juan Manuel Torres, estaba feliz. Eso se le notaba en el escenario. Él y sus 6 cuerdas, establecieron durante todo el show, un vínculo muy estrecho, en el que se sonreían con el alma. Sin lugar a dudas, es el lugar de ambos y lo lograron transmitir al público, quien aplaudió todos sus solos.
Con respecto a Matías Méndez (Bajo), es músico sesionista y participó como artista en Escalandrum, Ernesto Snajer, Lito Vitale, Nico Cota, Santiago Vázquez y el grupo Ramón, Hora Cero, La Sandunguera, Guillermo Klein, Argentos, Las Zarigüellas y Bahiano, entre otros.
Y el Baterista, ¿a que no se imaginan quién es? Mariano Sanci. Quizás lo recuerden en el programa de Susana Giménez o en el grupo Sabrosas zarigüellas o junto a Soledad Pastorutti, Palito Ortega, Pablo Tamagnini, Puma Rodríguez, entre otros.
Por otro lado, Silvio Marzolini, además de ser un excelente pianista, tocó en Los Piojos y tiene su propia banda llamada Un perro y la vieja escuela del funk, tocó junto a Daniel Alambre Gonzáles, uno de los mejores guitarristas de la Argentina.
La noche siguió avanzando de la mano de «Inutil Paisagem» (una canción con estilo funk y en portugués). Pero un momento muy especial fue cuando Mariano le cantó a su hijo «Juan Cruz». El pequeño, en brazos de su mamá, estaba dormido, pero la melodía lo despertó y comenzó a aplaudir su homenaje.
También nos deleitó con «Let’s stay together», «Ta ta you Johnny guitar Watson», «Let’s get it on» y «Play your game Barry White».
Tuvimos la oportunidad de estar presentes en un recital instrumental y vocal, muy completo. Como siempre, uno se queda 
con ganas de más y para eso escuchamos un solo de armónica, luego sonó un tema como del lejano oeste llamado del estilo de TBone Walker, en el que tuvimos que contenernos las ganas de bailar.
Llegando ya al final, nos dieron la sorpresa de invitar a Adrián Jiménez y Mariano Cabrera (armoniquistas), quienes fueron improvisando entre los tres, acompañados por el resto de los músicos.
Pero, la banda no querían irse y nosotros tampoco queríamos que lo hiciera, así que los sonidos siguieron reproduciéndose como en un mundo mágico, donde todo es bello, al son de «Funky blues» y «Shuffle».
Lo único que podría decir que le faltó al espectáculo es un espacio para que pudiéramos danzar junto a ellos. El resto, es uno de esos recuerdos para guardar en el cofre de la alegría y satisfacción.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en noviembre 2, 2012