SABADO 2 DE FEBRERO – 22 HS
“Si no tiene un sentimiento, retírese”.
Tangos y boleros en la voz de la increíble y única Rita Cortese, acompañada por Juan Pablo Lazo en guitarra y Ariel Polenta en piano.
Entradas $70.- y $80 VIP $100.- Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A)
VIERNES 1 DE FEBRERO – 22 HS
Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana, junto a Silvio Rodríguez y a Pablo Milanés entre otros, con una vasta trayectoria en escenarios internacionales, se presenta con la prestigiosa “Clave Cubana”, agrupación con la que comparte escenarios desde del 2001, formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz).
Entrada $60. Y 70.- VIP $100. Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A)
Luego de un exitoso año en público y premios
Nueva temporada en 2013
Solo durante febrero y marzo
Desde el viernes 8 de febrero
Viernes y sábados a las 22:45 hs
Última función 30 de marzo
Multipremiada y nominada
Premios ACE
Analía Fedra García, ganadora como Directora de Teatro Alternativo
Ingrid Pelicori, ganadora como Actriz de Teatro Alternativo
Martín Urbaneja, nominado como Actor de Teatro Alternativo
Roxana Berco, nominada por ACE como Actriz de Teatro Alternativo
«Greek» nominada por ACE como Espectáculo de Teatro Alternativo
Premios Teatro del Mundo
Martín Urbaneja, nominado como Mejor Actor
Analía Fedra García, nominada como Mejor Directora
A. Fedra García e Ingrid Pelicori, nominadas en Adaptación
Premios María Guerrero
Analía F. García, nominada como Mejor Dirección
Martín Urbaneja, nominado como Actor de Reparto
Horacio Roca, nominado como Actor de Reparto
Ingrid Pelicori, nominada como Actriz de Reparto
En el Centro Cultural de la Cooperación
Greek
de Steven Berkoff
Traducción: Rafael Spregelburd
Con
Ingrid Pelicori
Roxana Berco
Horacio Roca
Martín Urbaneja
Sobre la obra
Steven Berkoff reescribe “Edipo Rey” de Sófocles y sitúa el mito en Londres, en la década del 80. La violencia en el fútbol, los odios raciales, la especulación económica, la pérdida de contacto de unos con otros y la explotación laboral, son algunos elementos que describen a la peste contemporánea. Eddy, un guerrero incansable, pelea para destruir a la peste. Su fuerza vital nace del amor que siente por su esposa. La obra es una historia de amor que nos interroga una y otra vez sobre la esencia del amor, su manifestación y su potencia.
Diseño de luces Marco Pastorino
Entrenamiento corporal: Florencia Rapan
Escenografía y vestuario: Pía Drugueri
Diseño coral de voces: Miguel Ángel Pesce
Prensa: Duche&Zárate
Fotografía: Néstor Barbitta
Asistente de dirección: Marcio Barceló
Dirección: Analia Fedra Garcia
Los derechos han sido gestionados a traves de la agencia Marion Reizes Weiss.
Este espectaculo cuenta con subsidio del Instituto Nacional del Teatro.
Funciones: Viernes y Sábados a las 22:45 horas – Localidades: $ 80.-
Centro Cultural de la Cooperacion – Sala González Tuñón (Av. Corrientes 1543 – C.A.B.A).
El domingo 17 de febrero sube a escena el espectáculo “La noche del ángel”, escrita por el prestigioso y multipremiado dramaturgo italiano Furio Bordon y traducida, adaptada y dirigida por Federico Luppi, quien también protagonizará la obra junto a la actriz, directora y dramaturga española Susana Hornos y el actor Nehuen Zapata. La obra se presentará los domingos a las 18.30 y los lunes a las 21 en el Teatro Picadero -ícono de la memoria de la cultura de la resistencia-, ubicado en Pasaje Discépolo 1857 (ex Pasaje Rauch) – C.A.B.A.
En “La noche del ángel”, un padre, viejo actor que cree que la vida transcurre en un escenario, invade por sorpresa la casa de su hija. Ella, psicóloga, trata de controlar en cada momento las emociones y la turbación que le causa su presencia. La noche se convierte en un duelo intenso pero en sordina, donde ninguno de los dos quiere descubrirse. Sin embargo, la visita inesperada de un joven paciente de ella hará que todo se modifique y que nada en sus vidas vuelva a quedar donde estaba.
“La noche del ángel” es una obra donde el auténtico pulso de la trama está en lo que no se cuenta.
El dramaturgo, director y novelista italiano, Furio Bordon, comenzó su carrera como escritor a los 20 años en la RAI. Escribió para teatro, televisión y radio. Entre sus obras se destacan: “Querido Elvis, querida Janis”, con la cual ganó el premio a mejor pieza teatral del año otorgado por el Instituto de Teatro Italiano,“Las últimas lunas” con la cual se despediría de los escenarios Marcello Mastroianni poco antes de fallecer en París, y “La noche del ángel” con la que conquistó los grandes escenarios europeos. Al respecto, Federico Luppi sostiene: “Hace muchos años que leí esta pieza y decidí que quería hacerla; el autor, Furio Bordon siempre me ha resultado de una sensibilidad y un coraje sincero en sus obras. Decidí que este texto y lo que trae a escena merecían la pena ser contados”.
Cabe destacar que Federico Luppi se encuentra realizando trabajos de traducción y adaptación de otras obras de Furio Bordon a fin de trabajarlos y presentarlos en los próximos meses. Respecto a la actriz Susana Hornos, co autora y co directora junto a Zaida Rico de la renombrada obra teatral “Granos de uva en el paladar”, se encuentra preparando su próxima obra “Pinedas tejen lirios”, a estrenarse en julio de 2013; además de presentar diversos trabajos actorales en España y Argentina y de haber recibido el premio actriz revelación en el Festival de Toulouse (Francia) por la película “Pasos” de su autoría.
Ficha artística-técnica
Dramaturgia: Furio Bordon / Traducción y adaptación: Federico Luppi / Actúan: Federico Luppi, Susana Hornos, Nehuen Zapata / Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni / Música: Iván Nilson / Iluminación: Adriana Antonutti / Títere: Gustavo Garabito / Fotografía: Akira Patiño / Maquillaje y peinado: Néstor Burgos / Diseño Gráfico: Sergio Calvo / Prensa: Marisol Cambre / Producción ejecutiva: Pablo Silva y Susana Hornos / Asistencia: Tony Chávez, Eliana Sánchez / Asistencia de Dirección: Milagros Plaza Díaz / Dirección: Federico Luppi / Estreno: Domingo 17 de febrero a las 18.30 hs / Funciones: Domingos 18.30h s. y Lunes 21 hs / Teatro Picadero | Pasaje Discépolo 1857 – CABA / Localidades $100 y $120 / SILVA Producciones teatro.
Sabiendo siempre hacia dónde se dirigían, nunca tuvieron un medio, pero eso no importó en lo más mínimo. Dietrich sólo pensó en un fin, incierto, pero en ellos como parte de él: El futuro.
Adoradores de la lectura Beat, cada uno de sus integrantes posee un alter-ego que lo caracteriza.
Con el paso del tiempo, ingresan a la banda diferentes músicos, que en el presente ya como formación fija deciden entrar a grabar lo que será la trilogía Dietrich.
En el año 2008 conocen Sadnessdiscos y editan, junto con otros simples, Hienas, una de sus más hermosas canciones. Pudiendo descargarlo de manera gratuita desde el sitio de la productora.
Mentores del 70 segundos antes del Knock Out, forman una sociedad con Sadness discos con quienes autogestionan sus propios shows.
Éstos suelen estar acompañados de visuales, frías e intensas.
Musicalmente hablando hace recordar, por un lado, a bandas de Dischord, en sus loopeos, en esas repeticiones de guitarra que quedan zumbando en la mente, más luego de escuchar una de sus melodías. Por otro a LCD o Daft Punk con ese movimiento frenético en el durante del show.
Podríamos hablar de Post rock instrumental con una base de batería bailable, recordando a la música electrónica pero a su vez experimental.
En el año 2010 editan su primer EP a través de Sadness Discos.
LE MICROKOSMOSGuillermo Beresñak y Pablo Retamero son los creadores de Le Microkosmos, un espacio donde los sintetizadores, las guitarras, los sampleos y la pista de baile conviven bajo una estética electronica sin caer en lugares comunes del género. Este dúo de encapuchados se lanzó a repensar la música a mediados del 2008. Ese mismo año, sin disco, pero subiendo un track por mes a Myspace, captan la atención de los principales promotores del genéro, y ganan un concurso entre mas de 1000 participantes que los lleva a tocar por primera vez en CREAMFIELDS.
En Abril de 2009 editan “ Y vas Donde Sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo Nuevo” el cual presentan en Niceto Club con un show que sólo podría describirse formando parte de el. Parten hacia Europa y recorren (Barcelona, Madrid, España, Londres) presentandose en diferentes clubs.
A fines de ese mismo año editan REMISERIA, en formato virtual. Rápidamente los medios gráficos y televisivos se hacen eco de este misterioso dúo de encapuchados y logran captar la atención una vez más, lo que los llevará a tocar nuevamente en Creamfields pero esta vez en el Main Stage compartiendo escenario con Fat Boy Slim, David Guetta, Faithless.
En 2010 Le Microkosmos realiza, bajo la dirección de Joaquin Cambre, el videoclip de “Es un Hermoso Verano Lunar” tema que fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores temas del 2009. Participan de las Fiestas mas convocantes de la noche de Buenos Aires, como Creamelds, Le Bardo Fest, Konex, TrimarchiDG, Undertones, MSTRPLN (Crobar), etc.
En abril 2011 se presentaron en el Luna Park junto 30 Seconds to mars y en agosto hicieron 2 presentaciones junto a la mitica banda tecno pop Erasure en el mismo estadio. Mensualmente editan un mix para FM Delta.
TOOMY DISCO
Mariano proveniente de Argentina, pasó de ser una revelación para ser una referencia en la música electrónica en América del sur y para el resto del mundo. Con tan solo 23 años de edad ha tocado en los mejores clubs de Argentina, Brasil y Europa; Compartiendo cabina con los siguientes artistas: Alex Metric, Flight Facilities, Diegors, Round Table Knights, Jimmy Edgar, Jacques Renault, Benoit & Sergio, Holy Ghost!, Rory Phillips, Metronomy,Ladytron, Ettiene De Crecy, Aeroplane, A.N.D.Y, entre otros .
Toomy Disco ha publica diferentes releases en grandes sellos a nivel mundial como sonKitsuné, The House Of Disco, Under The Shade, Dikso, NANG, Traveller, Sold Out!entre otros. Sus tracks han recibido el reconocimiento y apoyo de grandes nombres en la escena como son: Cassian, Isaac Tichauer, Ryan Elliot, Sasse, Roberto Rodriguez, Annie Mac, M.A.N.D.Y., Booka Shade, Bottin, Rodion, Erol Alkan,Tensnake, C90s, entre otros.
Por su gran desempeño artístico Toomy Disco ha tenido el honor de representar a la Argentina en dos oportunidades consecutivas (2011/2012) en una serie de de viajes al rededor del viejo contienente; visitando ciudades como el Reino Unido, Alemania, Noruega, España, Suecia, Rusia, Italia, España, Polonia; compartiendo cabina con artistas como: MUNK, John Talabot,The Mekanism, Ruben & Ra y pudiendo exponer su arte en las mejores discotecas europeas como: THE NEST (UK); SOCIAL CLUB (FR), Wanderlust (FR), THE SHOWCASE (FR),BOHNENGOLD (DE)
PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.
La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.
Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.
En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.
Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.
Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.
Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción
Con Lila Monti y dirección de Cristina Martí y Guillermo Angelelli
Desde el sábado 12 de enero al domingo 3 de febrero.
El sábado 12 de enero subió a escena el espectáculo “Povnia”, una obra clownesca que presenta el mundo de “Una”, inmigrante sobreviviente de las catástrofes de Povnia, el lugar de donde viene. Ella deberá resignificar su pasado aferrándose, de manera muy particular, al nuevo mundo que va descubriendo. La obra se presenta los sábados a las 20.30hs. y los domingos a las 20hs. en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 (Abasto).
Sobre la obra
“Una” (así el nombre de nuestra protagonista) cae –literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser sobreviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R.
“Una” es, de pronto, una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas. Pero está viva. Y aunque parezca que las calamidades no paran de sucederle, sin negar lo que perdió, “Una” se repone siempre. Reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia adelante.
“Povnia” habla entonces de las pérdidas y de los encuentros. Habla de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.
Sobre Lila Monti
Formada sobre todo en la técnica de Clown (con Guillermo Angelelli, Cristina Martí, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Jesús Jara/Lluna Albert, Hilary Chaplain, entre otros) también incursionó en otras, cómo Bufón (G. Chamé Buendía), Teatro (Javier Daulte, Alejandro Maci, Felisa Yeni), Teatro Físico (G. Angelelli, Jos Houben, Thomas Pratkki), Impro (Marcelo Savignone), Máscara Balinesa (Deby Low, Carolina Pechenny), Canto (Tessa Neuman, Sandra Baylac).
Formó parte de numerosos Festivales nacionales e internacionales. Se desempeñó como directora de varias obra y también cuenta con experiencia como actriz en teatro y cine. Ejerce la docencia, impartiendo Seminarios Intensivos y Talleres anuales de Clown, ininterrumpidamente, desde el año 2000 en Argentina y en diversos países de Sudamérica y Europa.
Ficha artístico-técnica
Payasa: Lila Monti / Dirección: Cristina Martí y Guillermo Angelelli / Asistencia de dirección: Silvia Aguado / Vestuario: Marisa Geigner / Zapatos: Javier Moyano / Utilería y accesorios: Valeria Álvarez / Música: Guillermo Rey y Agustín Flores Muñoz / Diseño de luces: Ricardo Sica / Diseño Gráfico y asistencia: Andrés Kyle / Fotografía: Juana Ghersa / Producción general: Lila Monti / Prensa: Marisol Cambre / Funciones Sábados 20.30 Hs.| Domingos 20 Hs / Teatro Beckett | Guardia Vieja 3556 (Abasto) / Entrada: $50 | Estudiantes y jubilados: $40.
Luego del éxito en su primera temporada,
vuelve la comedia «EN FAMILIA» de Florencio Sánchez.
Dirección: Eva Halac
en el Teatro 25 de Mayo, el 9 de febrero de la temporada 2013
Estreno: Sábado 9 de Febrero a las 21.00 hs.
Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Villa Urquiza.
Comedia en tres actos.
Viernes y Sábados 21.00 hs. Domingos 20.00 hs
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Buenos Aires, 2012.
Vuelve la comedia «EN FAMILIA», de Florencio Sánchez, en el Teatro 25 de Mayo, el 9 de febrero de la temporada 2013.
Luego del éxito obtenido en su primera temporada en la misma sala, regresa el clásico del dramaturgo rioplatense.
El nuevo elenco está integrado por Guillermo Pfening, Carlos Scornik, Monina Bonelli, Guido Massri, Natalia Señorales, Agostina Degasperi y Marcos Rauch, con Dirección de Eva Halac.
AGENDA:
Reestreno: 9 de febrero
Funciones regulares: viernes 21:00 hs., domingos 20:00 hs.
Dónde: Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Villa Urquiza.
Reservas: 4524 7997
Localidades: viernes popular $40-, domingos, $60-.
Sobre el autor:
FLORENCIO SÁNCHEZ, periodista, anarquista, fue uno de los más destacados dramaturgos rioplatenses, autor de clásicos como Barranca Abajo o M’hijo el Dotor.
Nació en Uruguay y fue porteño. Escribía vertiginosamente, con letra violenta y grande, sin numerar páginas ni escenas, haciendo de cada obra un aliento, en una producción frenética. Escribía en cualquier parte, en el café, en la sala de un diario o en un pequeño cuarto de hotel lleno de humo, encorvado sobre una mesita, rogándole a los amigos que “no hablen bajo, porque me distraen”. Su motor fueron la emoción y el entusiasmo, y leer todos los días el diario y caminar deambulando. Así reprodujo la vida de campo, del dolor en los barrios pobres, de la clase media y la burguesía urbana. Dejó en la escena nacional diecinueve obras: dramas, comedias, sainetes. Murió en 1910 a los 35 años, apenas llegaba a Europa.
Con «EN FAMILIA», el autor bucea sobre los ejes culturales de la sociedad: la dignidad del trabajo, la responsabilidad de los padres, la buena educación.
Ficha Técnica:
Elenco: Guillermo Pfening, Carlos Scornik, Monina Bonelli, Guido Massri, Natalia Señorales, Ariadna Asturzzi, Agostina Degasperi y Marcos Rauch.
Dirección de Arte: Micaela Sleigh / Iluminación: Miguel Solowej / Música: Sergio Vainicoff / Video y Fotografías: Laura Casabé / Dirección: Eva Halac / Asistentes de Dirección: Luciano Ricio y Victoria Prieto / Producción Ejecutiva: Demián Kaltman / Fotografía: Rodrigo Tubío / Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en enero 29, 2013