*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Un homenaje al gran pianista Monk

Pugliese y Juárez

Fernando Pugliese (piano) y Juampy Juárez (guitarra), son dos artistas que -además de tener una estrecha amistad-, cuentan con aquello que solemos denominar buen gusto y talento.

Hoy, en Café Jardín (un espacio cultural, ubicado en Ciudad jardín Lomas del Palomar), brindaron un recital diferente. Nos llevaron por un recorrido musical, el cual homenajeó al gran pianista de jazz, Thelonious Sphere Monk y, también, tocaron varias canciones de películas famosas.

Comenzaron la noche interpretando el blues “Blue monk”, luego “In walked bud” y de a poco el frío se fue alejando de los escenarios, tocándonos con una brisa placentera. Este artista tiene la particularidad de contar con un estilo rítmico mucho más entretenido que el jazz Pugliese y Juárez2clásico, contando con un abanico que va desde lo melódico a lo más movido.

Los films para chicos fueron los protagonistas de la velada ya que escuchamos “Over the rainbow” (El mago de Oz) y “Someday my prince will come” (Blancanieves). Lo lindo es que la selección de los temas permitieron que el público sea heterogéneo a nivel edad y género.

Y una vez que se terminó el pequeño paseo por el cine infantil, Monk, volvió a ser el centro con “Epistrophy”. Aunque, inmediatamente, para cumplir con la lista escogida, el romanticismo de Casablanca nos introdujo en “As time goes by”, para luego hacer sonar “The days of wine and roses” (Henry Mancini, Pugliese y Juárez3autor de banda sonora de la Pantera Rosa, entre una de las más prestigiosas); retrocediendo -aún más en el tiempo- a “Smile” (Charlie Chaplin).

A veces, al pensar en jazz, nuestra mente realiza una pequeña búsqueda en nuestro inconsciente, hasta decir si nos gusta o no. A veces, estamos tan aferrados a ciertos músicos, que dejamos de lado a otros. Siempre, realizamos una selección que no siempre es “justa”. Considero que el hecho de cerrar los ojos, nos conecta con todos nuestros sentidos y el cerebro queda desplazado por unos instantes al menos. ¡Qué mejor selección que la hecha por nuestro corazón!

“Green chimneys” (Monk) desplazó a los recuerdos fílmicos, para terminar de apoderarse de la noche con “Well you needn´t”.

Las manos de Fernando parecían danzar al compás de la música. Sus ojos (entreabiertos) demostraban el compromiso y estado, al dejarse llevar por cada melodía interpretada en su teclado. A su vez, Juampy, también en trance; dejó que sus dedos rasgaran cada una de las cuerdas de su viola.

Pugliese y Juárez1

Ambos, compenetrados, prosiguieron y, las notas, parecían no culminar. Se sintió como un disco integrado por las más bellas canciones -seleccionadas tan exquisitamente- que lograron transportarnos a distintas épocas, a distintas sensaciones y a una conexión con nuestro ser.

Para finalizar, no podía faltar un clásico, amado por todos los cinéfilos: “Cinema paradiso” (Ennio Morricone).

Un jueves que podría haber sido un día más de la semana, se convirtió en un espectáculo excelente donde todos salimos cuasi hipnotizados.

Mariela Verónica Gagliardi

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Paula Ransenberg estrena su segundo unipersonal: “Para mí sos hermosa”

Para mí sos hermosaLuego de realizar cinco temporadas con “Sólo lo frágil”, el próximo domingo 28 de abril, Paula Ransenberg estrena su segundo unipersonal: “Para mí sos hermosa”. La esencia de la obra es la ilusión: la ilusión en el sentido de ilusionarse, como esa fuerza que nos impulsa a hacer cosas y la ilusión como escape de la realidad o como refugio. La obra se presentará los domingos a las 17hs en Timbre 4, Boedo 640.

Sinopsis

En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre.  Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.

Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir.

Sobre la obra

El mago, protagonista ausente de la obra,  es el portador y creador de la magia de la vida, del amor, de la pasión, de la belleza y de la libertad.  Es el hombre ideal, el amante perfecto, el maestro, el gran artista; el que trae todo aquello que soñamos y esperamos que nos suceda en la vida alguna vez. Es como el Mago de Oz, a quien todos van a pedirle su deseo más preciado. El mago de la obra está rodeado de mujeres: mujeres especiales, diferentes, fenómenos de feria fuera del sistema de la gente “normal”, diosas o monstruos que depositan en el todos sus deseos.

La obra comienza cuando el mago desaparece en medio del show. No se sabe que pasó. No está más: tal vez se fue, o las dejó o se murió. ¿Qué pasa cuando nos desilusionamos, cuando se muere la magia? ¿Qué hacemos entonces? Cada una de las siete mujeres de la obra, con sus sueños rotos en las manos, reacciona como puede ante la cruel realidad. Alguna elige la fe ciega, otra la frustración, otra la negación, otra la venganza, otra renace de sus cenizas. Entre la fe y la desilusión. Imposible prescindir de la magia.

Ficha artística-técnica

Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg / Dirección: Marcelo Nacci / Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo / Diseño sonoro: Emiliano Álvarez / Diseño de iluminación: Fernanda Ballcels / Producción ejecutiva: Carolina Fisscher / Asistencia: Pablo Guises / Asesoría mágica: Daniel Garber / Prensa: Marisol Cambre / Fotografía: Alejandro Ojeda / Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich / Estreno: domingo 28 de abril a las 17 hs / Teatro Timbre 4 (Boedo 640 – C.A.B.A) / Localidades $60. Estudiantes y jubilados $40.

Córnea, de Pehuén Gutiérrez

córnea

Dirección de Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez

Actúa: Ana Padilla

 ¿Vio que lindos recuerdos que compartimos?

A veces pienso que lo bueno de haberme quedado ciega es que la imagen que tengo de las cosas no envejece. 

Ficha técnica

Diseño de vestuario: Maite Corona / Diseño de luces: Lucas Orchessi y Héctor Zanollo / Diseño sonoro: Mariano Rotolo / Ilustración: Maite Corona / Diseño gráfico: Facundo Sorba / Fotografía: Nacho Ansa / Asistencia de dirección: Rosalba Menna / Prensa: Carolina Alfonso / Producción: Pablo Quiroga / Estreno domingo 3 de marzo a las 19 hs / Funciones: domingos a las 19 hs / Duración: 50 minutos / Espacio Teatral El Kafka (Lambaré 866 – C.A.B.A) / Entradas: $ 70 y $ 50 (dtos. a estudiantes y jubilados).

Palabras de los directores

Una mujer, que se ha quedado ciega, busca a un ex empleado en la plaza de la cual él es el cuidador de día y el sereno de noche. El motivo de la búsqueda es reactivar un pequeño negocio familiar. Las imágenes que le han quedado de aquella época de trabajo y felicidad son las que utilizará  para intentar convencerlo.

La pieza teatral Córnea recorre un camino, que inconscientemente puede ser recorrido por las personas, el deseo de volver a encontrar la felicidad perdida. Cuando el presente se oscurece no queda otra opción que pensar la felicidad como parte del pasado. Y en la pieza nos encontramos con eso, un cuerpo tratando de hacer presente un pasado de felicidad, transformando así a la ceguera en un elemento de tortura del alma; no deja otra opción que mirar para adentro y encontrarse con uno mismo.

Ana Padilla

En teatro trabajó en los siguientes espectáculos: El baño de los pájarosDe aquí no me voyCalígulaArgentina vamos a cantar una historiaUna Margarita llamada MercedesFiebre de henoDando pasosThe Rocky Horror ShowEl mago de OzLa sirenitaLucía la magaNo sé túEl misterio del ramo de rosasPendular,AgresionesHistorias de jardínIr y venir y La familia del jorobado, entre otras.

Dirigió las siguientes obras: Concierto para orquesta y ballet en fugaHistorias centenarias del jardínVení que te cuentoEl jaspeaditoEl misterio de la calesitaEl pájaro azulMalambo pa´ la amistáGente de tapa yCuando duele el alma. Su trabajo en El pájaro azul, le valió la nominación en el rubro mejor dirección para los premios Clarín.

Nery Mucci

Fue asistente de dirección en Enrique IV. Parte II, de William Shakespeare, con dirección de Rubén Szuchmacher, estrenada en el Teatro del Globo, en  Londres, Inglaterra y en el Teatro Regio, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires y también fue asistente de la escenógrafa Cecilia Zuvialde.

Se desempeñó como técnico operador de luces en la sala Tadrón.

Pehuén Gutiérrez

Es profesor superior de teatro (UNCPBA), y se especializó en Dramaturgia en el IUNA.

En la actualidad trabaja con Lautaro Vilo y Rubén Szchumacher.