*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Entradas etiquetadas como ‘Lautaro Metral’

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El otro Rey

El otro reyUn rey desmembrado es llevado en andas por el conurbano de lo que antes fuera su reino. Acompañado por su atlético y dos divertidores, cumple con la pena máxima: el destierro. Esa condena es lo único que tienen, lo único que constata su presencia errante y su existencia dudosa. El exilio como moneda de cambio, el destierro como bien transable.

Actúan: Juan Manuel Besteiro, Sergio Cirigliano, Nicolás Manasseri, Renzo Morelli

Iluminación: Santiago Muñoz

Prensa: Mono Vázquez

Dirección: Lautaro Metral

Duración: 67 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

CULTURAL FREIRE

Freire 1090 – CABA

Reservas: +5493413239169

Entrada: $ 250,00 – Lunes – 21 hs – Del 01/07/2019 al 26/08/2019

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Mejor reír que llorar

Cronicas de un mundo absurdo2

¡¡Una comedia musical en la que se pide, a gritos: conciencia!! Una puesta en escena con escaleras de madera, instrumentos colgando y un techo de tela -color piel- simulando ser telaraña y barrera de crecimiento.

El nuevo trabajo de Lautaro Metral, titulado «22:22 Crónicas de un mundo absurdo», es una fuerte denuncia social. Ya no se trata de un político, especialmente, sino de una idea concebida y reforzada a través del tiempo que sólo debilita al ser humano: el egoísmo gracias al poder obtenido.

En este caso, la historia toma al protagonista, el mago Benito Juárez, y se centra en su ilusión de poder lograr un determinado truco de magia -el tradicional de hacer aparecer una paloma-. Para ello, se une a un grupo de personas que lo ayudan en tan desesperada misión, además de la de elaborar un producto, el cual, simbólicamente, significará el desenlace de la obra.

Produce una alegría inmensa el saber que no somos minoría los que tenemos la misma ideología de Metral y que, su valentía, es real, depositada en artistas muy talentosos y completos, que esbozan durante toda la dramaturgia sus pareceres.

Entre melodías y canciones en vivo, se produce la rotación de los instrumentos, la posibilidad de contar una historia y, paralelamente otra, para más tarde fusionarlas.

Con respecto a las actuaciones, emociona verlos interpretar a personajes tan diversos que ponen en juego sus talentos y vocación en escena. Buscan, caminan, corren, se agitan y sienten agobio hasta que la esperanza surge como una luz gigante que los enceguece. Así, la claridad produce lo mismo que la oscuridad absoluta, intentando conseguir un equilibrio. En todo momento, se ponen en juego los extremos hasta encontrar el punto deseado. Las voces se oyen, las oímos, las letras nos empapan de verdades y se puede disfrutar de esta banda de músicos que conmueven realizando tantas acciones al mismo tiempo. Si ellos pueden, ¿por qué otros no? ¿Por qué unos son capaces es y otros reposan en el más cómodo sillón? Si existe movimiento, ¿por qué frenarlo?

La ironía y humor agrio están presentes como aportes fundamentales. En cuanto al guión, permite hilvanar palabras y diálogos de forma poética y firme, a la vez.

«22:22» es interesante y atrapa al público por su belleza y argumento, tan en contacto con nuestra realidad como olvidado por muchos que creen que dormir es la solución.

Benito, así, compra un poco de humo hasta que decide comprar todo el humo. Las metáforas como parte de la dialéctica están presentes sin ocultar su intencionalidad. Es triste pensar que ya ni un ilusionista puede creer en la palabra, en las promesas, en una sociedad que avance y no perezca en el intento. Por suerte la risa nos rescata a nosotros y a ellos de la angustiante amnesia política.

Cabe resaltar la original manera de narrar las escenas, consiguiendo desplazarse por todo el lugar, ascendiendo peldaños para cantar e interpretar momentos claves y, descendiendo a la realidad donde deben enfrentarse con las metas aún no conseguidas y el dolor de perder, siempre perder.

La unión les permite iluminarse e iluminar el entorno en busca de lo pretendido por el mago, utilizando la descripción para esto y provocando la carcajada de los espectadores. Sus rostros parecen de plastilina y adoptan la máscara pretendida muy al estilo clown. Si bien sus narices rojas no están puestas, ellos son los payasos de sus propias vidas que intentan sonreír -aun cuando el contexto no sea el más alentador-.

Pasados los minutos, se podrá comprender que existe una historia de amor -desde la que se parte- y desde la que se construye un universo integrado por: conflictos de parejas, situaciones no asumidas, tragedias no evitadas y accidentes que no son tales. Teniendo en cuenta esto, la reiteración de las escenas ayudan a comprender el rumbo de la obra «22:22 Crónicas de un mundo absurdo».

La hora se detiene para permitirnos comprender que la locura puede ser simple, doble y capicúa. Que no es tan improbable la duplicación de un número como tampoco lo es la secuencia infinita de errores evitables, que se reiteran a diario en nuestra sociedad.

Y lo absurdo es el mundo en el sentido de la poca importancia que se le otorga. Como si fuera una basura, se lo contamina en todas las vertientes posibles sin dar espacio, en general, a las buenas acciones.

Si lo malo predomina, ¿cómo se avanza, cómo se cura lo herido, cómo se evita lo posible?

Ya no comen vidrios, no les agrada ni sienten que les sirva hacerlo. El humor lo dejan también a un lado y vuelven a creer en la magia, como Benito Juárez.

La paloma de la libertad es más probable que aparezca antes que los gobiernos y personas entiendan que haciendo el bien se construye un mundo mejor y que, si la violencia y desamparo continúan, el derrumbe será masivo.

Una jauría se escucha a lo lejos, de más cerca, cada vez más, hasta que el jadeo de cada perro simboliza los discursos adornados, sin contenido profundos, relleno de palabritas. Como un perro que se muerde su propia cola, un texto es esbozado por el mejor equilibrista que intenta asombrar a los ciegos.

Este mundo solo está dormido y la música, puede despertarlo en cualquier momento.

Cronicas de un mundo absurdo ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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Para recordarte me basta la memoria

Ficcionario10

En un espacio íntimo, como lo es la sala 3 del Teatro La Comedia, se presenta una talentosa artista llamada Stella Maris Faggiano.

Ella es cantante, actriz y bailarina. Intérprete, oradora y cuentista. Ella es todo lo que uno quisiera ser, si tan solo se animara a soñarlo.

“Ficcionario”, bagaje de la creación (Lautaro Metral) es su unipersonal que comenzó la segunda temporada y son tantas las asociaciones que hay para hacer que, con perderse un minuto de la trama, ya te quedás afuera de ese realismo mágico tan notable.

Ella tiene la ductilidad como para convertirse en niña, disfrazarse como tal, hablar como tal y pensar como tal. Ficcionario9Esta pequeña reclama lo que añora y da su frescura en cada paso y palabra.

Hago hincapié en el ambiente elegido para desarrollar esta obra de teatro -con formato de comedia musical- ya que alberga al público de una manera cálida, lo cual no siempre ocurre por diversos motivos.

Como en forma de círculo, ella se trasladará bailando y narrando partecitas importantes de su vida interior, hasta detenerse en algún objeto que le sirva para desarrollar una nueva performance.

Es, realmente, natural su manera de moverse, sus pasos nacidos desde su piel y corazón. Sus palpitaciones que le recuerdan su pasado, sus angustias, sus alegrías y melancolías. Cada frase da placer escucharla y todos, de alguna manera, nos sentimos partícipes de esta pieza teatral. Todos nos sentimos inmersos en las prosas y letras que narran sus vicisitudes y las nuestras. Sus dolores y los nuestros.

Ella es la portavoz de una historia, pero todos los humanos mortales presentes pueden absorberla y sentirla propia.

Como las raíces que marcan a cada persona, ella las tiene perfectamente pintadas en sus piernas. Imposible no mirarlas una y otra vez. Teniendo estos dibujos en cuenta, ya desde un comienzo, podemos afirmar que la dramaturgia tocará temas profundos.

Ficcionario6

Me pareció muy interesante la adaptación de las propias canciones a las melodías de milongas, como al estilo de Tita Merello. Durante todo el unipersonal sentí viajar por los años cuarenta, danzando el tango y oliendo esos aromas de antaño.

“Ficcionario” no tiene desperdicio, es como escuchar un gran diccionario comprendido por: experiencias amorosas, sentimentales, familiares y propias. “Ficcionario” es un conjunto de vivencias recopiladas por el camino de la vida y esparcidas en una maravillosa puesta en escena, llena de colores, globos y demás objetos -estéticamente llamativos-.

Así es como sus días transcurren hasta anclarse por completo. En esa pausa ella logra digerir los momentos que más Ficcionario2la marcaron, eligiendo escribir unas páginas vacías con sus memorias.

La poesía la abraza, dotándola de exageración, brindándole un antídoto a su enfermedad de soledad. Ella asume que puede disgregarse por completo. No dice que vaya a hacerlo, pero sí que es capaz. Es increíble cómo se observa un antes y un después en el desarrollo de «Ficcionario».

Este mundo no realista, pero con varios puntos relacionados a la realidad de cualquier ser, logran marearla, desconcertarla, hacerla sentir miedo por su existencia e intentar doblegar a la muerte.

Como un manto de piedad, ella aclama, canta, se emborracha e intenta ahogar sus penas. Pero no es una cualquiera ni una alcohólica. Es una mujer sufrida e inteligente que estará donde decida.

Si su elección es abandonar la pelea, habrá que respetarla. Quizás se canso de pelear y su corazón dijo basta.

De todas maneras, su casa va quedándose sin nada, como ahorcándola de a poco, como obligándola a decidir, urgentemente, qué camino tomar. Su lapicera continúa escribiendo oraciones, frases dichas y un alma rota que no podrá reparar.

ficha artístico-técnica Ficcionario

Mariela Verónica Gagliardi

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«Ficcionario», de Stella Maris Faggiano

Stella Faggiano - Ficcionario 2

::REESTRENO::

LUNES 19 DE MAYO

21.00 HORAS

TEATRO LA COMEDIA

Rodríguez Peña 1062 – C.A.B.A.

STELLA MARIS FAGGIANO

REGRESA CON SU UNIPERSONAL

“FICCIONARIO”

BAGAJE DE LA CREACION

Con la dirección del joven y talentoso Lautaro Metral y la dirección musical de Nacho Medina, Stella Maris Faggiano regresa en su segunda temporada, con su unipersonal “Ficcionario” que se presentará a partir del lunes 19 de Mayo, todos los lunes a las 21.00 horas en el Teatro La Comedia.

En un espacio intimista e innovador, esta puesta propone adentrarnos a un submundo donde todo es posible.

La actriz, cantante y bailarina, ha acumulado en su haber grandes producciones musicales como “Despertar de Primavera”, “Tita, una vida en tiempo de Tango”, “Eva, el gran musical argentino”,“Sweeney Todd”, “Código de Silencio”, «Drácula», Pájaro Negro”, “Desilusiones», entre otras. Y ha trabajado de la mano de grandes referentes del género, como Nacha Guevara, Alberto Favero, Julio Chávez, Ricky Pashkus, Alicia Zanca, Pepe Cibrián, Ángel Mahler, Ariel del Mastro, entre otros.  Actualmente se encuentra grabando su primer material discográfico como cantautora: “Cuasi canciones», próximo a presentarse en el mes de septiembre.

La joven actriz hará su reaparición en escena a partir del 19 de mayo para ponerle el cuerpo, una vez más, a este maravilloso «Ficcionario, Bagaje de la creación».

El unipersonal de Faggiano dejará expuestos su talento y versatilidad. La veremos, no solo como protagonista de dicha historia, sino también como dramaturga de esta pieza teatral en la que se fusionan: la danza contemporánea, la palabra y el canto. Quienes lo han visto coinciden en que su trabajo es imperdible.

El espectáculo, que cuenta con una hora de duración, se presentará únicamente los días lunes a las 21.00 horas y tan sólo por ocho únicas funciones.

Palabras del Director:

Ficcionario: dícese del receptáculo multiforme que alberga en forma anárquica todos aquellos menesteres relacionados al texto dramático, poético o literario surgidos del pensamiento mágico de un individuo… algo maravilloso sucede cuando exponemos este alquímico talismán a la luz de la escena, o sea, de un par 300. Se expande, como el latido de un corazón. Ocupándolo todo.

Margaritas por aquí, cascabeles por allá, piropeadores escondidos a la vuelta de un farol.

Ventrílocuos que llevan por títeres a hombres mudos. Amores imposibles a la orden del día.
Y así, entreverando estas historias a través de la dinámica de la capicúa, alternando el ritmo del sube y baja con la tentación caprichosa del “corre – ve – y dile”.

Stella Maris Faggiano presenta su “FICCIONARIO” internándose en los rincones más profundos de su arte, su palabra y su niñez.

Cardíacos abstenerse: su poesía engendra la taquicardia, la desfachatez y el desparpajo, golpea las paredes de la carne para ser pronunciada. De ella solo voy a decirles una cosa: su pasividad es ruidosa. EXISTE.

Lautaro Metral.

 Lautaro Metral es dramaturgo, músico y director. Entre sus trabajos se destacan “Cuando callan los patos” ganadora de 5 Premios Hugo y actualmente tiene a su cargo la autoría y dirección de “El Hijo del Fin del Mundo” en el Centro Cultural Rojas y la dirección de “Ficcionario” en el Teatro La Comedia.

Nacho Medina es músico, compositor, actor y cantante. Como actor ha participado en varias comedias musicales, entre ellas “El Fantasma de Canterville”, “Calígula”, «El Ratón Perez», «El Gato con Botas», “Doña Flor y Sus Dos Maridos”. Como compositor musical se destacó en «Juicio a lo natural”, «Un hombre llamado Casanova», «Desilusiones», “Las Déspotas” y “Sádica”.

FICHA TÉCNICA

Interpretación, idea y dramaturgia: Stella Maris Faggiano
Dirección: Lautaro Metral
Dirección musical: Nacho Medina
Coreografías: Lucho Cejas
Diseño de luces: Ariel Ponce
Diseño y Realización de maquillaje: Sofía Nuñez
Diseño y Realización de vestuario: Estudio Saldivia-Spiridione

Diseño y Realización de escenografía: Ezequiel Procopio
Fotografía & Diseño gráfico: Fuentes 2 Fernández
Stage Manager: Maximiliano Perugino
Producción ejecutiva: Vero Larrea

Localidades 100 Pesos.

 Prensa: Alejandro Andolfi.