*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Edipo Rey, dirigida por Cristina Banegas

Edipo ReyAlberto Ure creía que en los gestos y las palabras que pronunciamos persisten todos los gestos y las palabras que vimos y escuchamos: los de nuestros padres, nuestros abuelos mirados por éstos, el teatro que vimos. «El factor Ure» (como diría María Moreno) caldeó, desde los últimos años 60, parte de la sensibilidad de nuestro teatro nacional, sobre todo sus rincones más vociferantes, agitadores, radicales.

Entre sus lecturas del teatro griego, dos obras de Sófocles subyugaban a Ure: Las traquinias y Edipo Rey. De la segunda, dejó una traducción y versión escrita con Elisa Carnelli. En un delicado e intenso ejercicio de diálogo y ventriloquia, Cristina Banegas y Esteban Bieda revisaron la traducción original: quitaron, dejaron, reescribieron e incorporaron fragmentos de otras tragedias, como el célebre verso 393 de Edipo en Colono: «cuando ya no existo, recién ahora soy un hombre«.

La dramaturgia, adaptación y versión de este Edipo (escrito, podríamos decir, a diez manos) plantea que, en un presente signado por la valoración hiperbólica de las libertades individuales, Edipo rey representa una vuelta a los fundamentos de ese ser-en-el-mundo que somos. Aun cuando son pocas -o, incluso, ninguna- las decisiones que tomamos voluntariamente en contra de nuestro propio bienestar, la limitada capacidad de comprender el todo del que formamos parte, hacen que en muchas ocasiones seamos los colaboradores principales de nuestra ruina. El imperativo que manda «vivir bien» a toda costa y en todo momento termina siendo el motor de la desdicha. Edipo rey pone en escena las consecuencias de quien se empecina en desoír el mandato que le ordena sufrir, de quien se obstina por evitar el mal y, así, lo agiganta hasta extremos lindantes con lo humanamente soportable. Porque el primero que castiga a Edipo es Edipo mismo: al quitarse la vista, exilia su alma del mundo de los vivos, para luego exiliar su cuerpo, que ya nunca volverá a la Tebas que lo vio nacer y que tampoco lo verá morir.

Autoría: Sófocles

Versión Original: Elisa Carnelli, Alberto Ure

Dramaturgia: Cristina Banegas, Esteban Bieda

Adaptación: Cristina Banegas, Esteban Bieda

Versión: Cristina Banegas, Esteban Bieda

Traducción: Elisa Carnelli, Alberto Ure

Actúan: Raquel Ameri, Guillermo Angelelli, Liza Casullo, Carlos Defeo, Lourdes Solé Dolphyn, Alberto Fernández de Rosa, Hernán Franco, Elvira Onetto, david palo, Horacio Roca, Pablo Seijo, Daniel Spinelli, Sol Titiunik

Vestuario: Greta Ure

Escenografía: Juan José Cambre

Iluminación: Jorge Pastorino

Video: Jorge Pastorino

Música original: Carmen Baliero

Asistencia de dirección: Marcelo Mendez

Producción: Santiago Carranza, Leandro Fernández

Colaboración artística: Graciela Camino

Dirección: Cristina Banegas

Web: https://www.teatrocervantes.gob.ar/

Duración: 100 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO NACIONAL ARGENTINO – TEATRO CERVANTES

Libertad 815 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4816-4224

Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/

Entrada: $ 280,00 / $ 230,00 / $ 180,00 – Domingo, Jueves y Viernes – 20:00 hs – Hasta el 16/06/2019

Entrada: $ 280,00 / $ 230,00 / $ 180,00 – Sábado – 20:00 hs – Del 01/06/2019 al 16/06/2019

Escrito

en mayo 1, 2019

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«Criatura de Dios» en el Primer Festival de Clown – San Pedro

Criatura de Dios4

Ya había visto su obra meses atrás, pero tenía la intuición de que el público iba a modificar algo de su espectáculo. Fue así como opté porque presenciar por segunda vez la obra “Criatura de Dios”, protagonizada por Darío Levín. La cita fue en la Sala de teatro Cuarta Pared (Almafuerte e Independencia – San pedro).

Para quienes no tuvieron la oportunidad de conocer esta pieza teatral clownesca, les cuento que el argumento se centra en una persona que despierta en un laboratorio sin saber quién es ni cómo manejarse en la vida. Su autodescubrimiento es de a poquito y, junto a él, logramos reír y enternecernos con sus gestos, sus breves palabras y su actuación en escena.Criatura de Dios3

Él está totalmente atado con cinta transparente, la cual no le permite realizar algún movimiento naturalmente. Pero, como es de imaginar, no se queda de brazos cruzados y -como puede- salta, se tira al piso, rebota y se encuentra ante todos nosotros; quienes lo miramos atentamente.

La complicidad que logra con el público es el factor principal a lo largo del unitario, ya que sin ello no sería amena la transición del guión escrito y dirigido por Guillermo Angelelli.

Lo que me llamó mucho la atención fue la heterogeneidad de los espectadores, los cuales iban desde los diez hasta los ochenta años, estimativamente. Todas las generaciones disfrutaban de cada chiste, de cada gag y de cada ocurrencia interpretada por el gran actor.

A veces, en el “mundo de los artistas” se desvaloriza a los payasos. No se los entiende o, peor aún, se los subestima, creyendo que los actores “de verdad” son quienes tienen la última palabra sobre dramatización. Un artista es Darío Levín. Un personaje que pasa por Criatura de Dios1diferentes estados emocionales, que en Capital Federal o el interior logra transmitir lo que quiere. Que haya buena onda o no, él sigue, avanza, no se detiene ni se frustra.

San Pedro, lo recibió con los brazos más que abiertos. Tal vez, porque la oferta tan amplia que existe en el centro de Buenos Aires produce una desvalorización de los actores y, los que menos oportunidades tienen, las saben aprovechar.

Este último punto es el que supuse que iba a generarse. El goce de un talento que da todo por lo que ama en el escenario. Él indaga con diferentes objetos su “nueva vida”, su posibilidad de saber que puede hablar o callar cuando lo desee. Que si quiere sacarse una fotografía lo puede hacer sin tapujos, que no le da vergüenza mostrarse como una Rafaela Carrá y que su lei motive es entretener sanamente, demostrando que un clown es un niño interior que intenta salir al mundo, al universo tan grande. A ese universo que en cuanto conoce, lo asusta, lo atemoriza; pero que en cuanto lo atraviesa, se lo guarda en el bolsillo para cuando tenga ganas de pasear nuevamente por él.

Criatura de Dios2

(Para leer la crítica completa de la obra, ingresar a https://saborateatro.com/2013/04/06/un-gigante-en-escena/)

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en septiembre 19, 2013

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“POVNIA” espectáculo de clown en el Teatro Beckett

Con Lila Monti y dirección de Cristina Martí y Guillermo Angelelli

 Desde el sábado 12 de enero al domingo 3 de febrero.

Povnia

El sábado 12 de enero subió a escena el espectáculo “Povnia”, una obra clownesca que presenta el mundo de “Una”, inmigrante sobreviviente de las catástrofes de Povnia, el lugar de donde viene. Ella deberá resignificar su pasado aferrándose, de manera muy particular, al nuevo mundo que va descubriendo. La obra se presenta los sábados a las 20.30hs. y los domingos a las 20hs. en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556 (Abasto).

Sobre la obra

“Una” (así el nombre de nuestra protagonista) cae –literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser sobreviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R.

“Una” es,  de pronto, una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas. Pero está viva. Y aunque parezca que las calamidades no paran de sucederle, sin negar lo que perdió, “Una” se repone siempre. Reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia adelante.

“Povnia” habla entonces de las pérdidas y de los encuentros. Habla de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.

Sobre Lila Monti

Formada sobre todo en la técnica de Clown (con Guillermo Angelelli, Cristina Martí, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Jesús Jara/Lluna Albert, Hilary Chaplain, entre otros) también incursionó en otras, cómo Bufón (G. Chamé Buendía), Teatro (Javier Daulte, Alejandro Maci, Felisa Yeni), Teatro Físico (G. Angelelli, Jos Houben, Thomas Pratkki), Impro (Marcelo Savignone), Máscara Balinesa (Deby Low, Carolina Pechenny), Canto (Tessa Neuman, Sandra Baylac).

Formó parte de numerosos Festivales nacionales e internacionales. Se desempeñó como directora de varias obra y también cuenta con experiencia como actriz en teatro y cine. Ejerce la docencia, impartiendo Seminarios Intensivos y Talleres anuales de Clown, ininterrumpidamente, desde el año 2000 en Argentina y en diversos países de Sudamérica y Europa.

Ficha artístico-técnica

Payasa: Lila Monti / Dirección: Cristina Martí y Guillermo Angelelli / Asistencia de dirección: Silvia Aguado / Vestuario: Marisa Geigner / Zapatos: Javier Moyano / Utilería y accesorios: Valeria Álvarez / Música: Guillermo Rey y Agustín Flores Muñoz / Diseño de luces: Ricardo Sica / Diseño Gráfico y asistencia: Andrés Kyle / Fotografía: Juana Ghersa / Producción general: Lila Monti / Prensa: Marisol Cambre / Funciones Sábados 20.30 Hs.| Domingos 20 Hs / Teatro Beckett  | Guardia Vieja 3556 (Abasto) / Entrada: $50 | Estudiantes y jubilados: $40. 

Escrito

en enero 16, 2013