*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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No perecer en la quietud

Plantas de interior

PH: Manuel Archain

Ficha Plantas de interiorPlantas de interior (escrita por Sol Rodríguez Seoane y dirigida por Miguel Israilevich) es un bello e interesante recorrido por una familia diferente, que se compone por lazos sanguíneos, vecinales y desconocidos.

En el Teatro Porteño tuve la oportunidad de presenciar esta historia en que existe más de un camino a seguir. Por un lado, nos encontramos con el amor de una pareja joven que no tiene muy definido lo que siente e indaga por norte y sur, también la vida de una madre que busca su propia sexualidad, la de un vecino con un problema grave de salud y un intruso que aparece y reaparece, constantemente, de la casa y de las vidas de estas personas. Como si fuera poco, una mujer totalmente extrovertida y súper inteligente será que quiebre el relato en todo momento.

Plantas de interior es un rayito de sol dentro de la completa oscuridad, el deseo de cada uno de los personajes por descubrirse y la certeza de que solo se puede ser cuando se empieza a no pretender de los demás.

Seguramente que quienes vean esta puesta en escena saldrán transformados. Habrá al menos un factor o circunstancia que los deje pensando en su presente, pasado o futuro. O tal vez, en los tres tiempos juntos.

Se pueden apreciar muchas cuestiones de la obra como: el texto, las interpretaciones y por sobre todo la audacia de Guido Gastaldi por llevar adelante una performance tan difícil pero bien lograda (tanto corporal como vocalmente). Sus ojos nos llenan de esperanza, de placer, de ganas, de sentir que nada está perdido mientras existan seres tan brillantes.

Ni su padecimiento ni su corta vida podrán darlo por vencido. Y esto es lo que más se valora. Es un grito de fe, una enseñanza a quienes tienen la oportunidad de tener salud, a todo aquel que utilice la queja como camino en vez de la sabiduría como evolución.

Miguel Israilevich junta y une a estos talentosos del teatro en una casa que está rodeada por vegetación, por un piano y un par de muebles perdidos por doquier. El resto será pura imaginación y un viaje hacia el más allá. Un piano que espera ser tocado, un girasol que aguarda su plenitud, una canción que sintetiza los mejores momentos transcurridos, la oportunidad de aprender de quien menos se lo espera, la paciencia por empezar en el preciso instante en que todo esté en condiciones y las malas actitudes que siempre existirán de parte de aquellos seres que aún no son felices como quisieran.

Personas que se asemejan tanto a las plantas por su quietud temporal y por la respiración constante.

Verdes, de colores, y con pocas exigencias. Macetas que podrían colocarse sobre sus rostros para ocultar tanto dolor o la audacia de regar el jardín interno para construir un nuevo panorama.

Lo curioso en cuanto a los lazos entre estos personajes es que ninguno se fomenta asfixiantemente. Son vínculos tan suaves como una hoja pero, tan exasperantes, como una espina de rosa. De hecho las rosas pertenecen al mundo exterior, aquel mundo que no es demasiado visitado por algunos y luego fomentado por otros.

Todo lo que parezca ser y seguir de una manera, cambiará por completo de un momento a otro. Mientras tanto, el futuro será del más valiente y el pasado de todos aquellos que se detengan en el camino a lamentarse por lo no obtenido en un principio.

Todos los estereotipos más comunes aparecerán en escena, para luego ser cortados con la misma tijera que podría emparejarse un arbusto.

Mariela Verónica Gagliardi

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Encuentro de dos mundos

Lunes abierto17

Superstición: Creencia extraña a la fe religiosa y contraria a la razón. Esta acepción figura en el diccionario de la Real Academia Española, sin embargo, también existen pruebas que demuestran cómo el no darle lugar a dicha creencia puede perjudicar el común desarrollo de la vida.

Ser supersticioso no es un pecado pero sí una barrera que impide ver la realidad real. Dicho esto, ¿quién no teme pasar por debajo de una escalera, rezar porque un gato negro no se cruce por delante, evitar viajar o casarse un día 13 o pedirle a quien sea que por romper un espejo no se tengan siete años de mala suerte?

«Lunes abierto» (escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre) protagonizada por Leo (Martín Piroyansky), es una obra que oscila entre el realismo mágico y la superstición. Desde un principio, la escenografía nos invita a adentrarnos en una peluquería común y corriente aunque, en breves momentos, sabremos que no es común nada de lo que pase allí dentro ni entre ellos.

Tiempo y espacio se fusionan, se entrelazan, se mezclan y pretenden confundir al espectador, no dándole certezas de lo que está ocurriendo ni de lo que vendrá. De este modo, la dramaturgia se convierte en un camino sinuoso en que la ciencia ficción se destaca.

Llevando a cabo un experimento que consiste en hacer crecer el pelo, se desatarán unas escenas muy delirantes en que se podrán disfrutar de las grandes actuaciones de estos talentosos artistas.

Verlo a Leo con pelo cada vez más largo, ya de por sí provoca la carcajada, una risa que desborda desde el público hasta el escenario. Y en cuanto este personaje comienza a elucubrar su teoría, todo se vuelve más absurdo.

Carmen, la dueña del negocio, continúa sufriendo por el abandono de su marido y Elvira parece solo comunicarse a través de acciones sin sonidos.

Todo parece tener una claridad que los convierte en investigadores, unos investigadores que indagan sobre el pasado y presente en enciclopedias antiguas. Sin lugar a dudas, la dramaturgia es de una excelencia suprema en que las palabras se conectan entre sí de un modo descabellante y, a su vez, justificado.

Un hombre que fue otro y que, ahora, debe recordar lo que nunca vivió. O tal vez sí, solo que su alma sería diferente y su cuerpo el mismo. Podría mencionar a la reencarnación como prueba para argumentar la vida de éste, pero no es algo que tenga un valor durante la historia.

Quien más calla y es tomada como muda, sorprende cuando se anima a hablar. Y no es poco lo que tiene para decir sino que, a partir de sus frases, todo podrá descubrirse al mismo tiempo que jugar con diferentes planos tridimensionales y artesanales.

Esta pieza teatral brinda el placer tradicional de una narración en que no es necesario desplegar tecnología. Ésta puede imaginarse y disfrutar de todo el potencial dejado en escena.

Viajar a un lugar en que supuestamente estará el ser amado o permanecer en el mismo sitio esperando que algo pase como para cambiar la rutina.

Un lunes abierto es extraño para el sector de peluquería. Primando lo raro, no es eventual que todo continúe como a diario sino que un conflicto se avecine.

El pasado retorna y una foto es una de las maneras de entender quién es quién o, al menos, quién quisiera ser cada uno.

¿Cómo superar los malos estragos, las decepciones y alcanzar los deseos más queridos?

Tres almas totalmente diferentes pero, evidentemente, unidas por la irracionalidad. Una irracionalidad que no los vuelve locos sino soñadores.

Un metalenguaje y una originalidad por conectar cada vocablo y conformar un universo nuevo e ideal para ellos mismos, aquel que los elevará por sobre la rutina y la incomprensión del resto de la humanidad.

Mirarse en un espejo y no gustarse, mirarse en otro espejo y observar fenómenos diferentes. Unir ideas y significados hasta encontrar la fórmula para aceptar lo que les toca.

Lunes abierto ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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Nosotros, los héroes

El autor contemporáneo francés más representado en la actualidad en su país

Una obra de Jean-Luc Lagarce estreno en Buenos Aires

Desde el domingo 23 de septiembre

En el Teatro SHA

Nosotros, los héroes

 (versión sin el padre)

de Jean-Luc Lagarce

Traducción: Laura Campodónico

Última función el 31 de marzo de 2013

 

Un sitio cualquiera de provincia donde se acaba de representar una vez más, el gastado repertorio de la compañía. Entre trastos y bastidores, estos seres desamparados, agotarán estrategias tanto para marcharse como para continuar juntos.

 

Ellos salen de escena. Son artistas, actúan, es lo que saben hacer…

Vagan erráticamente en medio de una Europa amenazada por la guerra. Están cansados, decepcionados de la vida que llevan, piensan cada noche que deberían renunciar, huir, abandonarlo todo…

Sin embargo, esta noche no es una noche más, hoy se celebra un acontecimiento importante: la hija mayor de la propietaria de la compañía se comprometerá en la trastienda con uno de los actores. Una vez casados, él será el nuevo director, juntos tomarán las riendas de esta empresa y habrá continuidad…

Al fin de cuentas, yendo a otras ciudades aún pueden pensar en algo, porque agotadas todas las posibilidades, no pueden quedarse aquí, sin querer nada.

Actúan

Emma Rivera es La Madre

Paloma Santos es Josefina, la hija mayor

Lucía Lerendegui es Eduardowa, la hija menor

Galo Ontivero es Karl, el hijo

Leonardo Odierna es el Abuelo

Walter Rosenzwit es Raban

Rafael Lavin es Max, su mejor amigo

Sylvia Tavcar es la Señora Tschissik

José Márquez es el Señor Tschissik

María Laura Rojas es La Señorita, administradora

Dirección Mónica Benavidez

Ficha técnica

Autor Jean-Luc Lagarce (autor original “Nous, les Héros”  ©Editions Les Solitaires Intempestifs)

Traducción del francés Laura Campodónico

Diseño y realización de escenografía Eduardo Spíndola

Diseño y producción de vestuario Pía Drugueri

Diseño de iluminación Eduardo Spindola

Dirección musical Sergio Klanfer

Dirección de movimientos y coreografías Dalilah Spritz

Asesoramiento María Mensi – Luciano Suardi

Diseño gráfico estudio papier

Fotografía Javier Mollo

Prensa Duche&Zárate

Producción ejecutiva Mónica Benavidez

Co-producción Querida Elena sencillas artes

Asistencia de dirección Rodrigo Ochonga

Funciones: domingos 20 hs.

TEATRO SHA – Sarmiento 2255 – C.A.B.A.

Tel.: (54 11) 4953 2914

Entradas: $60.-

Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro en efectivo o con tarjetas de crédito.

Horario de atención: Lu a Sa 11 a 21 hs. / Dom 14 a 20 hs.

También llamando a PLATEANET 5236-3000 / www.plateanet.com

Este espectáculo fue realizado con el apoyo y auspicio de PROTEATRO y la Embajada de Francia en Argentina