*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Entradas etiquetadas como ‘dramaturgia’

«El caso Revoredo», de Guillermo Difilippo

El caso Revoredo
Dirigida por Horacio Acosta
Estreno 29 de marzo a las 21 hs

Dos abogadas, su secretaria y su cadete, abandonan sus oficinas para instalarse en un lugar ruinoso, el único que pueden pagar. Un extraño suceso y motivos que cada uno guarda -celosamente- los llevan a refugiarse. Así, lo coyuntural se vuelve estructural; lo temporal, permanente. En el fondo nada ha cambiado.

Viernes 21 hs
LA TERTULIA
Gallo 826  – C.A.B.A.
Entradas $ 70 Desc. jubilados y estudiantes $ 50

Elenco (por orden de aparición):

Jana Vidal ……………….. Dra Mecha Espeche
Cecilia Prado ……………….. Dra. Fernández
Indiana Vissani ……………….. Ana
Jorge Gregorio ……………….. Hugo
Matías Zambrano ……………….. Yonatan
Luis Pasquali ……………….. Rivas

Idea: Guillermo Difilippo y Horacio Acosta
Dramaturgia: Guillermo Difilippo
Escenografía y vestuario: Félix Padrón
Asistente de escenografía: Mauro Petrillo
Iluminación: Félix Padrón
Edición de sonido: Nicolás Mariano Moro
Operacion de sonido: Mauro Petrillo
Prensa: Laura Castillo
Gráfica: Armando Ricci
Fotografía: Lula Gregorio
Dirección: Horacio Acosta
Prensa: María Laura Castillo

 

El mal recibido, estrena el 4 de abril

El mal recibido

 

Dramaturgia y dirección de Ignacio Apolo

 Teatro al desnudo, sin trucos.

Una obra con dirección en vivo de Ignacio Apolo.

Ficha técnico-artística

Actúan: Martina Viglietti,  Lucas Barca, Mario Jursza y Alejandro Dufau / Diseño de vestuario: Claudia Tomsig / Ambientación: grupo Rosa Mística / Diseño gráfico original y diseño web: Dolores Blasco / Diseño gráfico (reelaboración temporada 2013): Dupla | comunidad creativa / Violencia escénica: Federico Howard / Realización de videos: Paula Oxer, Florencia Lindenboim, Lucas Barca, Dolores Blasco / Fotos: Denise Menache / Asistente de producción: Florencia Lindenboim / Coordinación de producción: Andrea Hanna / Comunicación: Rosario Lucesole / Prensa: Carolina Alfonso / Asistente de dirección: Paula Oxer / Dramaturgia y dirección: Ignacio Apolo / Estreno: jueves 4 de abril a las 21 hsFunciones: jueves a las 21 hs / Duración: 70 minutos / Entradas: $50 / Sala Machado (Antonio Machado 617 – C.A.B.A).

   La obra cuenta con el apoyo de Proteatro y del Instituto del Teatro

La obra

Un hombre vuelve al país desde su exilio, convencido de que la fe en Dios y el amor salvarán al mundo. Mientras, cocinando, confiesa haber intentado asesinar a su abuela en defensa propia y de su hermano. Leónidas cambia su identidad para no asumir la culpa de un accidente en el cual, durante una inundación, fuera arrastrada su camioneta -con sus compañeros dentro y el perro-. Sandra, la empleada del delegado de la intendencia de un muy pequeño pueblo rural de la pampa argentina, cree descubrir una trama secreta de femicidio en un accidente de autos. Un joven ve a su madre padecer un lento cáncer, mientras su padre hace negocios en su empresa de materiales ignífugos.

Cuatro protagonistas con cuatro tramas autónomas: una breve trama para cada personaje. Las historias se cruzan, se confunden y un personaje ya no es el mismo en la historia del otro. Los espacios se vinculan, las palabras y las cosas transmutan su sentido de una historia a la otra, construyendo en la causalidad mágica (literaria, teatral) un universo coherente.

Esta es la percepción contemporánea. Y esta es la obra. Lo imperfecto. Lo impuro. El éxito de la cena.

Una indagación sobre la reiteración y la rima adulterada, el infinito fractal de palabras del océano de lo inconsciente.

(Ignacio Apolo)

Sobre el Director

Sus obras recibieron distintos premios, entre los que se destacan el Premio Municipal de Teatro por «La pecera» en 2001 -traducida al inglés por la New York University y estrenada en el Theatre 504 en Londres-, y el LII Premio Casa de las Américas 2012 (en Cuba), por «El tao del sexo», escrita en colaboración con la terapeuta y escritora Laura Gutman.

Actualmente, está presentando con su grupo teatral, con el que realizó «Rosa Mística» entre 2009 y 2011, su último espectáculo, «El mal recibido» -obra en la cual participa como autor, director y también como actor-. Mientras tanto, ensaya la puesta como director de «El tao del sexo».

El almirante, reestreno el 15 de marzo

El almirante

Funciones: Viernes 21hs.

Entrada: $ 60 / Est. y jubilados $40

EL DESGUACE

(México 3694 – C.A.B.A.)

Dramaturgia y dirección: Daniel Kersner.

Actriz: Isabel Caban.

El Almirante es un espectáculo unipersonal que aborda la vida de la esposa de un Almirante de la última dictadura militar, quien rememora su vida junto a él. Ambos ya ancianos, ella lúcida y el agonizante.

Se ahonda en los pliegues del poder y en sus efectos sobre las personas: la crueldad, las ambiciones, el desconocimiento del otro, son los tópicos frecuentados por un discurso ficcional pero fuertemente apoyado en nuestra historia reciente.

Prensa: Jimena López (TEHAGOLAPRENSA).

Minientrada

Estreno de La alegría de Copérnico

Estreno viernes 8 de marzo 21 horas

“LA ALEGRÍA DE COPERNICO”

de Federico Ibarra

Dirección: Umbra Colombo

La alegría de Copérnico

TEATRO EL POPULAR

Chile 2080 – CABA – Tel. 011-2051-8438

Funciones: Viernes 21 horas

Localidades $ 60

 Actores: Coral Gabaglio y Federico Ibarra

¿El amor es una invención? ¿La invención, se agota? “La Alegría de Copérnico” es la historia de una pareja singular, seres con lucidez intoxicados en la relación – adicción que buscando una fuga  transitan por el deseo – temor. El existencialismo sudamericano.

Supervisión artística: Norman Briski / Dramaturgia: Federico Ibarra / Diseño de luces: Javier Rincón / Asistentes de escena: Rita Miranda, Jimena López / Operador de luces y sonido: Daniel Aimi / Producción ejecutiva: Pilar Ortiz / Diseño Gráfico: Guadalupe Lobo / Fotografía: Paula Maniglia / Prensa Andrea Feiguin.

Copérnico y Alegría viven en un gran basural, basura que los tapa, que hace de otros, basura como extremidad, como entorno cotidiano tangible. En este lugar es cada vez más difícil jugar. No hay salida. Dos seres que están buscando pequeños cambios para ver si se producen novedades, intensidades.

¿Se puede Vivir solo deseando?

La acción dramática transcurre en un lugar que, en un principio no se reconoce. Basura ordenada y desordenada.  Basura no como residuo, sino como transformadora de un nuevo escenario.

Un onírico brillo de grises viste la escena.

El amor y la orfandad. El deseo y el miedo.

Un social histórico latinoamericano, donde existe una latencia de que las cosas todavía se pueden modificar.

Copérnico y Alegría, la biología de un matrimonio occidental, donde la estupidez es la gran materia y desde la estupidez hay metas que apasionan.

Su directora UMBRA COLOMBO es actriz de teatro, cine y televisión. En teatro actuó en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi.

Obtuvo el Premio Boccalino d´oro mejor actriz. Otorgado por la prensa independiente del festival de Locarno, Suiza, por labor protagónica en “La invención de la carne” de Santiago Loza.

La actriz CORAL CABAGLIO es actriz de la miniserie MEMORIAS DE UNA MUCHACHA PERONISTA, en teatro actuó en diversas obras con supervisión de Norman Briski a quien ha asistido en sus clases durante los últimos 3 años y en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi

El actor FEDERICO IBARRA, autor de la obra, participó de EZQUIZOPEÑA EL MUSICAL con Fernando Peña en NDAteneo

 

Minientrada

«Imágenes de una novela», reestreno 2 de marzo

IMÁGENES DE UNA NOVELA

Nada de lágrimas, por favor.

Imágenes de una novela

Tres mujeres. Tres espejos donde se reflejan deformadas estas imágenes de una novela. Rituales de la memoria. La enumeración del recuerdo. Las ganas de volver a la infancia como refugio frente al dolor, frente a los muertos que la habitan, pero nada de lágrimas, por favor.

Textos: Luis Cano

Dramaturgia y dirección: Pablo Iglesias

 Actrices: Valeria Actis, Camila Palacios y Clara Virasoro.

 Asistente de dirección: Martín Rey.

Colaboración artística: Christian Lange.

Concepto y realización plástica: Gabriela Delmastro.

Realización dispositivo lumínico: Mauricio Minetti.

Concepto de espacio: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo.

Diseño Gráfico: Estudio Papier.

Prensa: Carolina Alfonso.

Funciones: Sábados 21hs  desde el 2 de marzo

Duración del espectáculo: 50 minutos.

BUENAVÍA TEATRO

Av. Córdoba 4773. Palermo. C.A.B.A.

Capacidad limitada.

Entradas: $ 40 y $ 30 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Prensa: Carolina Alfonso 

 Sinopsis

Ellas están allí, ¿niñas? La neblina se disipa y las vemos, sus cuerpos están cansados, agotados y llega el momento de un reencuentro inesperado. Rituales de la memoria. Pegar la memoria que se descascara. La enumeración del recuerdo. Frasear y frasear a través del tiempo. Juegos necesarios e inofensivos. Las ganas de volver a la infancia como refugio frente al dolor, frente a los muertos que la habitan, pero nada de lágrimas, por favor. El juego tiene fisuras: se quiebra para abrirse a contar otra cosa. A veces tenemos que aceptar que falten palabras y sobren ruidos, que los lugares y las cosas estén confusos.

Dice Luis Cano:

Quiero citar una frase de Ricardo Monti que dice: Una obra de teatro podría definirse como una condensación expresiva, con reglas propias, del mundo de las imágenes de una novela. Creo que las imágenes son una fuente de conocimiento, una suerte de lógica espontánea. ¿De dónde vienen esas visiones? En este espectáculo provienen de lo que no está, son encuentros con personas del pasado que se presentan como sueños y parecen hablar. Se fueron imponiendo a mi voluntad, distrayendo mi atención del mundo de todos los días. ¿Sensaciones de la memoria? Puede ser. Repertorio de luces, porque no son sombras. Recuerdos que tomaron la forma de una metáfora para que los podamos ver. Se fueron alineando en el museo confuso de mi memoria, como granos de arena. Cuando los escribí no me planteaba lo que digo ahora. Y sigo sin poder expresar qué significan. Sé que son imágenes nítidas, como fotos que llevan sus historias adentro. También sé que se mueven… Alrededor de algunos textos se agruparon otros textos. La organización de estos materiales ya no es mía. No tuve la tarea de ordenar ni de dar sentido, sólo di opciones de palabras escritas y nada más. Las actrices y el director se adueñaron de ellas y las impostaron en este espectáculo felizmente llamado Imágenes de una novela.

Dice Pablo Iglesias:

Las piezas encajan a su modo. Un recorrido con sentido, una estructura, una composición deliberada. Que no haya impedimento para el goce. La emoción sin lágrimas, la poesía, las imágenes de la novela, sus textos cortados, pegados, ensamblados y llenados de cuerpo y de imagen en el espacio hasta transmutarlos en este espectáculo ni fácil ni complaciente. Ni críptico ni hermético. Una atención que quiere ser capturada. Golpes que van tanto a la cabeza, al corazón y a las tripas. Algo se quiebra y una fuerza quiere volver a controlarlo y otra fuerza quiere que el dique se desborde de una buena vez.

Este es el lugar, sí, acá. Se trata de cómo son las cosas. En definitiva, es una escena cotidiana.

Pablo Iglesias

Es dramaturgo, director, actor y docente.  Es licenciado en medios audiovisuales y técnico en redacción de guiones. Se formó como artista con los maestros más importantes de la Argentina. Entre ellos se destaca el curso de dramaturgia con Mauricio Kartun, el curso de puesta en escena dictado por Rubén Szuchmacher y es egresado de la carrera de dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático. También realizó cursos y seminarios de actuación y dirección con Berta Goldenberg, Juan Carlos Gené, Vivi Tellas, y Ricardo Bartís, entre otros.

Tiene estrenadas más de diez de sus piezas teatrales entre las que se destacan: Cajas chinasPunto muerto,Sereno sin calma – dentro del ciclo txi 2004-El baile del pollitoLa patria submarinaBestiario GrimmLa muerte de Brian, Cascarita. No luce ni cierra  y La constancia del viento, entre otras.

Recibió los siguientes premios y distinciones: Segundo premio de dramaturgiaconcurso micromonólogos teatrales con la obra Un día antes de la muerte de Olmedo, organizado por Facultad de Artes de UNICE; Segundo premio de dramaturgia del concurso Mujeres con valor con la obra  Volver con el mar, organizado por la Secretaria de Cultura de la Nación;  Segundo Premio del IV Concurso de Nueva Dramaturgia Germán Rozenmacher con la obra El baile del pollito, organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires; Mención especial concurso de obras de teatro Armando Discépolo con la obra La patria submarina, organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Bibliotecas y Promoción de la Lectura; Trabajo destacado en dramaturgia con la obraBestiario Grimm (Las hermanas impías) por los Premios Teatro del Mundo, organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas; Trabajo destacado en concepto de espacio y escenografía con la obra El baile del pollito por los Premios Teatro del Mundo con la obra Bestiario Grimm, organizado por la UBA y el C.C.R.Rojas.

Algunas de sus obras fueron traducidas al idioma francés e inglés.

Valeria Actis

Se formó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, con Raúl Serrano, Carlos Weber y Débora Astrosky.  También tomó clases con Laura Oliva, Cecilia Gispert y  entrenamiento actoral con Pablo Iglesias y Alejandro Catalán, tomó clases de dramaturgia  con Pablo Iglesias.

En teatro actuó en: Tortita de mantecaBrillosa,   Brillosa 2010desesperadas por actuar, de Martín Marcou y Velocirraptus, dirigida por Pablo Iglesias. Actuó además en los infantiles Irupé, la bella durmiente e Y comieron perdices de Andrés Goeni. Y se desenvolvió como asistente general en Quiero pasar una tarde con Franco, de Martín Marcou.

Actualmente dirige, escribe y actúa junto con Camila Palacios la serie web titulada Las malas.

Camila Palacios 

Es egresada de la Escuela Municipal de formación actoral de Morón, formándose con Adrián Canale en actuación, Karina Antonelli en técnicas de la voz, Silvia Tavcar en técnica corporal, Luis Cano en análisis de texto y José Cáceres en Historia del Arte y de la Cultura. Realizó seminarios de entrenamiento actoral con Andrea Garrote, Ricardo Bartis, Ciro Zorzoli, Andrea Chacon, Alejandro Catalán, Pablo Iglesias y Martín Paladino. Se formó en dramaturgia con Pablo Iglesias.

Participó como actriz en: Velocirraptus, dirigida por Pablo Iglesias; Sirena en el desierto, de Marcelo Subiotto dirigida por Adrián Canale; Ausencia (una versión de la Orestiada), dirigida por Adrián Canale; La condesa sangrienta, de Alejandra Pizarnik, dirigida por Natalia Gatabria; Tres Hermanas adaptación de Un Hombre que se ahoga, de Daniel Veronese, dirigida por Adrián Canale; Trescientos millones, de Roberto Arlt, dirigida por Lorenzo Quinteros yBurgueses, una adaptación de El burgués gentilhombre de Moliere, dirigida por Adrián Canale. Actualmente dirige, escribe y actúa junto con Valeria Actis la serie web titulada Las malas. Es asistente de dirección del Grupo Teatral Piel de Lava.

Clara Virasoro

Actriz, docente y licenciada en artes, especialidad Combinadas de la U.B.A. En actuación se formó con Cora Roca, Berta Goldenberg, Pablo Ruiz y Rubén Szuchmacher.

Entre sus trabajados realizados en teatro como actriz se destacan:   Ondina, de Jean Giraudoux y Fotos de infancias, de Jorge Goldenberg y Final de partida, de Samuel Beckett, todas bajo la dirección de Berta Goldenberg; Las hermanas impías, de Pablo Iglesias, dentro del ciclo Bestiario Grimm bajo la coordinación de Alejandro Tantanian y La patria submarina y La constancia del viento, del grupo Libertad 18 dirigida por Pablo Iglesias.

Trabajó como asistente de dirección en Punto muerto y en Hijo con mochila de viaje, ambas de Pablo Iglesias.

Dicta clases de actuación para niños y de historia del cine. Además organiza el ciclo La película favorita de…en Buenavia estudio espacio que coordina desde 2010.