*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Las distancias no modifican

Viva Italia1

Mónica y Andrea protagonizan “¡Viva Italia!”, una obra de teatro creada colectivamente, ambientada en los años ochenta y dirigida por el talentoso Walter Jakob. Dentro de esta historia, estas amigas que no se ven hace muchísimo tiempo, comenzarán a viajar a partir de folletos de turismo del país de la bota.

Una ya estuvo en Italia, hace años, y, la otra, sueña con conocerla. De esta forma, podrán verse a lo largo de la historia, cómo Mónica y Andrea -aún siendo totalmente opuestas- intentan encontrar la felicidad, aunque sin resolver conflictos personales que le permitan salir más airosas de las situaciones, tomando decisiones más atinadas.

Los dos hombres que aparecerán en escena, no serán realmente trascendentes para la dramaturgia -a nivel profundo-, pero sí servirán sus interpretaciones para producir confusiones en los espectadores.

Al comenzar la historia, simplemente, se ve cómo un matrimonio vive su rutina diaria, hasta la llegada de una tercera persona. Así, lo que parecía ser normal y dentro de todo estable, termina haciendo chispas.

Lo mismo ocurre cuando aparece la cuarta persona para crear nuevamente un giro en la historia y hacernos creer que el hilo conductor es otro.

«¡Viva Italia!», conmueve con su simpleza, demostrando que no es necesario crear una obra de teatro compleja para impresionar. Italia, como tierra que aloja a enamorados, a una historia tradicionalmente bella, añorada por casi todas las personas que nunca la han visitado. Italia como sueño, como esperanza como reconstrucción de donde se desearía estar, de quien se desearía ser y, depositando, en el más allá las frustraciones que en el aquí y ahora no se logran desentrañar ni resolver.

Walter Jakob consigue delinear dos caminos posibles entonces: el presente y el futuro. En el primero se ubican las cosas no dichas, los silencios, las elucubraciones y los deseos. Mientras que en el segundo se sitúan los pretextos para no hacerse cargo de dicho hoy.

Así como existen estas dos argumentaciones, también varios géneros presentes como: el melodrama y la comedia. No existe demasiada tensión en el relato sino que éste se apoya, fundamentalmente, en lo más filosófico y espiritual. De esta manera, las constelaciones se vuelven importantísimas para comprender el modo de pensar de Andrea -quien puede ser vista como trastornada, de no tener en cuenta esto-.

En las clases de constelación ella logra descubrir quién es y qué quiere, aunque todas esas cuestiones se desvanecen como humo, dejando en evidencia que las decisiones apresuradas no siempre son las más atinadas.

Como único escenario posible y visible, el living de una casa, mezclado con cepillos, tijeras y demás accesorios de peluquería que vendrían a simbolizar que todas las modificaciones externas si no son acompañadas por cambios internos; no sirven para nada.

La bipolaridad se apodera de los cuatro personajes, dejando en evidencia que están perdidos y enredados con sus propias palabras, con sus propias rejas y sus propios mundos.

Esconderse en un baúl, desaparecer de la estratósfera, resurgir como ladrón y manipular todo lo necesario para que las cosas salgan como se quieren son algunas de las acciones que se vislumbran en esta pieza artística que dura una hora. Una hora en la que se resumen y representan características cotidianas, humanas y con las que, seguramente, muchos, podrán sentirse identificados.

ficha Viva Italia

Mariela Verónica Gagliardi

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Encuentro de dos mundos

Lunes abierto17

Superstición: Creencia extraña a la fe religiosa y contraria a la razón. Esta acepción figura en el diccionario de la Real Academia Española, sin embargo, también existen pruebas que demuestran cómo el no darle lugar a dicha creencia puede perjudicar el común desarrollo de la vida.

Ser supersticioso no es un pecado pero sí una barrera que impide ver la realidad real. Dicho esto, ¿quién no teme pasar por debajo de una escalera, rezar porque un gato negro no se cruce por delante, evitar viajar o casarse un día 13 o pedirle a quien sea que por romper un espejo no se tengan siete años de mala suerte?

«Lunes abierto» (escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre) protagonizada por Leo (Martín Piroyansky), es una obra que oscila entre el realismo mágico y la superstición. Desde un principio, la escenografía nos invita a adentrarnos en una peluquería común y corriente aunque, en breves momentos, sabremos que no es común nada de lo que pase allí dentro ni entre ellos.

Tiempo y espacio se fusionan, se entrelazan, se mezclan y pretenden confundir al espectador, no dándole certezas de lo que está ocurriendo ni de lo que vendrá. De este modo, la dramaturgia se convierte en un camino sinuoso en que la ciencia ficción se destaca.

Llevando a cabo un experimento que consiste en hacer crecer el pelo, se desatarán unas escenas muy delirantes en que se podrán disfrutar de las grandes actuaciones de estos talentosos artistas.

Verlo a Leo con pelo cada vez más largo, ya de por sí provoca la carcajada, una risa que desborda desde el público hasta el escenario. Y en cuanto este personaje comienza a elucubrar su teoría, todo se vuelve más absurdo.

Carmen, la dueña del negocio, continúa sufriendo por el abandono de su marido y Elvira parece solo comunicarse a través de acciones sin sonidos.

Todo parece tener una claridad que los convierte en investigadores, unos investigadores que indagan sobre el pasado y presente en enciclopedias antiguas. Sin lugar a dudas, la dramaturgia es de una excelencia suprema en que las palabras se conectan entre sí de un modo descabellante y, a su vez, justificado.

Un hombre que fue otro y que, ahora, debe recordar lo que nunca vivió. O tal vez sí, solo que su alma sería diferente y su cuerpo el mismo. Podría mencionar a la reencarnación como prueba para argumentar la vida de éste, pero no es algo que tenga un valor durante la historia.

Quien más calla y es tomada como muda, sorprende cuando se anima a hablar. Y no es poco lo que tiene para decir sino que, a partir de sus frases, todo podrá descubrirse al mismo tiempo que jugar con diferentes planos tridimensionales y artesanales.

Esta pieza teatral brinda el placer tradicional de una narración en que no es necesario desplegar tecnología. Ésta puede imaginarse y disfrutar de todo el potencial dejado en escena.

Viajar a un lugar en que supuestamente estará el ser amado o permanecer en el mismo sitio esperando que algo pase como para cambiar la rutina.

Un lunes abierto es extraño para el sector de peluquería. Primando lo raro, no es eventual que todo continúe como a diario sino que un conflicto se avecine.

El pasado retorna y una foto es una de las maneras de entender quién es quién o, al menos, quién quisiera ser cada uno.

¿Cómo superar los malos estragos, las decepciones y alcanzar los deseos más queridos?

Tres almas totalmente diferentes pero, evidentemente, unidas por la irracionalidad. Una irracionalidad que no los vuelve locos sino soñadores.

Un metalenguaje y una originalidad por conectar cada vocablo y conformar un universo nuevo e ideal para ellos mismos, aquel que los elevará por sobre la rutina y la incomprensión del resto de la humanidad.

Mirarse en un espejo y no gustarse, mirarse en otro espejo y observar fenómenos diferentes. Unir ideas y significados hasta encontrar la fórmula para aceptar lo que les toca.

Lunes abierto ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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UNA MISIÓN EN LA QUE SERÁS EL PROTAGONISTA

¿Te gusta Sherlock Holmes, Agatha Christi, Arthur Conan Doyle, Truman Capote…?

Según la edad que tengas quizás los conozcas y quizás no. Pero lo que seguramente te apasiona es ser detective y encontrar al culpable.

¿Leíste alguna vez “Elige tu propia aventura”?

Por las dudas, te cuento, que es una colección de libros en los cuales vos podéss elegir, como lector, el final que más te guste. En Mini Misión Caso N° 2 “La naturaleza corre peligro”, pasa exactamente lo mismo. Un barco que zarpa por los grandes océanos, navega con varios tripulantes a bordo. Ellos, son muy diferentes entre sí, pero tienen algo en común: la admiración por un tótem. Clara Seckel es Luz Divina (una modelo que solo está interesada en vestir descampanante, en medio del caos, y que la adulen) y Beatriz Worlay (una vaquerita que cumplió el sueño de navegar, gracias a su padre). Ignacio Salerno encarna a Albert Gold (un inmigrante con un léxico extraño y conductas muy raras), Sergio Cirigliano es Benjamín Sinarmas (un joven correcto, educado y que desea sacarle fotos analógicas al culpable), Guadalupe Colombo Paz hace el papel de Paulina Cienfuegos (una bombera que le teme a las aguas) y de Anastasia Gruñón (la típica bruja de los cuentos de hadas). Por otro lado, Ding y Dong (dos capitanes que visten igual y hablan al mismo tipo, diciendo exactamente las mismas palabras) están representados por los actores Ignacio Salerno y Sergio Cirigliano. Pero, ¿cómo llegaron a la nave estas personas? Justamente porque tenían su Ticket Dorado, el cual les permitió el ingreso. Todo marchaba bien en el viaje, hasta que una ráfaga de viento provocó un remolino y desapareció el tan afamado tótem. ¿Qué era? Un farol, muy especial. Estéticamente hay muchos similares, pero este tiene la particularidad de encenderse solo cuando cuidamos al medio ambiente y la naturaleza. Esto, los tripulantes, no lo saben. Aunque uno de ellos, es el que lo roba, y nadie lo ve como para culparlo frente a los demás. En este espionaje, los viajeros y el público deberán llegar a la verdad y saber quién tiene este bien tan preciado. Por suerte, los pasajeros encuentran unas botellitas con mensajes adentro, los cuales son pistas para descifrar la encrucijada. Sí, es muy divertido el espectáculo. Esto no hace falta decirlo demasiado. Aunque por momentos nos olvidamos que estamos viendo una obra de teatro, ya que nos sentimos a bordo. ¿Qué dirán los mensajes escritos? ¿Ellos serán el eje para descubrir al ladrón? ¿O el culpable será elección del público? Niños y adultos, pueden participar en esta historia. Aunque te recomendamos, si sos adulto, que también le dejes un lugar a los más chicos.

Mariela Verónica Gagliardi

Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948. Dirección y puesta en escena: Maximiliano Trento. Dramaturgia: Valor Vereda. Vestuarios: Betanha Almendra. Escenografía: Ariel Vaccaro. Música: Luis Sticco. Técnico de sonidos: Cristian Sarti. Diseño gráfico: Estudio Hamaca. Prensa: Ayni Comunicación.

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