*** SEPTIEMBRE 2025 ***

perro que fumaUn chico de 11 años, mudo de nacimiento, resuelve sentarse para contar su vida y su realidad. Sería una historia común, si el chico no estuviera sentado en una silla afuera de la ventana, pegada con un chicle. Adentro de su departamento de 31 metros cuadrados, conviven un padre desempleado, que vive en calzoncillos, un hermano que trabaja manejando una fotocopiadora vestido de traje, una hermana soltera buscando un marido, una madre trae basura de la calle, un enano físico culturista que vende flores, un pájaro adentro de una botella y un perro que fuma. Todos de frente a un viaducto, donde el tránsito día y noche esta embotellado.

Un simple chico da vida a esta disparatada comedia de una familia disfuncional, donde todo es lo que parece. Un chico sin nombre, que tira huevos a los autos y no come otra cosa sino pollo con papas.

Ficha artístico-técnica

Dramaturgia: Leo Mendonca
Actúan: Manuela Fernández Vivian
Vestuario: Debbie Mc Donald
Escenografía: Debbie Mc Donald
Diseño de luces: Román Tanoni
Diseño visual: Maniobra
Música original: Alejandro Deluca
Fotografía: Nazareth Ratti
Ilustrador: Georgina Nuñez
Asesoramiento dramatúrgico: Alejandro Tantanian
Producción gráfica: Urban Print
Producción: Fabio Petrucci
Dirección: Leo Mendonca
Entradas: 150,00

Funciones: desde el sábado 12/3 hasta el 9/4, 20.30 hs.

Teatro Timbre 4.

bululúEl Bululú era un unipersonal interpretado el actor español radicado enArgentina, José María Vilches. Se convirtió en un éxito en los ’70. Una grabación de ese espectáculo, basado en textos clásicos españoles, llegó a Osqui Guzmán cuando empezaba a estudiar teatro. Lo aprendió de memoria y presentó fragmentos cuando estudiaba en el Conservatorio de Arte Dramático. A 25 años de la trágica muerte de Vilches, Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis, presentan esta versión renovada de este recordado y querido Bululú, recreándolo en la mezcla de las culturas española, la patria de Vilches, argentina, la patria de Osqui, y boliviana, la patria de sus padres. El Bululú, un homenaje a Vilches y a las patrias culturales de nuestra América.

PREMIOS DE EL BULULU
Premio mejor labor unipersonal – Premios ACE 2011
Premio mejor unipersonal- Premio Estrella de Mar 2011
Premio mejor música original – Premio Estrella de Mar 2011
Premio José María Vilches 2011
Premio mejor adaptación -Premios Teatro del Mundo 2010
Premio mejor actuación -Premios Teatro del Mundo 2010
Premio del espectador 2010 – Escuela de espectadores 2010
Nominado como mejor actuación – Premios Estrella de Mar 2011
Nominado como mejor dirección – Premios Estrella de Mar 2011
Nominado como mejor labor unipersonal – Premios Florencio Sánchez 2011
Nominado como mejor actuación – Premios María Guerrero 2011
Nominado como mejor actor- Premios Trinidad Guevara 2011
Premio Konex 2011 – Diploma de Merito como actor de teatro de la década

Ficha Técnica

Autoría: Leticia González De Lellis, Osqui Guzmán
Adaptación: Osqui Guzmán
Actúan: Osqui Guzmán
Escenografía: Graciela Galán
Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández
Diseño de luces: Graciela Galán
Música: Javier Lopez Del Carril
Entrenamiento musical: Javier Lopez Del Carril
Asistencia de escenografía: Mariela Solari
Asistencia de dirección: Leticia Gonzalez De Lellis
Coreografía: Pablo Rotemberg
Entradas: 200,00

Funciones: desde el viernes 11/3 hasta el viernes 27/5, a las 21 hs y 23 hs.

Teatro Timbre 4.

en el fondoCaperucita y el lobo se conocen desde siempre. Crecieron juntos. Ella no recuerda mucho, él demasiado. Flora y Pedro están unidos por todo lo que los separa. Cuando el amor no alcanza para salvarse, la huida es imposible y el presente es apenas un instante, entonces, se está en el fondo.

Obra declarada de Interés Cultural y auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Nación. (Septiembre 2015).

Ficha artístico-técnica

Dramaturgia: Pilar Ruiz
Actúan: Verónica Cognioul Hanicq, Fabricio Mercado
Voz en Off: Eva Guazzone Borghi, Gonzalo Ruiz
Diseño de escenografía: Fabricio Mercado
Diseño de luces: Lucia Feijoó
Realización de escenografía: Fabricio Mercado
Fotografía: Dash Equipo Creativo
Ilustrador: Dolores Franza
Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez
Asistencia de dirección: Teo Ibarzábal
Producción: Rocío Pérez Silva
Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón
Dirección: Pilar Ruiz

Entradas: 150,00

Funciones: desde el viernes 11/3 hasta el 29/4, 21 hs.

Teatro Timbre 4.

el viajeUn viaje juglaresco, fresco y cautivante por la comedía dantesca. Para aquellos que leyeron La Divina Comedia, un recorrido por sus emblemáticos pasajes, para los que no, una invitación a sumergirse en su maravilloso mundo.

La obra fue seleccionada para la edición 2016 del Premio Internacional «Il teatro nudo di Teresa Pomodoro» en Milán.

Ficha artístico-técnica

Dramaturgia: Giampaolo Samá
Actúan: Giampaolo Samá
Vestuario: Julio Suárez
Diseño de luces: Omaro Possemato, Giampaolo Samá
Musicalización: Giampaolo Samá
Fotografía: Javier de Nevares
Asistencia general: Nadia Tallon
Producción ejecutiva: Nadia Tallon
Colaboración en dramaturgia: Miriam Odorico
Dirección: Miriam Odorico, Giampaolo Samá
Entradas: 150,00

                                                 Funciones: desde el viernes 11/3 hasta el 29/4, 23 hs.

Teatro Timbre 4.

horror vacuiHorror Vacui es una tragedia pop histórica que le tiene miedo al vacío.

En un vetusto archivo de la memoria, el expediente demorado durante años de Juan Manuel de Rosas es expuesto. Un grupo de actores-empleados es encargado de persuadirlo para recrear escenas emblemáticas de su vida con el fin de juzgar sus actos. Pero el archivo está derruido por el paso del tiempo, la tinta debilitada y los documentos alterados. “Horror Vacui” es una pieza sobre cómo se construye la historia argentina y también sobre la imposibilidad de esa reconstrucción. Sobre aquellos próceres olvidados o que aún moran en el limbo histórico de la memoria oficial. Rosas ya no restaura, recompone, Rosas costurero, reconstruye a puntadas la tragedia que intentará sondear ese tajo formidable en la memoria colectiva de un pueblo.

Ficha artístico- técnica

Dramaturgia: Fiorella De Giacomi.

Actúan: Francisco Bertín, Brenda Lucía Carlini, Karina Elsztein, Laureano Lozano, Melina Lozano, Mariano Rapetti, Fernanda Zappulla.

Vestuario: Paola Delgado.

Escenografía: Paola Delgado.

Iluminación: David Seiras.

Música original: Fernanda Zappulla.

Fotografía: Julia De La Cruz.

Diseño gráfico: Lautaro Parada.

Colaboración en vestuario: Romina Bruno, Melisa Califano.

Asistencia de dirección: Lautaro Parada.

Prensa: Boca En Boca.

Producción: Brenda Lucía Carlini, Julia De La Cruz.

Coreografía: Brenda Lucía Carlini.

Investigación: Alejo Gonzalez Prandi.

Colaboración en dirección: Emilia Bonifetti.

Duración: 70 minutos

Teatro Beckett

Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A.
Festival: $ 130,00 – Domingo – 20:30 hs – Hasta el 22/05/2016.

 

los ignorantesLa palabra «olvidar» viene del latín vulgar y significa deslizarse de la memoria. Que se desprende de la memoria. «Recordar» viene del latín recordari. Re: de nuevo – cordis: corazón. Recordar es volver a pasar por el corazón.
Una mujer se cruza de casualidad en un aeropuerto con un amor postergado treinta años antes. Un hombre encuentra su diario de juventud y no se reconoce en él. Ambos regresan a su ciudad natal.
Retenemos una miserable parcela de lo que vivimos sin que nadie sepa por qué exactamente ésa y no otra. La primera de las evidencias: una realidad, tal cual era, ya no es. Su restitución es imposible. Pero, cuál es la función del olvido? Y, qué procedimientos reclama una obra que hable de la memoria como fenómeno?

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Ana Laura Suárez Cassino.
Actúan: Cecilia Colombo, Nicolás Serraiti.
Vestuario: Diana Álvarez.
Diseño de luces: Facundo Estol.
Música original: Norberto Moreno.
Asistencia de dirección: Jaz Mendi.
Dirección: Ana Laura Suárez Cassino.
Duración: 80 minutos

Habitar Gómez Espacio Cultural
Valentín Gómez 3155 – C.A.B.A.
Sábado – 20:00 hs – Del 12/03/2016 al 29/10/2016.

Varieté Santos Lugares

EL SÁBADO PRÓXIMO A LAS 20 hs En el OCEAN
VarieTref es la nueva varieté del Cine-Teatro Ocean

Sábado 12 a las 20 presentaremos un show musical y mágico para toda la familia.

Entrada libre y gratuita.

Av. La Plata 3530, Santos Lugares

Pablo Rodríguez, Patricia Martínez, Quique Ojeda, Rene Luna y la nueva banda santiagueña, Nelly Soria, Graciela Carabajal, Insomne fase 2 y Elvira Vasil.

 

Fragmentadas

Con la dirección de Nancy Gay, el 18 de marzo, estrena Fragmentadas en el Teatro Porteño. Se trata de un espectáculo en el que se entrelazan monólogos y divertidas situaciones de mujeres muy diferentes, quienes van retratando con mucho humor y ternura, su particular situación social y sentimental.

Ellas irán transitando por distintos estados surgidos de mandatos sociales, pero también de otras experiencias de vida como el desarraigo, los amores, la familia, la maternidad, la exclusión, los triunfos, los fracasos o la salud.

Conoceremos a Malenka quien dejo atrás su país, su amor y su hogar para dar consejos de una vida más saludable en un modesto programa de Tv de Lanús. Ser feliz es solo «una cuestión de actitud», dice con convicción.

A Sami que es una mujer atrapada en su propias reglas sociales y culturales.

Bailar a escondidas la música de Madonna es su secreto… ¿Vive en pecado?…

¿Por qué? ¿Quién es Sami?… «Somos muy felices» dirá ella…

Y, finalmente, a Romina, quien se presenta en un casting de talentos de Tv.Ella

carece de palabras, de conocimientos, de modernidad, de cultura, de belleza,

de sensualidad, carece de muchas cosas pero le sobran corazón, valentía y

amor.

Fragmentadas está hábilmente interpretada por Paula Farías, Marina Tanzer y Anita Aguila, tres actrices con amplia trayectoria en teatro, clown, impro y standup; quienes componen personajes coloridos, llenos de fuerza, valentía y perseverancia.

Teatro Porteño: Av. Corrientes 1630 – C.A.B.A.

Contacto: fragmentadaslaobra@gmail.com

Dirección: Nancy Gay

Actúan: Anita Aguila, Marina Tanzer, Paula Farías

Autores: Anita Aguila, Marina Tanzer, Paula Farías, Nancy Gay

Fotografía: Santiago Ariel Zequeira

Diseño Gráfico: Lucio Medori

Video: Luciano Barreda

La Directora:

Nancy Gay nació en la ciudad de Buenos Aires, comenzó sus estudios teatrales a los 16 años con Eduardo Cherf (Egresado del conservatorio nacional de arte dramático) en El Teatrón.

A los 19 años se trasladó a España y participó en la obra «Alvo neves a sete perdidiñas». En su regreso a Buenos aires ingresó al IUNA. Luego se formó en actuación con Helena Tritek y en otras disciplinas teatrales como clown, bufón e improvisación con Osqui Guzmán, Marcelo Savignone. En danza se formó con Ana Frenkel y Ana Azcurra. En canto con Corina Strik y Mauricio Mayer.

Participó como actriz en varias producciones, entre ellas la Opera «Traviata» en el Luna Park, con dirección de Daniel Suárez Marsal. La Opera «Carmen» también en el Luna Park, con dirección de Eva Halac. «Lo mío es peor»en el Teatro Cervantes con dirección de Oscar Martínez, Fue monologuista de humor en el teatro «El farabute», participando del espectáculo, «El varieté del farabute» Nominado al premio ACE y ganador del premio Clarín. También se desempeñó como monologuista en «Señales de Humor» durante 7 temporadas en el Paseo La Plaza. Trabajó como actriz reemplazo de rol protagónico en la obra «En el cuarto de al lado» con dirección de Helena Tritek en el Teatro Apolo.

Desempeñó el rol de directora en la obra «Reality Shakespeare» y es docente de escritura humorística e interpretación en el estilo stand up.

En televisión participó en «Primicias» (Pol- Ka), «Ciudad Internet» (Endemol), «Los Comediantes».

(Canal 12 – Uruguay) y durante los últimos dos años es parte del elenco estable del programa «La Pelu» en Telefe.

Fue nominada como relevelación del año 2012 en los premios Martín Fierro por su trabajo en «La Pelu».

Las Actrices:

Ana Aguila Estudió Licenciatura en Arte Dramático en Mendoza, Hace 10 Años que vive en Buenos Aires perfeccionándose en la técnica de la Improvisación, estudio con Ricardo Behrens quien la invitó a formar parte del elenco estable de la “Liga profesional de improvisación” (LPI) donde estuvo 6 años pasando por diferentes formatos, eventos, shows, workshop, seminarios, giras mundiales y festivales con dicho elenco.

Realizó seminarios intensivos de Impro con diversos improvisadores latinoamericanos y Canadá.

Actualmente da clases para niños y adolescentes, participa de Impro Sport Argentina, dirije “El Brincadeira” unipersonal de Horacio Badaracco, arma shows para eventos corporativos con «Brainstorm». Para chicos trabaja en su actual emprendimiento «Ring Boom Bam”. Trabajo en diversas obras teatrales para adultos y niños .

Además estudió: Actuación con Alicia Zanca, Pablo Ini , Alejandra Flores, entre otros. Melodrama con Cristina Moreira; stand up con Diego Weisteing. Clown con Daniel Casablanca y Gonzalo Rodolico Paula Farías Actriz, integrante de la Cia. IMPROCRASH! Junto al grupo realizo presentaciones en el Nd Ateneo, Ciudad Cultural Konex, Teatro Tabarís, Velma Café y muchas ciudades de Argentina.

Realizaron tres giras a España y representaron al país en distintos festivales internacionales celebrados en las ciudades de Medellin y Bogota: Colombia, México DF: Mexico, San Pablo y Belo Horizonte: Brasil, Lima: Perú, Madrid y Mostoles en España.

Con la misma compañía creó y realizó los espectáculos «Pleno», «Macedonia» y «AMS» dirigido por Daniel Casablanca.

Estudió actuación con Julio Chávez, Marcelo Savignone, Alejandro Catalán y Andamio 90. Clown con Lila Monti y Raquel Sokolovich. Teatro físico con Susana Rivero y George Lewis y Stand up con Fernando Sanjiao.Desde el 2005, tanto en España como en Argentina, coordina seminarios y cursos de Improvisación, Capacitaciones creativas para empresas, jornadas de integración y dinámicas de grupo, como también Dirección de actores en eventos y producciones artísticas varias Marina Tanzer Actriz que ha experimentado la comedia en varias de sus expresiones, improvisación, stand up y teatro.

Integrante del elenco de la compañía de improvisación teatral IMPROUCH! durante tres años realizando funciones en el Teatro Bauen y en varios teatros del interior del país.

Comediante en “Mensaje Subliminal – Humor de otro Planeta” Stand Up Show en el Paseo La Plaza.

Actriz en Fragmentadas, una comedia con dirección de Nancy Gay en la cual interpreta un texto creado en conjunto sobre la vida de una mujer judía ortodoxa.

Estudió teatro con Irina Alonso en el Centro Cultural Rojas. Improvisacion Teatral con Mosquito Sancineto, Gonzalo Rodolico y Gustavo Caletti. Guitarra y Canto con Loli Molina. Guión en Dinamic Films.

Pdanza sub30rograma compartido de danza contemporánea parte I
Nuevas funciones: 4, 11, 18 de marzo y 1 de abril 21.30 hs.
Sala Cancha
Entrada: $60
Capacidad: 30 localidades

Despojos

“¿Cuál es ese momento inicial en que una persona se decide a dejar su marca en un cuerpo ajeno, a pasar su movimiento, su pensamiento, a darle una imagen y compartir una necesidad y un entusiasmo? ¿Y cuál es, también, ese momento en que alguien decide que puede seguir o buscar una idea con otro, en el camino casi siempre oscuro y vericuético que significa crear una obra de danza? Ese momento, ese salto sin retorno nos convierte en algo que se irá definiendo de a poco. Ser coreógrafo es una elección que se despliega en un largo camino de búsquedas, de aciertos y desatinos donde no hay recetas ni fórmulas. Una pura intuición, un puro despertar.”

Alejandro Cervera
Curador Área de Artes Escénicas

Ficha artístico-técnica
Idea y dirección: Maximiliano Navarro. Coreografía: Gabriela Luque y Maximiliano Navarro. Intérpretes:Gabriela Luque y Maximiliano Navarro (Agosto), Katia Pazanin y Maximiliano Navarro (Septiembre).

Asistencia: Carla Bugiolachi. Diseño de luces: Verónica Bozzano. Vestuario: Mariela Iturregui. Música:Nicolás Villamil.

Las ganas

Cuidado, podrías conseguir eso que estabas buscando
Tranquila, soy extraño pero no un extraño
Soy un tipo ordinario
Quemando la casa
Agarrate fuerte, esperá hasta que la fiesta se haya terminado.
David Byrne

Ficha artístico-técnica
Creación e interpretación: Emmanuel Palavecino y Abril Lis Varela. Asistencia de dirección: Sofía Palacios.Edición musical y música original: Tomás Carnelli. Diseño de Luces: Julio Alejandro López. Fotografía: Cecilia Timpani.

politeLa obra que formó parte del ciclo de Óperas primas en el Centro Cultural Rojas el año pasado, vuelve a la cartelera porteña con dos funciones. Nuevas funciones: jueves 3, 10, 17 y 31 de marzo a las 21 hs en la Sala Cancha. Las localidades cuestan $60.

Sinopsis: se trata de un drama, el cual se centra en la vida del protagonista. Una vida que gira en torno a sus miedos y obsesiones.

Ficha artístico-técnica:
Elenco: Pablo Sigal, Ignacio Sánchez Mestre y Katia Szechtman. Asistente de dirección: Tomás Mesa Llauradó. Arte y Escenografía: Camila Perez. Dibujos y Vestuario: Matías Videla. Diseño de iluminación: Eduardo Pérez Winter.Asistente de Iluminación: Mauro Gianera. Producción: Laura Huberman.sistente de Producción: Malena Levy. Colaboración Artística: Agustín Godoy y Sofía Brito. Fotografía: Luciano Badaracco. Dramaturgia y dirección: Pablo Sigal.