Sala Siranush presenta
Única vez
Sábado 2 de febrero a las 21hs
Localidades desde $ 100.-
Palo Pandolfo & La Hermandad
En la Sala Siranush de Armenia 1353 – C.A.B.A
Palo Pandolfo & La Hermandad es un recital electro-acústico con lectura de poesías que se presentará por unica vez en Palermo.
Un show íntimo y experimental donde se adelantarán temas del nuevo disco a editarse en abril del 2013 + clásicos de Don Cornelio, Visitantes y del siglo XXI = Palo solista.
La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio cómo y cálido, donde el espectador ademas de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros… como en el living de su casa.
«Palo Pandolfo & La Hermandad»
Voz , guitarra, percusión y lectura: Palo Pandolfo.
Guitarra y coros: Mariano Mieres.
Teclados: Gerard Farez.
Bajo y coros: Santiago Capriglione.
Percusión y coros: Carlitos Fernández.
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – Marcos Mutuverría
De pequeños se tienen muchos temores, de más grandes también…
¿Cuál es la diferencia entre los miedos que se tienen a lo largo de la vida? Quizás sea la oportunidad de superarlos a temprana edad y no cargar con ellos en la adultez.
La propuesta que en esta oportunidad nos trae el «Grupo teatro interactivo», es una puesta en escena, dirigida por Ariel Boiola, llamada: “El secreto del libro encantado”. Esta obra protagonizada por cuatro actores: Áluck (Aixa), Valentina (Cyndi Sebastiani), Christian Petersen (Zagüi) y Miedón (Luca Ongarato); nos permiten conocer un cuento creado por ellos mismos a partir de páginas que les darán la iniciativa de hacerlo.
¿Azar o destino?, le pregunta Aixa a Zagüi y hace girar el disco. De esta forma, comienzan una aventura por los planetas. La decoración y los colores del vestuario son en tonos fluorescentes y llamativos, ya que se juega mucho con la iluminación y, el efecto provocado, es muy interesante y entretenido.
Una de las cuestiones más importantes de esta obra es cómo los personajes van interactuando con su público infantil, logrando un ida y vuelta espontáneo.
Le preguntan a los chicos de qué planetas son. Y lo que sería una respuesta esperada, desconcierta por completo. Una nena dice a viva voz: ¡de Chaco! La simpática niña es subida a las tablas y le preguntan a qué le tiene miedo. Responde a la oscuridad. Y este tema, da lugar a una canción que tiene como idea principal al nacimiento de una estrella.
Las melodías interpretadas por cada uno de los actores, produce una sensación de alegría, de superación, de sentir que nada es tan difícil como parece.
A Zagüi y Aixa, se suma una nena con miedo a la oscuridad, llamada Valentina, quien intenta dormir en su cuarto, hasta que se le aparecen estos dos aventureros
: él, un anti-héroe, y ella, un hada que abandonó sus estudios. La niña, se presenta, cantando un tema sobre la noche y afirmando que ésta no le gusta porque es aburrida. Simpática e ingenua no comprende por qué su heladera prende y apaga la luz al abrirla y, luego, cerrarla.
El libro encantado es un tesoro para ellos, que en cada una de sus páginas los invita a jugar sin estructuras, siendo libres.
Todo marcha bien en la historia creada por ellos, hasta que dicho libro desaparece. Pero no es casual su desaparición. Un cuarto personaje que simboliza al miedo, llamado Miedón, opta por robárselo. No por maldad, sino porque se supone que tiene que ser un ser oscuro, que atemorice a la gente. Él sigue esa línea impuesta desde tanto tiempo atrás, pero no se siente bien simulando ser alguien, que en verdad no es.
Mientras tanto, los tres amigos, encuentran en un baúl, ropa para disfrazarse y siguen siendo felices: bailando, cantando, sin importarles nada más que el ocio.
Pero, lógicamente, Miedón hace su aparición en la pieza donde ya no están los chicos, con el objeto tan buscado y preciado por ellos: el libro. Entona unas estrofas, a partir de las cuales se conocen sus verdaderos sentimientos. Nos cuenta por qué la gente huye de él, por qué no tiene amigos, lo solo que se siente, inmerso en su soledad.
Y en este punto estratégico de la obra, cabe cuestionar por qué existen los miedos, si son fobias que nos imponen desde la cuna, sin tienen un fundamento, si tienen sentido o no.
Después de tantas andanzas, la obra frena su recorrido para demostrar la debilidad, que tiene todo hombre –como raza-, ante algo o alguien.
El miedo, simbólicamente, se le atribuye a un ser que con solamente decir “Bu”, ya espanta a las personas. 
Irónicamente, él cada tanto esboza su monosílabo sin entender, realmente, cómo dos letras son capaces de provocar la huída de los más chicos.
Esta comedia musical, no tiene momentos de decaimiento, sino que se mantiene ágil en todo momento. Es su primera función y con tanta adrenalina y energía, seguirá un buen curso, a lo largo de las presentaciones.
¿Querés ser protagonista de tus cuentos? ¿Querés saber si el libro es regresado a sus dueños? ¿Miedón logrará ser integrado a la sociedad o permanecerá relegado? ¿Los niños lograrán vencer sus miedos? ¿Utilizará El Miedo algún tipo de extorsión para devolverles ese libro?
Sala Siranush presenta
Única Vez
Sábado 19 de enero a las 21hs
Localidades: Desde $ 100.-
HILDA LIZARAZU
En la Sala Siranush de Armenia 1353 – C.A.B.A
Hilda Lizarazu … El tono de su voz, su sello distintivo, sumado a su extensa trayectoria, la convirtieron en una legendaria cantante de nuestro rock argentino.
Fundó el grupo Man Ray a mediados de los 80, grabando 7 discos y lograndograndes éxitos que ya son clásicos de la década.
Simultáneamente acompañço como vocalista a Charly García en todas sus giras porLatinoamerica y en el último regreso del músico en el 2009 al 2011, para luegoretomar su carrera solista.
La cantante y compositora editó hasta la fecha 3 discos de estudio y un disco en vivo: “En Vivo en el Opera” (2009).
Tanto “Gabinete de curiosidades” (2004), “Hormonal” (2007) y el que trae a escenaactualmente “Futuro imperfecto” (2010), fueron galardonados con el Premio Gardelal «Mejor Disco Pop Cantante Femenina”.
La multipremiada cantante actualmente realiza numerosas presentaciones junto a subanda, a lo largo y ancho del país presentando “Futuro imperfecto” mas todos losexitos de su carrera, con una calida recepcion y convocatoria del público que la sigue desde siempre.
La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio cómo y cálido, donde el espectadorademas de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros… como en el living de su casa.
La Banda:
Voz y Guitarra: Hilda Lizarazu
Bajo y coros: Federico Melioli
Guitarra y Coros: Amilcar Vázquez
Teclados: Lito Castro
Batería: Claudio Salas
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – Marcos Mutuverría
Jueves 3 de enero, 22 hs, Boris Club.
Cada espectáculo en este sitio es realmente una revelación. Por más que conozcamos al artista o agrupación, la intriga y el efecto sorpresa, se hacen presentes.
En esta oportunidad, presenciamos una noche romántica y plagada de recuerdos hermosos. Las bandas sonoras de películas, de distintos países, nos llevaron de la mano por el túnel del tiempo… aquél lugar donde cada melodía, cada composición y cada interpretación nos hicieron soñar con los ojos abiertos.
Si conocen a Bob Telson y a María Puga Lareo, sabrán de qué les hablo. Si aún no tienen ese placer, al terminar de leer esta nota, querrán escuchar su música y verlos en vivo.
Generalmente a las mujeres se nos tilda de cursis, de utópicas, de vivir en una nube en la cual idealizamos al amor, entre otras cosas. Pero, este show, nos demostró cómo los hombres –sexo fuerte- están a nuestro mismo nivel. Son humanos y sensibles como nosotras, se enamoran, proyectan su paraíso color de rosa y quieren lo mismo que las mujeres.
El recital tuvo dos partes, y podríamos decir que durante el primer tramo Bob Telson interpretó, junto a María Puga y Andrea Báez (en coros), algunas canciones de otros compositors y luego las escritas por su puño y letra. Los temas fueron los siguientes: “Live where you can” (The gospel at colonus, 1983), “Goodbye to that girl” (Old Lp, 2012), “God only knows” (The Beach Boys), “He´s a rebel” (The Crystals), “Gethsemani goodbye” (Old Lp, 2012), “How shall I see you through my tears” (The gospel at colonus, 1983), “Old LP” (Old Lp, 2012), “Miss your sweet loving” (Night and day, 1976), “Stop! In the name of love” (Lamont Dozier y los hermanos Brian y Eddie Holland), “All wars are lost” (The warrior ant, 1988), “Amina in white flowing robes” (for Opera America’s Songbook, 2012).
Si nos preguntamos cuál es la particularidad de la voz de María, al instante sabremos que es espontánea, delicada, con potencia y clara. Pero otro acento se puede poner en su versatilidad como cantante. Puede cantar jazz, soul, R&B y, seguramente, todos los ritmos que se proponga.
Durante el show, porque realmente lo fue, participamos, como espectadores, en lo que podría denominarse una película romántica y con condimentos de todo tipo. 
Bob, conquistó a su amada, durante toda la velada. Ambos dialogaron, jugaron con sus miradas, se sedujeron y las sonrisas estuvieron presentes cuando se necesitaron.
Y él, Bob Telson, pianista, compositor, intérprete, con una personalidad –al igual que María Puga-, carismático, educado, feliz de estar en el escenario haciendo lo que más le gusta. Los músicos, no tienen un camino sencillo pero cuando tienen potencial, dicho sendero se hace luminoso y los acoge con un abrazo cálido, respetuoso, brindándoles confianza y haciéndolos sentir como en su casa.
Por otro lado, tuvimos el agrado de escuchar canciones que forman parte de varias bandas sonoras de películas: “Calling you” (Bagdad Café. Título original: Out of rosenheim, 1989), “Barefoot” (Salmonberries, 1991), “Princesita” (La vida según Muriel, 1997), “Show me your face” (Younger and younger, 1993), “Back to remember when” y “Sense of balance” (La fête des pères) y “There is an angel” (Dis-Moi Oui).
Si son amantes de los films, no faltará un lagrimón, una sensación de entusiasmo e intriga. Pero, si no lo son, comenzarán a serlo.
Después de salir de Boris Club, más allá de la felicidad que irradiaba en mi corazón, me encontré con la disyuntiva de cómo unir las piezas de este rompecabezas llamado creatividad. Fue entonces cuando se me ocurrió traducir cada uno de los títulos que dan nombre a las canciones interpretadas -por orden de aparición- y ver qué sucedía.
Si conocen el juego del cadáver exquisito, les parecerá entretenida la propuesta. Entre temas pertenecientes a la década de oro del jazz (de los años 60), de los 80, 90 y de la actualidad, se conforma un rompecabezas impecable, lleno de magia, donde no hay lugar para el rencor ni el odio. Donde solamente lo positivo actúa como motor para las melodías.
Comenzamos entonces con el entretenimiento: Vive donde tú puedas, Adiós a ese chico, Mírame a la cara, Solamente Dios sabe, Él es un rebelde, Adiós Gethsemani, A través de mis lágrimas, Antiguo LP, Llamándote, Pies descalzos, Princesita, Esperando tu dulce amor, Alto! En nombre del amor, Hay un ángel, Todas las guerras están perdidas, Amina en trajes blancos sueltos, Sentido de equilibrio, Recordando cuándo. Causalmente, el orden no es aleatorio. Tiene un sentido metafórico, donde el argumento de cada canción puede dejarse de lado, al menos por unos instantes.
Al escuchar estos títulos, podemos imaginar y recrear cada escena de ese lugarcito que tanto anhelamos tener, o viajar, o ser felices.
Debo mencionar que el nombre que más me despertó intriga fue “Gethsemani goodbye”. Al comenzar la búsqueda, encontré que Gethsemani es un lugar cercano a la ciudad de Jerusalén (Israel). Se caracteriza por tener olivos y lo más trascendente de todo es el sentido que cobra dicho espacio, al haber estado allí Jesucristo –agonizando hasta último momento-. Se supone que cada humano tendrá que pasar por ahí, para dejar su gethsemani, purificar su alma y elevarse a un nivel superior.
Bob Telson, no es un compositor más. Es el compositor y me atrevo a decir que cada una de sus canciones tocadas durante la noche, dejaron un son de puntos suspensivos, de reflexiones y de corazón. El simbolismo y cada una de sus frases, componen un todo.
El recital, finalizó, pero hasta la próxima cita. No fue un cierre con bis, como ocurre muchas veces. Esto nos abrió una ventana, en la cual veremos su futura presentación.
¿Se la van a perder?
¡LLEGA EL ESPECTÁCULO MÁS BRILLANTE DE LA TEMPORADA 2013!
GRAN ESTRENO
11 DE ENERO A LAS 0:30
Localidades $70
EXOTICA
presenta
MARABU
Idea, puesta y dirección general
Luis Marcelo Correa
Más de 25 cuadros y siete artistas en escena serán parte de este show que se presentará viernes y sábados a las 00:30 hs. en el Teatro Moulin Blue.
Después del sensacional éxito de “Exótica ¡Exultante!”, nominada a los Premios Estrella de Mar como Mejor Music Hall y Ganadora del Premio Faro de Oro VIP en Mar del Plata, la compañía estrena en Buenos Aires su nuevo espectáculo, en donde se verá una puesta única e inigualable. “Marabú” es un Music Hall revisteril, compuesto por 25 cuadros, 7 artistas en escena, cantantes en vivo, bailarines, vedettes y humoristas-transformistas, con más de 150 cambios de vestuario, que redoblan la puesta del 2012.
Durante una hora y media un viaje por el mundo de la mano del humor, de la música, del glamour y de la magia, el público vivirá un show diferente y deslumbrante. Una presentación que parte del teatro-ritual y un cierre de show con un final producido por un coro de 21 voces componen esta fórmula que año tras año recrea una atmósfera de misterio, sorpresa y asombro.
Subirán al escenario Marcelo Correa (actor, director y transformista); Salomé Inchaurrondo (actriz y cantante); Nacho Iribarne (actor, bailarín y cantante); Ariel Maida (actor, bailarín y cantante); Pablo Miranda (actor y bailarín); Maximiliano More (actor y bailarín) y Laura Parra (actriz, bailarina y vedette).
El vestuario es uno de los puntos más fuertes de Exótica. Es realmente extraordinario y trabajaron en su diseño y realización: Carlos Verón & equipo, Martha Marques, Germán Abas, Issis Trash, FedericoSequeyra, Claudia Burel y el arte de Galho Martins en el desfile de plumas, tocados y fantasías del show. Este año el grupo le rinde homenaje a una serie de figuras dentro de las cuales se encuentran: MirthaLegrand, las reinas de la bailanta (Gilda, Gladys “la bomba tucumana” y Lía Crucet), las divas del pop (GloriaGaynor, Donna Summer y Aretha Franklin), Frida Kahlo, Estela Raval y la gran Tita Merello entre otras.
Con su particular mirada el grupo recrea cuadros de las comedias musicales: La Bella y la Bestia, el Fantasma de la Opera, Rent, Fiebre de Sábado por la Noche y Piaff. Un recorrido con humor y glamour por la fantasía y la sofisticación de las principales demostraciones de arte del mundo.
La Tecnología Leds autónoma estará a cargo de Federico Sequeyra, el diseño de maquillaje por Matías Nazareno López. En tanto la fotografía estuvo a cargo de Gustavo Bernal e Ivonne Küber, mientras que el diseño gráfico y creatividad de arte, Paola Blat. Marcelo Correa estará encargado de la puesta de luces, mientras que Pepe Lam y Nacho Iribarne desarrollaron la grabación y edición de audio. La edición de videos estará a cargo Iñaki Aguirre.
Los cantantes en off son: Valeria Basualdo, Patricia Calderone, Víctor Colín, Helena Dardis, Gladys Ferreira,Ludmila Fons, Salomé Inchaurrondo, Valeria Kelly, Betty Luciague, Ariel Maida, Ayelén Maiolo, Belén Moras, Alejandra Olivieri, Marisa Peraggini, Silvia Rivarola, Luciano Rode, Ariel Socolovsky, Carolina Steinle ySamantha Ursu.
El resto del staff se compone con Ramón Gallo (Sonidista); Gustavo Ernesto Sequeira (Iluminador); Iñaki Agüirre (Asistente de Dirección); Cristina Griges (Asistente General de Vestuario); Ale Giménez (Relaciones Públicas); Fernando Azzolina (Producción Ejecutiva); Ganesh Producciones (Producción General); Walter Valdez (Staff Manager) y Ariel Maida (Arreglos vocales y Dirección Musical).
Teatro Moulin Blue – Rodríguez Peña 411 esquina Av. Ctes – C.A.B.A.
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – Marcos Mutuverría
TRIPTICO PRODUCCIONES ARTISTICAS
PRESENTA:
“CON NOMBRE PROPIO”
Laura Gonzalez – Vanesa Butera – Carolina Gómez – Belen Pasqualini – Stella Faggiano
ESTRENO: DOMINGO 20 DE ENERO 20:30HS
FUNCIONES: DOMINGOS 20:30 HS
“LA OREJA NEGRA” URIARTE 1271 – PALERMO
“Cinco Actrices, Cinco Cantantes, Cinco Mujeres, con una misma búsqueda y un nombre propio.”
Laura González, Vanesa Butera, Carolina Gómez, Belén Pasqualini, Stella Faggiano, presentando su propio material discográfico en 5 noches que serán una experiencia diferente al centro de un artista.
PROGRAMA:
-Domingo 20 de Enero: “Laura González”, canciones pop melódicas, fusionadas con algo de música soul.
-Domingo 27 de Enero: “Vanesa Butera”, un desahogo y catarsis musical con una suelta de canciones inquietas
-Domingo 3 de Febrero: Un encuentro de Blues y Jazz con “Carolina Gómez”.
-Domingo 10 de Febrero: una Fusión de Rock and pop con la espontaneidad y energía que caracterizan a“Belén Pasqualini”.
-Domingo 17 de Febrero: “Stella Faggiano” en una noche de Pop, Rock Melódico.
INVITADOS ESPECIALES EN TODAS LAS FECHAS.
ELLAS
Laura González: Cantante profesional con más de 20 años de trayectoria, comenzó su carrera grabando en los discos de Flavia Palmiero y música para publicidades.
Sus maestros fueron Gachi Leibovich y Katie Viqueira. Trabajó haciendo coros para Patricia Sosa, y Ricardo Montaner entre otros.
Incursionó en el teatro musical dirigida por Maruja Bustamante en “Nena no Robaras”.
Este año editará su material discográfico con composiciones inéditas de autores jóvenes.
Vane Butera: cantante, actriz y compositora. Entre sus trabajos en teatro se encuentran “Hairspray” (trabajo por el cual fue premiada como “Revelación” en los premios ACE y María Guerrero y nominada a los premios Trinidad Guevara y Clarín espectáculos), “Historias prestadas”, “Mi bello dragón”, “Musicool” (trabajo que le valió el premio Hugo a la “Mejor Actriz de musical Off”, y la nominación al premio ACE), “Juicio a lo natural”, “La carnicería”, “Primeras damas del musical”, “La carne de tu EX en el frezeer”. En tv formó parte de los elencos de “Peter Punk” por Disney Chanel y de “Nini” por Telefé, proyecto que la llevó a participar de la obra musical “Nini, la búsqueda” en el teatro Gran Rex y su gira nacional. En cine: “Betty” de Rolo Azpetizia y “La guerra del cerdo” de David Putorti.
Su carrera como cantautora se afianza en la actualidad luego de pasar por un recorrido de búsqueda que se ve reflejado en sus ciclos musicales “Irrespetuosa” (2008), “Bien educada” (2009), “Raro lugar” (2010) y “Un desahogo” (2011).
En 2012 lanza su primer disco “Partida”. Vane hoy propone desde su nuevo repertorio un lugar donde la canción es su forma absoluta de expresión, con humor, simpleza y siempre el alivio, que brinda solo la música.
Carolina Gómez: Se formó en canto con Martín Sacco, Araceli María Grosso, Lucía Boero (su maestra actualmente) y en interpretación dramática con Betty Gambartes. En teatro con Jorge Pucci, Osvaldo Peluffo y Pablo Cordonet. Estudió piano y solfeo en el Conservatorio Verdi y lenguaje musical con Perla Hrynkiewicz. Actualmente cursa el primer año de la carrera de Canto en el Instituto superior de Arte del Teatro Colón. Entre sus trabajos se destacan: “Master Class”,” Sweeney Todd”, Teatro MAIPO, “La Bella y la Bestia”, Teatro OPERA, “La Callas, una mujer”, Teatro APOLO, “El fantasma de la Ópera”, Teatro OPERA, “Maria Petkovic”, “Ciclos de Jazz”, “El jorobado de Paris”, “Las mil y una noches”, entre otros. Actualmente presenta su disco “En este éter” y se desarrolla como docente de canto.
Belén Pasqualini: trabajó en grandes producciones del teatro musical de Buenos Aires: «EVA», «Despertar de Primavera», «Sweeney Todd» (su rol de la Mendiga la hizo ganadora del A.C.E. “Revelación Femenina” 2011), «Alicia en el país de las maravillas», «Noche de Reyes» y «Frustrados en Baires». La actriz, egresada del I.U.N.A. de Artes Dramáticas, con formación de canto junto a Susana Rossi, así como con estudios en danza, lanzó su primer trabajo discográfico en 2011, denominado “Rulera”, con el cual recorrió muchas salas de Capital Federal, Gran Buenos Aires y Entre Ríos. Actualmente, la cantautora se encuentra grabando su nuevo material el cual, en gran parte, es presentado en el marco de este ciclo. Para mayor información: Facebook: /belenpasqualinimusic.
Stella Faggiano: Participó en producciones tales como: “Tita, una vida en tiempo de tango” bajo la dirección de Nacha Guevara y Alberto Fabero y la producción de Pablo Kompel, Teatro Metropolitan (2011). “Sweeney Tood” bajo la dirección de Ricky Paskush y Alberto Fabero con producción de Lino Patalano, Teatro Maipo (2010). “Despertar de Primavera” con dirección general de Ariel del Mastro y producción de Cris Morena Group y MP, Teatro Astral (2010). “Alicia en el país de las maravillas” con dirección general de Alicia Zanca y producción de Gallo, Teatro Astral (2009). “Eva, el gran musical argentino”, dirección de Nacha Guevara y Alberto Fabero, Teatro Lola Membrives (2008-2009). “Drácula, el musical” de Pepe Cibrián y Ángel Mahler. Y está preparando su primer unipersonal para estrenar en el 2013.
Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld, “Tríptico Producciones”.
Prensa y Comunicación: Guido Záffora- Carolina Alliani, “Circular Prensa”.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en enero 8, 2013