*** SEPTIEMBRE 2025 ***

La fronda

Premio Argentores a la labor 2010, para Alejandro Acobino como mejor obra teatral para adultos.

Premios Trinidad Guevara 2010, para Alejandro Acobino, nominado al premio mejor dramaturgia.

José Mehrez, nominado como mejor actor de reparto.

Fernando Migueles, nominado como mejor actor de reparto  .

Premios Florencio Sánchez  2010.

Germán Rodríguez, nominado como mejor actor de reparto .

Premios  Teatro del Mundo 2010.

Alejandro Acobino fue destacado con el premio mayor, Categoría Dramaturgia.

 Nominaciones: 

Ana Sánchez (Dirección), 

Rodolfo Demarco, José Mehrez,  Fernando Migueles, Germán Rodríguez  (Actuación), 

Pepe Uría (Vestuario), 

Sergio Cucchiara (Iluminación), 

Luis Arancibia (Fotografía)

Premios Planeando sobre BUE 2011

Fernando Migueles fue premiado como mejor actor de comedia

La Fronda fue premiada como mejor compañía teatral por Planeando sobre BUE 2011

La obra participó de la Fiesta CABA 2010 y fue destacada como una de las mejores obras del 2010 por el Buenos Aires Herald.

En 2011 participó del Tercer Festival de Teatro en ECUNHI con una función especial en homenaje a Alejandro Acobino a una semana de su inesperado fallecimiento.

Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.

Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.

Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.

Ficha técnico-artística: 

Actores: Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián, José Mehrez es Aitor Arozarena, Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre, Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone. Actor invitado: Javier Piazza es Mantenimiento // Asistencia de dirección: Florencia Sacchi / Dirección: Ana Sánchez / Autor: Alejandro Acobino / Pelos: Alejandro Granado / Diseño sonoro: Nicolás Diab / Diseño de luces: Sergio Cucchiara / Escenografía y vestuario: Pepe Uría / Asistencia técnica y operación de sonido: Gisela Arrosio / Fotografía: Luis Arancibia / Jefe técnico: Sergio Cucchiara / Operador de luces: Guillermo Merzari / Dirección artística: Norma Montenegro / Producción: La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto / Coordinación de producción: Rosalía Celentano / Prensa: Carolina Alfonso / Duración: 90 minutos / Las funciones serán los viernes a las 23.30 hs / Teatro del Abasto (Humahuaca 3549 – C.A.B.A) / Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.

Acerca de Compañía La Fronda

La Compañía La Fronda se formó en 1998, con el fin de llevar adelante un proyecto de experimentación teatral, por el que obtuvo el Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas. De esta experiencia surgió, al año siguiente, Living, último paisaje, obra que fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.

En 2001 presentó su segunda obra, A un beso de distancia, en coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Su tercer espectáculo fue Ars Higiénica, estrenado en 2003. Estuvo en cartel tres temporadas,  participando además en numerosos escenarios: Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2003; Festival Internacional de Teatro de Chile FITAM 2004 donde obtuvieron el Premio al Mejor Montaje Internacional otorgado por la Asociación de Críticos de Chile; Fiesta Nacional del Teatro de Rafaela, Santa Fe, 2004; VII Festival Internacional de Teatro Experimental de Ecuador Escenario 2004; Festival Internacional del Cuerpo, la imagen y el movimiento FIVU 2004 en Uruguay; Festival Argentino de Teatro en Santa Fe 2005 organizado por la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2005; Festival de Danza y Teatro de Badajoz 2005. Además realizó una gira por  las principales ciudades de Andalucía, Sevilla, Granada y Málaga, en 2005.

Con Ars HigiénicaLa Fronda cerró un ciclo de tres obras bajo la dirección de Ciro Zorzoli.

Con el cuarto espectáculo Flia, estrenado en 2006, se abrió una nueva etapa de creación conjunta para La Fronda, con la dirección de Ana Sánchez, asistente artística en los trabajos anteriores y la colaboración dramatúrgica de Matías Méndez. Esta obra fue seleccionada por el Instituto del Teatro para el programa Teatro Festeja y contó con el apoyo de Proteatro.

Durante 2009 comienza a gestarse la actual producción, Absentha,  sobre un texto de Alejandro Acobino escrito para La Fronda.

Alejandro Acobino 

(1969 -2011)

En 2010 estrenó Hernanito, de su autoría y dirección, en NoAvestruz. Fue autor y director de Rodando, junto a Germán Rodríguez -obra que estuvo tres años en cartel y participó de festivales nacionales e internacionales-. Por este trabajo fue destacado por los Premios Teatro del Mundo.

También escribió Continente viril, varias veces premiada y representada en el país y en el extranjero, de la cual Los Macocos realizaron una versión.

 

 

cazuela de pecados

Sinopsis del espectáculo

Nueve historias sin relación entre sí, pero con un sentido común, nuestros pecados sociales: el sexo reprimido, la soledad, la justificación religiosa del fascismo, el maltrato familiar, la mala praxis psicológica, las herencias familiares, el éxito y el fracaso, el egocentrismo, la xenofobia.

Nuestros pecados sociales, instaurados, grabados a fuego en nuestras costumbres, como si nada, como una cazuela, mezclados y listos para saborearlos. Lo que está. Lo que querríamos cambiar, pero no; porque ni siquiera nos damos cuenta de eso. Lo que criticamos en los otros, lo que heredamos, lo que no queremos ser. Algunas de las facetas de nuestra jungla urbana, manifestados en estos personajes en los cuales a lo mejor, en muchos de ellos,  nos vemos reflejados.

Estética del espectáculo: se presentará en forma de multimedia, fusionando actuación en vivo e imagen proyectada, para presentar los diferentes ámbitos en los que suceden las historias. Los personajes que transitan la pieza estarán cercanos al grotesco sin determinar el género en sí mismo.

Actúan: Marcela Fernández Señor, Marina Caracciolo, Lucas Solustri, Guillermo Farisco / Narrador en video: Andrés Fraire / Vestuario: Patricia Blanco / Diseño gráfico: Germán Gualco / Realización y dirección de video: Gonzalo Greco / Asistencia técnica: Romina Gaitán / Colaboración en dirección actoral: Marcela Fernández Señor / Dramaturgia y Dirección general: Guillermo Farisco / Teatro La Máscara (Piedras 736 – C.A.B.A) / Las funciones son los sábados 21 hs / Duración: 1 hora 30 minutos / Localidades $ 60Prensa: Marcela Fernández Señor.

El nombre de María Sol
Dirección: Emilia Bonifetti

ESTRENO 5 DE ABRIL

Viernes 21:30 hs

Oeste Estudio Teatral
Del Barco Centenera 143 1° A  C.A.B.A.
(Mercado del Progreso)

Actúan:
Lucia Loydi, Carlos Mallo, Victoria García

Colaboración en dramaturgia: Gabriel García, Diego Moran Vera
Arte y escenografía: María Clara Carnelli, Mariana Viñas
Gráfica: Carlos Mallo
Diseño de iluminación: Christian Gadea
Audios: Agustín Alejandro
Producción: Colectivo teatral LaFormosa y Oeste Estudio Teatral
Prensa: Ayni Comunicación
Asistente de dirección: Violeta Sinai
Dirección: Emilia Bonifetti

Entrada: $40
Duración de la obra: 45 min.

Mariano Siglio, un joven periodista, cumple su primer día en la redacción de un prestigioso diario. A medida que avanza la jornada, percibe que las cosas dentro de la redacción no son como las suponía. La hora de cierre de la edición apremia y no hay nota de tapa. Su búsqueda y sus consecuencias transformarán al joven y, a su entorno, en un manojo de contradicciones. La jefa de redacción y una ayudante, cuyo único leitmotiv parece ser transcurrir los días sin mayores sobresaltos, llevan al joven a una encrucijada: perecer ante las presiones de su jefa o elegir el camino de la verdad. La falta de una noticia para el cierre de la edición, le revelará la increíble forma en que la noticia es construida con el fin de ocupar un rol central en la vida cotidiana de las personas, llevando al extremo los límites de la profesión y poniendo en juego la identidad de sus creadores.
La mentira tiene un medio que la sostiene, la identidad una fuerza de vida que la busca. El mensaje llegará a millones, y está a punto de escribirse.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO

PM Open Air Music #13

open air music

Sábado 9/MAR

 Paraguay 4905 (esq. Godoy Cruz)

14 a 21hs (gratis hasta las 17hs, luego $40)

Llega la #13 edición del PM Open Air Music la fiesta porteña bajo el sol!

Bandas:

FRANCISCO BOCHATON

Nació en La Plata. En 1991 creó «Peligrosos Gorriones», que en 1993 lanzaron su primer disco, llamado «Peligrosos Gorriones», por el sello DG Discos, y que fue ternado para los premios Ace de cronistas de espectáculos. En 1994 realizaron el video del tema «Escafandra», y en 1995 la banda editó «Fuga», bajo «Del Cielito records»; este segundo disco de Peligrosos Gorriones contenía la canción «Manicomio Gris», cuyo video fue dirigido por Diego Kaplan. En ese año tocan en Obras, en el marco del Nuevo Rock Argentino. Tras una gira por todo el país, en 1997 edita su tercer disco junto a Peligrosos Gorriones, «Antiflash»; y recibe la mención de Músicos de la Ciudad de La Plata por el intendente, además del premio de Poesía en el Rock un año más tarde. Produjo la música incidental de la película «Mataperros» de Gabriel Arregui, la cortina del programa «Paradigma» de Canal A y la cortina de «Se nos viene la noche» para Juan Di Natale de la Rock & Pop. Compuso temas junto a María Gabriela Epumer, Gustavo Cerati (como la letra de «Paseo Inmoral»), y participó en los discos de Claudia Sinesi y Loch Ness. En 1999 edita «Cazuela», su primer disco solista, que es catalogado como mejor disco por la revista Rolling Stone. El ep «Píntame los labios», editado en 2000, contó con la producción de voces de Gustavo Cerati. Dos años después saca «Mundo de acción», también en formato ep, con María Gabriela Epumer en guitarras. Más tarde, ese mismo año, lanza su cuarto disco, «Hasta decir palabra», producido por él mismo y Eduardo Bergallo. En 2005 edita 12 canciones en forma independiente, bajo un sello propio (Gravita Discos): «La tranquilidad después de la paliza». En 2007 edita «Tic-Tac» a través del sello Ava Records. A fines de 2012 edita su más reciente disco: La vuelta entera.

Kimonos de la geisha

Se forma en 2007 en la Ciudad de Buenos Aires.
Su sonido combina el rock de guitarras con las sonoridades más modernas de los sintetizadores, a favor siempre de la canción y las melodías pop.
A lo largo de estos 5 años tocaron en los escenarios y fiestas más importantes de Buenos Aires.
Actualmente se encuentran grabando lo que será el primer álbum de la banda, próximo a editarse en el transcurso del 2013.

Djs:

Richie Hell

Comenzó su carrera de DJ hace más de 10 años con influencias que van desde el Hip Hop de fines de los 80’s y la cultura mashup, hasta el Motown Soul, el Blues del delta, Madchester, Kusturica y Tarantino, el swing y la musica balcanica. Sus sets son eclécticos, universales y llenos de beat, con mashups y reversiones de diversos géneros que conviven naturalmente y buscan sorprender al público.

En el año 98’ comenzó su carrera como residente de la disco Barfly. Al año siguiente fue el encargado de delinear el concepto musical de The Kilkenny Irish Pub, donde es Dj residente y productor de contenidos artistícos hasta la fecha.
A partir de ahí, se presentó en casi todas las discotecas y bares de Bs As y algunos en el interior del País. En los últimos años estuvo a cargo de varias residencias tales como Isabel, Faena Hotel + Universe, L’Abeille, Frank’s Bar, Jet (INDIE!), Jack Daniel’s Bar (PDE, Uruguay), Leopoldo, Ferona Club Social, Duty Free Shop Ezeiza y fechas en Crobar (MSTRPLN), Shamrock (Safari Club), Rocking RIO, High on the Roof (Hotel Pullitzer), Head Shot Social Club, Mod, Casa Cruz, Club Shampoo, Niceto Club, Hotel Four Seasons, Oasis Clubhouse & abriendo para bandas como WhoMadeWho (Denmark), Catupecu Machu, The Twelves (Br), Poncho, Bicicletas, Denver (Chile), Carca, Timothy Brownie (Mex), Yataians, Peligrosos Gorriones y Sancamaleon, entre otras.

Simbad

Nacido y criado en París, donde sus raíces musicales reggae-dub se alimentaron de hip hop mediante su incursión en la cultura graffiti, y de techno y house escuchando a varios artistas en vivo, a los 17 años Simbad se radicó en Córdoba, Argentina. En 1996 inició su carrera de dj en clubs y eventos culturales. Co-organizó distintas propuestas interdisciplinarias e integró el colectivo local Diálogo Beat junto a artistas sonoros, audiovisuales y literarios.

En su lista de presentaciones destacadas figuran SonarSound, Micro Mutek, Resident Advisor Party, Soup y Creamfields en Buenos Aires, Buenas Noches Trimarchi en Mar del Plata, Minimal Dancing en París, Piknic Electronik en Montreal y diversas fechas en Brasil, Uruguay y México. Entre los artistas con los que identifica su estilo y ha compartido cabina podemos mencionar a Sammy Dee, Matthew Dear, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Radio Slave y Efdemin.

 Exponen:

Momish Toys

Kustom Brothers

 ——————————————————-

 +Juegos

+Niños, perros y bicicletas, bienvenidos!

 Próximas fechas confirmadas:

 SAB 16/MAR

Furies

Liers

KRMPCK

PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.

La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.

Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.

En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.

Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.

Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.

Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción

 

Sábado 9/MAR
Paraguay 4905 (esq. Godoy Cruz)
14 a 21hs (gratis hasta las 17hs, luego $40)
Llega la #13 edición del PM Open Air Music la fiesta porteña bajo el sol!
Bandas:
FRANCISCO BOCHATON
Nació en La Plata. En 1991 creó «Peligrosos Gorriones», que en 1993 lanzaron su primer disco, llamado «Peligrosos Gorriones», por el sello DG Discos, y que fue ternado para los premios Ace de cronistas de espectáculos. En 1994 realizaron el video del tema «Escafandra», y en 1995 la banda editó «Fuga», bajo «Del Cielito records»; este segundo disco de Peligrosos Gorriones contenía la canción «Manicomio Gris», cuyo video fue dirigido por Diego Kaplan. En ese año tocan en Obras, en el marco del Nuevo Rock Argentino. Tras una gira por todo el país, en 1997 edita su tercer disco junto a Peligrosos Gorriones, «Antiflash»; y recibe la mención de Músicos de la Ciudad de La Plata por el intendente, además del premio de Poesía en el Rock un año más tarde. Produjo la música incidental de la película «Mataperros» de Gabriel Arregui, la cortina del programa «Paradigma» de Canal A y la cortina de «Se nos viene la noche» para Juan Di Natale de la Rock & Pop. Compuso temas junto a María Gabriela Epumer, Gustavo Cerati (como la letra de «Paseo Inmoral»), y participó en los discos de Claudia Sinesi y Loch Ness. En 1999 edita «Cazuela», su primer disco solista, que es catalogado como mejor disco por la revista Rolling Stone. El ep «Píntame los labios», editado en 2000, contó con la producción de voces de Gustavo Cerati. Dos años después saca «Mundo de acción», también en formato ep, con María Gabriela Epumer en guitarras. Más tarde, ese mismo año, lanza su cuarto disco, «Hasta decir palabra», producido por él mismo y Eduardo Bergallo. En 2005 edita 12 canciones en forma independiente, bajo un sello propio (Gravita Discos): «La tranquilidad después de la paliza». En 2007 edita «Tic-Tac» a través del sello Ava Records. A fines de 2012 edita su más reciente disco: La vuelta entera.
Kimonos de la geisha 
Se forma en 2007 en la Ciudad de Buenos Aires.
Su sonido combina el rock de guitarras con las sonoridades más modernas de los sintetizadores, a favor siempre de la canción y las melodías pop.
A lo largo de estos 5 años tocaron en los escenarios y fiestas más importantes de Buenos Aires.
Actualmente se encuentran grabando lo que será el primer álbum de la banda, próximo a editarse en el transcurso del 2013.
 
Djs:
Richie Hell
 
Comenzó su carrera de DJ hace más de 10 años con influencias que van desde el Hip Hop de fines de los 80’s y la cultura mashup, hasta el Motown Soul, el Blues del delta, Madchester, Kusturica y Tarantino, el swing y la musica balcanica. Sus sets son eclécticos, universales y llenos de beat, con mashups y reversiones de diversos géneros que conviven naturalmente y buscan sorprender al público.
En el año 98’ comenzó su carrera como residente de la disco Barfly. Al año siguiente fue el encargado de delinear el concepto musical de The Kilkenny Irish Pub, donde es Dj residente y productor de contenidos artistícos hasta la fecha.
A partir de ahí, se presentó en casi todas las discotecas y bares de Bs As y algunos en el interior del País. En los últimos años estuvo a cargo de varias residencias tales como Isabel, Faena Hotel + Universe, L’Abeille, Frank’s Bar, Jet (INDIE!), Jack Daniel’s Bar (PDE, Uruguay), Leopoldo, Ferona Club Social, Duty Free Shop Ezeiza y fechas en Crobar (MSTRPLN), Shamrock (Safari Club), Rocking RIO, High on the Roof (Hotel Pullitzer), Head Shot Social Club, Mod, Casa Cruz, Club Shampoo, Niceto Club, Hotel Four Seasons, Oasis Clubhouse & abriendo para bandas como WhoMadeWho (Denmark), Catupecu Machu, The Twelves (Br), Poncho, Bicicletas, Denver (Chile), Carca, Timothy Brownie (Mex), Yataians, Peligrosos Gorriones y Sancamaleon, entre otras.
 
Simbad
 
Nacido y criado en París, donde sus raíces musicales reggae-dub se alimentaron de hip hop mediante su incursión en la cultura graffiti, y de techno y house escuchando a varios artistas en vivo, a los 17 años Simbad se radicó en Córdoba, Argentina. En 1996 inició su carrera de dj en clubs y eventos culturales. Co-organizó distintas propuestas interdisciplinarias e integró el colectivo local Diálogo Beat junto a artistas sonoros, audiovisuales y literarios.
En su lista de presentaciones destacadas figuran SonarSound, Micro Mutek, Resident Advisor Party, Soup y Creamfields en Buenos Aires, Buenas Noches Trimarchi en Mar del Plata, Minimal Dancing en París, Piknic Electronik en Montreal y diversas fechas en Brasil, Uruguay y México. Entre los artistas con los que identifica su estilo y ha compartido cabina podemos mencionar a Sammy Dee, Matthew Dear, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Radio Slave y Efdemin.
 
Exponen:

Momish Toys
Kustom Brothers 
 ——————————————————-
 +Juegos
+Niños, perros y bicicletas, bienvenidos!
 
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Próximas fechas confirmadas:
SAB 16/MAR
Furies
Liers
KRMPCK

PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.

La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.

Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.

En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.

Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.

Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.

Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción

Instituto Nacional del Teatro

Selección Provincial de obras que representarán a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la XXVIII Fiesta Nacional del Teatro a realizarse en la Ciudad de Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe.

En primera instancia se realizó la PRESELECCIÓN de 12 (doce) obras titulares y 3 (tres) obras suplentes, mediante evaluación  por carpeta y DVD.

Las obras preseleccionadas son:

¡Llegó la música! — Autor / Director Alberto Ajaka

El centésimo mono — Autor / Director Osqui Guzmán

Vuelve — Autora / Directora Paula Marull

Escandinavia — Autor / Director Lautaro Vilo

Leonardo, Trabajo práctico n° 1 — Autor / Director Gerardo Hochman

Todo verde — Autor Santiago Loza / Dirección Pablo Seijo

La Patria fría — Autores: Andrés Binetti, Mariano Saba / Director Andrés Binetti

Qué me has hecho, vida mía — Autores: Marcelo Pitrola, María Merlino, Diego Lerman / Director Diego Lerman

El cisne — Autora / Directora Felicitas Kamien

Para qué vamos a hablar de guerra — Autores: Román Podolsky, Claudio Da Passano / Director Román Podolsky

Un Vania — Autor / Director Marcelo Savignone

Villa Argüello — Autora / Directora Celia Argüello Rena

Suplentes

Agua para Alejandra — Autora / Directora Florencia Berthold

La verdad — Autor / Director Bernardo Cappa

El susto 1813 — Autor / Director Guillermo Castiñeiras

Jurado de la Selección 

Andrés Bazzalo – (Jurado Nacional del Instituto Nacional del Teatro)

Lorena Vega – (Actriz- Directora- Docente)

Amancay Espindola – (Actriz-Docente)

Comisión Organizadora de la Selección Provincial de CABA

Teresa Jackiw, (Representante Regional Centro del INT)

Alberto Félix Alberto (Fundación Teatro del Sur)

Patricia Kraly (Asociación Argentina de Actores)

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate

Boris Club semana del 8 de marzo

 


VIERNES 8 DE MARZO – 22 HS
DIEGO FRENKEL

Luego de agotar localidades en la serie de exitosos shows que brindó en enero, Diego Frenkel vuelve a Boris Club para continuar presentando en vivo su reciente disco de estudio Célula. Lo acompaña una banda de jóvenes destacados músicos: Florencio Finkel (bajo), Lucy Patané (guitarra), Ignacia Etcheverry (Teclados) y Pedro Bulgakov (batería). Casi dos horas de la voz de Frenkel, ritmos afro-electrónicos en toda su expresión, la poesía y el vuelo musical, clave de un viaje sonoro desde lo más intimista y espacial hacia la potencia del rock.
Entrada $70.- y $80.- VIP $100.-


SABADO 9 DE MARZO – 21:30 HS
FRANCISCO FATTORUSO

Nacido en Las Vegas el 10 de agosto de 1979, pasó la mayor parte de su vida entre Brasil y Uruguay,
y los últimos 9 años estuvo radicado en Atlanta, Estados Unidos.
Hijo del legendario Hugo Fattoruso y la cantante María de Fátima, ahijado de Milton Nascimento, Francisco comenzó a tocar piano a los 6 años; a los 8, guitarra y el bajo a los 11 años. A los 15 años, empezó con su primera banda «Bacteria», un trío de metal de gran alcance.
En 1999 comenzó a formar parte del «Trío Fattoruso» junto a Hugo Fattoruso y su tío, Osvaldo Fattoruso.
Ezequiel Cantero (guitarra), Alvaro Torres (teclado), Juan Pablo di Leone (flautas y coros), Pablo González (batería), Francisco Fattoruso (bajo y vocoder).
Entradas $60.- y $70.- VIP $100.-


TODOS LOS SÁBADOS DE MARZO – 2, 9, 16, 23 y 30 –  00:30 HS
STAND UP EN EL MEDIO

Cinco trabajadores de la radio y la televisión por fin dan la cara!

Stand Up en el medio es un grupo de trabajadores de los medios de comunicación que decidieron acortar la distancia entre ellos y los oyentes, televidentes, lectores…y subirse al escenario. Con un formato europeo, dos bloques de dos comediantes cada uno y un presentador, un conductor de tele, un redactor creativo, un guionista, un locutor y una productora salen a verse cara a cara con el resultado de sus propuestas.
Sofía Calamita (Productora radial),  Diego Fernández (Locutor),  Pablo Mir (Guionista de TV), Rodo Sosa (Creativo Publicitario) y Federico Cyrulnik (Conductor, Actor) cuentan con la Producción de 15 músculos (Cómico, De A 1 y otros exitosos espectáculos de stand up) y la dirección del reconocido referente del género Fernando Sanjiao
Entradas $50.- VIP $100.-


TODOS LOS DOMINGOS DE MARZO – 3, 10, 17, 24 y 31 – 20 HS
BORIS BIG BAND

La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Y en cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan «Pollo» Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros.
Entradas $70.- y $80.- VIP $100.-

Gasalla Nacional promo

El chacarerazo promo

Maldita canalla la soledad
Escrita y dirigida por
Daniele Finzi Pasca
Lugar: Buenos Aires Polo Circo (Combate de los Pozos 1700 – C.A.B.A.)
Funciones: 7, 8, 9, 14, 15 y 16 de marzo, 20.30 hs. Apertura de puertas 19.30 hs.
Venta de entradas: en boleterías de Polo Circo y a través de tuentrada.com
Entrada general: Jueves (día popular) $30. Viernes y sábados $50.
Ficha Técnica:Elenco: Pablo Gershanik y Victorino Luján
Colaboración artística: Mauro Mozzani y Rolando Tarquini.
Música: Gregorio Cosentino
Realización musical: New Pocket Orchestra
Diseño de Iluminación: DanieleFinziPasca y Alexis Bowles
Vestuario: Low Costume
Producción Ejecutiva: Pablo Gershanik
Coproducción internacional: Compañía FinziPasca, Buenos Aires Polo Circo y Pier Paolo Olcese
Texto y Dirección: Daniele Finzi Pasca
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural

………………………………………………………………….

Buenos Aires, 2013.

En el marco de la quinta edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos AiresPOLO CIRCO ofrece a la ciudad de Buenos Aires variados espectáculos circenses que, bajo la dirección de Gabriela Ricardes, convoca a artistas nacionales y compañías internacionales, acercando arriesgadas y novedosas propuestas artísticas a miles de espectadores.

La apertura de esta edición 2013 será el espectáculo «Maldita Canalla la Soledad«, un espectáculo de Daniele Finzi Pasca.

A partir del jueves 7 de marzo, y hasta el 16 de marzo a las 20:30 hs., podrá verse esta obra en el Buenos Aires Polo Circo (Combate de los Pozos 1700, esquina Garay).
Sinopsis:

Está quien se pasa la vida sentado en la banca de la estación o en la mesita de un muelle frente al río que pasa. Está quien viaja y se traslada y quien se queda esperando que un día las cosas cambien, y que algo maravilloso pueda suceder. En llenar nuestra soledad piensan nuestros amigos que son como fieles compañeros de viaje, que acompañan todas las travesías, todas las largas esperas, las vueltas a casa y las partidas.

¿Cómo hacer creer al obispo y a los peregrinos que en nuestro pueblo se ha producido un milagro así?, en vez de pasar como siempre por allá abajo, llegan con el tren acá, a la estación del pueblo, y así cambiamos de una vez por todas esta pobre suerte, esta maldita soledad.
Medoro y  Vitalizio, dos amigos de toda la vida se lo preguntan hace años, han probado todo y nada funciona. Pagan sus frustrados intentos pelando, por órdenes del obispo, interminables montañas de papas.
Esta vez parecen haber encontrado la idea justa.  Van a intentar con todos sus recursos dar vida a su milagro, a su conjuro contra esa maldita canalla… La soledad.

«Maldita Canalla la Soledad» cuenta la amistad de Medoro y Vitalizio, dos amigos nacidos y crecidos en el mismo pueblito soñando que las cosas puedan cambiar, y que un milagro pueda relanzar la suerte de su pequeña comunidad. Ambos siempre en la frontera entre una dulce alegría y una silenciosa y trágica soledad.

Sobre la obra:

Poco más de una década después de escribir y dirigir su primera versión en italiano con la compañía italiana Manicomics,Daniele Finzi Pasca vuelve esta vez a la obra para montar su versión en castellano. Esta vez con el trabajo de dos actores-clowns que han colaborado con él en otros proyectos: Pablo Gershanik (Nomade del Cirque Eloize) y Victorino Luján (Corteo del Cirque du Soleil).

Luego de una década enormemente prolífica que llevaron a Daniele a dirigir teatro, circo, ópera  y hasta la ceremonia de clausura de las Olimpíadas de Turin, para compañías tales como el Cirque Eloize, el Cirque du Soleil, y con su propia compañía FinziPasca para teatros como el Mariinsky de San Petersburgo o el San Carlo de Napoli, Finzi vuelve a una puesta de cámara, intimista, apoyada en el juego del actor-clown y en su poética para hacer “danzar la emoción” del espectador.

«Brutta Canaglia la Solitudine» («Maldita Canalla la Soledad») es una coproducción internacional entre la Compañía FinziPasca, Buenos Aires Polo Circo y Pier Paolo Olcese, que se ensayó en distintos períodos de 2012 entre América del Sur y Europa (teniendo una serie de preestrenos en el mes de septiembre  en el Teatro Manicomics en Piacenza, Italia y en Lugano, Suiza); para luego comenzar sus presentaciones en 2013 en América del Sur (estreno mundial en Buenos Aires en marzo de 2013) así como su gira por diversos festivales internacionales de circo y teatro.