Localidades $80 a través de Tuentrada.com o en el teatro.
PRESENTANDO TEMAS PROPIOS Y CLASICOS
Coros: Andrea Báez
JUEVES 21 DE MARZO 21:00 hs.
Todos los jueves de marzo y abril
en
CLASICA Y MODERNA
Callao 892 – C.A.B.A
Entradas $120
El Ñaque Compañía de Títeres
presenta
Cachito Campeón
Inspirada en una Canción de León Gieco
Obra Premiada en la XVI Feria del Libro Infantil de la Ciudad de Buenos Aires
en el Concurso de Obras de Teatro para Chicos «El Teatro viene a Cuento».
Domingos de abril y mayo 16:30 hs
La Nube Espacio Cultural
Jorge Newbery 3537 – C.A.B.A.
Entradas: $50. Venta anticipada: 10 % de descuento.
Duración del espectáculo: 50 min.
Recomendada para niños a partir de 5 años.
Actor, Titiritero: Hernán J. Cosma
Realización plástica de títeres: Hernán J. Cosma
Vestuario: Celeste López
Escenografía: Celeste López, Carla Lorenzo
Edición musical: Tito Loréfice
Música: León Gieco, Chango Spasiuk
Prensa: Ayni Comunicación
Idea Original, Dramaturgia y Dirección: El Ñaque Compañía de Títeres
La obra está inspirada en la conocida canción de León Gieco, es una fábula de tierra adentro que reflexiona sobre la desigualdad y el egoísmo, el amor y la esperanza, y resalta valores que tienen que ver con la identidad y la pertenencia. En una ágil y colorida puesta en escena, y con mucho humor, los títeres nos proponen viajar por esta historia en la que Cachito es un romántico antihéroe, un tanto ingenuo, que lucha por su amor y por su dignidad, despertando ternura, y emocionando a chicos y grandes.
La obra se estrenó en el 2003 y se encuentra festejando los diez años!
Si querés ganarte un par de entradas para ver esta obra de teatro: envianos tu nombre y apellido a marielagagliardi@gmail.com
UN JARDÍN EN EL DESIERTO
¿Qué sucede cuándo algo que esperabas no llega a tiempo?
Una obra para toda la familia
Con proyecciones animadas
Domingos de marzo 18 hs
Garrick Arte Cultura
Avellaneda 1359 C.A.B.A.
Duración del espectáculo: 50 min.
Sugerida a partir de los 4 años de edad.
Actuán: Lucia Loydi y Victoria Baldomir
Diseño de vestuario, escenografía, animaciones y asistencia: Wanda Siri
Fotografía: Micaela Giudici
Prensa: Ayni Comunicación
Dirección y Dramaturgia: Lucia Loydi y Victoria Baldomir
Dos amigas se embarcan en un largo viaje a un lugar lejano y desconocido con un solo objetivo: hacer florecer un pozo. Nina y Gloria son expertas en arreglar jardines, hace tiempo planean un recorrido mundial para llegar a los lugares más ocultos del planeta y ahí desplegar sus conocimientos, así es que con todo a cuestas llegarán a su primer destino, un pozo en el medio del desierto.
Pero las cosas no saldrán como se imaginan ya que tendrán que esperar, esperar que llegue la lluvia, sin ella el trabajo no podrá avanzar. Durante la espera y sin nada más que hacer desplegarán su imaginación dándole lugar a la fantasía, donde todo será posible, hasta llegar volando a las nubes…
¿Lloverá?
Quienes conformamos este espectáculo creemos que el teatro es un medio para despertar la creatividad y la imaginación. Es por eso que nos sumergimos en la búsqueda de un espectáculo para chicos que a través del juego, propone a los espectadores ser parte de un viaje fantástico que tiene como guía la imaginación.
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACION
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
Desde el sábado 23 de marzo
Pablo De Nito, dos veces ganador del premio Trinidad Guevara como mejor actor de reparto en 2003 y 2010, dirige esta nueva propuesta en La Carbonera.
Chancho Jabalí
Una ópera teatral
Autoría colectiva
En la inmensidad del campo habitan seres expulsados de lo cotidiano.
La frontera entre lo trágico y lo cómico se disuelve. Simulación o verdad.
¿El teatro revela la vida o la vida se expresa en una actuación constante?
Una única respuesta inminente. La fuerza de la naturaleza expresa todo lo que se quiere ocultar: un cruento destino agazapado, el chancho jabalí.
Ficha artístico-técnica
Actúan: Laura Dozo, Cristina Ferrajoli, Abel Ledesma, Leonardo Martínez, Fernando Ritucci, Lucía Ruiz Ortiz, Sol Titiunik, Joaquín Wang / Dirección: Pablo De Nito / Asesoramiento de vestuario: Ana Clara Sangiorgio / Escenografía: Pablo De Nito, Guillermo Chinetti / Colaboración escenográfica: Lupe Vá / Realización de objetos: Flavio Pagoda / Diseño gráfico: Ariel Cocco / Prensa: Duche&Zárate / Sonido: Guito Gaverio / Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez / Asesoramiento de maquillaje: Lisandro Outeda / Asistencia de dirección: Guillermo Chinetti / Asistencia técnica: Carla Abelando y Roberto Juarez / Funciones: Sábados a las 22:30 hs / Localidades: $ 60. Estudiantes y jubilados: $ 40 / La Carbonera (Balcarce 998 – C.A.B.A)
Patricia Malanca
presenta
LA MALANCA
Miércoles 17 de abril 20:30 hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Osvaldo Pugliese
Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.
Localidades $40.
El disco saldrá a la venta el 17 de abril de 2013
La cantora de tango y música ciudadana, Patricia Malanca, presenta su primer disco La malanca que con un formato conceptual, rescata y enhebra la actualidad de la poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas pasadas. La malanca busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha” promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad, como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta social en un colectivo en medio del tráfico.
Con producción de Art Menú, La malanca se presentará en esta oportunidad con una orquesta integrada por Patricia Malanca (voz), Osvaldo Belmonte (piano), Lisandro Silva Echevarría (guitarra) y Patricio Tripa Bonfiglio (bandoneón). Artistas invitados: Diego Laucha Baiardi y Martín Elizalde. Producción artística: Pelu Romero. Producción ejecutiva: Daniel Rivas. Asistencia de producción: Lucía Arias.
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
Si sos un sofisticado de la música, te gusta la composición y las buenas letras; seguramente Daniel Melero esté entre tus artistas favoritos.
La combinación de sus temas, los efectos sonoros y la acústica -que marcó la etapa de los 80´- tienen una impronta distinta. A él no le interesa proyectar la voz, cantar como en los coros, afinar ni tener melodías que vendan. Él es un ícono en el rock nacional y tal es así que durante varios años le compuso temas a Soda Stereo y, además de producirles varias canciones.
El recital se desarrolló en un ambiente diferente: Sala Siranush (Armenia 1353 – C.A.B.A). El público, generalmente parejas y de un promedio de edad de 40 años, acomodado en los sillones del lugar, disfrutó de una velada muy cálida.
“Amor difícil” (Cámara, 1991), abrió el show que fue pasando por distintos matices, sensaciones, sabores y pasiones. De ese mismo disco tocaron “Ocasiones” y, lo atrayente fue el recorrido que hicieron desde los 80 hasta la actualidad, pero no de modo cronológico.
La banda que acompaña a Daniel está compuesta por: Silvina Costa (batería), Tomás Barry (guitarra y teclados), Félix Cristiani (bajo), Guillermo Rodríguez (guitarra) y Yuliano Acri (sintetizador). Estos grandes músicos, fueron introduciéndose en cada una de las canciones y, el escenario, se convirtió en un espacio escénico que nos permitió capturar diversas emociones.
De Silencio (1986) -época en que se hizo conocido Melero- cantó: “Sangre en el volcán” y “Líneas”. Saltando directamente a la década de los 90, interpretaron, del disco Travesti (1994): “Quiero entrar entre tus cosas” y “Amazona”. Del LP Rocío (1996): “Descansa en mis brazos” y llegando a finales de la década, llega el cd Piano (1999): “La sed” y “No dejes que llueva”.
Adentrándonos ya en el año 2000, el estilo en las canciones, va variando e incluyendo más pop y electrónica. Tecno es un ejemplo de esto, dentro del cual sonaron: “Palabras” y “Deseo”. Por otro lado, del disco Completo (2000), tocaron “Resfriada”.
Pero todo el romanticismo y las cursilerías volvieron a escena con: “El mundo será nuevo” (Vaquero, 2001), 
“Encarnación” (M, 2003), “Sagrado corazón” (M, 2003) y “Por el río” (Supernatural, 2011).
Claro que la frutilla del postre se la llevó la canción “Tratame suavemente”. Para aquellos que crean que es de Soda, les cuento que no. Melero, durante gran parte de su carrera, merodeó a la banda liderada por Gustavo Cerati -como les contaba al principio-.
El espectáculo fue muy agradable y permitió darnos un pantallazo de gran parte de sus éxitos.
Pero, ¿qué es el éxito? ¿Ser famoso, ser millonario, ser talentoso?
A Daniel Melero le calza justo la tercera opción.
Para quienes no hayan tenido el placer de estar o de escuchar alguno de sus temas, es casi un reto hacerlo pronto. Se están perdiendo de un tesoro que, después de tanto tiempo, sigue estando entre los músicos más prestigiosos y reconocidos en el país.
El único requisito es abrir cada uno de nuestros sentidos y llevar una cajita para guardar cada una de las sensaciones despertadas por Melero.
1982
OBERTURA SOLEMNE
de Lisandro Fiks
Sábados a las 21hs en el Teatro Polonia de Palermo
Una obra sobre el fundamentalismo politico.
La historia de una guerra y los conflictos que aún hoy genera.
Primera obra escrita por Lisandro Fiks (hasta el año pasado, actor y director musical del grupo Los Amados).
1982 Obertura solemne, fue seleccionada para participar del programa Formación de Espectadores 2012.
«La guerra vuelve estúpido al vencedor y rencoroso al vencido».
(Nietzsche)
Victoria y Martín esperan, como todos los domingos, la llegada de Federico. Pero, esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada. Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la mentira, la falta de escucha y el fanatismo entre derechas e izquierdas, dejando al descubierto las miserias más humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra.
Ficha artístico-técnica
Con: Christian Álvarez, Roxana Artal, Darío Dukáh y Lisandro Fiks / Dirección: Diego Quiroz y Lisandro Fiks / Diseño de luces: Diego Quiroz / Asistente de producción: Ana Bellone / Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría / Diseño gráfico: Fernanda Gimenez / Duración: 55 minutos / Funciones: sábados a las 21 hs / Entradas: $60 (Dtos. a estudiantes y jubilados acreditados) / Teatro Polonia (Fitz Roy 1477 – C.A.B.A).
1982 Obertura solemne, intenta abrir a una reflexión acerca del fundamentalismo político que impunemente ha provocado un baño de sangre a ambos lados de nuestra historia nacional. Desde el drama y desde la comedia, la obra deja en claro que la ceguera y la violencia siguen atravesando la historia. Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo.
Teniendo como eje a la guerra de Malvinas, la obra dispara a la memoria colectiva de los argentinos, un lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito signado por la estupidez humana y el absurdo.
Se trata de una cooperativa teatral que concibe el teatro como un emergente de la cuestión social y política, y considera que en este momento de profunda transformación cultural, el teatro tiene un rol obligado.
Lejos de querer decirle al público qué pensar, la pieza se propone simplemente abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. 1982 Obertura solemne hace foco en esa cuestión y contribuye, a su manera, desde el humor y la tragedia, a una reflexión necesaria en estos tiempos.
Nadie gana en una guerra, algunos pierden menos. (Lisandro Fiks)
Lisandro Fiks
Formó parte, por más de trece años, de la compañía teatral “Los Amados” en el personaje de “Tito” (el contrabajista portorriqueño) además de ser el director musical y arreglador.
En 2004 por concurso ganó el puesto de 1° contrabajo en la orquesta del Conservatorio nacional, actual “IUNA” donde se desempeña como docente, músico y ayudante de cátedra, en la cátedra de dirección orquestal a cargo de los maestros Mario Benzecry y Luis Gorelik.
Como actor trabajó en obras bajo las órdenes de Berta Goldenberg, Noralih Gago, Diego Quiroz y Alejandro Viola. Como músico formó parte de presentaciones junto a Charly García, Guillermo Fernández, José Colángelo, Celeste Carballo, Attaque 77, la Orquesta y coro de la UBA, entre muchos otros. En 2005 realizó como director musical y arreglador -además de participar en la orquesta en vivo-, el espectáculo “Panama´s Affaire” en el teatro Maipo, dirigido por Helena Tritek.
VIERNES 15 DE MARZO – 22 HS
JAVIER MALOSETTI ELECTROHOPE
DOBLE DESPEDIDA DE ELECTROHOPE
Luego de 4 años de actividad ininterrumpida, discos, giras por el interior y exterior, premios y tanta felicidad compartida, Electrohope se toma su merecido año sabático.
En este 2013 que recién comienza, Javier Malosetti se dedica a un nuevo proyecto solista, mientras los demás componentes de la banda también se avocan a sus cuestiones artísticas personales.
De todos modos Electrohope no desaparecerá del todo: el dvd grabado en Vórterix a fines de 2012 se editará en pocos meses y el doble álbum Envés sigue sonando y girando a sus pocos meses de vida.
Solo resta fantasear con la vuelta de esta enérgica y carismática banda en algún momento de 2014.
Luego de las multitudinarias actuaciones del Anfiteatro De Nito en Rosario y en el Parque Roca de Buenos Aires, Electrohope se despide en Capital Federal con 2 actuaciones en Boris Club.
Electrohope es: Javier Malosetti (bajo, guitarra y voz), Fabricio Laborde (teclados), Hernán Segret (guitarra, bajo y voz), Tomás Sainz (batería), Damián Carballal (percusión).
Entradas $90.-y $100.- VIP $120.-
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SÁBADO 16 DE MARZO – 21:30 HS
DOS ORIENTALES – Hugo Fattoruso & Tomohiro Yahiro
Hugo Fattoruso antes de una gira a por Japón, como teclista de Djavan, se entera de la existencia de Tomohiro Yahiro. Le contaron que era un excelente percusionista de origen nipón que hablaba español. Después de más de 22 horas de viaje, ocurrió el encuentro en el hall de hotel. Esa misma noche ya grabaron juntos con la banda Speack and Spam, de la que Yahiro era componente. Así comenzó a materializarse la idea del dúo Fattoruso–Yahiro, y surge la grabación en Japón de un primer cd al que llamaron «Dos Orientales» (2007).
Dos Orientales, el proyecto de Fattoruso-Yahiro, ya ha girado 5 veces alrededor de Japón y en cada gira han tocado en más de 24 ciudades, aprovechando para grabar dos álbumes más que también han sido publicados en Argentina y Uruguay, alcanzando una amplia distribución en el resto de América.
Su segundo y más reciente trabajo (Orienta, editado en 2011) ha sido pre nominado a los premios Grammy 2011, en la categoría Best World Music Álbum.
Como parte de su primera gira por Argentina y antes de viajar a Estados Unidos y Europa se presentan en Boris Club.
Entradas $70.- y $80.- VIP $100
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TODOS LOS SÁBADOS DE MARZO – 2, 9, 16, 23 y 30 – 00:30 HS
STAND UP EN EL MEDIO
Cinco trabajadores de la radio y la televisión por fin dan la cara!
Es un grupo de trabajadores de los medios de comunicación que decidieron acortar la distancia entre ellos y los oyentes, televidentes, lectores… y subirse al escenario. Con un formato europeo, dos bloques de dos comediantes cada uno y un presentador, un conductor de tele, un redactor creativo, un guionista, un locutor y una productora salen a verse cara a cara con el resultado de sus propuestas.
Sofía Calamita (Productora radial), Diego Fernández (Locutor), Pablo Mir (Guionista de TV), Rodo Sosa (Creativo Publicitario) y Federico Cyrulnik (Conductor, Actor) cuentan con la Producción de 15 músculos (Cómico, De A 1 y otros exitosos espectáculos de stand up) y la dirección del reconocido referente del género Fernando Sanjiao.
Entradas $50.- VIP $100.-
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TODOS LOS DOMINGOS DE MARZO – 3, 10, 17, 24 y 31 – 20 HS
BORIS BIG BAND
La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.
Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Y en cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan «Pollo» Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros.
Entradas $70.- y $80.- VIP $100.-
Sábado 16/MAR
Paraguay 4905 (esq. Godoy Cruz)
15 a 21 hs (gratis hasta las 16.30hs, luego $40)
SAB 16/ MAR:
Furies
Liers
Modex Djs
KRMPCK
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+Juegos
+Niños, perros y bicicletas, bienvenidos!
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SAB 23/03
Fantasmagoria
Rosario Ortega
PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.
La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.
Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.
En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.
Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte sedurante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.
Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.
Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción
SABOR A TEATRO 
Escrito
en marzo 17, 2013