*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

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“El Cervantes en el Cervantes” Y…se nos fue redepente de Niní Marshall

img_20160913_202211_162Lunes 19 de septiembre a las 20 horas
ENTRADA GRATUITA


PREMIO MARÍA GUERRERO 2015
Mejor Vestuario Carlos Di Pasquo
Revelación Magalí Meliá


Un nuevo espectáculo del ciclo El Cervantes en el Cervantes se ofrecerá el lunes 19 de septiembre a las 20 horas, en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes, con entrada gratuita. Se trata de Y…se nos fue redepente de Niní Marshall, con dirección de Ariel Leyra e interpretación de Magalí Meliá, quien habitualmente se desempeña en el área de Prensa del TNC.

En esta obra, las inolvidables Catita, Cándida, Niña Jovita, doña Pola, Mónica y doña Caterina visitan a doña Electra -personaje invisible, pero cuya presencia se advierte en todo el espectáculo- en el velorio de su marido don Pascual, el zapatero del barrio. También aparecen las voces en off de «el Mingo y el Nicola», hermanos de Catita, a los cuales se los escucha hablar, discutir y pelear en la capilla ardiente.

“Con Ariel nos conocimos en las clases de Agustín Alezzo y siempre tuvimos la idea de hacer algo de humor juntos, -cuentaMagalí Meliá– cuando me encontré con el material de Y… se nos fue redepente le propuse que hiciera la dirección, ahí comenzamos un trabajo de estudio y observación sobre la vida y los personajes de Niní, con películas, programas radiales, biografías, y todo el material que encontramos. Sabíamos que conseguir los derechos no era una tarea fácil, nos llevó casi tres años hasta que tuvimos la oportunidad de conocer personalmente a su hija, Angelita Edelmann de Abregó. Luego de contarle sobre nuestro proyecto y de mostrarle parte del trabajo que teníamos hecho, aceptó darnos los derechos para representar el unipersonal e incluso se ofreció muy generosamente a asesorarnos en la construcción de los personajes. De este modo, en la puesta actual y gracias su asesoramiento, intentamos recrear a sus personajes y brindarle, con el mayor de los respetos, un homenaje a Niní Marshall, única e irrepetible.”

Junto con Angelita Edelmann de Abregó en el asesoramiento, integran el equipo artístico de Y… se nos fue redepente: Carlos Di Pasquo en el diseño de vestuario y escenografía, Fernando Díaz en la iluminación, el entrenamiento vocal es de Florencia García Casabal, la vestidora es Paola Polleto, la asistencia de dirección es de Sofía Vilaro y la dirección de Ariel Leyra. La realización de vestuario es de Gladys David, la realización de postizos y peinados de Soraya Ceccherelli (Maquillaje TNC), la realización de utilería de Javier Saavedra (Utilería TNC), la edición de sonido de Ignacio Fernández Flaminio (Sonido TNC), el diseño gráfico es deVerónica Duh (Prensa TNC), la fotografía de Gustavo Gorrini(Fotografía TNC), la producción general de Magalí Meliá (Prensa TNC) y la prensa de Aída Giacani (Prensa TNC).

Recordamos que este ciclo iniciado en 2011, está programado con espectáculos teatrales, musicales, de danza, cine y muestras de las más diversas disciplinas artísticas creados por los propios trabajadores del TNC, al que el público accede con entrada gratuita (se sugiere un alimento no perecedero).


Y…se nos fue redepente
Lunes 19 de septiembre a las 20 horas
Sala Orestes Caviglia

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LA CUMBANCHA Fanzine de los últimos días

IMG_20160913_183619_251.jpgAño 2055. La provincia de Santiago del Estero fue vendida a una multinacional para convertirla en tres parques de diversiones faraónicos a los que nada les falta: Dinosaurios revividos, clones de Ilona Staller, plagas de cóndores y triceratops. Pero el fantasma de la decadencia y la sed de opulencia acechan.
Sus habitantes tienen dos opciones: quedarse a trabajar en el parque a cambio de casa y comida ó ser desterrados a la frontera a vivir en la indigencia.
Un día una joven de la frontera ingresa a trabajar en el parque gracias a un programa de inclusión laboral, al mismo tiempo que un científico de la corporación decide escaparse hacia la frontera.
El absurdo como contracara de un discurso desesperado. La lucha por recuperar los tiempos de gloria conducirá a esta cumbancha hasta sus últimos días.Agenda
Funciones: sábados 21 hs.
Lugar: El Estepario Teatro (Av. Medrano 484)
Localidades: $150 | Desc. jub. y est. $120
Reservas: AlternativaTeatral
Duración: 80 min.Ficha Técnica
Texto y dirección: Hernán Morán.
Idea: Aldana Illán, Hernán Morán.
Elenco: Nahuel Vec, Aldana Illán, Rodrigo Lico Lorente, Martín Rechimuzzi, Lucas Lopardo.
Asistencia: Nubecita Vargas.
Coreografía: Aymará Abramovich.
Vestuario: La polilla.
Música: José Ocampo.
Escenografía: José Escobar.
Video: Perro Polar.
Luces: Agnese Lozupone.
Fotografía: Elías Cosentino.

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Sobre la obra:
La investigación indaga sobre nuestras raíces culturales, la identidad hispánica. También se plantea, a modo de hipótesis, que estamos condenados a repetir la historia como un trauma no resuelto. Por eso la acción se desarrolla en Argentina en el año 2055.
La obra se desarrolla en un absurdo futuro. El texto tiene tratamientos de ciencia ficción humanista, retrofuturismo y biopunk, pero a su vez esta intervenida por citas de películas de ciencia ficción clásicas y ambientación de cine noir.
«La cumbancha» es la primera obra co-producida y dirigida por quienes fundaron El Estepario Teatro.

Sobre Hernán Morán:
Hernán Morán es un artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurthia. Estudió actuación con Alejandra Ramos, Mosquito Sancinetto, Cabe Mallo, Helena Tritek y Ciro Zorzoli. Se formó en dramaturgia con Alejandro Acobino y Ariel Barchilón, y realizó porteriormente una Maestría en Dramaturgia en el UNA.
Como autor y director ha participado en diferentes espectáculos: «Rotary» -Premio Estímulo María Guerrero-, «Oblación» Ciclo Teatro Bombón, «Boom» de Peter Sinn Nachtrieb, «Simpatía», «Los Insolados», «Urdinarrain», «Rigopal», «Hipocampo» -Festival Iberoamericano de Teatro-, «Aeropuertos» -FIBA, «La Mejor Solución», «Federratas», «Herida de 1.000 balas», «Homorama», «Baccarat en castellano», «Cristina Sorrento», «Nunca, nadie, nada» -Bienal Eco En Arte-: Mejor Espectáculo, mejor actriz y actor-, «Pulgarza».
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Brecht frente a la cancha de Ferro

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 “El círculo de tiza caucasiano”, un clásico del teatro de Bertolt Brecht se estrena el sábado 24 de septiembre a la 21 hs en un inusual espacio frente a la cancha de Ferrocarril Oeste, la renovada sala Galpón Artístico de Caballito, ubicada en la calle Avellaneda 1359
La dirección del mismo está a cargo del maestro Manuel Iedvabni frente a un numeroso elenco de talentosos actores y músicos (detalle en ficha técnica)  La música original y dirección musical es de Esteban Morgado.
Las funciones se realizarán los días sábado a las 21hs. Las entradas pueden reservarse al 3526 7439 o a través de alternativa teatral y el precio es de $150.
Sobre la obra – La obra transcurre en la Georgia feudal “antes de la invención de las armas de fuego” (Brecht). Aunque escrita en  1943-45, la pieza fue estrenada en inglés durante su exilio en EEUU (1948) Recién en 1951 se estrenó en alemán en el Teatro Estatal de Ulm (RDA). Brecht, en su doble exilio (de patria y de idioma), no deja de elaborar  y reelaborar su teoría del teatro épico. ¿Qué  debe hacer el común de la gente  para sobrevivir  y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales calamitosas (ascenso del nazismo y desarrollo de una guerra feroz)?   Y, sobre todo, ¿cómo conservar la  bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda su práctica teatral.
Dice Manuel Iedvabni, director – Mi abordaje a la obra de Brecht comenzó de muy joven y cuando  el autor aún vivía (“La condena de Luculus”) en 1954. Continúo con otros diez espectáculos que incluyen “La resistible ascensión de Arturo Ui”, “Santa Juana de los mataderos”, “La buena persona de Se-Chuan”, etc. En 1982 comencé a trabajar en “El círculo de tiza caucasiano” en un seminario que organicé  para poner en escena la pieza. La estrenamos en junio de 1983 a pocos meses de la entrega del poder por parte de la dictadura militar de entonces. La escenografía y el vestuario eran de Gastón Breyer y Nereida Bar. Quise ahora rendirles un homenaje a aquellos grandes creadores que ya no están con nosotros, procurando reproducir su trabajo que aun hoy me parecen maravillosos.  Una nueva mirada de la obra reclamaba sí una música original que quedó a cargo de Esteban Morgado, quien ya había colaborado conmigo en la puesta de 1983.  Brecht consideró siempre su proyecto estético como el comienzo de un intento que pretendía que fuera experimentado y enriquecido por otros teatristas. Su legado está resumido en esta frase: “No quiero para mí, lápida alguna, pero si alguna van a hacerme me gustaría que dijera: “Hizo propuestas que fueron tenidas en cuenta”.
 
Ficha artítisco-técnica
Autoría: Bertolt Brecht
Versión y traducción: Manuel Iedvabni
Actúan: Dana Basso, Lucía Baya Casal, Roxana Del Greco, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Leonardo Varela.
Cantante: Lucía Baya Casal
Músicos: Lucía Baya Casal, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano.
Diseño de escenografía: Gastón Breyer
Diseño de Luces: Roberto Traferri
Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal
Realización de escenografía: Ariel Levenberg
Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Rodrigo Pagano, Pato Rébora
Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo
Prensa: Laura Brangeri
Productor ejecutivo: Pato Rébora
Asistente de dirección: Pablo Flores Maini
Director Asistente: Eduma Dabo
Música original: Esteban Morgado
Dirección musical: Esteban Morgado
Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni
FUNCIONES: Sábados 21hs (a partir del 24/9)
Galpón Artístico de Caballito
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La amargura de existir

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Los textos de Patricia Suárez reflejan realidades, tan crudas y concretas, que resulta imposible escaparse de ellas, huyendo. En esta oportunidad, la dramaturgia El escorpión, demuestra cómo tres hermanos que fueron criados por los mismos padres y bajo las mismas reglas pueden convertirse en su adultez en seres tan diferentes e incluso imposibles de ser asociados como familiares de idéntica sangre.
Esta obra, dirigida por Claudio Aprile y protagonizada por tres actores (Maru Costas, Cynthia Mykietyn, Alejandro Curlane) que consiguen transmitir, principalmente, la esencia de quienes son; nos llevará a lo más íntimo de un clan perdido en La Pampa de los años 40. Estos artistas tienen sus momentos para lucirse y escenas en las que, por la tiranía del relato, vayan destacándose uno por sobre el resto. Resulta admirable el personaje compuesto por Maru Costas, quien logra un remate fiel a lo que venía elucubrando desde un comienzo, haciendo derretir su poca cordura y fundiéndola con la más temible locura e ira, sin poder distinguir entre la realidad real y un ilusionismo originado por su propio desequilibrio.
La locura, la obstinación, el desarraigo, y la terquedad se apoderan de los tres hermanos impidiéndoles ver con los ojos del amor y quitándoles la oportunidad de reivindicarse de algún modo.
Se sabe que las cuestiones de herencia son problemáticas, por lo general y el dinero puede arremeter contra toda dignidad.
Esta es una historia para sentir, para entornar los ojos y escuchar esas voces colmadas y rebalsadas de dolor, de un dolor tan pero tan profundo que resulta imposible de soslayar. Si ellos tuvieran las herramientas para pensar con claridad, para no dejarse llevar por dichos de terceros y actuaran como humanos; tal vez hallarían el valor para ubicar en cada lugar los sentimientos en carne viva que no pueden cicatrizar ni ahora ni después.
Con respecto a la puesta en escena, el director consigue utilizar la sala 3 del Teatro La Comedia a su antojo y lo digo de este modo porque podemos sentirnos como en casa, como en un living desde el que presenciamos una eterna pelea familiar que no se resuelve como debería. A la puesta la acompaña una iluminación tenue en sepia que tiñe oscuridad el ambiente, convirtiendo las acciones en una fotografía estática, reiterativa y que gira como un círculo vicioso, enturbiando el ya pesado aire.
Los escorpiones son reconocidos por su color negro y por clavar un aguijón. Esta es la síntesis de los arácnidos asociados con el horóscopo, con un estilo de personalidad y con el accionar de algunos seres humanos que utilizan la venganza y el delirio para construir su presente y futuro.
Solamente considero que existe algo a tener en cuenta en referencia al timing entre las escenas, para que el relato pueda entenderse al culminar cada una de éstas y no parezcan falsos finales.
Esta dramaturgia tiene dos visiones: una en la que deberíamos seguir el relato de la hermana mayor y otra en la que nuestro foco debería estar centrado en el hermano. Cada quien podrá escoger, argumentar y justificar. En lo que respecta a mi sentir, considero que el hermano es el único que ha cuidado de sus padres hasta el último momento y no existe manera de culparlo. Como él menciona en varias ocasiones, sus dos hermanas estuvieron ausentes y jamás ayudaron. ¿Por qué entonces tildarlo de ladrón y/o asesino?
Dinero, hectáreas, cuentas que no cierran y el deseo del peor final para quien se considera la oveja negra.
Mientras los vestuarios de luto deberían mostrar tristeza, la pelea final se cobrará una víctima.

Mariela Verónica Gagliardi

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«Me amarás por siempre jamás», sobre Welded de Eugene O´Neill

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Leonora y Marcos viven hace cinco años juntos. Ellos se atraen y se repelen, se buscan y se rechazan, se aman y se odian. Necesitan hacerse sufrir para amarse con más pasión. Lo que los une es algo mas poderoso que ellos mismos, algo penoso y terrible que les duele reconocer y confesarse. «Me amarás por siempre jamás» es un torturante estudio del amor, que resume el drama de la pareja.

Concepto artístico de “Me amarás por siempre jamás».

Algo llamado amor se ha unido, entrelazado, y finalmente amalgamado. Una soldadura final que desdibuja las dos vidas en una sola. La misma metafísica, como en el Big Bang, aclama despedazar todo para empezar una nueva era. Adán y Eva muerden la manzana prohibida y el gran pecado dividido en siete estalla en constantes fuerzas opuestas. Dos imanes que se repelen, dos imanes que se unen con una fuerza inseparable. Y mientras tanto la vida cotidiana de una pareja. ¿No es acaso eso el amor?

Ficha Técnica:

Adaptación, puesta en escena y dirección: Dalia Elnecavé.

Elenco: Paula Morales y Sergio Griffo.

Diseño de iluminación: Leandra Rodriguez.

Diseño de escenografía: Nadina Fushimi.

Vestuario: Corine Fonrouge.

Música: Gabriel Magni.

Fotografía: Gabriel Machado.

Asesoría artística: Laura Cerati.

Producción ejecutiva: Vanina Fabrica.

Asistente de iluminación: Damián Monzón.

Asistente de dirección: Pablo Cusenza.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo –mcasasdinardo@speedy.com.ar

Teatro: El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Jueves a las 21hs. Costo de entrada: $170 (Descuentos para estudiantes y jubilados $150).

Reservas: 4831 9663 – http://www.elmetodokairos.com.ar

Estreno: 1 de Septiembre

Finalización: 27 de octubre.

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¡Hoy en Morón! Dos propuestas interesantes y diferentes

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Ciclo de monólogos de Urdapilleta

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Ramos Mejía – Programación

III FESTIVAL OESTE EN MOVIMIENTO

UBUNTU: TEATRO, VARIETÉ, MÚSICA

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III Festival Oeste en Movimiento

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El Errante – Programación de Septiembre