*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Noticias"

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Yerma, hay un niño en la calle

yerma

YERMA (Hay un niño en la calle)

Poema trágico de Federico García Lorca

Adaptación y Dirección General: Roberto Ibáñez

Estreno: 12 de marzo a las 20 hs

Teatro: El Portón de Sánchez, Bustamante 1034, CABA.

Funciones: Domingos a las 20 hs.

Duración de la obra: 1 hora 20 min.

Ficha artístico técnica:

 

Yerma: Silvana Coppini

Juan: Roberto Caute

Víctor: Pablo Viollaz

Vieja Pagana: Nonnel Nhoj

Dolores: Denise Bell

María/Lavandera: Cecilia Fava

Muchacha 1 / Lavandera: Carolina Casal

Muchacha 2 / Lavandera: Daniela Cimminelli

Lavandera: Cecilia Cabrera

Lavandera: Claudia Bosco

Lavandera: Laura Hierro

Lavandera: Maricel Vicente

Lavandera: Mercedes Binetti

Cuñada 1 Macho: Rubén Ramírez

Cuñada 2 Hembra: Marcelo Beltrán Simo

Acomodador: Horacio Serafini

Niña: Camila Truyol

 

 

Ayudante de dirección y coreógrafo: Dario Dorzi

Diseño de Escenografia: Victor de Pilla

Diseño de Vestuario: Alicia Gumá

Diseño de luces: Betina Robles

Fotografia: Gabriel Reig

Realización de Escenografia: Edgard Ocampo

Realización de Vestuario: Ana Paula Fernández, Laura Hierro, Kita Samudio y María Rosa López

Relaciones Públicas: La Doménica

 

Indicios  sobre la versión de YERMA:

“En esta versión del texto de García Lorca –cuenta Roberto Ibáñez– respetamos gran porcentaje del original, introduciendo algunos personajes y situaciones con la intención de crear nexos para con nuestra realidad y para adentrarnos, no sólo en el trágico desencuentro entre Yerma y su marido, sino también para desnudar la potente presencia de las mujeres, quienes vigilarán desde los rincones en los que trascurren sus existencias, asfixiadas por la cultura imperante. Como un coro griego, ellas opinarán incidiendo  en las acciones del combate que se libra en escena.

Las rejas-camas, a la vez que las encierran las protegen, enmascarando sus indiscreciones y permitiendo fisgonear intimidades mientras conservan intactos sus temores y prejuicios. Yerma será chivo expiatorio de las culpas que las engrillan y les impiden realizar sus deseos.

Las mujeres del pueblo alentarán por acción u omisión el inútil calvario de Yerma rumbo a la tragedia. Los juegos entre ingenuos y lésbicos que amenazan florecer por aquí y por allí, estallarán en la escena de las lavanderas y en la bacanal que se desatará durante la romería del final.

Los caminos hacia una vida más plena, insinuados por la Vieja Pagana y la muchacha del pueblo a la que llaman: ‘la loca’, serán ahogados por los severos mandatos que aprisionan a Yerma y a todas. El personaje de ‘la niña’, proveniente de la realidad real, invadirá la escena en busca de cobijo, aunque resultará invisible para todos los personajes de la obra, ocupados en sus temas urgentes.

Víctor, portador de una pasión compartida, será testigo de la tragedia que se avecina comentando las acciones desde su cajón andaluz, aunque en el momento de las definiciones también elija huir del mandato del cuerpo, como si éste fuera ajeno a  la tragedia que ha visto madurar ante sus ojos.

Las cuñadas, interpretadas por hombres, desarrollan vigilantes el cumplimiento de leyes impuestas desde una dureza desprovista de cualquier posibilidad de ternura. Ejercerán sin embargo durante la romería orquestada por Dolores, una virilidad despojada de los frenos que ellas imponen sobre Yerma, custodias de la honra familiar, y de la infertilidad de Yerma, cuyas causas desconocemos y que son atribuidas por el marido a un ‘destino’ ante el cual sólo es posible someterse.

La rebelión se intuye tras todas las máscaras que hemos podido descubrir, enciende las miradas y se derrama sobre la escena acompañando ala jugosa pluma de Federico García Lorca”.

 

Una pincelada sobre Yerma

“Con mano firme de poeta, Federico García Lorca consigue llevarnos a palpar los rincones más sabrosos de un pueblito Andaluz, a compartir las fiestas y las tormentas que la naturaleza desata en los cuerpos encendidos, y acorralados por la ignorancia y el miedo”, continúa Ibáñez. “Yerma en una de las más sugerentes tragedias rurales que nos regala su pluma fusilada.

Los prejuicios machistas y la represión, ensombrecen las alegrías anheladas por Yerma. Su bello cuerpo, entregado en matrimonio a un hombre que ella no ama ni desea, estimulado por el jolgorio de otros lechos, se rebelará entre amores y placeres prohibidos.

La maternidad, único destino aceptable para una mujer de campo, tercamente, se le niega. La doble moral mancha las calles del mundo, ocultando tras los muros de la cultura imperante, las pasiones más festejables de los cuerpos, aplastados por el sometimiento que a ella los rinde.

Cercada por este entorno asfixiante, la juventud, la tristeza y la desesperanza de Yerma, se van transformando en odio, para culminar en una peripecia de heroína trágica».

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Eskoff, de Katz-Joab

eskoff

La dupla creativa integrada por Marcelo Katz y Martín Joab cumple veinte años y lo celebra con el estreno de su nueva obra:Eskoff, que se presenta los viernes a las 22.30 hs en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

Protagonizado por Marcelo Katz y dirigido por Martín Joab, Eskoff es un espectáculo para reírse y emocionarse. Un único intérprete lleva adelante la historia de un actor y la conflictiva relación con el personaje cómico que él mismo ha creado.  Katz da vida a una variedad de personajes, manipula objetos, realiza destrezas, baila, canta y ejecuta instrumentos excéntricos.

Eskoff es una comedia donde conviven momentos desopilantes, con la emoción y el drama de las situaciones límite. El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con variedad de gags y recursos cómicos ligados al texto, la comedia física, la música, las máscaras, el teatro de sombras y diversos efectos visuales.

El equipo se completa con Javier Estrin en la música original, Isabel Gual en vestuario quien junto a Gerardo Porión realiza el diseño y realización de escenografía y utilería, Valeria Narvaez en el asesoramiento coreográfico, Fernando Berreta en el diseño de iluminación, Carolina Ruy en el entrenamiento en manipulación de objetos y Suky Martínez en la producción ejecutiva.

Síntesis argumental

El público es testigo de la convivencia de dos personajes que existen  en un mismo cuerpo. Sensato,  un comediante metódico y obsesivo e Irineo, el personaje delirante y descontrolado que él mismo creó para sus rutinas cómicas. Pero Irineo ya no se conforma con esos pequeños retazos de vida y lo acecha constantemente.

Atormentado por la situación, Sensato, el comediante, emprende un viaje hacia tierras en las que cree, puede desprenderse de su alter ego. A lo largo del camino atraviesa diferentes geografías, vive una variedad de peripecias y encuentra personajes insólitos que lo guían a su destino. Allí la travesía da un giro inesperado.

 

Ficha técnica

Autores: Martín Joab – Marcelo Katz 

Intérprete: Marcelo Katz

Composición y dirección musical: Javier Estrin

Diseño y realización de escenografía y utilería: Isabel Gual y Gerardo Porión

Diseño y realización de vestuario: Isabel Gual

Entrenamiento en manipulación de objetos: Carolina Ruy

Asesoramiento coreográfico: Valeria Narvaez

Diseño de iluminación: Fernando Berreta

Diseño gráfico: Andrés Kyle

Prensa: Debora Lachter

Producción Ejecutiva: Suky Martinez

Dirección: Martín Joab

ESKOFF

Funciones: Viernes 22.30 hs.

La Carpintería Teatro -Jean Jaures 858-

Entradas generales a $250 y $ 200 para jubilados y estudiantes  por alternativateatral.com.ar

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Vuelve el Tornarock, festival del nuevo rock argentino

tornarockLa Gerencia de Cultura vuelve a presentar por segundo año consecutivo el festival del nuevo rock argentino, Tornarock.

El Tornarock surge con el propósito de dar un lugar a las bandas emergentes de la escena under con propuestas renovadoras.

En 2016 el festival se realizó en el Teatro Tornavía con la presentación de tres bandas y a sala llena, con el acompañamiento de buffet y cerveza artesanal, ambos de emprendedores de San Martín.

El Tornarock se convirtió así en un espacio de encuentro de la comunidad universitaria y también de todo el partido. Este año apostamos nuevamente a crear este ambiente de reencuentro, donde la música tome el poder.

Teatro Tornavía

Av. 25 de Mayo y Francia
San Martín, Argentina
+ Google Map

 

 

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La memoria de Federico, de Etelvino Vázquez

la memoria

Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble 
Larrea 350, Lomas de Zamora 
Informes 4392-2011 / 4243-0928 
Reservas www.teatroensamble.com.ar 
banfield@teatroensamble.com.ar 
Sábado 11 de marzo, 21 hs. Sala Principal.
La memoria de Federico, de Etelvino Vázquez
Espectáculo creado en el marco del Proyecto Xirgu-Lorca /Ganador co-producción IBERESCENA / Estrenado en España / Festival Mar del Sud en escena.
 
La actriz española Margarita Xirgu festeja su amistad con Federico García Lorca: repasa los primeros momentos compartidos y también los últimos, poco antes del exilio de ella y de la muerte de él. Margarita canta y danza. Y usa palabras de Mariana Pineda y de Yerma, de Bodas de Sangre y de Doña Rosita para referirse al compromiso de Federico con la vida. Un diálogo sin espacio ni tiempo donde Margarita es ya Federico, su memoria viva, y donde Federico es ya Margarita, revivido en los escenarios argentinos. (Etelvino Vázquez)
Intérprete: Cecilia Hopkins 
Dirección: Etelvino Vázquez
Bono: $200 / estudiantes y jubilados $160
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Odin Teatret y Eugenio Barba en el Centro Cultural Recoleta y Centro Cultural 25 de Mayo

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Entre el 19 y 26 de marzo el Centro Cultural Recoleta y el Centro Cultural 25 de Mayo reciben al Odin Teatret y a su fundador Eugenio Barba, en el marco de un amplio programa de actividades que incluye presentaciones de sus obras, workshops para profesionales y jornadas de convivencia e intercambio con estudiantes y docentes de las principales instituciones de formación en artes escénicas de la ciudad.

Fundada en Oslo, la Compañía Odin Teatret lleva cincuenta años produciendo cultura a través de la interacción entre actores de todo el mundo, inaugurando un campo de estudio llamado Antropología del Teatro.

La prestigiosa y reconocida compañía llega desde Dinamarca en el marco de su gira latinoamericana, para celebrar 30 años de relación con Argentina. Un encuentro que reunirá a generaciones de maestros, actores y directores locales.

Por primera vez en Argentina, se presentará la obra Las grandes ciudades bajo la luna. Las funciones se realizarán los días 22, 23, 25 y 26 de marzo en el Centro Cultural 25 de Mayo, y cuatro demostraciones los días 19, 20 y 21 de marzo: El eco del silencio, Cuasi Orpheus: el actor músico y Huellas en la nieve, en el 25 de Mayo y Blanca como el jazmín en el Recoleta.

Como parte del programa de formación que el Odin Teatret y Eugenio Barba desarrollarán durante su estadía, los días 23, 24 y 25 de marzo, tendrán lugar siete workshops dirigidos a directores escénicos e intérpretes en forma simultánea, en el Centro Cultural Recoleta. El arancel es de $2000 y la inscripción se realiza a través de la web de El Recoleta hasta el 12 de marzo.

Los workshops son: Palos y piedras, un proceso en busca de significados ocultos (Donald Kitt), Taller para directores (Eugenio Barba y Julia Varley), El ritmo de la performance y la música del actor (Frans Winther), El puente de los vientos (Iben Nagel Rasmussen y Elena Floris), La relación entre el texto y la expresión corporal (Tage Larsen), Danza de los propósitos (Roberta Carreri) y La presencia del intérprete por Jan Ferslev.

Por otro lado, el Recoleta será sede además del Encuentro con Odin Teatret: jornadas en el Recoleta, un espacio de convivencia e intercambio que reunirá durante tres días a la compañía y su director con estudiantes, docentes y graduados de las principales instituciones formativas en artes escénicas de la ciudad de Buenos Aires.

Programación:

Las grandes ciudades bajo la luna. Un concierto del Odin Teatret en el espíritu de Bertolt Brecht. La luna observa a las grandes ciudades que arden bajo ella, desde las metrópolis europeas a las de Asia Menor; de Hiroshima a Halle; de la China imperial a Alabama. La voz de la luna es burlona, atónita, indiferente. Su misericordia no conoce melancolía y consuelo. En escena: Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Elena Floris, Donald Kitt, Tage Larsen, Sofía Monsalve, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley, Frans Winther. Dirección: Eugenio Barba. Funciones: 22 y 23 de marzo, 20 h / 25 de marzo, 18 h / 26 de marzo, 11 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Cuasi Orpheus: el actor-músico, demostración Jan Ferslev. Jan Ferslev relata cómo el movimiento, la música, la voz y los instrumentos musicales se integran en su trabajo. El autor muestra cómo un instrumento musical puede convertirse en una extensión del cuerpo, mejorando así sus posibilidades; cómo la acción, la voz y la sonoridad se unen para llevar a diferentes asociaciones y estados de ánimo; cómo el aspecto visual de un instrumento se integra en el proceso creativo; y, finalmente, cómo todos estos elementos están unidos en una síntesis compleja de expresión, que pertenece a la personalidad del intérprete y se convierte en la columna vertebral de la actuación. Única función: domingo 19 de marzo, 18 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo.

El eco del silencio, demostración Julia Varley. Un espectáculo que describe las peripecias de la voz de una actriz y los estratagemas que inventa para interpretar un texto. La voz de los actores y el texto presentado a los espectadores componen la música de un espectáculo. En el teatro, donde aparentemente se está libre de los códigos conocidos de la música, la actriz necesita crear un laberinto de reglas, referencias y resistencias a seguir o rechazar para llegar a la expresión personal y reconocer la propia voz. Única función: domingo 19 de marzo, 20 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Huellas en la nieve, demostración Roberta Carreri. La actriz Roberta Carreri, dialoga los secretos que preceden y siguen a la construcción de un personaje y la creación de un espectáculo. La tensión característica de todo drama aparece en confrontación entre el comportamiento cotidiano de la actriz y su transformación en comportamiento escénico. Única función: lunes 20 de marzo, 20 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Blanca como el jazmín, demostración Iben Nagel Rasmussen. La actriz Iben Nagel Rasmussen recorre con su voz los espectáculos del Odin Teatret desde 1966 hasta hoy. Rememora y experimenta nuevamente las mutaciones de la voz, desde aquellas de la sala cerrada (que permite al actor desplegar su mundo interior), las de los espectáculos de calles (el encuentro con el mundo exterior) hasta el espacio que crean las palabras a través de sus significados y sonidos. Única función: martes 21 de marzo, 20 h, en el Centro Cultural Recoleta.

Workshops: 23, 24 y 25 de marzo en el Centro Cultural Recoleta:

-Palos y piedras, un proceso en busca de significados ocultos, por Donald Kitt -Taller para directores, por Eugenio Barba y Julia Varley -El ritmo de la performance y la música del actor, por Frans Winther -El puente de los vientos, por Iben Nagel Rasmussen y Elena Floris -La relación entre el texto y la expresión corporal, por Tage Larsen -Danza de los propósitos, por Roberta Carreri – La presencia del intérprete por Jan Ferslev.

Las entradas para los espectáculos se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, o bien en la boletería del Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) y Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), según el espectáculo. Entradas desde $200.

Sobre Odin Teatret:

Fundado en Oslo, Noruega, en 1964. El Odin Teatret se traslada a Holstebro, Dinamarca, en 1966 convirtiéndose en Nordisk Teaterlaboratorium. En la actualidad sus miembros provienen de una decena de países de 4 continentes diferentes.

Los años del Odin Teatret como laboratorio han favorecido el crecimiento de un ambiente profesional y de estudio caracterizado por la actividad interdisciplinaria y por la colaboración internacional. Un campo de investigación es la ISTA (International School of Theatre Anthropology) la cual desde 1979 se ha transformado en una aldea teatral en donde actores y bailarines de culturas diferentes se encuentran con estudiosos para comparar e indagar los fundamentos técnicos de su presencia escénica. Otro campo de acción es el Theatrum Mundi Ensemble el cual desde 1981 presenta espectáculos con un núcleo de artistas provenientes de diferentes estilos y tradiciones.

Hasta hoy el Odin Teatret ha creado 76 espectáculos que han sido representados en 64 países y contextos sociales diferentes. Durante el transcurso de estas experiencias se ha generado una cultura específica del Odin basada en la diversidad cultural y en la práctica del ‘trueque’: los actores del Odin se presentan a través de su trabajo a una determinada comunidad que los hospeda y esta responde con canciones, músicas y danzas pertenecientes a su cultura local. El trueque es un intercambio de manifestaciones culturales y ofrece no sólo una visión de otras formas de expresión, sino que es también una interacción social que desafía prejuicios, dificultades lingüísticas y divergencias de pensamiento, juicios y comportamiento.

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Fashion Business Program

fashion business

Fashion Business Program
Presentación

Martes 14 de marzo | 10 hs | Mario Bravo 1050, SUM

Actividad libre y gratuita | Requiere inscripción previa. Debe presentar un documento al ingresar.


Fashion Business Program es el único programa universitario dedicado al management y al marketing de la industria de la moda, es temáticamente innovador porque se focaliza en el dominio práctico y conceptual de la gestión y la comercialización, dos grandes temas que permiten transformar proyectos, ideas y emprendimientos del mundo de la moda en negocios sustentables.

Es un programa único que se realiza en el marco del acuerdo académico-profesional entre la revista Fashion Market y la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

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«Tomar la fábrica», de Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky

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Desde el domingo 26 de febrero, se presenta “Tomar la fábrica” de Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky, con dirección de Sedlinsky, en Nün Teatro Bar.
Dos actores sin trabajo se encuentran y, en su necesidad, intentan concretar, finalmente, el proyecto artístico que los une desde hace cinco años. Una obra sobre la amistad y la búsqueda para recuperar la fuerza vital: esa que nos impulsa a ser felices. «Tomar la fábrica» está basada en la ficcionalización de anécdotas verídicas tomadas de los propios artistas. Una pieza con mucho de la comedia italiana y referencias a películas entrañables como “Ojos negros”, “Los compañeros”, «El trompetista» («Young man with a horn«), entre otras.

Sinopsis:
Juan y Franco son dos amigos, actores, con poco trabajo y poca plata.
Esa mañana Juan recibe una llamada de Franco, que le pide que vaya a su casa a ayudarle. Se quedó literalmente duro y esa misma noche recibirá la visita de su hija, a quien no ve hace largo tiempo. Le pide que le cocine un plato para la cena.
Juan, después de haber hecho un bolo en el que le fue muy mal, vuelve a su casa. Su esposa le pide que defina su situación. Debe conseguir un trabajo con el que pueda dar de comer a su familia. Ella le da los últimos billetes que tienen y una lista para que haga esas compras.
Estando en la verdulería, él decide cambiar de rumbo e ir a cocinar a la casa de su amigo.
Juan y Franco intentaron hacer varios proyectos, sin concretarlos. Hace cuatro años que ensayan y divagan sobre la película “Ojos negros” de Mikhalkov.
Esa noche, mientras cocina, Juan va a intentar armar esa obra con Franco, ese proyecto que les ronda y se les escapa, para que les permita vivir de lo que desean. Van a intentar tomar las riendas, tomar la fábrica.

AGENDA:
Estreno: domingo 26 de febrero, 19:00 hs.
Funciones: domingos, 19:00 hs.
Entrada: $ 200-.
Teatro: Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velazco 419, CABA)
Reservas: AlternativaTeatral

Ficha técnica:
Elenco:
Juan: Joselo Bella
Franco: Ricardo Díaz Mourelle
Autores: Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de iluminación: Matías Canony
Música original: Rony Keselman
Diseño coreográfíco: Micaela Racciatti
Diseño gráfico: Matías Canony
Asistencia de dirección: Josefina Flores
Prensa: Octavia Comunicación
Producción ejecutiva: Miguel Angel Ludueña
Dirección: Pedro Sedlinsky

 

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Malba: Último mes para visitar la muestra Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel

malba

CIERRA EL 26 DE FEBRERO
Último mes para visitar la muestra Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel
La exposición presenta un amplio recorrido por el arte brasileño a través de una selección de 150 obras pertenecientes a la Colección Fadel. Continúa en paralelo a la muestra el ciclo de encuentros Arte y literatura brasileños y Malba cine propone durante este mes una revisión de clásicos del Cinema Novo brasileño. 
Último mes para ver Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel. La exhibición, curada por Victoria Giraudo, ofrece un panorama de los diferentes movimientos modernos ligados a la construcción cultural de Brasil hasta los inicios del arte contemporáneo. Incluye 150 obras de artistas centrales como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Víctor Brecheret, María Martins, Lygia Clark, Geraldo de Barros, Waldemar Cordeiro, Iván Serpa, Willys de Castro, Antonio Dias, Rubens Gerchman, Hélio Oiticica y Anna Maria Maiolino, entre tantos otros.

Ciclo de encuentros Arte y literatura brasileños
Acompañando la exhibición, Malba invita a especialistas en literatura y arte brasileño para dar cuenta de la riqueza referencial y contexto de piezas que forman parte de la Colección Fadel. El ciclo propone un acercamiento profundo a través de clases abiertas, lecturas de poesías y recorridos por las salas. El próximo encuentro, el jueves 9 de febrero a las 19:00hs es el tercero del ciclo y abordará el trabajo de Flavio de Carvalho por Gonzalo Aguilar.
– Programación completa: http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-de-encuentros-arte-y-literatura-brasilenos/

Cinema Novo en MALBA Cine
En sintonía con la muestra Antropofagia y Modernidad, MALBA Cine propone la revisión de varios clásicos esenciales del Cinema Novo brasileño, incluyendo un material de cortometraje muy poco visto que fue alentado por las experiencias documentales llevadas a cabo por Fernando Birri en Argentina. Todos los jueves de febrero a las 21hs y los viernes a las 18hs.
– Programación completa: http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-cinema-novo/

Visitas guiadas y actividades especiales para niños
– Visitas guiadas para adultos: jueves, viernes y domingos a las 17:00hs.
– Ping-pong carioca para niños de 4 a 10 años acompañados por un adulto. Chicos y grandes son bienvenidos a participar de una experiencia divertida y diferente, en la que los sentidos, el cuerpo y las ideas se potencian y comparten. Lunes 6 y jueves 2 y 9 de febrero, de 15:00 a 16:30hs.
– Experiencia abierta con servicio de intérprete LSA para sordos e hipoacúsicos. Se realizará un recorrido especial gratuito dirigido a personas con discapacidad auditiva y público general. 

+ INFO: http://www.malba.org.ar/educacion

Catálogo
En ocasión de la exposición, MALBA editó con el Museo Nacional de Arte de México (MUNAL) -donde la exhibición se presentó entre junio y agosto de 2016- un catálogo bilingüe español e inglés, de 165 páginas color que reproduce una selección de las obras más importantes presentadas en la muestra e incluye textos de la curadora Victoria Giraudo y de Pablo Herkenhoff.
Disponible en MALBA Tienda y su tienda online: http://www.tienda.malba.org.ar

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Continúa «Los árboles mueren de pie», en Miramar

los-arboles-mueren-de-pie
Sinopsis
El señor Balboa echa de casa a su nieto desalmado, ocultándole este hecho a su esposa. Desde entonces él mismo se hace llegar cartas que -en teoría- se las envía su nieto a la abuela (su esposa). Un día el nieto real decide volver a su hogar (en busca de dinero) pero el barco en el que viajaba naufraga. Balboa contrata entonces a un imitador y hacedor de ilusiones benéficas (Mauricio) en conjunto con una linda muchacha (Isabel), para que finja ser el nieto perdido y «su feliz esposa» ante la abuela. El malvado y verdadero nieto regresa sorpresivamente, quien no ha muerto como se creía…
AGENDA

Estreno: viernes 30 de diciembre, 21:30 hs.

Funciones: sábados de enero y febrero, 21:30 hs.
Lugar: Teatro Municipal «Abel Santa Cruz», Avda. 9 Nº 1250, Miramar.
Entrada: $150-. Compra anticipada en Dirección de Turismo, hasta un día antes de la función: $130-.
Duración: 1h. 45m.
Público: Apto todo público
Ficha Técnica
Dramaturgia: Alejandro Casona.
Elenco (por orden de aparición):
Camila Vera (la secretaria)
Alberto Souto (el F-48)
Alejandra Núñez Sánchez (Marta / Isabel)
Miguel Cabrera (Fernando Balboa, el abuelo)
Darío Dobal (Mauricio, el nieto)
Norma Daviña (el ama de llaves)
Mercedes González (la mucama)
Norma Monsalvo (la abuela)
Cristian Serrano (el otro)

Escenografía: Mtro. Alejandro Cuesta.

Vestuario: Mtro. Alejandro Cuesta.
Iluminación: Mtro. Alejandro Cuesta.
Diseño gráfico: Mtro. Alejandro Cuesta.
PrensaOCTAVIA Comunicación
Producción: Mtro. Alejandro Cuesta.
Asistente de Puesta en escena: Juan Inti Canelo
Asistente de Dirección: Rosana Capel

Dirección General: Mtro. Alejandro Cuesta.

Agradecimientos: Familia Clerc, Casa del Teatro, Elina Accattoli, El Lolo Yor, «El Colonial», Hotel «Santa Eulalia», y a todos los que -de una u otra manera- colaboraron para que este proyecto se convierta, una vez más, en realidad.
Sobre la obra
Esta famosa pieza, escrita por el dramaturgo español Alejandro Casona para la Compañía Teatral Luisa Vehil-Esteban Serrador se estrenó en el Teatro Ateneo de la ciudad de Buenos Aires el día viernes 1º de abril de 1949. El reparto también contaba a Francisco López Silva (EL SEÑOR BALBOA), Alberto Closas (EL OTRO) y Amalia Sánchez Ariño (LA ABUELA). Estos últimos dos, la noche del estreno, se consagraron para crítica y público. Closas como actor dramático y Doña Amalia como «La Abuela» del teatro argentino. En 1951 se realizó la versión cinematográfica con dirección de Carlos Schlipper. El elenco estaba compuesto por Arturo García Buhr, Amalia Sánchez Ariño, Zoe Ducós, Francisco López Silva y José Cibrián en reemplazo de Alberto Closas.

Sobre el autor

Alejandro Rodríguez Álvarez, conocido como Alejandro Casona (en honor a su «casona» natal) nació en Asturias el 23 de marzo de 1903. En sus inicios trabajó como actor. Más adelante fue Director del Teatro del Pueblo, para el que escribió obras y adaptó clásicos. En 1934 -con Margarita Xirgú- estrena «La sirena varada» alcanzando su primer éxito. En 1937, por la Guerra Civil, deja España. Se estableció en la Argentina en 1939 y estrenó aquí sus obras más reconocidas: «Prohibido suicidarse en primavera», «La dama del alba», «La barca sin pescador», «Los árboles mueren de pie». En 1962 regresó a España, donde estrenó con éxito lo mejor de su trabajo. Fue uno de los autores más prolíficos de habla hispana. Murió en Madrid el 17 de septiembre de 1965.
Sobre Alejandro Cuesta

Es actor, director y productor. Ha desarrollado su trabajo tanto en Buenos Aires como en el interior y exterior de nuestro país. Hace ya 10 años, conformó su propia Compañía Teatral con la que ha encabezado, dirigido y producido en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires “Avenida España” con una amplia repercusión de crítica y público. Actualmente es reconocido como una de las figuras más representativas de la zarzuela y el género español en nuestro país.
Entre sus trabajos como actor podemos mencionar: “Los árboles mueren de pie”, “Bodas de sangre”, “M´hijo el Dotor”, “La barca sin pescador”, “Fuenteovejuna”, “Los muchachos de antes no usaban gomina”, “Una viuda difícil”, “Las de Barranco”, “El Centroforward murió al amanecer”, “Jettatore”, “El Casamiento de Laucha” y las zarzuelas: “Luisa Fernanda”, “La del Soto del Parral”, “La Verbena de la Paloma”.
Compartió elencos con primeras figuras tales como: María Aurelia Bisuti, Beatríz Taibo, Gogó Andreu, Jorge Sobral, Delfor Medina, Pablo Brichta, Ovidio Fuentes, María Rosa Fugazot, Claudio García Satur, Alfredo Iglesias, Marisa Herrero, Javier Portales, Soledad Silveyra, Santiago Bal, Daniel Miglioranza, Ana María Picchio, Alejandro Awada, Claudia Cárpena, Miguel Habud, Tincho Zabala, Irma Roy, Cecilia Dopazo, Roberto Catarineu y tantos más, con los que se ha presentado en salas de todo el país.
Como director, cabe destacar sus puestas, amén de las de su propia Compañía, de las obras teatrales “Cuesta abajo” de Gabriela Fiore y “El show de los chicos rnamorados” de Elsa Bornemann.
Como productor ha trabajado para los empresarios: Ricardo Berbari, Toti Mascelli, Luis Cella, junto a sus figuras internacionales: LUIS BRANDONI, NATI MISTRAL, ISABEL PANTOJA, DYANGO, MARCO ANTONIO SOLIS, RICARDO MONTANER, MARIANO MORES, LOS FRONTERIZOS y otros.
En el año 2013 se suma al elenco marplatense “Desde la verdad” con el que monta como director la obra inédita de Agustín Busefi “Discépolo bueno” que se estrena en el Teatro Colón de Mar de Plata presentándose luego durante seis meses en el Salón de la casa del Teatro en Bs. As., y regresando a Mar del Plata para la Temporada 2013-2014 durante la cual obtiene tres Nominaciones al Premio Estrella de Mar 2014 en los rubros: Autor Nacional: AGUSTIN BUSEFI – Premio Especial de ARGENTORES; Mejor Actriz Marplatense: ANALIA CAVIGLIA – Por su interpretación de Enrique S. Discépolo; Mejor Director Marplatense: Alejandro Cuesta – como director invitado por un elenco local.
En 2014 estuvo a cargo de la dirección y puesta en escena de la Opereta Original de Aimará Bianquet “El hotel de los crímenes”, que se estrenó en junio en Buenos Aires. En noviembre pasado, con gran éxito, actuó, cantó y dirigió la zarzuela «Luisa Fernanda», en el Teatro Avenida de Bs. As. También continúa, entre otros proyectos, con la dirección actoral de la Compañía de Agustín Souza, con quién ya se ha presentado en Mar del Plata durante la Temporada 2013-2014 en el Teatro Olympia.
En Mar del Plata, para la temporada 2014-2015, tuvo las siguientes obras en cartelera: «Discépolo bueno», «La fe del gorrión» (sobre la vida de Edith Piaff), «Rescate de princesas» y «El ratón Pérez», además de «Los ojos llenos de amor».
Asimismo, se halla colaborando con la Dirección de Cultura de Miramar para el desarrollo del polo teatral de la ciudad y su municipio en colaboración con las restantes localidades del mismo.
Cabe destacar que en julio del año 2012 cumplió sus Bodas de Plata con la profesión.

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Febrero en el Centro Cultural 25 de Mayo

En febrero el Centro Cultural 25 de Mayo continúa con los espectáculos que estrenaron en enero: Filomena Marturano y La cumbancha de Agustín Lara de Los Amados. Además, presenta la segunda fecha con entrada libre y gratuita de Rojotango, de Cecilia Rossetto el domingo 5 de febrero a las 20:00 hs., con entrada libre y gratuita.

FILOMENA MARTURANO

filomenaLuego del rotundo éxito en este hermoso 25 de mayo de Villa Urquiza, con funciones agotadas de miércoles a domingos y doble función los viernes y sábados, la obra Filomena Marturano, matrimonio a la italiana pasó a la Calle Corrientes donde estuvo durante siete meses en el mítico teatro El Nacional. Posteriormente, el espectáculo visitó más de veinte ciudades de nuestra provincia acercándose a quiénes no pudieron verla en Buenos Aires.
Finalmente, el espectáculo vuelve a este teatro donde miles de personas lo han aplaudido de pie. Filomena regresa al CC 25 de mayo de Villa Urquiza en el 2017 para seguir brillando en el escenario que la vio nacer.

Sinopsis:
Filomena Marturano, matrimonio a la italiana se desarrolla en el contexto de una década excepcional para vestuario y decorados: fines de la década del 40. Anteriormente fueron éxitos fundamentales en las carreras de Tita Merello y Sophia Loren. La obra, un texto que desborda pasión, emociones y humor, aborda un tema siempre vigente: las relaciones familiares.

Agenda:
Estreno: jueves 19 de enero, 20h.
Funciones: jueves, viernes y sábados 20h., domingos 19h.
Entradas: vie a dom, $200 y $150-. Día popular (jueves, $150 y $100-.)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica:
Elenco: Claudia Lapacó, Antonio Grimau, Talo Silveyra, Ignacio Pérez Cortés, Luciano Correa, Milagros Almeida, Hernán Jiménez y María Rojí.
Tocados: “Tolentino” de Sevilla
Zapatos de la Sra. Claudia Lapacó: Deattar – www.deattar.com
Zapatos de hombre: Paso de hombre
Vestuario del Sr. Antonio Grimau: Ermenegildo Zegna
Vestuario de la Sra. María Rojí: Leticia Carosella (Rodríguez Peña 1815)
Coordinación de vestuario y ambientación: Dany Mañas
Diseño de luces: Gisela Marchetti
Montaje y realización de escenografía: Didac Estudio
Fotografía: Machado-Cicala-Morassut
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Prensa y comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
Arreglos y dirección vocal: Matías Ibarra
Stage manager: Martín Henderson
Dirección de producción: Roni Isola
Directora repositora: Dalia Elnecavé
Diseño de escenografía original: Eugenio Zanetti
Producción general: Dany Mañas

CECILIA ROSSETTO
presenta ROJOTANGO
rojotangoCecilia Rosetto, la show woman indiscutible, vuelve al CC 25 de Mayo por dos únicas funciones, para presentar, en esta oportunidad, su aclamado Rojotango. El 29 de enero y el 5 de febrero a las 20 h. cautivará nuevamente al público con su deliciosa voz. Con entrada libre y gratuita, las localidades podrán ser retiradas en boletería dos horas antes de la función.

La  personalidad desbordante y pasional de Rossetto nos trae otra espléndida muestra de su arte polifacético, de su absoluto dominio del escenario.
Cecilia vuelve al barrio de Villa Urquiza y, a pedido de sus vecinos, al histórico 25 de Mayo donde, como lo hiciera pocos años atrás, desplegará su fuerza arrolladora y su excepcional capacidad para transmitir emociones.

En esta oportunidad, acompañada por un trío de notables músicos de Argentina, amalgama lo mejor de la música tradicional y de vanguardia. Son César Angeleri, Walter Castro y Mono Hurtado. Guitarra, bandoneón y contrabajo se unen a una voz bella con un impresionante sentido de lo musical y popular.
Una mezcla explosiva de refinamiento y virtuosismo. La infalible fórmula de talento, trabajo y creatividad.

Piazzolla, Celedonio Flores, Haroldo Conti, Leda Valladares, Idea Vilariño, Homero Manzi, Juan Gelman, Cátulo Castillo, Alberto Szpunberg, Discépolo y Cadícamo son algunos de los creadores que se funden hasta lograr un ida y vuelta íntimo y enriquecedor.
100 minutos de alto voltaje de música, poesía y seducción.

Agenda
Funciones: 29 de enero y 5 de febrero, 20h.
Entrada libre y gratuita (las localidades pueden retirarse dos horas antes de la función)
Lugar: CC25 de Mayo (Av Triunvirato 4444)

Ficha técnica
Sonido: Matías Leis para Sonido Lavecchia
Luces: Demian Lorenzo
Dirección: Edgardo Millán

los-amadosLuego de más de 25 años de trayectoria, Los amados siguen presentando espectáculos de reconocida calidad artística. Hoy llegan con La cumbancha de Agustín Lara, un divertido homenaje al gran compositor mexicano. Éxitos como María Bonita, Piensa en mí, Solamente una vez, Noche de Ronda o La cumbancha son parte de este romántico repertorio. Sigamos adelante con esta cruzada de pasión desenfrenada. Se presentan desde el 17 de enero por cuatro únicas funciones.

Agenda:
Estreno: martes 17 de enero, 20:30h. (por sólo cuatro funciones)
Funciones: martes 7 de febrero, 20:30h. (última función, hasta retomar en marzo)
Entradas: $100 / $150.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica:
Músicos:
Alejandro Viola – (Alejo “Chino” Amado) – Cantante
Laura Montini – (Soberbia Hidalgo) – Cantante
Carolina Alberdi – (Aroma) Piano y acordeón
Oscar Durán – (Cristino Alberó)  guitarra
Hernán Sánchez – (Angel y su trompeta)  trompeta
Fernando Costa – (Pocholo Santamaría) percusión
Rubén Rodríguez – (Mambo Méndez) percusión y voz
Wilson Ortiz – (El anticuchito) Bajo
Esteban Freydier – (Elpidio “Cascarilla” Gutiérrez) Saxo
Rodrigo López – (Domingo Parrilla) Trombón
Staff:
Arreglos y dirección musical: Diego Vila
Diseño de vestuario y escenografía: Cristina Villamor
Diseño de sonido: Santi Lesca
Diseño de iluminación: Ariel del Mastro – Alejandro Velázquez
Realización de vestuario: Manuela González
Asistente de vestuario: Cecilia Font Nine
Realización de escenografía: María José Crivella
Stage manager: Bochi Ibañez
Asistente de producción: Luis Almeida
Producción general: Los Amados
Idea y dirección general: Alejandro Viola