*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Noticias"

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Un hombre equivocado de Roberto Cossa vuelve a la Sala María Guerrero

img_20160919_144003_717Desde el 23 de septiembre con un prestigioso elenco y dirección de VILLANUEVA COSSE


Luego de una exitosa primera temporada en los meses de junio y julio pasados, y de sus presentaciones en Mar del Plata en agosto, el próximo viernes 23 de septiembre a las 21 horas vuelve al escenario de la Sala María Guerrero Un hombre equivocado deRoberto Cossa con dirección de Villanueva Cosse y un prestigioso elenco que en esta segunda temporada integran, Sofía Bertolotto,Alejandra Darín, Maia Francia, Tony Lestingi, Gustavo PardiManuel Vicente y Vando Villamil (citados por el orden alfabético), a los que se suman Leandro Barceló, Facundo Godoy y Abel Zárate.

La obra es una versión libre del guión de la película “El arreglo” (mayo 1983), escrito por Carlos Somigliana y Cossa, inspirado en un hecho real. La acción se centra en la modesta casa de la familia Bellomo cuyo jefe, Luis -que interpreta Tony Lestingi– es un pintor de paredes que se obstina en mantenerse firme en sus principios cuando es presionado para aceptar una propuesta. “…en un barrio suburbano -cuenta Roberto Cossa, recordando la historia que conocía Somigliana- la municipalidad dispuso iniciar las obras para poner el agua corriente, algo que cambiaría la vida de los vecinos. Pero ocurrió que por esas cosas del destino (o de la burocracia) los límites del barrio terminaban en la mitad de una calle. Es decir, que los vecinos de una vereda se verían beneficiados y los de enfrente no…”

Un hombre equivocado tiene música de Mariano Cossa, iluminación de Leandra Rodríguez, vestuario de Daniela Taiana y escenografía de Gabriel Caputo. La asistencia de dirección es deMarcelo Mendez y la producción del TNC de Yamila Rabinovich.

 

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Del off Broadway a Buenos Aires, llega El Pacto – Un crimen musical

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::ESTRENO::

MARTES 11 DE OCTUBRE

21.00 HORAS

TEATRO BORDER

Godoy Cruz 1838. Palermo.

¡OCHO UNICAS FUNCIONES!

DEL OFF BROADWAY A BUENOS AIRES, LLEGA EL CASO QUE CONMOVIÓ LOS AÑOS ´20.

EL PACTO

U N  C R I M E N   M U S I C A L

DE STHEPEN DOLGINOFF

DIRECCION: DIEGO ÁVALOS

¿HASTA DONDE SOMOS CAPACES DE LLEGAR POR AMOR?

Por primera vez llega del off Broadway a Buenos Aires, “El Pacto” un thriller musical de Stephen Dolginoff, basado en un caso real que conmovió los años ´20. Leandro Bassano y Pedro Velázquez, se pondrán en la piel de Nathan Leopold y Richard Loeb, para contar una historia estremecedora.

El espectáculo cuenta con la adaptación de Marcelo Kotliar, el acompañamiento musical de Gaspar Scabuzzo al piano y la dirección general de Diego Ávalos. La obra que recorrió el mundo, se presentará a partir del martes 11 de octubre, todos los martes a las 21.00 horas en el Teatro Border por ocho únicas funciones.

“El Pacto” llega a Buenos Aires, trayéndonos la seducción de sus canciones y el perfecto suspenso de su relato. Una historia tan perversa como fascinante que se atreve a sumergirse en las profundidades del corazón humano, haciéndonos la más incómoda de laspreguntas: ¿hasta dónde somos capaces de llegar por amor?

S I N O P S I S

  1. Cárcel de Joliet, Illinois. Nathan Leopold, un presidiario de 54 años se enfrenta a una junta que evalúa la posibilidad de dejarlo en libertad condicional. Varias décadas atrás, él y Richard Loeb, siendo unos adolescentes, cometieron lo que la prensa llamó “El crimen del siglo”. Juntos secuestraron y asesinaron a un niño de 14 años por el supuesto hecho de demostrar ser unos verdaderos superhombres, seres más allá de la moral. La junta evaluadora le pide a Nathan que para considerar su caso, el antes deberá confesar el verdadero sentido detrás del crimen perpetrado, la causa oculta que nunca se ha podido develar. Nathan, ansioso por recuperar su libertad, por primera vez en su vida abre sus recuerdos y cuenta la tormentosa relación que ambos asesinos mantuvieron en su juventud, un verdadero vínculo de pasión, manipulación, dominación y muerte. Al final de la jornada, la revelación de Nathan será tan asombrosa como inesperada…

ELENCO 

Nathan Leopold: Leandro Bassano

Richard Loeb: Pedro Velazquez

Piano: Gaspar Scabuzzo

FICHA TECNICA

Producción General: Laura Casadiego & Matías Baraviera

Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar

Dirección general: Diego Ávalos

Dirección vocal: Katie Viqueira

Diseño de iluminación: Gonzalo González

Diseño de coreografía: Gustavo Wons

Diseño de escenografía y vestuario: Tatiana Mladineo & Luli

Peralta Bo

Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco

Diseño gráfico & Community Management:Matías Gordon

Asistente de dirección: Christian Cimmienlli

Prensa: WePrensa & Comunicación

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La chica del adiós, en Ramos Mejía

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DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE -20.30HS

TEATRO DON BOSCO – Av. De Mayo 1902

Plateas desde $400

Diego Peretti y Paola Krum protagonizarán «La Chica del Adiós» – El elenco se completa con la participación de Gipsy Bonafina y Lucía Palacios.

Los actores, dirigidos por Claudio Tolcachir, harán la remake argentina de la obra de Neil Simon. Esta versión estará a cargo de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo producción general de Adrián Suar; Pablo Kompel y Nacho Laviaguerre.

SINOPSIS

Paula (Paola Krum) es una bailarina de casi ya 40 años que vive con su hija Lucía de 13 y Tony, su novio casado y actor. Pero un día el bueno para nada de Tony las deja imprevistamente, partiendo a cumplir el sueño de actuar en una película extranjera. Pero antes de desaparecer – y sin conocimiento de Paula ni de la nena–se las ingenia para dejar sub alquilado el departamento a su amigo Rodolfo (Diego Peretti), quien llega a la ciudad para interpretar el rol de su vida en una producción independiente de “Ricardo III” de Shakespeare. Rodolfo no sólo es un actor sino también un neurótico de manual; practicante de diversas disciplinas metafísicas, vegano y ermitaño.

Estamos entonces en la mitad de la madrugada, llueve a cántaros y Rodo se apersona a tomar posesión de su nuevo departamento, descubriendo para su sorpresa que el inventario incluye a dos inquilinas inesperadas. ¡Estas no son buenas noticias ni para un actor inseguro ni para una mujer segura de descreer de todo hombre! Pero a nuestras medias naranjas no les quedará más remedio que tratar de convivir… ¿Lo lograran?

LA CHICA DEL ADIOS es -en síntesis – una historia de amor entre dos seres supuestamente antagónicos que primero les cuesta encontrarse…y luego separarse. Basada en la película de culto nominada al Oscar.

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Radagast realizará dos funciones en el Paseo La Plaza

radagastAgustín Aristarán es RADAGAST, uno de los artistas más completos que se ha visto en los últimos años en nuestro país. Con un crecimiento notorio en su red social Instagram (con más de 160.000 seguidores), fue convocado por Telefe para ser parte del proyecto de formación de artistas del canal, logrando algunas participaciones televisivas: entre ellas la sitcom “Loco x vos”, que estrena el 5 de septiembre, “U-play” y actualmente es invitado frecuente en “Polémica en el bar”.

Dentro de su Gira Nacional, se presentará en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza los días 23 y 24 de septiembre, con “RADAGAST”, un show desopilante que genera asombro, complicidad y carcajadas a través de rutinas inverosímiles y disparatadas.

En “RADAGAST” se unen el absurdo, lo contingente, el desparpajo. Un show de nivel internacional cuya calidad artística y técnica permiten al público una experiencia fascinante y única. Antes, interrumpirá sus presentaciones en el interior para ser “Maestro de ceremonias” del Festival “Magialdia” en España (uno de los Festivales de Magia más importante del mundo) Funciones: viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2016 00:30hs (trasnoche) Localidades: desde $250.- Por http://www.plateanet.com o en boletería.

RADAGAST

Nació en Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires, en una familia de padres trabajadores. A los 8 años tocaba la batería en una banda de jazz y a los 12 hacía un espectáculo de comedia y magia callejera en la plaza central de su ciudad. Alrededor de los 20 años se mudó a Buenos Aires donde, con los años, encontró su voz en el mundo de la actuación, la comedia y la magia. En Buenos Aires consolidó su personaje Radagast y su particular impronta. Un artista extraordinario en la consistencia de su guión, su puesta escénica y la disruptiva complicidad con el público. Un “payaso” desfachatado, idealista y creador de mundos.

Radagast pondera la sorpresa, el juego y la risa, sabe que no hay algo más profundo, intuitivo y revolucionario que la risa.

Radagast fue materializando su evolución en diferentes shows teatrales de autoría propia que lo llevaron a lugares impensados: España, Estados Unidos y diversos países de Latinoamérica.

En Buenos Aires trabajó en los teatros más under de la comedia porteña.

En 2013 actuó en el teatro Maipo con “Radagast contra los delfines” con una función a sala llena.

Su trayectoria y originalidad le ha valido el reconocimiento en el mundo por parte de sus pares.

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“El Cervantes en el Cervantes” Y…se nos fue redepente de Niní Marshall

img_20160913_202211_162Lunes 19 de septiembre a las 20 horas
ENTRADA GRATUITA


PREMIO MARÍA GUERRERO 2015
Mejor Vestuario Carlos Di Pasquo
Revelación Magalí Meliá


Un nuevo espectáculo del ciclo El Cervantes en el Cervantes se ofrecerá el lunes 19 de septiembre a las 20 horas, en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes, con entrada gratuita. Se trata de Y…se nos fue redepente de Niní Marshall, con dirección de Ariel Leyra e interpretación de Magalí Meliá, quien habitualmente se desempeña en el área de Prensa del TNC.

En esta obra, las inolvidables Catita, Cándida, Niña Jovita, doña Pola, Mónica y doña Caterina visitan a doña Electra -personaje invisible, pero cuya presencia se advierte en todo el espectáculo- en el velorio de su marido don Pascual, el zapatero del barrio. También aparecen las voces en off de «el Mingo y el Nicola», hermanos de Catita, a los cuales se los escucha hablar, discutir y pelear en la capilla ardiente.

“Con Ariel nos conocimos en las clases de Agustín Alezzo y siempre tuvimos la idea de hacer algo de humor juntos, -cuentaMagalí Meliá– cuando me encontré con el material de Y… se nos fue redepente le propuse que hiciera la dirección, ahí comenzamos un trabajo de estudio y observación sobre la vida y los personajes de Niní, con películas, programas radiales, biografías, y todo el material que encontramos. Sabíamos que conseguir los derechos no era una tarea fácil, nos llevó casi tres años hasta que tuvimos la oportunidad de conocer personalmente a su hija, Angelita Edelmann de Abregó. Luego de contarle sobre nuestro proyecto y de mostrarle parte del trabajo que teníamos hecho, aceptó darnos los derechos para representar el unipersonal e incluso se ofreció muy generosamente a asesorarnos en la construcción de los personajes. De este modo, en la puesta actual y gracias su asesoramiento, intentamos recrear a sus personajes y brindarle, con el mayor de los respetos, un homenaje a Niní Marshall, única e irrepetible.”

Junto con Angelita Edelmann de Abregó en el asesoramiento, integran el equipo artístico de Y… se nos fue redepente: Carlos Di Pasquo en el diseño de vestuario y escenografía, Fernando Díaz en la iluminación, el entrenamiento vocal es de Florencia García Casabal, la vestidora es Paola Polleto, la asistencia de dirección es de Sofía Vilaro y la dirección de Ariel Leyra. La realización de vestuario es de Gladys David, la realización de postizos y peinados de Soraya Ceccherelli (Maquillaje TNC), la realización de utilería de Javier Saavedra (Utilería TNC), la edición de sonido de Ignacio Fernández Flaminio (Sonido TNC), el diseño gráfico es deVerónica Duh (Prensa TNC), la fotografía de Gustavo Gorrini(Fotografía TNC), la producción general de Magalí Meliá (Prensa TNC) y la prensa de Aída Giacani (Prensa TNC).

Recordamos que este ciclo iniciado en 2011, está programado con espectáculos teatrales, musicales, de danza, cine y muestras de las más diversas disciplinas artísticas creados por los propios trabajadores del TNC, al que el público accede con entrada gratuita (se sugiere un alimento no perecedero).


Y…se nos fue redepente
Lunes 19 de septiembre a las 20 horas
Sala Orestes Caviglia

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Brecht frente a la cancha de Ferro

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 “El círculo de tiza caucasiano”, un clásico del teatro de Bertolt Brecht se estrena el sábado 24 de septiembre a la 21 hs en un inusual espacio frente a la cancha de Ferrocarril Oeste, la renovada sala Galpón Artístico de Caballito, ubicada en la calle Avellaneda 1359
La dirección del mismo está a cargo del maestro Manuel Iedvabni frente a un numeroso elenco de talentosos actores y músicos (detalle en ficha técnica)  La música original y dirección musical es de Esteban Morgado.
Las funciones se realizarán los días sábado a las 21hs. Las entradas pueden reservarse al 3526 7439 o a través de alternativa teatral y el precio es de $150.
Sobre la obra – La obra transcurre en la Georgia feudal “antes de la invención de las armas de fuego” (Brecht). Aunque escrita en  1943-45, la pieza fue estrenada en inglés durante su exilio en EEUU (1948) Recién en 1951 se estrenó en alemán en el Teatro Estatal de Ulm (RDA). Brecht, en su doble exilio (de patria y de idioma), no deja de elaborar  y reelaborar su teoría del teatro épico. ¿Qué  debe hacer el común de la gente  para sobrevivir  y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales calamitosas (ascenso del nazismo y desarrollo de una guerra feroz)?   Y, sobre todo, ¿cómo conservar la  bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda su práctica teatral.
Dice Manuel Iedvabni, director – Mi abordaje a la obra de Brecht comenzó de muy joven y cuando  el autor aún vivía (“La condena de Luculus”) en 1954. Continúo con otros diez espectáculos que incluyen “La resistible ascensión de Arturo Ui”, “Santa Juana de los mataderos”, “La buena persona de Se-Chuan”, etc. En 1982 comencé a trabajar en “El círculo de tiza caucasiano” en un seminario que organicé  para poner en escena la pieza. La estrenamos en junio de 1983 a pocos meses de la entrega del poder por parte de la dictadura militar de entonces. La escenografía y el vestuario eran de Gastón Breyer y Nereida Bar. Quise ahora rendirles un homenaje a aquellos grandes creadores que ya no están con nosotros, procurando reproducir su trabajo que aun hoy me parecen maravillosos.  Una nueva mirada de la obra reclamaba sí una música original que quedó a cargo de Esteban Morgado, quien ya había colaborado conmigo en la puesta de 1983.  Brecht consideró siempre su proyecto estético como el comienzo de un intento que pretendía que fuera experimentado y enriquecido por otros teatristas. Su legado está resumido en esta frase: “No quiero para mí, lápida alguna, pero si alguna van a hacerme me gustaría que dijera: “Hizo propuestas que fueron tenidas en cuenta”.
 
Ficha artítisco-técnica
Autoría: Bertolt Brecht
Versión y traducción: Manuel Iedvabni
Actúan: Dana Basso, Lucía Baya Casal, Roxana Del Greco, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Leonardo Varela.
Cantante: Lucía Baya Casal
Músicos: Lucía Baya Casal, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano.
Diseño de escenografía: Gastón Breyer
Diseño de Luces: Roberto Traferri
Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal
Realización de escenografía: Ariel Levenberg
Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Rodrigo Pagano, Pato Rébora
Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo
Prensa: Laura Brangeri
Productor ejecutivo: Pato Rébora
Asistente de dirección: Pablo Flores Maini
Director Asistente: Eduma Dabo
Música original: Esteban Morgado
Dirección musical: Esteban Morgado
Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni
FUNCIONES: Sábados 21hs (a partir del 24/9)
Galpón Artístico de Caballito
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Circuito Teatral INT 2016: obras programadas

IMG_20160905_172854_412Algo de Ricardo

Dirección: Fabián Sales

Sábado 10 | 18:00 h

60′

Origen: San José de Costa Rica, Costa Rica

Dramaturgia: Gabriel Calderón
Música original: Carlos Escalante
Fotografía y diseño gráfico: Leonardo Sandoval
Video animación, multimedia: Diego Herrera y Leonardo Sandoval
Asesoría en actuación y puesta en escena: Eugenia Chaverri
Asesoría en expresión corporal: Danny Marenco
Coordinación de mercadeo, difusión y venta a grupos: Ámbar Almoguera
Coordinación de producción y producción ejecutiva: Verónica Quesada
Asistencia de dirección: Shirley Rodríguez y Verónica Quesada
Vestuario, mercadeo y difusión: Amanda Quesada
Escenografía y utilería: Fernando Castro
Diseño de luces, dirección actoral y puesta: Fabián Sales
Dirección: Fabián Sales

Procedencia: Costa Rica
Duración: 60 minutos
Público Adulto

IMG_20160905_173524_552Bufón

Dirección: Luciano Delprato
Martes 20/9 21 hs Auditorio Teatro de la Ciudad, 22/9 21 hs Teatro de Prosa – Parque del Conocimiento, 24/9 20.30 hs Biblioteca Mariño, 28/9 20.30 hs Teatro Cajamarca, 30/9 21.30 hs Sala ATTP, 2/10 00.00 hs Sala Niní Marshall, 7/10 00.00 hs Centro Cultural Cotesma, 9/10 00.00 hs Cine Teatro Pedro Secundino Peri, 9/10 00.00 hs Cine Teatro Pedro Secundino Peri, 21/10 00.00 hs Sala Teatro Cosmopolita, 23/10 00.00 hs Plataforma Lavardén, 28/10 19 hs Sala Caffarena 72 – UNA.
90′ Córdoba

Origen: Córdoba, Argentina
Dirección: Luciano Delprato
Elenco: Julieta Daga
Escenografía: Luciano Delprato y Juliana Manarino Tachella
Música: Gerardo Schiavón
Diseño gráfico: Lucas Chami
Asistencia dramatúrgica: Marcos Cáceres
Producción general: María Paula Delprato

IMG_20160905_175041_989Ensayo Ruso, compendio de inquietudes

Dirección: Darío Levin
Sábado 1/10 19 hs Sala Ruido y Nueces, 2/10 19 hs Casa Museo Olga Orozco, 7/10 00.00 hs Casa de la Cultura, 8/10 00.00 hs Teatro San José
50′ Río Negro

Origen: El Bolsón, Argentina

Grupo Teatro Casero
Dirección: Darío Levin
Elenco: Guido Arena, Leonardo García y Silvina Orlando
Iluminación: Ana D’Angelo
Dramaturgia: Adaptación de Pedido de mano de Antón Chéjov
Asistencia de dirección: Kevin Orellanes

IMG_20160905_180421_736La edad de la ciruela

Dirección: Guillermo Troncoso

Viernes 30/9 21.30 hs Multiespacio de Arte del Norte MEDANO, 1/10 20 hs Sala ATTP, 8/10 00.00 hs Cine Teatro Pedro Secundino Peri, 9/10 00.00 hs Salón Municipal, 27/10 19 hs Centro Cultural 25 de Mayo

80′ Neuquén

Origen: Neuquén, Argentina

Grupo Araca la Barda
Dirección: Guillermo Troncoso
Elenco: Carolina Sancho y Lala Vega
Escenografía: Araca Teatro – Claudio Dilello
Luces: Rama Colonna
Música: Compuesta por Fox Colonna. Grabada por Fox Colonna y Rama Colonna
Texto: Arístides Vargas
Participación especial: Enrique Nicolás y Dardo Gamero
Diseño y Realización de vestuario: Luciana Vega
Sonido: Tomás Olivera
Asistencia de dirección: Luciana Vega

img_20160905_182412_425La Lechera

Dirección: Carlos Correa
Jueves 29 | 20:30 hs Teatro Enkosala Gladys Ravalle, 1/10 22 hs Sala ATTP, 2/10 21.30 hs Te.Ne.As, 20/10 00.00 hs Centro Cultural Provincial Paco Urondo, 21/10 00.00 hs Escuela Fiscal Nº122. Justina R. de Álvarez, 22/10 00.00 hs Sociedad Italiana, 26/10 19 hs Teatro del Abasto
50′ Tucumán

Origen: San Miguel de Tucumán, Argentina

Grupo La lechera
Dirección: Carlos Correa
Elenco: Barby Guaman, Martín Lombardelli, Pablo Vera y Fernando Jalil
Iluminación: Carlos Correa
Texto: Carlos Correa
Asistencia de dirección, Diseño gráfico y Prensa: Carlos Lozano

img_20160906_161954_830La Pilarcita

Dirección: María Marull
Lunes 19/9 17 hs Teatro Artecón, 19/9 20.30 hs Teatro Artecón, 27/9 20.3o hs Teatro El Taller
70′ CABA

Origen: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Elenco: Pilar Boyle (Celina), Juan Grandinetti (Hernán), Mercedes Moltedo (Celeste), Luz Palazón (Selva)
Espacio Escénico: Alicia Leloutre/José Escobar
Diseño de luces: Matías Sendon
Vestuario: Jam Monti
Diseño gráfico: Natalia Milazzo
Fotografías: Sebastián Arpesella
Prensa: Carolina Alfonso
Asistencia de Dirección: Sofía Salvaggio
Canciones: Julián Kartún (música) y María Marull (Letra)
Dramaturgia y Dirección: María Marull
Género: Comedia

Procedencia: CABA
Duración: 70 minutos
Público Adulto

img_20160906_162915_678La Señorita Julia

Dirección: Cristina Banegas
Lunes 26/9 22:00 hs
Teatro Independencia
80′ CABA

Origen: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Elenco: Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa
Dirección: Cristina Banegas
Iluminación: Sebastián Marrero
Escenografía y Vestuario: Magda Banach
Texto: August Strindberg (Adaptación y versión de Alberto Ure y José Tcherkaski)
Diseño y composición musical: Carmen Baliero
Producción Ejecutiva: Ivana Nebuloni
Asistencia de dirección: Betty Couceiro
Asistencia de producción: Agustina Márquez Merlin
Asesoramiento coreográfico: Virginia Leanza
Realización de vestuario: Camila Orsi
Diseño gráfico: Ivanna G. Locmanidis
Prensa: Carolina Alfonso (Argentina), Valeria Piana (Uruguay)
Fotos: Luz Soria
Género: Drama

Procedencia: Buenos Aires/Montevideo
Duración: 80 minutos
Público adulto

img_20160906_171429_395La vuelta al mundo en 80 días

Dirección: Claudio Hochman
Viernes 9/9 18 hs Teatro Gregorio de Laferrere, 10/9 17 hs Auditorio José Pablo Martín, Multiespacio Cultural de la U.N.G.S, 11/9 18 hs Cine Teatro Leonardo Fabio, 12/9 14 hs Fundación Teatro del Sur, 14/9 10 hs Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario, 14/9 14 hs Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario, 15/9 10 hs Auditorio de Cultura, 15/9 14 hs Auditorio de Cultura, 
40′ Buenos Aires, 29/9 00.00 hs Sala Niní Marshall, 7/10 00.00 hs Cine Teatro Pedro Secundino Peri, 8/10 00.00 hs Salón Municipal, 11/10 00.00 hs Cine Teatro Sociedad Italiana, 12/10 20.30 hs Teatro Municipal de Río Cuarto, 14/10 00.00 hs Sociedad Italiana, 15/10 00.00 hs Centro Cultural Victoriano Puglié, 22/10 00.00 hs Teatro Ideal, 26/10 17 hs Teatro del Abasto

Origen: La Plata, Argentina
Grupo Compañía de Teatro de Fernán Cardama
Dirección: Claudio Hochman
Elenco: Fernán Cardama
Escenografía: Ricardo Vergne
Iluminación: David Romero Serrano
Texto: Julio Verne
Adaptación: Claudio Hochman y Fernán Cardama
Diseño: Federico Barquero Mesa
Video: Marcos Julián Producciones
Fotos: PPH
Gestión y Distribución: Luciana Reynal Machado
Web: Laura Chuburu
Idea y Producción: Fernán Cardama
Asesoramiento general: Luciana Reynal Machado

img_20160906_172308_358Les souffleurs commandos poétiques

Dirección: Olivier Comte
Lunes 26/9 21 hs Teatro Independencia, 22/10 00.00 hs La redonda, arte y vida cotidiana, 23/10 00.00 hs Centro Cultural Parque de España
110′

Origen: París, Francia

Grupo Les Souffleurs commandos poétiques
Dramaturgia: Olivier Comte
Procedencia: Paris, Francia
Duración: 110 minutos
Público en general

img_20160906_175207_358Los amantes trágicos

Dirección: Gabriel Beck
Domingo 30/10 19 hs, Sala Caffarena 72 – UNA
100′ Buenos Aires

Origen: Lomas de Zamora, Argentina
Grupo Burbujas Michigan
Dirección: Gabriel Beck
Elenco: Lisandro Outeda, Dana Crosa, Diego Mazurok, Belén Milone, Lautaro Correa
Escenografía: Gabriel Beck
Iluminación: Gabriel Beck
Música: Gerardo Santos
Texto: Gabriel Beck
Diseño de utilería: Gabriel Beck, Lisandro Outeda, Florencia Caeiro
Realización de utilería: Los Amantes
Diseño de vestuario: Gabriel Beck, Lisandro Outeda, Florencia Caeiro
Fotografía y Diseño gráfico: Carolina Allende, Gabriel Beck
Técnico: Ian Fernández Auerbach
Asistente de dirección: Florencia Caeiro

img_20160906_180111_920Los caminos invisibles

Dirección: Mariano Cossa
Viernes 16/9 10 hs Auditorio de Cultura, 16/9 14 hs Auditorio de Cultura, 
60′ CABA, 17/9 14.30 hs Auditorio de Cultura, 17/9 17 hs Auditorio de Cultura, 18/9 14.30 hs Auditorio de Cultura, 18/9 17 hs Auditorio de Cultura, 25/9 16 hs Teatro Oficial Juan De Vera

Origen: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Dramaturgia: Silvina Reinaudi
Dirección: Mariano Cossa
Elenco / Titiriteros: Sandra Antman y Ema Fernández Peyla
Diseño de vestuario y títeres: Silvina Reinaudi
Realización de vestuario: Noemí de Jesús
Musicalización, diseño sonoro e iluminación: Mariano Cossa
Grabación y edición musical: César Prado
Diseño gráfico: Verónica Duh y Ana Dulce Collados
Fotografía: Gustavo Gorrini y Mauricio Cáceres
Realización de utilería: Silvina Reinaudi, Gloria Díaz y Noemí de Jesús
Títeres: Silvina Reinaudi
Producción en gira: TNC Leandro Fernandez

Procedencia: CABA
Duración: 60 minutos
Público Infantil

img_20160906_181625_520Ni con perros, ni con chicos

Dirección: Javier Daulte
Viernes 23/9 20 hs Auditorio Municipal del Centro Cultural de Avellaneda, 1/10 00.00 hs Cine Teatro York, 2/10 00.00 hs Cine Teatro York
120′ CABA

Origen: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Libro, letras y música: Fernando Albinarrate
Elenco: Omar Calicchio, Federico Coates, Daniela Pantano y Laura Oliva.
Músicos en vivo
Piano: Fernando Albinarrate
Clarinete: Uriel Kaufman
Asistencia de dirección: Ana Calvo
Iluminación: Matías Sendón
Coreografía: Verónica Pecollo
Vestuario: Mini Zuccheri
Escenografía: Alicia Leloutre
Dirección musical: Fernando Albinarrate
Dirección: Javier Daulte

Producción: TNC Ana Riveros
Producción en gira: Lucia Quintana
Fotografía TNC: Gustavo Gorrini / Mauricio Cáceres
Diseño gráfico: Verónica Duh / Ana Dulce Collados
Asistencia de vestuario: Josefina Veliz
Género: Musical

Procedencia: CABA
Duración: 120 minutos
Apta para todo público

img_20160906_182233_776No Pirex

Dirección: Eid Ribeiro
Domingo 23/10  00:00 hs Centro Cultural Parque de España, 29/10 00.00 hs Fundación Teatro del Sur, 30/10 00.00 hs Fundación Teatro del Sur
65′

Origen: Belo Horizonte, Brasil
Grupo de Teatro Armatrux
Dramaturgia y Dirección: Eid Ribeiro
Elenco: Cristiano Araújo, Rogério Araújo, Tina Dias Eduardo Machado, Paula Manata y Raquel Pedras.
Diseñador de vestuario: Eduardo Félix
Banda sonora: Eid Ribeiro
Diseño de luces: Bruno Magalhaes / Bruno Cerezolli
Supervisor de montaje / Entrenador: Rogério Araújo
Fotografía: Bruno Magalhães / Agencia Nitro
Técnicos: Edimar Pinto / Rogério Araújo
Asistencia de dirección: Raquel Pedras / Paula Manata

Procedencia: Brasil
Duración: 65 minutos
Público Adulto

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Dirección: Marcelo Bones
Lunes 19/9 21:30 hs Auditorio Teatro de la Ciudad, 21/9 21 hs Teatro Lírico – Parque del Conocimiento, 23/9 21.30 hs Teatro de la Ciudad, 28/9 21.30 hs Te.Ne.As., 30/9 22 hs Cine Teatro Imperial, 2/10 21.30 hs Multiespacio de Arte del Norte MEDANO
60′

Origen: Belo Horizonte, Brasil

Grupo Teatro Andante
Dramaturgia: Guiomar de Grammont
Elenco: Angela Mourão
Diseño de luces: Juliano Coelho, Felipe Cosse, Chico Pelúcio
Realización escenográfica: Wesley Simoes
Realización de máscaras: Marcia Torquato
Música original: Chiquinho de Assis
Entrenamiento vocal: Helena Mauro y Alba Valeria Reis
Coreografía: Felipe Cosse
Dirección: Marcelo Bones

Procedencia: Brasil
Duración: 60 minutos
Apta para todo público

img_20160906_190257_676Patrimonio

Dirección: Juan Castro Olivera
Martes 25/10 19 hs Centro Cultural Recoleta
50′ Jujuy

Origen: San Salvador de Jujuy, Argentina

Grupo La Compañía de Otto
Dirección: Juan Castro Olivera
Elenco: Marcela Cura, Omar Lafuente, Dolores Castro Olivera
Escenografía: Sergio Gatica
Texto: Juan Castro Olivera
Asistencia de dirección: Iván Santos Vega
Producción: Romina Herrera

img_20160906_190900_264Piedra mojada o la terquedad

Dirección: Alberto Moreno
Viernes 30/9 00:00 hs Sala Niní Marshall, 1/10 00.00 hs Centro Cultural Yaganes, 29/10 19 hs Sala Caffarena 72 – UNA
55′ Catamarca

Origen: San Fernando del Valle de Catamarca, Argentina

Grupo La Corredera / La Dulcera
Dirección: Alberto Moreno
Elenco: María Pessacq y Marcelo Vega
Iluminación: Pablo Lima
Música: Jorge Ramos
Gráfica y fotografía: Juan Alessandro
Asistencia: Patricia Medina
Producción: La Corredera / La Dulcera
Texto: Alberto Moreno y María Pessacq

img_20160907_123417_246Representación nocturna del Marqués de Sebregondi

Dirección: Matías Martínez
Viernes 30/9 21:30 hs Te.Ne.As., 20/10 00.00 hs Teatro Municipal Sala Marechal, 30/10 16 hs Centro Cultural Recoleta
45′ Santa Fe

Origen: Rosario, Argentina

Grupo Sociedad Secreta de Actuación
Dirección: Matías Martínez
Elenco: Martín Fumiato, Matías Tamburri, Matías Martínez
Escenografía: Sociedad Secreta de Actuación
Música: Matías Tamburri
Arte de telones: Romina Carrara
Montaje y Técnica: Federico Fernández Salafia
Maquillaje y Vestuario: Ramiro Sorrequieta
Texto: Matías Martínez (dramaturgia sobre El niño proletario de Osvaldo Lamborghini)
Puesta en escena: Matías Martínez

Todo Piola

Dirección: Gustavo Tarrío
Viernes 23/9 21 hs Teatro de Prosa – Parque del Conocimiento, 24/9 22 hs Teatro de la Ciudad, 28/9 21.30 hs Sala ATTP, 29/9 21.30 hs Te.Ne.As., 1/10 22 hs Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Violeta
70′ CABA

Origen: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Grupo Todo Piola
Guión: Gustavo Tarrío – Eddy García
Dirección: Gustavo Tarrío
Elenco: Eddy García, Carla Di Grazia, Guadalupe Otheguy, Quillen Mut Cantero
Diseño de Iluminación: Agnese Lozupone
Vestuario: Cristian Bonaudi y Ana Press
Objeto y fotografía: Agnese Lozupone y Eleonora Pascual
Gráfica: Maxi Sosa
Asistencia de Dirección y Diseño de movimiento: Virginia Leanza
Producción ejecutiva: Eleonora Pascual
Composición musical: Guadalupe Otheguy
Género: Teatro

Procedencia: CABA
Duración: 70 minutos
Público joven y adulto

img_20160907_125112_970Tus excesos y mi corazón atrapado en la noche

Dirección: Manuel García Migani
Miércoles 28/9 22:00 hs Nave Cultural – Sala 2, 29/10 19 hs Sala Caffarena 72 – UNA
100′ Mendoza

Origen: Mendoza, Argentina

Grupo Concertado
Dramaturgia y Dirección: Manuel García Migani
Elenco: Nicolás Berlanga, Eliana Borbalás, Cristian Di Carlo, Victoria Favier, Manuel García Migani, Silvina Persia, Valeria Portillo, Miranda Sauervein y Diego Quiroga
Vestuario: Diego Bor
Diseño gráfico: Damián Olivera
Prensa: Argot Prensa y Comunicación / Mariela Encina Lanús
Asistencia estética general y Diseño espacial: Marina Sarale
Asistencia de dirección y Técnica: María Del Valle Pereyra
Género: Comedia

Procedencia: Mendoza
Duración: 100 minutos
Apta para todo público

Minientrada

Jackelin tiene un límite: Unipersonal de Ariana Caruso

 

Jackelin

Única función: viernes 2 se septiembre 21hs

Entrada libre y gratuita

Auditorio «Roberto Carri», Facultad de Ciencias Sociales – UBA Santiago del Estero 1029, CABA.

En el  marco de XI Jornadas de Investigación Histórico Social del CEICS

Jackelin decide poner fin a una relación sentimental que ha sostenido penosamente por más de veinte  años. No está dispuesta a sufrir ni un minuto más esa tortura. Necesita tener con Alfredo una última y definitiva conversación.

Ella ha sido su amante durante todo ese largo tiempo. Alfredo se casó, tuvo hijos y Jackelin permaneció  a su lado, como una sombra, como una cosa, siempre al alcance de la mano.

Jackelin estuvo ahí cuando él se divorció de su primera esposa, la madre de sus hijos. Luego, permaneció a su lado cuando se divorció de su segunda mujer y también lo hizo cuando puso fin a su tercer matrimonio. Ella, estuvo allí, en silencio, como si fuera invisible siendo incapaz de darle un corte a esa perversa relación. Algo ha sucedido, Alfredo ha muerto.

Ficha técnica:

Actriz: Ariana Caruso

Dramaturgia: Ariana Caruso- Sergio Lobo

Dirección: Gerardo Cardozo

Música: Alisa Kaufman

Fotografía: Victor Alberto Calomeni

Maquillaje: Agustina Caruso

Vestuario: Yanina Viegas Mendonça

Escenografía: Antonella Caruso

Voz en off: Adriana Bellott

Sonido: David Giro

Ganadora Premio Reina del plata 2016 a Mejor Actriz

Participó para Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género 2015

Seleccionada para Festival Regional 2015

Participó de encuentro de Artes Escénicas Tandil 2015

Seleccionada por escuela Ombú camina y escuela Psicosocial para jornada de género

Seleccionada por Fundación F.h.e.r.s encuentro de Género y Filosofía  2015

Más información: http://www.jackelinsoy.com.ar

Palabras de Ariana Caruso:

¿Se construye sobre la ausencia o es como construir sobre arenas movedizas? ¿La soledad es un estado del ser o es un resultado de vivir con un velo? ¿Cómo situarse frente al único límite ineludible que nos ofrece la vida: «la muerte»?

«…Se va vaciando la casa, y se  van doblando las sábanas y así, para ponerse furioso y gritarle con sus velorios a quien diga que la vida es cosa de números y que uno puedo contar lo que no sea su cansancio o el miedo que le silba en los huesos…«. Estos son algunos de los interrogantes que plantean Ariana Caruso y Sergio lobo, autores de «Jackelin tiene un límite», que indaga sobre la vida, la muerte, la identidad, el amor, sobre las relaciones enfermizas. Reflexiona sobre el rol de la mujer y de aquellas relaciones tortuosas y cíclicas que no permiten avanzar, las que están atravesadas por la violencia psicológica.

Jackelin es  una mujer sola, tal como Ariana Caruso actriz de Jackelin, en el escenario. Está sola forzosamente porque su gran amor siempre la mantiene en las sombras, oculta.

«No me digas cosas que jamás sucederán…» exclama la protagonista, en un atisbo de lucidez. Reconoce estar frente a una situación de la que ella que no encuentra salida, y el límite parece ponerlo la «vida» con la «muerte» de su gran amor, Alfredo.

¿Dónde queda nuestra identidad cuando desaparecemos frente al otro? «…yo que te di los mejores años de mi vida…» Jackelin siente haber desaparecido frente a la vida, con una actitud pasiva y de aceptación frente a una relación enfermiza, se ve desintegrada, vacía.

Gerardo Cardozo, director de «Jackelin tiene un límite», está convencido de que el teatro puede ser un gran despertador porque en el ensayo de ese ritual podemos despedir a quienes se fueron, soltar a quienes tenemos atados, liberar de nuestra mezquina pretensión de amor que solo ama, si es correspondido del modo en que uno concibe ese amor, o quizás nada de eso, pero al menos obtener el goce de intentarlo.

Minientrada

Traslasierra, de Gabriel Cosoy

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Sinopsis
En una humilde casa serrana, Selva, Libertad y Madre esperan noticias de Padre, quien huyó hacia Europa en pos de conseguir un mejor futuro para la familia. Al momento de poner en ejecución «el Plan de Papi», la tormenta de Santa Rosa, el comienzo de la Guerra Civil Española y el fanatismo religioso pueblerino serán los grandes obstáculos que deberá afrontar esta familia amante del surrealismo.
Comentario del autor/director
En un mundo alucinado donde la realidad y las pesadillas tienen el mismo valor, un plan disparatado puede volverse verosímil. Más allá de las grandes ciudades, se encuentran en los pueblos personas poseídas por pasiones e ideales que poco comulgan con la imagen bucólica que se tiene de la vida en el campo o, en este caso, en la sierra. El mundo de «Traslasierra» es un universo que choca y fricciona todo el tiempo con el sentido común, con lo previsible. Este es el desafío que propone esta obra para su realización. Tal vez esta ficción no está tan alejada de otros disparates que andan por nuestras vidas o en nuestra sociedad.
AGENDA
Estreno: sábado 20 de agosto, 21 hs.
Funciones: sábados 21 hs.
Lugar: Silencio de Negras (Luis Saenz Peña 663 – C.A.B.A.)
Localidades: $150 | Desc. jub. y est. $120
Reservas:  4381-1445
Duración: 70 min.
Ficha Técnica

Dirección y dramaturgia: Gabriel Cosoy
Elenco: Graciela Strappa, Susana Arata, Gabriela Illarregui y Florencia Mattioli.
Escenografía y diseño de luces: Jorge Ferro
Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño sonoro y música: Nicolás Diab
Diseño gráfico: Lula Bidart
Fotografía: Gabriel Reig
Prensa y difusión: OCTAVIA Comunicación
Asistencia de dirección: Mariana Ramírez

Sobre Gabriel Cosoy

Nació en Buenos Aires en 1958 y reside en Paraná desde 1988. Es Licenciado en Teatro (UNL) y docente en las Universidades de Entre Ríos y de Avellaneda. Dramaturgo, director, actor y docente de teatro, se ha desarrollado en estos campos desde 1983 hasta la fecha. Con “Qué milagro” ganó el Premio “Sánchez Gardel” (1989) del Fondo Nacional de las Artes, que también le otorgó su Beca de Perfeccionamiento en 2003. Con “Mastroianni y el gas” ganó el Premio Fray Mocho (2006). Ha dictado talleres en Argentina, México, Nicaragua, Brasil y España. Como director y actor ha participado en festivales como el Mayfest de Glasgow (Escocia), el Festival de las Américas de Montrèal (Canadá) o el Festival Internacional de Monterrey (México) y giras nacionales e internacionales (Suecia, Dinamarca, Inglaterra, España, Nicaragua, México, Brasil, Paraguay, etc).

Minientrada

La previa, una experiencia teatral en 360º

La previa

::ESTRENO::

JUEVES 8 DE SEPTIEMBRE

22.00 HORAS

TEATRO EL CUBO

Zelaya 3053. Abasto.

***

[Un espectáculo musical transgresor]

¿CUÁL ES EL LÍMITE ENTRE LA FICCIÓN Y LA REALIDAD?

 ¡25 ARTISTAS EN ESCENA!

¡OCHO ÚNICAS SEMANAS!

  “LA PREVIA”

UNA EXPERIENCIA TEATRAL EN 360°

DIRECCIÓN NICOLÁS PÉREZ COSTA

Los hermanos Nicolás y Agustín Pérez Costa, vuelven a trabajar juntos en “La Previa” un nuevo proyecto que desembarcará en El Cubo a partir del 8 de septiembre y se presentará todos los jueves a las 22.00 horas. Nicolás Pérez Costa vuelve al ruedo como director de un proyecto que dará que hablar. En una gran apuesta el teatro transformó su estructura tradicional para convertirla en una discoteca y alojar a los espectadores de “#LaPrevia” en una experiencia teatral en 360°.

El espectáculo cuenta con letras y música original deJuan Pablo Schapira, coreografía de Tian Aviari y dirección general de Nicolás Pérez Costa.

“#LaPrevia” es el primer musical que sucede en todos lados, en todos lados acción, situaciones y personajes en la búsqueda desesperada por encontrar a alguien con quien compartir y dejar la temida soledad. Con una fuerte propuesta coreográfica, acrobática. Humor, emoción… 25 artistas en escena, tragos, un espectáculo que propone romper, acercar, innovar… “#LaPrevia, una experiencia teatral”

Franco, protagonizado por Agustín Pérez Costa, es menor de edad y nunca transitó estos espacios, nunca fue a bailar. Es buscando a su hermano Matías que entra a esta discoteca: #La Previa. Mientras busca encontrará personajes que tienen en común la desesperada búsqueda por dejar de estar solos. La noche los transforma, los desencaja, los expone… Franco atravesará este viaje, intentarán mostrarle un espejo en cada encuentro… le querrán imponer como ser y quien ser. Una mujer que aún espera a un príncipe como ideal de amor, un hombre que seduce empedernidamente rebajando a las mujeres, un hombre que no acepta el paso del tiempo y cree seguir saliendo en los 90, otra mujer hermosa que quiere que trasciendan su belleza exterior, tantas historias como encontramos en cualquier noche… claro, ésta, no será una noche más.

ELENCO

Agustín Pérez Costa
Estefanía Bacca
Bruno Pedicone
Gradiva Rondano Rocha
Ivo Mihojević
Andrés Reyes
Patricio Alterio
Natalia D’amore
Agustina Cedraschi
Florencia González
Santiago Boiero
Tian Aviardi
Luciana Sapia
Federico Stegmayer
Camila Cardona
Fernando Bottero
Marina Gaud Arena
Miranda Toderi
Nicolás Fleitas
Giuliana Rimini Macuglia
Pya Borsalino
Antonio Guerrero
Romina Verdias
Alejo Cruzado Antonelli

FICHA TÉCNICA
ASISTENTES DE DIRECCIÓN
Darío Mendes Duarte – Ricardo Lavado
VESTUARIO Florencia Blejer
ESCENOGRAFÍA Darío Mendes Duarte
MAQUILLAJE Paola Dessaner
DISEÑO GRÁFICO Emiliano Paez
FOTOGRAFÍA Nacho Lunadei
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Santiago Pasarin
MONTAJE ACROBATICO Agustín Pérez Costa
REDES SOCIALES: Agustina Boria Tatiana Boria
COREOGRAFIA: Tian Aviardi
MÚSICA ORIGINAL –  LETRAS: Juan Pablo Schapira
LIBRO – DISEÑO DE LUCES Y DIRECCIÓN: Nicolás Pérez Costa

Localidades desde $200 pesos.-

FUNCIONES

JUEVES 22.00 HORAS

TEATRO EL CUBO

(Zelaya 3053 – C.A.B.A.)