*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Regresa «Filomena Marturano, matrimonio a la italiana»

filomenaLuego del rotundo éxito en este hermoso 25 de mayo de Villa Urquiza, con funciones agotadas de miércoles a domingos, la obra Filomena Marturano, matrimonio a la italiana pasó a la Calle Corrientes donde estuvo durante siete meses en el mítico teatro El Nacional. Posteriormente, el espectáculo visitó más de veinte ciudades de nuestra provincia acercándose a quiénes no pudieron verla en Buenos Aires.

Finalmente, el espectáculo vuelve a este teatro donde miles de personas lo han aplaudido de pie. Filomena regresa al CC 25 de mayo de Villa Urquiza en el 2017 para seguir brillando en el escenario que la vio nacer.

Sinopsis:
Filomena Marturano, matrimonio a la italiana se desarrolla en el contexto de una década excepcional para vestuario y decorados: fines de la década del 40. Anteriormente fueron éxitos fundamentales en las carreras de Tita Merello y Sophia Loren. La obra, un texto que desborda pasión, emociones y humor, aborda un tema siempre vigente: las relaciones familiares.

Agenda:
Estreno: jueves 19 de enero, 20h.
Funciones: jueves 20h., viernes 20h., sábados 20h. y domingos 19h.
Entradas: vie a dom, $200 y $150-. Día popular (jueves, $150 y $100-.)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica:
Elenco: Claudia Lapacó, Antonio Grimau, Talo Silveyra, Ignacio Pérez Cortés, Luciano Correa, Milagros Almeida, Hernán Jiménez y María Rojí.
Tocados: “Tolentino” de Sevilla
Zapatos de la Sra. Claudia Lapacó: Deattar – www.deattar.com
Zapatos de hombre: Paso de hombre
Vestuario del Sr. Antonio Grimau: Ermenegildo Zegna
Vestuario de la Sra. María Rojí: Leticia Carosella (Rodríguez Peña 1815)
Coordinación de vestuario y ambientación: Dany Mañas
Diseño de luces: Gisela Marchetti
Montaje y realización de escenografía: Didac Estudio
Fotografía: Machado-Cicala-Morassut
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Prensa y comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
Arreglos y dirección vocal: Matías Ibarra
Stage manager: Martín Henderson
Dirección de producción: Roni Isola
Directora repositora: Dalia Elnecavé
Diseño de escenografía original: Eugenio Zanetti
Producción general: Dany Mañas

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antiheroe-offEl sábado 7 de enero, re-estrena la obra de Patricio Abadi «Antihéroe off», en el Camarín de las Musas. La misma está interpretada por él mismo y dirigida por Paula Marrón.

Es una excelente propuesta dramática que indaga sobre el vínculo de amor entre padre e hijo y cuánto es capaz de hacer el primero por el segundo.

https://saborateatro.com/2016/01/02/cuando-el-dinero-podria-comprar-la-felicidad/

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Mañana se estrena «Dignidad», dirigida por Corina Fiorillo

dignidadEl jueves 5 de enero llega al Maipo Kabaret «Dignidad», una obra escrita por Ignasi Vidal, con versión de Elio Marchi y dirigida por Corina Fiorillo. A su vez, protagonizan la puesta: Roberto Vallejos y Gustavo Pardi. Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingos a las 21.30 hs.

Sinopsis:

Francisco (Vallejos) es el candidato por excelencia a ganar la interna de su partido Nuevo Camino y se perfila como el favorito para ganar las próximas elecciones y convertirse en presidente del país. Alejandro (Pardi), es su amigo de la adolescencia y mano derecha dentro del partido en el que militan y es candidato firme a integrar la fórmula como vicepresidente.  Ambos se encuentran una noche con la excusa de tomar una copa y lo que comienza como una amistosa y rutinaria charla sobre el trabajo, deviene lentamente en una complicada situación al develarse el secreto que uno de ellos está escondiendo hace tiempo. Hasta donde serán capaces de llegar para defender sus posiciones y como asumirá uno de ellos la difícil decisión que se verá obligado a tomar,  son los hitos de este auténtico thriller, cuyo fin no es solamente hablar de la corrupción en el intrincado mundo de la política sino que también sondea en forma implacable en los deseos, ambiciones, ilusiones y miedos que hacen a la condición humana.

Los responsables

Ignasi Vidal es uno de los jóvenes valores españoles del momento, que está desarrollando una impactante carrera como actor, músico, cantante y autor. Ha protagonizado últimamente famosos musicales como Los  Miserables, Bella y Bestia, Jesucristo Superstar y Rent y “Dignidad” y “El Plan” dos de sus  últimas obras estrenadas en España ya  tienen fecha de estreno en Ecuador y en Italia y ambas sido comprometidas para ser llevadas durante 2017 al cine.

Corina Fiorillo –recientemente galardonada con el ACE de Oro- es una de las más destacadas directoras actuales, y sus últimas puestas en escena en Buenos Aires han sido “El principio de Arquímides” y “Nerium Park” por las que también recibió innumerables premios y nominaciones. Está realizando una exitosa carrera en España, donde ha dirigido “El arquitecto y el Emperador de Asiria” y donde próximamente dirigirá un espectáculo protagonizado por Charo López.

Roberto Vallejos es un joven actor de larga trayectoria en el medio, con una carrera que incluye en sus créditos las exitosas telenovelas y unitarios como “El elegido”, “El hombre de tu vida”,  “Soy Gitano”, “Padre Coraje“, “Valientes” y la aún no estrenada “Amar, después de amar”. En teatro participó –entre otras obras- de “El patio de la morocha”, “Cremona”, “Cena entre amigos”, “Juan Moreira” “Miembros del jurado”  y también se ha presentado con su unipersonal “El negro va-lejos”. En cine se destacan sus participaciones en “Cleopatra” de E. Mignona, “Plata quemada” de M. Piñeyro, “El corredor nocturno” de G. Herrero y “Paco” de D: Rafecas.  Por “Miembros del jurado fue ganador del premio Trinidad Guevara 2015 al Mejor Actor y ha sido nominado dos veces al premio ACE.

Gustavo Pardi viene realizando desde hace años una prolífica carrera en el teatro off porteño donde ha intervenido en puestas como “Los Invertidos” o “Señorita Julia” y más recientemente en “Poeta en Nueva York”, trabajo por el que ha sigo galardonado con el premio Florencio Sánchez al Mejor Actor en  Unipersonal. Actualmente tiene un personaje principal en la miniserie “El Marginal” y ha protagonizado el film “Tríada”.

La sala MAIPO KABARET es el café concert situado en el segundo piso del edificio que alberga al teatro Maipo, y se ha caracterizado desde su apertura en 2004 por su  ecléctica programación, que ha incluido títulos de profundo impacto como los que protagonizó Jean François Casanovas con su Grupo Caviar,  el musical La Celia de Ivanna Rossi, recitales de cantantes como Amelita Baltar y Omar Mollo, textos dramáticos de autores argentinos como Alicia Muñoz o Claudia Piñeyro y otras demostraciones artísticas de todo tipo, pero siempre dentro de un indiscutido nivel de calidad.

Funciones a partir del 5 de enero de 2017

Funciones: de Miércoles a Domingo a las 21.30hs

Localidades: $ 300.- y $ 400.-

En boletería del teatro, o llamando a PlateaNet 5236-3000

VISA y VISA DÉBITO Tarjetas exclusivas.

MAIPO KABARET – Esmeralda 443

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«Ensayo sobre la peste», de Alejandro Tantanián

ensayo-sobre-la-pesteDesde el domingo 29 de enero en el Teatro Del Abasto

La Compañía Sudor Argentino

Presenta una obra inédita en el país de

Alejandro Tantanián

Con la dirección de Juan Carlos Fontana

Y la actuación de Cruz Zaikoski

(Una alegoría sobre el poder o una mosca sobre el rostro)

ENSAYO SOBRE LA PESTE

De Alejandro Tantanián

(Estreno en la Argentina)

 “Un espacio vacío. Un hombre que observa desde una altura, su ciudad natal, la ciudad asolada por la peste. Es un personaje que encierra un grave misterio en el lenguaje. Que ha orillado el filo de la cordura. Que se ha caído, que caminado sobre la cornisa se ha desmoronado. Su cuerpo se ha hundido en la noche, en el sueño en la locura. Las patas de una mosca pegadas a la mejilla del hombre. El sonido de sus alas penetra sus oídos. La mosca, podría decirse, coloniza al hombre. Digo, entonces: Sólo los caminos torcidos conducen al origen. Que todo el mundo sepa que nadie es dos veces lo mismo” (frases de la pieza).

Ensayo sobre la peste, fue escrita por Alejandro Tantanian en 1997. Encomendada por el Theatre de Folle Pensée, se estrenó en Nimes, Francia, el 12 de junio de 1998, en el Festival de Teatro De Formas Breves: Naissances Nouveaux Mondes, con dirección de Robert Cantarella.

Dirección y puesta en escena: Juan Carlos Fontana

Protagonista: Cruz Zaikoski

Diseño de escenografía: Carlos Galli

Coreografía: Micaela Zaikoski

Diseño de ambientación sonora: Francis Dhuit

Fotografías de la obra: Magdalena Viggiani

Diseño de programa, video y tráiler: Darío Díaz

Prensa: Duche&Zárate

Producción ejecutiva: Marta Vietri

La Compañía Sudor Argentino, estrenó de Alejandro Tantanián “Muñequita o juremos con gloria morir”, en 2009, en el Teatro Del Abasto. Por esta pieza su autor ganó el Primer Premio. Categoría A. del Concurso de Teatro. Bienio 2008/2009, otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que le fue entregado este año.

Funciones: domingos a las 20.30 hs

Teatro Del Abasto (Humahuaca 3549) – CABA – Tel. 4865.0014

Juan Carlos Fontana nació en Buenos Aires. Es periodista de Espectáculos en el diario La Prensa y colaborador de diario Perfil. Cursó la carrera de Puesta en escena, en la Emad. Postgrado Danza Movimiento Terapia, Universidad Caece. Dirigió entre otras piezas, “El hombre de la flor en la boca”, “Medea” y “Salomé”.

En 2001, crea la Compañía de Teatro Sudor Argentino, con la que dirigió “Lamento equino”, “Slaughter”, “Muñequita o juremos con gloria morir”, “Borges” y “El retrato del pibe”.

Cruz Zaikoski / Obras en las que participó: El retrato del pibe de González Castillo, José. Dirección: Juan Carlos Fontana. Muñequita o juremos con gloria morir, de Alejandro Tantanian. Dirección: Juan Carlos Fontana. Agáchate y tápate la cabeza, de Dennis Weisbrot. Dirección: Andrés Díaz. La princesa encantada y el reino del dragón (infantil). Autor y Director: Alejandro Borgatello. El vértigo, de Armando Discépolo. Dirección: Fernando Medina. Slaugther, de Sergio Blanco. Dirección: Juan Carlos Fontana. Lamento Equino 2. Dirección: Juan Carlos Fontana. Lamento Equino. Dirección: Juan Carlos Fontana. El Fantasma de la Opera (musical). Dirección: Mauro Debans.

Annie (musical). Dirección: Martín Etchevers. Fábula del Secreto Bien Guardado, de Alejandro Casona.

 

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«Calma, es tu día», de Andrea K. Vázquez se estrenará en CCM

calma-es-tu-dia«Calma, es tu día», de Andrea K. Vázquez estrena en febrero en el Club Cultural MatienzoLas funciones se llevarán adelante los martes de febrero a las 20.30 hs y las localidades se podrán adquirir a través de Alternativa teatral.
Entradas 80/120 por Alternativa Teatral.
Idea y dirección: Andrea K. Vazquez Diseño de vestuario: Sonia Vazquez Diseño de luces: Juan Baez
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«Romance», de Fabio Golpe estrena en febrero

romance

El viernes 3 de febrero se estrena la obra de teatro «Romance», de Fabio Golpe, en el Club Cultural Matienzo.

 

Entradas 80/100 por Alternativa Teatral.
Libro y dirección: Fabio Golpe Actúan: Sofía Zorraquin & Martín Larocca Fotografía: David Rosso Diseño de luces: David Seiras Diseño de arte: Lucho Lomastro Diseño gráfico: Gastón Martino Asistencia de dirección: Sebastián Kargdorian Musica original de POTRA
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Festival Días Nórdicos en el Centro Cultural Recoleta

diasnordicos

El Recoleta cruza a músicos nórdicos y argentinos en una nueva edición del Festival Días Nórdicos en Argentina

En el marco del Festival Días Nórdicos, hasta el domingo 4 de diceimbre se está desarrollando en el Centro Cultural Recoleta, la residencia Laboratorio de Creación Musical Días Nórdicos entre artistas nórdicos y argentinos, que concluirá el domingo 4 de diciembre, 19 h, con un gran show libre y gratuito en la terraza del Recoleta.

Los artistas nórdicos, Julia Cara, Teitur, Sandra Kolstad, y Liima, provenientes de Islas Aland, Islas Feroe, Noruega, Dinamarca y Finlandia, trabajarán durante 3 jornadas junto a los músicos argentinos: Axel Krygier, Mariana Paraway, Lucio Mantel y Diosque, bajo la producción artística de Gabriel Lucena y Neto García (México). El cierre de esta experiencia, se realizará el domingo 4 de diciembre, 19 h, en la terraza del Recoleta, en el cual se fusionarán los estilos musicales y presentarán los temas que surgirán del laboratorio musical realizado durante tres días en el Recoleta, por lo que será un show único que expondrá la mixtura de diversidad cultural y el trabajo en equipo que los artistas de diferentes países y estilos musicales, realizarán en los encuentros.

Las residencias del Centro Cultural Recoleta que tienen como objetivo la generación de redes, intercambio de pensamientos y construcción de vínculos creativos en formato de convivencia, desarrollará un laboratorio de fusión de experiencias artísticas entre músicos de distintos países. A través de este formato.

En esta oportunidad, junto a Días Nórdicos, primer Festival multidisciplinar de música, diseño sostenible, innovación y cultura nórdica en Iberoamérica, El Recoleta formará parte de la plataforma de intercambio cultural entre músicos nórdicos y argentinos desde una visión inclusiva y de respeto a la diversidad cultural.

Desde su primera edición en España en 2010, Días nórdicos, se ha consolidado como una cita ineludible con la creación cultural de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruegay Suecia. En 2014, el Festival se presentó por primera vez en Argentina, Brasil, Chile, México, Uruguay y Perú; y desde el 2007, consolidó su rol de intercambio cultural con la presencia de creadores iberoamericanos en los países nórdicos.

En Argentina, el Festival Días Nórdicos brindará tres conciertos, viernes 2 de diciembre en Xirgu Espacio Untref; sábado 3 de diciembre en Quintana Trabucco de Vicente López y el domingo 4 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta.

Días Nórdicos es un proyecto creado por Zona de Obras (empresa y medio de comunicación en red con más de 20 años de trayectoria en la creación y gestión de contenidos culturales y festivales en España y América Latina) y ROSA  (The Danish Rock Council). Más información: www.diasnordicos.com.

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13° Festival Enlaces de la Universidad de Tres de Febrero

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Durante el 2 y 3 de diciembre se podrá volver a disfrutar del festival organizado por alumnos de la universidad. Ya es el décimo tercer año consecutivo que diferentes carreras se unen para sacar a la luz lo mejor del arte, combinando distintas disciplinas como: cine, danza, tecnología, títeres, música y mucho más. Cabe resaltar que la entrada es libre y gratuita, así que no podrás tener excusas para vivir esta experiencia un año más. ¡A disfrutar!

Viernes 2 de Diciembre

19.00 – Taller de Cobertura Colaborativa Emergente

Sábado 3 de Diciembre

14 | Las siete maravillas: actividad para toda la familia | Arte y juego | Vereda

14  | Upando bebés | Lic. en Psicomotricidad | Encuentros I

14  | Instrumento II: Electrónicas y técnicas vocales | Lic. en Música | Encuentros II

14.30  | Cortos de Talleres de Cine y Ciudadanía (CUCA) | Proyección | Cine I

14.30  | Simultáneas de Ajedrez | Bar

15  | Muestra de la Escuela de Tango y Danzas Tradicionales de la UNTREF | Auditorio

15: 30 | EFEC | Primer Encuentro de Festivales de Cine | Encuentros II

15:30  | Muestra de Cine Callejero de la Ciudad de México | Proyección | Cine III

16  | Aguafiestas | Música para chicos | Auditorio

16  | Suena Literatura de Valeria Grossi | Performance | Cine II

16  | Tecnología sonora II | Performance sonora | Taller de electrónica

16  | Taller de fanzine con Jo Murúa | Visuales II

16.45  | Waorani de Luciano Nacci | Proyección. Corto | Cine I

17 | Función de Titeres | Feria

17 | Freak Crew, Wan Crew, Queenas + CUCA Breakin’ Crew | Hip Hop y Break Dance | Patio

17 | Despegarse de Gastón Amat | Proyección. Corto | Cine I

17 | Encuentro de Festivales Universitarios | Lic. en Gestión del Arte y la Cultura | Encuentros I

17  |  Estamos donde tenemos de Santiago Terigi | Performance sonora | Taller de electrónica

17.15  | Comunidad: LGBTIQ de Gonzalo Collado | Proyección |  Cine I

17.30  | Merienda poética de necesidad & urgencia | Café

17.40  |  Eliana Rosales | Performance sonora | Taller de electrónica

17.45  | Seres Parlantes | Música |  Auditorio

18  | Circo para toda la familia | Arte y Juego | Vereda

18  | Cortos presentados por EFEC  | Proyección | Cine II

18  | Ensamble Electrónico Hybrido | Performance sonora y musical | Taller de interactividad

18  | Taller de creación musical II: Concierto para una sola nota | Lic. en Música | Encuentros II

18.30  | Cortos de Animación | Proyección. Infantil | Cine I

18.45 | Palabras Vacías + Febrinejo | Intervención sonora | Escalera

19 | Máquinas de mirar | Arte y juego | Vereda

19 | El Laburante por Estudiantes del Bachillerato Popular Ejército de los Andes | Proyección. Corto | Cine I

19 | Tucumán por la Compañía de Funciones Patrióticas | Performance | Cine III

19.15 | Ensamble Kurtha | Música |  Auditorio

19.20  | Pibe Chorro de Andrea Testa | Proyección | Cine I

20:30 | Demoliendo Parches + Boombatuke + Bailarinxs De Civil | Percusión y Danza | Vereda

 

FIESTA

20.45 | Villa Diamante + Pato Smin & Alex Headuvan | Patio

21.45 | Mandatos por O.R.G.I.A | Intervención | Patio

22 | DJ Fico + VJ Dinastia Min | Patio

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Los martes son de Radioteatro

img_20160919_145027_487CICLO DE RADIOTEATRO
El corso de Manuel Cruz
Dirección Santiago Doria


Martes a las 19 horas con entrada gratuita


Con las interpretaciones de Nora Cárpena, Antonio Grimau, Mirta Wons, Claudia Cárpena, Sebastián Pozzi, Luciana Ulrich y Gastón Ares, los relatos de Julio Viera y la dirección de Santiago Doria, el próximo martes 13 se estrena El corso de Manuel Cruz, adaptada por Victor Agú y Sebastián Pozzi para el Ciclo de Radioteatro. Se ofrecerá en la sala Luisa Vehil también los martes 20 y 27 de septiembre y 4 de octubre, siempre a las 19 horas, con entrada gratuita. Como se sabe, este año el Ciclo de Radioteatro está dedicado a homenajear a Teatro Abierto.

«En 1982, sin resignar la resistencia político-artística a la dictadura, Teatro Abierto presentó su segundo ciclo en el que ensayó nuevas estrategias de producción, difusión y experimentación -explica el investigador Alberto Wainer-. El nuevo repertorio -continúa- surgió de un concurso de obras en un acto elegidas por un jurado compuesto por directores, actores y técnicos (con expresa exclusión de los dramaturgos). El criterio se discutió: el relato de la gesta de sus 21 autores fundacionales perdía algo de épica, los protagonismos, al democratizarse, se tornaban más difusos, pero, cualitativamente, las 34 obras y 17 proyectos experimentales seleccionados (entre casi 500, enviados desde todas las provincias argentinas) no desmerecieron cualitativamente en relación a los de la edición inaugural. El corso del autor sanjuanino Manuel Cruz, lo prueba irrefutablemente. El grotesco criollo, nuestro género teatral por excelencia, reafirma su eficacia metafórica, y la obra -y esta buena noticia artística, no lo es respecto a nuestra actual realidad social- conserva intacta su eficacia crítica.»

El Ciclo de Radioteatro continuará hasta fin de año con la dirección general de Víctor Agú, los efectos en sala de Sebastián Pozzi, la asistencia de dirección de Rodrigo Colo Pi Garau y Federico Gómez Bac y producción del TNC de Alicia Briel del área de Extensión Cultural.

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1938. Un asunto criminal, se estrenará en el Cervantes

img_20160919_144427_1071938. Un asunto criminal
Augusto Fernandes actúa
junto a Beatriz Spelzini y Hugo Arana
en la obra de su autoría que también dirige.


Después de su gira nacional, en el marco de la cual se estrenó en mayo pasado, 1938. Un asunto criminal de Augusto Fernandes sube a escena en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes. Desde el sábado 24 de septiembre (jueves 22y viernes 23 funciones para prensa e invitados), el público de Buenos Aires podrá ver esta obra en la que Hugo Arana, Augusto Fernandes y Beatriz Spelzini interpretan a los personajes de un triángulo amoroso cuya historia se juega en Bariloche, el año que preludiaba la primera Guerra Mundial, y con un clima de gran suspenso.

“Era un momento en el que la figura de Hitler crecía ante los ojos del mundo -enfatiza Augusto Fernandes que también es el director escénico del espectáculo-. El sueño del nacional socialismo y todo lo que representó, hoy me sigue fascinando -dice-. Siempre me obsesioné mucho por la Guerra. La del ’14 fue la gran guerra, todo lo que vino después, la rebelión de la India, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra, todo, fue consecuencia de la Primera. Estuve en Berlín en la época de la Guerra Fría -recuerda-. Se la veía tan cuidadita, pero yo estaba convencido de que estaba edificada sobre cadáveres, sobre NN. Mis compañeros de compañía teatral me miraban como diciendo que estaba loco.”

Después de 10 años en España adonde había llegado escapando de la Argentina porque había hecho “algo muy feo”, Julián vuelve a Bariloche para confesárselo a su amigo Giacomo, con quien en todo ese tiempo no se había comunicado. Giacomo lo espera en el living de su casa y en un momento del encuentro le dice que su esposa Greta ha muerto. El living se convierte en un espacio que da lugar al suspenso, al misterio. La complejidad de los vínculos se patentiza. Los tres personajes parecen relacionarse desde el lugar de la locura.

Inspirada en un hecho real, un crimen sucedido en Italia un poco después del año en que se ubica la obra, 1938. Un asunto criminalle permite a Fernandes, como él mismo dice, hablar de muchas cosas que le interesan: el sentido de la vida y el de la memoria, la sinestesia. “Aquel crimen ocurrió en Italia, pero a mí me impresionan mucho los crímenes que están ocurriendo. Por qué razón hay tantos, por qué razón hay tanto maltrato con mujeres, tanta muerte.”

1938. Un asunto criminal tiene diseño de vestuario de Marta Albertinazzi, escenografía de Albertinazzi y Fernandes, colaboración artística de Lisandro Fiks, iluminación de Gonzalo Berdes y Fernandes. La producción del TNC es de Silvia Oleksikiwy la asistencia de dirección de Vanesa Campanini.

Se ofrecerá en la sala Orestes Caviglia de jueves a sábados a las 21.30 horas y los domingos a las 21 horas, para el público a partir del sábado 24 de septiembre. Localidades 75 pesos.