*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Música"

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La esperanza de ser libre

La casa canta1

Ficha La casa cantaPuede suceder que nos crucemos en la vida con personas que dialogan con todo. Y cuando digo todo, me refiero absolutamente a todo. Como podría ser otra persona, un animal, una planta y todo aquello sin vida aparente. Porque se supone que una roca no tiene voz y, sin embargo, expresan demasiado por sus colores, brillos u opacidades. ¿Y qué se podría pensar (al instante) de una persona que hable con una casa? ¿Las paredes tendrían participación durante una reunión, será cierto que oyen que podrían meter en problemas?

Para quienes no gustan, por lo general, de la poesía y poemas convencionales que solo se dignan en adornar relatos con infinidad de palabras; Luis Luchi resulta óptimo. Un poeta que se vale de lo cotidiano, de lo concreto, de lo básico y elemental para un ser humano. Para que sea ser y humano.

Y al escogerlo, al exponer sus versos indefectiblemente se lo admira y entreteje con el acontecer de la historia presente. Una historia que en verdad es la historia de la humanidad (no en cuanto a evolución) que nos conecta el suelo, con la tierra, con el aroma a naturaleza, con el verde más verde de una hoja con rocío, con lo elemental y el juego de la danza que se oscila de un lado a otro -demostrando no solo excelencia sino el arte de las formas, de lo que las extremidades pueden lograr-.

El espacio escénico se compone de diferentes lugares que se comparten o disocian, según el momento. Música que esboza lo que las palabras no alcanzan a dilucidar, a proyectar. Porque a veces es tan complejo el mundo que no es posible encontrar un oasis. Pero, La casa canta (de y La casa canta2dirigida por Isabelle Paez) es un sitio confeccionado para evadirse, al menos por un rato, del afuera.

No es teatro-danza, no es teatro, no es danza, es una pieza artística que se vale de los recursos necesarios para comunicar lo que desean. Un elenco que, evidentemente, no quiere estructurarse con un formato determinado sino dejar que las alas se desplieguen para alcanzar un vuelo sin fronteras.

Observando todo el espacio es posible ver acciones aisladas, otras fragmentadas y pretender unir todo con un simple parpadeo. Pero esta obra, atrevida, puede tener múltiples miradas. Se puede entornar los ojos y solo oír, o abrirlos y girar hacia la izquierda, o hacia la derecha, o hacia arriba. Se trata de una casa en la que pasan muchas cosas: principalmente energía, mucha energía. Entonces no es preciso querer recorrer la sensación de un personaje y otro y todos a la vez. Se puede escoger, caprichosa o espontáneamente, hacia dónde posicionar la mirada y los sentidos.

Poemas de otros autores se van sucediendo con el correr del tiempo y la sencillez se convierte en abundancia, al igual que una ratita en compañía eterna. Una caricia en lo más preciado y el amor en el universo, sentenciado.

Mientras, el verde, se ve por doquier, se siente. Como los pasos de baile perfectos, sombríos, luminosos, firmes y suaves, con un recorrido hacia lo más noble y creativo, hacia la admiración propia y ajena. Como un folklore unido, separado, con un crecimiento hacia diversos horizontes, sin fronteras, mágico.

La casa canta es una búsqueda inagotable, en compañía, en grupo, en continuo crecimiento como las ramas de un árbol.

Así es como la autora plantea la propuesta, la ofrece, la brinda y cada espectador deberá hacer su propio recorrido. Sin esto, nada tendrá sentido.

(…) “tengo un poema

completo preparado

sobre lo que somos nosotros

en esta época

del capitalismo

agonizante

decrépito

agonizante” (…)

Luis Luchi

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en abril 26, 2016

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Amar en tiempos difíciles

Edipo y Yocasta17

Ficha Edipo y YocastaMejores tragedias que las griegas, no hay. Y qué mejor que escuchar una historia a cargo de excelentes voces que le otorgan al arte un sin fin de matices.

Edipo y Yocasta, un grito en la inmensidad (musical escrito y dirigido por Mariano Taccagni, basado en el mito de Edipo) nos introduce en un relato cargado de tensión que solo afloja en un pequeño momento de la obra. Con un elenco integrado por artistas muy conocidos del género musical, se disfruta a lo largo de la historia que utiliza la poesía como principal arma de deleite y el acompañamiento de una gran orquesta de músicos (dirigida por Gaby Goldman). Así es como podemos conmovernos y sentir cada situación interpretada por los actores en las tablas.

Si no fuésemos seres racionales e inmersos en una sociedad con tantos tabúes, dicha historia de Edipo no tendría fin ni sentido alguno. Pero, como el vínculo madre-hijo es algo muy fuerte, consigue trasladarse a todo tipo de generación e impactar de una manera tajante.

Freud podría realizar todo tipo de análisis al respecto pretendiendo explicar los traumas de una y otra parte. Aunque, la desgracia presente se da no por la voluntad de ambos sino por el desconocimiento de una información que -de haberse tenido- no se habría originado dicho caos y sufrimiento.

Una madre, la Reina de Tebas, que tiene que optar por perder a su hijo recién nacido o a su marido, el Rey Layo, y que, finalmente, entrega a su bebé para que su esposo permanezca a su lado. Y, tal vez, acá haya que realizar una pausa para comprender que si Yocasta hubiera priorizado la vida de su pequeño, jamás se habría enamorado de él en el futuro. Hijos que vinieron más adelante que no logran comprender si son sus nietos o parte de sí. Un amor que es más fuerte que todo lo que ambos pudieran sentir en la vida y que, sin embargo, no logran encauzar sanamente.

Un paso que avanzan y la desdicha que se apodera de sus lágrimas, de sus angustias y del dolor más profundo que tienen en el alma. Como unas arenas movedizas que no producen placer sino una desesperación enorme, eso es la esencia de la presente historia.

En cuanto a la música, Goldman consiguió fusionar distintos ritmos para que el relato y su devenir puedan desfilar por distintas sensaciones que oscilan entre el pop y el clásico, dando la oportunidad de respirar unos instantes y recobrar el aliento.

Mientras las predicciones cobran más fuerza que el raciocinio, lo peor está por venir y la vida humana se vuelve más significativa que su argumentación.

En cuanto a los protagonistas de la historia, tanto Marisol Otero como Gonzalo Almada proyectan sus dolores y pasiones con el talento que los caracteriza, al mismo tiempo que la dulzura y ductilidad de Marisol envuelve al musical en una historia de amor inigualable. Madre, esposa y amante, que no se explica por qué es tan inmenso su sentir.

También existen otros personajes que se destacan como el de la esfinge (interpretado por Judith Cabral) y el de Macaría (representado por Carla Liguori). El resto del elenco se luce con mucho esplendor y conforma una grata pieza artística, demostrando que siempre exista amor por lo que se hace será posible estar en un teatro tan conocido como el Apolo, con una platea colmada y un éxito rotundo.

Cabe resaltar que el ritmo del musical es más pausado, lo cual permite que disfrutemos de cada personaje, de la inmensidad de cada escena y de cada canción que conforma un paralelismo (complementario) junto a cada diálogo esbozado a nivel vocal y corporal. Solo así Edipo consigue ser aquel hombre que no siente despecho por su pasado y Yocasta sí asume cierta culpa por la ceguera que tuvo y que ni siquiera el más ciego, Tiresias (Rodolfo Valss) es impedido de observar con sus ojos la realidad presente y que se avecina. La participación de este último es el detalle que colma de alegría y euforia a los espectadores, quienes no se resisten en aplaudir incansablemente cuando finaliza la trama.

El papel de Layo lo interpretó, en esta función, Mariano Taccagni ya que Martín Repetto está recuperándose de salud.

Mariela Verónica Gagliardi

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Escrito

en abril 11, 2016

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Programación Centro Cultural de la Cooperación

Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel

Comedia dramática. Autores: Luis Longhi y Sebastián Irigo. Director: Sebastián Irigo. Actor: Luis Longhi. La obra transcurre durante el cumpleaños de Antonio, un entrañable viejito, quien en esa fecha tan sentida para él decide regalarse el recuerdo de los mejores momentos de su vida. Esos regalos son puertas que se abren dentro de la historia y la cultura de nuestro país. La música, la política, la literatura y el amor son aquellos lugares por donde sus recuerdos pasean junto a Gardel, Discépolo, Perón y Cortázar.
Domingos 20:30. Sala Osvaldo Pugliese [PB]. Localidades: $ 150.

[ 13 Abr – 21:30 ] Antihéroe Off

Un actor, Remo, sueña con viajar a Londres para reencontrarse con su hijo. Deberá desenvainar todos sus personajes para lograr su cometido. No reparará en la ética ni en las estéticas. Actuación y dramaturgia: Patricio Abadi. Dirección: Paula Marrón.
[13/04] Sala Raúl González Tuñón [1 º P] 21:30. Localidades $ 120.

Patricio Contreras dice Nicanor Parra

Un espectáculo de Patricio Contreras, Diego Penelas y Alejandro Tantanian. Con Patricio Contreras. Música original, dirección musical y piano: Diego Penelas. Espacio, luz y dirección: Alejandro antanian. Siempre son tiempos urgentes. Eso pareciera ser dicho a través de la voz de los poetas. Y muchas veces se usa ese singular: “la voz” para entregarla a ese colectivo que llamamos, sí, los poetas. La voz de Nicanor, entonces, en la voz de Patricio. Nicanor muestra que es poeta y es hombre, Patricio es un actor y es un hombre: ambos desnudan el artifiio de su arte y lo vuelven pura intensidad. Nicanor escribe para ser dicho. Patricio dice para ser escuchado. El poeta y la voz, entonces, esta vez son dos y volvemos al plural. El espacio está desnudo y la palabra, la música, la voz, Nicanor y Patricio sabrán llenarlo. Eso ansiamos. Y ya se sabe: sólo se vive con ansias.
Viernes 20:00. Sala Solidaridad [2 º S]. Localidades: $ 250.

Economía doméstica (7º Ciclo Teatro de Títeres y objetos)

Autoría: Daniela Calbi. Dirección: Román Lamas. Actriz: Daniela Calbi.
Teresa, educada para ser una “esposa perfecta”, prepara una y otra vez la bienvenida a casa de su esposo. Realiza con dedicación y al detalle toda la tarea. Tal vez ese hombre no exista, tal vez Teresa transite este ritual una y otra vez para sostener el mandato. Presa de la doctrina, como animal domesticado, necesita crear este pequeño mundo para poder existir, para poder ser.
Inspirada en la doctrina franquista para la mujer (“Economía doméstica para bachillerato y magisterio”, “Sección Femenina” de la falange Española y de las Jons, 1958). Dedicada a las mujeres, los niños y los hombres sometidos, víctimas de la violencia, y a aquellos que murieron sin saberlo.
Funciones: Viernes 1, 8 y 15/4, 20:30hs.
Sala Osvaldo Pugliese [PB]. Localidades $ 140.

Óscar (7º Ciclo Teatro de Títeres y objetos)

Por la Compañía La Ortiguense Producciones. Dramaturgia y dirección: Miguel Angel Vigna. Intérpretes: Mariano del Pozzo, Marcelo Lizarraga, Mariano Pichetto, Miguel Angel Vigna y Emmanuel Abbruzzese. Óscar es la historia de Óscar Adelmar Ortiga, quizás el arquero más recordado por unos pocos, pero el menos recordado por unos cuantos. Sueños y frustraciones de un arquero de fútbol que no pudo ser. Una historia de vida contada con títeres de mesa y música original tocada en vivo.
Funciones: Sábados 2, 9 y 16/4, 20:30hs.
Sala Osvaldo Pugliese. Localidades $ 140.

La casa canta

Idea y dirección: Isabelle Paez. Intérpretes: Jose Luis Calbiño, Isabelle Paez, Fernando Suarez, Ignacio Matteis. Obra de poesía oral, desde la mirada de la coreógrafa francesa Isabelle Paez, en un entrecruce de lenguajes escénicos que componen un poema vivo interpretado por un cuarteto plástico-musical. Probemos un pobre dolor interpretado a cuatro voces aunque lo hagamos bien’’, escribe el poeta Luis Luchi, voz cruda de la cotidianidad encarnada en una partitura estrafalaria contrapunteada por la poesía de Juano Villafañe y Carlos Aldazabal . Tres escrituras que entran en resonancia y develan el cuerpodiscurso poético de la obra.
Domingos 20:30. Sala Raúl González Tuñón [1 º P]. Localidades: $ 150.

Absorta y desnuda

Teatro y poesía. Dramaturgia Leonor Manso e Ingrid Pelicori basado en poesías de Leonor García Hernando. Dirección: Mariano Dossena. Con:Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Muriel Santa Ana, Claudia Tomas y Walter Quiroz. Música en vivo: Miguel de Olaso. Este espectáculo aborda la poesía de una inmensa y quizás no sufiientemente valorada poeta argentina: Leonor García Hernando (San Miguel de Tucumán 1955- Buenos Aires 2001). Este grupo de actores recorre su maravillosa poesía: “Leonor García Hernando – como dijera Freidemberg-: empieza a mirar, a reinventar cálida y minuciosamente lo que vivió. Todo viene ahora como un golpe de irrealidad, de magia, de paraíso perdido: como una presencia más auténtica, como para fundar una poesía, un mito”.
Domingos 18:00. Sala Raúl González Tuñón [1 º P]. Localidades: $ 150.

Compañero del alma

Drama. Sobre la vida y la poesía de Miguel Hernández. De Villanueva Cosse y Adriana Genta.
Dirección: Villanueva Cosse. Actúan: Lola Banfi Verónica Cosse, Diana Kamen, Julieta Puleo, Nilda Raggi, Gustavo Bassani, Juan Manuel Correa, Pablo Di Croce, Jorge Lozada, Mario Petrosini y Gabriel Schapiro. Hombres, mundos, naciones/ atended, escuchad mi sangrante sonido,/ recoged mis latidos de quebranto/ en vuestros espaciosos corazones,/ porque yo empuño el alma cuando canto. “Compañero del alma” surge en diálogo con este ruego ardiente de Miguel. La obra se basa en su biografía y su poesía, recorriendo, a través de escenas nutridas de diálogos, poemas y canciones, momentos vitales del humilde pastor, del amante enamorado, del poeta, del combatiente republicano en la Guerra Civil Española, del preso político. Y es una invitación para que, juntos, los realizadores y el público nos entreguemos a acompañarlo en su apasionado derrotero de vida, vigente hoy y siempre, porque como dijo Agustín Goytisolo sobre Miguel: “Viento del pueblo se perdió en el pueblo, pero no ha terminado”.
Viernes 22:00 y Sábados 22:15. Sala Solidaridad [2 º S]. Localidades: $ 200.

8 y 9 de abril Compañero del alma suspende sus funciones

Tosco, la obra teatral

De: Alejandro Finzi. Dirección: Sebastián Berenguer. Actúan: Daniel Dibiase y Cristian Thorsen. La obra trae a escena dos momentos de particular gravitación en la vida política argentina de las últimas décadas: el Cordobazo y la Masacre de Trelew. La historia transcurre en el penal de Rawson el 15 de agosto de 1972 y vincula ambos momentos a través de un encuentro entre el líder sindical Agustín Tosco (Daniel DIbiase) y un bichito de luz cordobés (Cristian Thorsen) que viaja cruzando el país para verlo.
Viernes 22:30. Sala Raúl González Tuñón [1 º P]. Localidades: $ 180.

La Señorita Julia

Drama. Adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski sobre el original de August Strindberg.
Con: Belén Blanco, Gustavo Suárez y Susana Brussa. Dirección: Cristina Banegas. Producción General: Fernando Madedo y Nacho Fumero. Coproducción argentino-uruguaya con el apoyo de Iberescena. Sociedad, sexo y poder: La señorita Julia reflxiona sobre las relaciones de poder, las políticas sobre la sexualidad, los vínculos sociales, como así también sobre las condiciones y las posiciones de clase. Dirigida por Cristina Banegas que vuelve a poner en escena un texto de Ure luego del gran éxito de La familia argentina y reencuentra en los escenarios porteños al trío Banegas – Ure – Belén Blanco a más de 20 años de las recordadas El Padre (1989) y Los invertidos (1995).
En una co-producción sin precedentes entre Argentina y Uruguay, presentamos la adaptación, nunca estrenada en Argentina, de Alberto Ure y José Tcherkaski de la célebre obra de August Strindberg.
Sábados y Domingos 20:00. Sala Solidaridad [2 º S]. Localidades: $ 200.

Fidel Fidel-Conflicto en la prensa

Teatro político. Texto, puesta en escena y dirección general: Manuel Santos Iñurrieta. Actores y actrices: Carolina Guevara, Marina García, Marcos Peruyero, Alfredo Aguirre, Jerónimo García, Manuel Santos Iñurrieta. Una obra que se adentra en el conflicto de los medios de comunicación, del poder que constituyen, y sus formas de incidir, operar y construir subjetividad formando opinión de acuerdo a sus propios intereses. Una obra donde la figura de “Fidel” y la Revolución Cubana como peripecia juegan de manera poética, convirtiéndose en inspiración, posibilidad y ejemplo de liberación para generaciones pasadas, presentes y futuras. En vísperas del año nuevo de 1959, periodistas de un diario de Buenos Aires intentan llevar a cabo desde un cuarto piso de oficina una revolución social. Pretenden cambiar el paradigma de hacer periodismo lanzando un comunicado que reza: “Los periodistas nos negamos a mentir”. Entusiasmados por las noticias que llegan desde Cuba sobre una revolución que se avecina, sobre un tal “Fidel”, y por las circunstancias que el país atraviesa, intentan torcer el rumbo de la historia.
Sábados 20:15. Sala Raúl González Tuñón [1 º P]. Localidades: $ 150.

Puente roto

Sainete nacional metafísico. De Pompeyo Audivert. Adaptación y dirección de Andrés Mangone. Elenco: María Zubiri, Juan Manuel Correa, Milagros Fabrizio, Gustavo Saborido, Fernando Ritucci, Adrián Túfolo, Martín Scarfi Hernán Bustos. En un tiempo cercano, en el que Buenos Aires se ha escindido defiitivamente de los destinos de la Patria Grande, una familia campera de personajes reconocibles, y a la vez poseídos de facultades sobrenaturales, recibe a Esteban, el novio porteño de la dócil e inquietante hija menor, Damasita. El taimado doctorcito quedará atrapado en su peor pesadilla, en la crisis histórica de la casa y el paisaje, en el ritmo arrollador y las fiuras espacio-temporales del país, y hasta en la sorprendente disputa del amor de Damasita con Juan Galo de Lavalle. Sospechoso de un crimen, se las verá con la investigación policial por la muerte del alambrador Achával en la ruta. La escena emana una visión infernal: “¡se partió el puente! ¡Así nomás…, se partió…!”.
Sábados 22:30. Sala Raúl González Tuñón [1 º P]. Localidades: $ 170.

Escrito

en abril 7, 2016

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El 15 de abril estrena Gardel, un nuevo musical

gardelGARDEL Teatro Musical Argentino

Estreno: 15 de abril de 2016

 Viernes y Sábados a las 22:30hs

Teatro Molière

Por primera vez en la historia llega a un teatro del mundo una obra teatral musical sobre la vida del más grande cantante de tangos de todos los tiempos:

 Carlos Gardel.

Guillermo Fernández: será Carlos Gardel y Roberto Peloni encarnará a José Razzano,  Luis Longhi será Tito Lusiardo y no faltarán las damas en la obra: Alicia Vignola será la madre de Gardel (Berta Gardes) y Anita Rodríguez, la novia del zorzal. Todos bajo la Dirección General y Puesta en escena de Ignacio González Cano.

Cabe destacar que la Música original pertenece a Guillermo Fernández y a Federico Mizrahi.

La dramaturgia y la letra de las canciones a Luis Longhi.

La historia se desarrolla siguiendo el cronológico crecimiento artístico de Gardel, desde sus comienzos cantando canzonetas napolitanas y tonadas españolas para sus amigos inmigrantes del Abasto, su debut semi profesional interpretando canciones camperas a dúo con Razzano, el descubrimiento del tango como forma genuina de expresión, sus primeras grabaciones, sus propios tangos, su popularidad arrolladora, París, Hollywood, hasta su última e inconclusa gira americana. Un crecimiento artístico vertiginoso que no es ajeno a sus conflictos personales: ya sea con Berta, su madre, quien le oculta datos filiales y que no termina de acomodarse nunca a la soledad de un nuevo país; con Isabel, su novia de toda la vida, que le hace continuos reclamos amorosos; con Razzano, primero socio artístico, luego manager, finalmente casi un detractor. Sus numerosas amantes con sus consecuentes episodios violentos. Su primer viaje a Europa, con la consiguiente problemática de su documentación, aún hoy, discutida. La particular elaboración de sus tangos. Su triunfo en París. Y su desembarco en Hollywood de la mano de una millonaria inescrupulosa que termina por convertirlo en una esplendorosa estrella internacional.

Escrito

en marzo 22, 2016

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Jorgelina Manauta y Fabián Frías en Bella Vista

manauta frias

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en marzo 16, 2016

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Ya llega el Festival Insurgente

festival insurgente

El jueves 17 de marzo, a partir de las 17.30 hs, llega al Konex el “Festival Insurgente” Bandas en vivo-Feria al aire libre-Pintura en vivo-Gastronomía y mucho más!!

“Festival Insurgente” es una propuesta cultural novedosa con más de 8 bandas, feria al aire libre y propuestas culturales constantes. 

El Festival Insurgente pone sobre el escenario bandas consagradas y emergentes que combinan los sonidos urbanos, canciones de autor, música latinoamericana para recorrer un sinfín de sonidos con la mejor energía, para que el publico baile y disfrute de los distintos ritmos del continente y sus fusiones, desde la música andina, el rock y el pop.

El festival insurgente te propone disfrutar de una experiencia única en una jornada llena de MÚSICA-PINTURA EN VIVO- FERIA AL AIRE LIBRE, y muchas sorpresas más, todas en un solo lugar: Ciudad Cultural KONEX

Nación Ekeko – SofíaViola- Los Tabaleros- Ezequiel Borra Lucia Tacchetti- Amor Elefante- Dúo Microcentro- Olvidé San Telmo serán entre otros los artistas sobre el escenario para esta primera edición de un festival distinto y único! Un festival Insurgente!

Entradas a la venta por sistema Ticketeck

Precio Promocional primera semana $110.

Anticipada $130 Puerta $160.

Produce: América Insurrecta.

Escrito

en marzo 16, 2016

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Varieté en Santos Lugares, gratis

Varieté Santos Lugares

EL SÁBADO PRÓXIMO A LAS 20 hs En el OCEAN
VarieTref es la nueva varieté del Cine-Teatro Ocean

Sábado 12 a las 20 presentaremos un show musical y mágico para toda la familia.

Entrada libre y gratuita.

Av. La Plata 3530, Santos Lugares

Pablo Rodríguez, Patricia Martínez, Quique Ojeda, Rene Luna y la nueva banda santiagueña, Nelly Soria, Graciela Carabajal, Insomne fase 2 y Elvira Vasil.

Escrito

en marzo 9, 2016

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El deseo llega por fin

Hijo de mil1

Ficha Hijo de milY, de repente, la iluminación tenue nos presenta a un hombre que muy deleitosamente toca el piano. Sus manos se concentran en llevar el ritmo de la música, de su vida y de los rumbos de diversos personajes que irán apareciendo a lo largo de la historia.

Hijo de mil (unipersonal escrito e interpretado por Pablo Finamore, con dirección de Marcelo Nacci) es una obra de arte. Una de esas obras que se recordarán para siempre por su textura, refinamiento y modos de abordar las diferentes concepciones que giran en torno a la palabra puta. Nada de prostitución ni de temas controversiales ni delicados para la sociedad, sino una indagación profunda sobre qué significa en verdad ser un hijo de … o no serlo.

Así será como el juego al que nos invita el actor nos divertirá de una manera refinada de principio a fin.

Qué importante que resulta sentir el espacio en el que ocurre la acción, emocionarse con los temas que interpreta y caminar por unas arenas movedizas que producen vértigo, reflexión y placer al mismo tiempo.

Este concierto de palabras putas, tal como lo define Finamore, produce un abismo al instante. Ni bien se observa su expresión corporal, su gestualidad, su modo de sentarse en el aire, de pararse y, lo más importante de todo, de conseguir ver la vida a través de los ojos de una mujer: por ejemplo de la virgen María.

No solo es importante hacerle creer a otra persona que es posible ocupar su lugar para comprenderla, sino realmente tener la majestuosidad para sentir y pensar de otra manera, como si se fuera otra persona en verdad. Así es como Hijo de mil se posiciona no solo como un poema que incluye un devenir de malas palabras sino, también, qué significa en la actualidad un significado u otro. Un insulto o una caricia, un modo de mostrar aceptación o evasión o rechazo.

La hipocresía es una de las argumentaciones que puede verse como materia de estudio. ¿Sino cómo podría creerse que una virgen pudiera ser madre de un hijo nacido de su propio vientre?

Dentro de los desencadenantes de la historia musical puede hacerse también un parate en Sigmund Freud. Justamente es a partir de este dios del psicoanálisis que Finamore logra argumentar el sentir del músico Gustav Mahler quien consigue saber de qué se trata el placer recién unos meses antes de morir.

Algo tan elemental como la pasión y el deseo suelen ser ocultados, como si se tratara de un pecado por el que podría juzgarse ante un tribunal. En todos los tiempos existirán las auto castraciones, en mayor o menor medida. Pero, lo relevante es saber que existe, que todo humano puede sentir sin culparse por ello y que es algo innato en la biología.

En este caso en particular, la temática central se ubica en las sesiones que Mahler mantenía en el consultorio de Freud, durante las cuales habrá diferentes altibajos por parte del músico, momentos en que reflexionará sobre su vida y el planteo que irá haciéndose sobre su matrimonio. Y, al tratarse de dos personajes famosos es que se puede absorber tanto contenido gracias a la suspicacia de Finamore, quien con antagonismos, recreaciones escénicas impactantes que son tan sutiles como complementarias para que toda la dramaturgia consiga adentrarse en los espectadores a lo largo de una hora. Una hora en la que podremos angustiarnos, sonreír, buscar complicidad con el autor, reír a carcajadas y aplaudir este acierto que no cae en bajezas sino todo lo contrario. Se puede determinar que un insulto es muy relativo y que lo que más importa es el tono que se utilice, la pausa que se sugiera y el suspenso que quede cayendo desde arriba como una lluvia finita de arena. Como las múltiples expresiones que puede fabricar un artista conjuntamente con su vestuario, espacio escénico, música y dirección.

Este hijo de mil es oro que brilla por doquier en busca de un lugar en el que hacernos desbordar de una magia encantadora que arranca sonrisas aún en medio de la solemnidad de la noche.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en febrero 22, 2016

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«Yo no soy Amy», muy pronto en Maipo Kabaret

yo no soy amyF E B R E R O

T E A T R O  M A I P O  K A B A R E T

 ::ESTRENO::

VIERNES 19 DE FEBRERO

23.30 HORAS

TEATRO MAIPO KABARET

Esmeralda 443.

Localidades: desde $250.

 ¡8 ÚNICAS FUNCIONES!

MARIÚ FERNANDEZ

EN

YO NO SOY AMY

 LIBRO

OSVALDO BAZAN

 DIRECCIÓN

DENNIS SMITH

A partir del viernes 19 de febrero sube a escena al Maipo Kabaret: “Yo No soy Amy”, un espectáculo protagonizado por Mariú Fernández, con libro de Osvaldo Bazán y dirección de Dennis Smith.

Mariú Férnandez, actriz, cantante y bailarina que ha demostrado su talento en espectáculos como Candombe Nacional, Los Productores, Sweet Charity, El Pasajero, Tango Feroz, Rent, Por amor a Sandro, Shrek, entre otros, le rinde homenaje a Amy Winehouse.

“Yo no soy Amy”, en palabras de su director, es un espectáculo de naturaleza singular, y como todo lo singular, dueño de un imán único. Una cruza de recital, performance, unipersonal, homenaje, bio-drama, un tour-de-force… Una cantante es poseída por otra cantante, o al menos así lo cree, y poco a poco toda su vida parece ser tomada por esta otra. Por momentos logra desdoblarse, por momentos no. “Yo no soy Amy” es un inmenso gesto de amor hacia una de las voces de nuestra generación.

Mariú Fernández se pondrá en la piel de la cantante y compositora británica que supo cautivar al mundo con su voz y su talento en medio de su tumultuosa vida, sus adicciones a las drogas y el alcohol que la llevó a tener el peor final en el momento cúlmine de su carrera. Acompañada por 9 músicos en vivo y dos actores que a su vez serán los coristas: Manuel Victoria y Federico Coates.

“Yo no soy Amy” es una excelente oportunidad para celebrar a AMY WINEHOUSE, su música y sus tiempos y se podrá disfrutar todos los viernes desde el 19 de febrero en el Maipo Kabaret, ubicado en la calle Esmeralda 443.

Ficha artístico-técnica:

Elenco: Amy/ Mariú: Mariú Fernández, Voces masculinas/Actores: Manuel Victoria, Federico Coates, Juan José Marco, Dirección Musical / Piano: Leandro Becker, Guitarra: Guillermo Marigliano, Bajo: Nicolás Radicchi, Trompeta: Sebastián Di Pardo, Saxo/ trombón: Claudio Scolamiero/ Facundo Vacarezza, Batería: Gonzalo Rujelman.

Prensa: WE Prensa & Comunicación, Producción ejecutiva: Federico Brunetti, Asesoramiento Comercial: Martín Repetto, Coreografías: Juan José Marco, Idea original: Mariú Fernández, Libro: Osvaldo Bazán, Dirección: Dennis Smith.

 

Escrito

en febrero 1, 2016

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«La casa canta», de Isabelle Paez

La casa canta

Luego de presentarse en el marco del VI Festival Latinoamericano de poesía en el Centro, el domingo 21 de febrero se estrena «La casa canta», de Isabelle Paez.

“Así estoy, // un poco de lo que como // un poco de lo que temo // soy mi ropa y una manera de entender. // Una opinión interrogante // una curiosidad afirmativa”, Fragmento del Poema “Momento Poético”, de Luis Luchi

La casa canta es una nueva propuesta multidisciplinaria, interpretada por un cuarteto plástico/musical, que atraviesa el concepto simbólico de ‘casa’ con fraseos oníricos y cuadros metafóricos. La casa del Ser, su intimidad corporal y poética alojada en un individuo interpelado por su afuera social, su vivencia anímica; su inclinación al amor y su insoluble destino hacia la muerte. La casa del Hombre, su materialidad espacial y estética, alojada en los objetos constitutivos de su entorno y en su apariencia formal. Un poema orgánico y vivo; un puente intenso entre diferentes lenguajes escénicos. La voz cruda de lo real encarnada en una partitura estrafalaria, a partir de la obra de tres poetas cotidianos y coetáneos. Tres escrituras que resuenan y  se develan en el cuerpo / discurso poético.

Ficha artístico-técnica:

Intérpretes: Jose Luis Calbiño (actuación), Isabelle Paez (danza y actuación).

Fernando Suárez (batería y actuación),  Alan Haksten  (acordeón y actuación), Dirección y Coreografía: Isabelle Paez; Asistente de Dirección: Fernando Suárez; Creación Musical: Fernando Suárez, Alan Haksten; Diseño de luces: Horacio Novelle; Vestuario: Mariana Del Valle Zeballa.

Centro Cultural de la Cooperación – Sala Raúl González Tuñón (Av. Corrientes 1543 – C.A.B.A.). Localidades: $ 150,00 .

 

 

 

Escrito

en enero 28, 2016