*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Agenda"

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¡Vuelve Absentha en su cuarta temporada!

Absentha

Compañía La Fronda

presenta

ABSENTHA

de Alejandro Acobino

Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.

Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.

Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.

Actores:

Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián

José Mehrez es Aitor Arozarena

Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre

Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone

Actor invitado:

Javier Piazza es Mantenimiento

 Asistencia de dirección:

Florencia Sacchi

Dirección:

Ana Sánchez

Autor:

Alejandro Acobino

Equipo que participa en Absentha:

Pelos:

Alejandro Granado

Diseño sonoro:

Nicolás Diab

Diseño de luces:

Sergio Cucchiara

Escenografía y vestuario:

Pepe Uría

Asistencia técnica y operación de sonido:

Gisela Arrosio

Fotografía:

Luis Arancibia

Producción:

La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto

Coordinación de producción:

Rosalía Celentano

Prensa

Carolina Alfonso

Duración: 90 minutos.

REESTRENO: VIERNES 22 DE MARZO A LAS 23.30 HS.

Funciones: viernes a las 23.30 hs.

TEATRO DEL ABASTO

Humahuaca 3549 – C.A.B.A.

Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.

Teatro del Abasto

Jefe técnico: Sergio Cucchiara.

Operador de luces: Guillermo Merzari.

Dirección artística: Norma Montenegro.

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Canción de cine: homenaje a las canciones del séptimo arte

Canción de cine1933. 2013

 de Carlo Argento, Francisco Pesqueira y Ramiro Pettina

Voz: Francisco Pesqueira

Piano y arreglos musicales: Ramiro Pettina

“Una canción alojada en el alma de la memoria”

Éste es el punto de partida para recrear un sinfín de melodías y homenajear a nuestro cine nacional y sus canciones. Grandes artistas le han puesto letra, música y su voz a melodías que, con sólo iniciar un acorde, nos conectan con aquellas películas repletas de encantadores actores, actrices y realizadores que forjaron e hicieron nuestra historia del cine argentino.

Los honramos con orgullo y con nuestro eterno agradecimiento.

Diseño gráfico: Patricio Azor

Fotos de retratos: Sann Suarez

Diseño de luces: Carlo Argento

Entrenadora vocal: Alejandra Cánepa

Acondicionamiento escenográfico: Soledad Arabito

Operador de sonido y video: Anahí Frías

Operación de luces: Vilo

Supervisión técnica de sonido y video: Jose “Poty” Frías

Prensa: Caro Alfonso

Multimedia: Nikolai Proaño

Producción ejecutiva: Andrea Widerker

Dirección: Carlo Argento

ESTRENO: DOMINGO 26 DE MAYO A LAS 19 HS.

Funciones: Domingos 19 hs.

Duración: 85 minutos.

 Teatro El Búho

(Tacuarí 215 – C.A.B.A)

Entradas: $ 60 y $ 40 (dto. estudiantes y jubilados)

Canción de cine es un homenaje a las canciones que formaron la banda sonora de películas como La historia oficial («El país de no me acuerdo» de María Elena Walsh), Kamchatka («Palabras para Julia» de Goytisolo y Paco Ibañez), Otra historia de amor («Todo sin vos» de Gonzalez Gil, Mahler y Bianchedi), Los pasajeros de un jardín («Cuatro estrofas» de Alejandro Lerner) y a la vez toma las canciones que hicieron únicas las voces de Niní Marshall, Libertad Lamarque, Tita Merello o Lolita Torres, sin olvidar a Trapito de García Ferre, La guerra gaucha de Lucas Demare, Quien quiera oír que oiga de Eduardo Mignona, las inmortales películas del enorme Leonardo Favio, La burrerita de Ypacaraí de Armando Bo o más recientemente Mía de Javier Van Der Couter. Canción de cine es un universo de canciones, tributo, homenaje y un enorme gracias.

Es un homenaje a esa vida eterna plasmada en el celuloide de nuestro amado cine argentino.

Carlo Argento, Francisco Pesqueira y Ramiro Pettina

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Domingo, de Luis Cano

Domingo  “El tiempo debe detenerse”

Viernes 22.30 hs

Teatro Buenavía

(Córdoba 4773 – C.A.B.A)

Entradas: $40

 Domingo es el encargado de un edificio.

Su hábitat, el sótano. su lugar de trabajo. un lugar donde estar.

Los pensamientos son tan potentes que lo aquietan.

Algo está por hacer.

Algo le está por pasar.

A punto de explotar.

¿Explotará?

Ficha técnica

Actor:Mauricio Minetti

 Texto: Luis Cano

Sonido: Martín Gorsd

Dg y fotografía: Lina Etchesuri

Espacio: Mauricio Minetti / Verónica Mc Loughlin

Oluminación: Lautaro Graciosi

Asistencia de dirección: Isabel Fagalde

 Dirección: Verónica Mc Loughlin

  «En el sótano del edificio había bauleras donde mis padres apilaban artículos defectuosos. Las bauleras estaban llenas de anécdotas. Pasaba horas mirándolas, descubriendo el orden en que habían acumulado el material. El portero del edificio decía que tenga cuidado al bajar los escalones porque eran «jabón» y me ordenaba no quedarme mirando las bauleras porque podía producirse un accidente. Decía que una vez explotó un sifón. Por último se lamentaba por no haber llegado a nada en la vida más que a ser portero. Una vez me contó, cara a cara, una historia. Decía que había nacido en Santos Lugares y que todas las personas nacidas en Santos Lugares eran bizcas. Decía que, para tocar con el dedo la nariz de alguien, una persona nacida en Santos Lugares debía tomar un curso especializado. Decía que las personas nacidas en Santos Lugares veían dos narices en cada cara. Y para probarlo, trató de tocar mi nariz, metiendo un dedo en mi ojo. «Perdón». Después sacudió la cabeza y lo intentó de nuevo, metiendo su otro dedo en mi ojo. «Perdón». Finalmente hizo un gran esfuerzo para enderezar los ojos y me golpeó la nariz con el puño. ¡Paf! El portero del edificio me enseñó las fábulas infantiles.» Luis Cano.

 

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No sé si quiero

No sé si quieroUnipersonal de Clown

Esmol es Paula De La Cruz
Dirección de Luciana Wiederhold y Alejo Samban

Sábados 20 hs

No Avestruz
Humboldt 1857 C.A.B.A.

Entradas $50
Duración del espectáculo: 50 min.

Interpretada por: Paula De La Cruz
Dirección: Luciana Wiederhold y Alejo Samban
Dramaturgia: Paula De la Cruz, Luciana Wiederhold y Alejo Samban
Diseño de luces: Patricio Barbaresi
Diseño de vestuario: Loli Buggiano
Prensa: Ayni Comunicación

Cómo saber si vamos bien, cómo saber si queremos de verdad lo que queremos. Cómo acertar sin equivocarse.
Cuántas veces dudamos y quisiéramos estar en otro lado, con otra vida. Pero cuanto más nos alejamos, más queremos volver.
Esmol construye y destruye, y busca.


Solitarios, el nuevo musical de Jorge Soldera

Solitarios

Estreno: 23 de mayo

Jueves 21:30hs – Teatro La Mueca (Cabrera 4255)

Sobre la obra:

SOL&TARIOS es un nuevo musical, con libro de Inés Juárez y Diego Sánchez, y música original de Jorge Soldera (quien compuso las canciones de La Parka y Alicia en Frikiland), la misma no es la típica comedia romántica, ya que cuando uno menos lo espera sorprende saltando a lugares inesperados.
Este divertido espectáculo cuenta con diversos estilos musicales (que van desde la música pop y las baladas, hasta el rock) que marcan los cambios y las vivencias de los personajes.

Interpretada por cuatro jóvenes y talentosos actores (Inés Juárez, Diego Sánchez, Juan Ignacio Pólvora y Sofía Schverdfinger) cuenta con la dirección de Ezequiel Elizalde, el cual para contar esta historia utilizó una estética vintage y medio naif – pero con elementos que irrumpen, y un juego de ambigüedad – donde el humor tiene un lugar central.

SOL&TARIOS habla de la amistad, de la soltería, del desamor, de la dependencia en el otro, pero por sobre todo, habla del amor.

Síntesis argumental:

Ellos están solos y llenos de preguntas sin respuesta. ¿El amor se busca? ¿Te encuentra? ¿O llega cuando menos lo esperás? Él está aferrado a un amor de su pasado, ella colgada de un futuro próximo que nunca llega. Y ambos están en un proceso de búsqueda del amor, que terminará con el descubrimiento de algo más importante que un romance. Algo que no buscaban, pero sin duda necesitaban.

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Funciones:
Jueves 21:30hs.
Teatro La Mueca
Dirección: Cabrera 4255
Reservas: 4867-2155
Localidades: $100

Estreno: 23 de mayo. Fin de temporada: 29 de agosto.
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Ficha técnica:
Elenco: Inés Juárez, Diego Sánchez, Juan Ignacio Pólvora y Sofía Schverdfinger
Libro y Letra Originales: Inés Juárez y Diego Sánchez
Música Original: Jorge Soldera
Dirección Vocal y Asistente de Dirección: Tatiana Coda
Dirección Actoral y General: Ezequiel Elizalde

Diseño de Vestuario: Solo Donovan
Diseño de Iluminación: Ezequiel Elizalde
Diseño de Escenografía: Inés Juárez y Diego Sánchez
Diseño de Peinado: La Roja peluquería
Diseño de Maquillaje: Irene Paré
Realización Audiovisual: Soledad Rembado
Fotografía: Fuentes Fernandez
Diseño Gráfico y Community Manager: Hacelo Correr
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + Comunicacion
Producción General: Inés Juárez y Diego Sánchez
Producción Ejecutiva: Eric Báez
Duración: 90 minutos aproximadamente.

Encontrános en 
FACEBOOK: facebook.com/solitariosOK – y en TWITTER: @solitariosOK

Acreditaciones, Pedidos de Nota, Fotos en Alta Resolución y por cualquier consulta sobre el espectáculo por favor comunicarse con: Martin Dichiera | ALFAprensa + Comunicación
alfaprensa@gmail.com – 15.4408.2697
En Twitter @MartinDichiera

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Ciclo de unipersonales en el Brilla Cordelia

Unipersonales

::Re-estreno::

Viernes 17 de mayo 23 hs: “Hamster, lo que haría si no estuviera acá”

Viernes 24 de mayo 23 hs: “Tan simple como soñarlo despacio”

 

Teatro: “Brilla Cordelia” (J. D. Perón 1926 – C.A.B.A)

Funciones:

Viernes 17, 31 de mayo, 14 y 28 de junio 23 hs:

“Hamster” lo que haría si no estuviera acá…

Viernes 24 de mayo, 7 y 21 de junio y 5 de julio 23 hs

“Tan simple como soñarlo despacio”

Entradas: $50

Sinopsis:

“Hamster” lo que haría si no estuviera acá…

Un espacio blanco y vacío. Una mujer dentro. Un pensamiento, una imagen, un sentido, algo la atrapo. Dando vueltas se está pensando. Dando vueltas se pregunta, que tiene que querer para salir. Dando vueltas se multiplica en el espacio. Dando vueltas encuentra todos los límites. Dando vueltas los deja ahí.

Ficha técnica:

Intérprete: Luisina Di Chenna

Dirección: Julia Muzio
Escenografía: Ariel Vaccaro
Música original: Manuel Toyos
Vestuario: Mirta Pizzini
Coreografía: Mariángeles Galeano
Iluminación: Julia  Muzio
Asistencia de dirección: Romina Mónaco

Prensa: Circular Prensa

Sinopsis:

“Tan simple como soñarlo despacio”

Es la historia de una mujer que se va, decide partir de una situación que la cansa, la agota, la ahoga y comienza un camino en soledad.
Como un cuadro que se va pintando de colores, sus proyectos se empiezan a ver y a tomar forma. Es una historia simple, tan simple como soñarla despacio.

Ficha técnica:

Intérprete: Romina Mónaco
Dirección: Julia Muzio
Escenografía: Ariel Vaccaro, Verónica Monge
Vestuario: Verónica Monge
Diseño gráfico: Ddroots
Asistencia de piso: Luisiana Di Chenna, Diego Feijóo                                                                                                                                                   Producción general: Romina Mónaco

Prensa: Circular Prensa

«Con nombre propio» presenta a cinco artistas

Con nombre propio2Emanuel Arias*Germán Barceló*Fran Ruíz Barlett*Felipe Forastiere*Germán Tripel

Idea y Dirección: Maxi Bartfeld

LANZAMIENTO: MIERCOLES 8 DE MAYO 20:30HS

FUNCIONES: MIÉRCOLES 20:30 HS

“LA OREJA NEGRA” URIARTE 1271 – PALERMO

Cinco Artistas, Cantantes, Compositores con una misma búsqueda y un nombre propio, presentan su material en una noche única.

Felipe Forastiere, Emanuel Arias, Fran Ruíz Barlett, Germán Barceló y Germán Tripel, presentando su propio material discográfico en 5 noches que serán una experiencia diferente al centro de un artista.

PROGRAMA:

-Miércoles 15 de mayo: Felipe Forastiere presentando su material inédito, una noche para no quedarse pegado en la silla, con algunos condimentos especiales.

-Miércoles 22 de mayo: Emanuel Arias, y una noche de  «Canciones Mutantes Interestelares on the Rock»

-Miércoles 29 de mayo: Fran Ruíz Barlett, presenta su proyecto solista con canciones nuevas, viejas y algún que otro cover en un viaje en buena compañia.

-Miércoles 5 de junio: Germán Barceló, presenta “Todo pasa”, íntimo y acústico.

-Miércoles 12 de junio: Germán Tripel – el Rock y el pop en la voz inconfundible German Tripel con invitados especiales y alguna que otra sorpresa

INVITADOS ESPECIALES EN TODAS LAS FECHAS.

Idea y Dirección: Maxi Bartfeld

Producción: “Tríptico Producciones Artisiticas ”.

Prensa y Comunicación: Circular Prensa

Entradas: $60 en puerta, $40 anticipadas

Lila Monti y Jorge Costa dirigen “Vuelo” espectáculo de clown con Valeria Maldonado

VueloEl próximo domingo 5 de mayo se estrena el unipersonal de clown “Vuelo” con Valeria Maldonado y dirección de Lila Monti y Jorge Costa. “Vuelo” es el resultante de un material autobiográfico que tiene que ver con la búsqueda constante de la reflexión sobre la soledad. La obra se presentará los domingos de mayo y junio a las 19 hs en No Avestruz, Humboldt 1847.

Sinopsis

Edi es experta cocinando sopa de cebolla, pero una inesperada visita la pone patas arriba. Atrincherada en su hogar, comenzará a descubrir todas sus capas para despertar, brotar, aparecer, germinar en un viaje lleno de nuevos aderezos. “Vuelo” crea una nueva receta, habla de las estructuras y de todas las oportunidades que existen cuando uno no controla y se deja fluir sin un fin.

Sobre la obra

Edi cumple sus mandatos familiares, vive feliz en su rutina, sin lugar al cambio: conviviendo con la soledad. La llegada de esta cebolla brotada la hace reflexionar sobre la vida: sobre su vida. Edi propone una reflexión sobre la relación de las personas con lo que la rodea y el enfrentamiento interno que se atraviesa cuando una nueva oportunidad llama a tu puerta. La aparición repentina de esta cebolla brotada, rompiendo paredes, capas y estructuras vuelve todo muy distinto para esta payasa.  

Vuelo es el Aire, el viento, el aroma nuevo que esta en todas partes. Es el cambio del viento hacia otro punto cardinal. Es el asombro que moviliza y te impulsa a accionar”. Valeria Maldonado

Sobre Valeria Maldonado

Egresada del Profesorado de Teatro de Morón. Título Profesora de Teatro. Actriz. Formada en la técnica del Clown con Leandro Cosentino, Marcelo Katz, Marina Barbera, Pablo Algañaraz, Lila Monti, en Bufón con Nicolás Kohen, Teatro Físico con Jorge Costa, Walter Velazquez, Stand up con Martín Rocco, en Canto con Mariana Pereiro. Danzas con Isa Soares, Ana González Seligra.

Integrante del grupo de teatro-Clown, Mañosas…dúo del bolsillo (Argentina), formado en el 2003, sus espectáculos son escritos, dirigidos, producidos y actuados por Mañosas (Yanina Frankel- Valeria Maldonado). Se presentaron en distintas salas de Buenos Aires y en Festivales nacionales: Festival Patacómico (El bolsón); Festival Noches Merlinas (San Luis); Festival La Hormiga Circular, Gira Nacional (Roca, V. Regina, Beltrán, R. Colorado); Festival Yo Me Rio Cuarto (Córdoba); Festival Circo En Escena( Córdoba); Festival Paiaso (Córdoba); en el 2010 realizaron funciones en el Centro Cultural Konex dentro del marco Ciclo Delirio.

Se desempeñó como actriz en Teatro: “Monólogos Stand Up – Humor absurdamente lógico, junto a Sebastián Wainraich, Guillermo Selci, Fernando Sanjiao- Bodegón Cultural Teatro Liberarte (Capital  Federal).

Ejerce la docencia, impartiendo Seminarios Intensivos y Talleres anuales de Clown: Seminario Danza-Clown junto a Ana González Seligra/ Seminario de Clown Citas de Payaso/as / Seminario Aire Nuevo junto a Yanina Frankel, para gente con experiencia en la técnica. / Festival Patacómico (Seminario para Principiantes dictado junto a Yanina Frankel); talleres anuales en la escuela de Circo Entre el cielo y la tierra desde el 2009. Docente en la escuela de clown de Marcelo Katz. Actualmente forma parte del equipo nacional del Ministerio de Educación– proyecto CAJ, orientación Artística-dictando capacitaciones en distintas provincias del País.

Ficha artístico-técnica

Actriz: Valeria Maldonado

Dirección: Lila Monti / Jorge Costa

Dramaturgia: Monti/ Maldonado

Asistencia: Julieta Rugnone, Julia Grimoldi, Paula A. Gonzales

Utilería y accesorios: Paola Pretelli / Julia Izaguirre

Vestuario: Gastón Fleitas

Realizador de cocina: Sergio Sagiryan

Música: Matías Pascuale

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño gráfico: Guillermo Goffre / Julia Izaguirre

Fotografía: Reflejo

Prensa: Marisol Cambre

Producción general: Valeria Maldonado

  Estreno: domingo 5 de mayo a las 19hs.

Teatro No Avestruz | Humboldt 1857 | CABA

Localidades $ 60 | Descuento para estudiantes y jubilados

En Facebook: Vuelo

(Desde el 5 de mayo al 30 de junio)

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Teatro en Sepia (TES) presenta: “Afrolatinoamericanas. De Voces, Susurros, Gritos y Silencios”

AfrolatinoamericanasSobre “Afrolatinoamericanas. De Voces, Susurros, Gritos y Silencios”.

Afrolatinoamericanas. De voces, susurros, gritos y silencios es la puesta en escena de diversos textos históricos y poéticos escritos por mujeresafrolatinoamericanas que relatan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de las mujeres afrodescendientes de Argentina y Latinoamérica, desde la época de la esclavitud hasta nuestros días. Llegadas a territorio latinoamericano en los barcos esclavistas, secuestradas y privadas de todo libertad, estas mujeres lucharon, se rebelaron y tejieron estrategias que les permitieron no solamente sobrevivir sino rehacer sus vidas, entrelazándolas con la todo un país (y un continente) que aún no toma conciencia de su presencia ni de su historia, haciendo recaer sobre ellas el olvido, la discriminación y los prejuicios.

Sobre Teatro en Sepia (TES).

Dirigida por la directora y actriz Alejandra Egido, trabaja desde las artes escénicas en pos de quebrar la histórica indiferencia y olvido de la presencia de los descendientes de esclavos en la  Argentina, y de los afrodescendientes provenientes en migraciones pasadas o contemporáneas  que habitan en este territorio. Aprovechando las actuales corrientes ideológicas y la nueva atención del Estado que abren fisuras en los discursos oficiales, tiene entre sus objetivos principales exponer a través del arte la problemática de la negación e invisibilidad afrodescendiente en un país que se considera exclusivamente “llegado de los barcos” que traían a los inmigrantes europeos a fines del siglo XIX.

Ficha Técnica:

Dirección: Alejandra Egido.
Autoras: Alejandra Egido y Lea Geler.
Elenco: Carmen Yannone, Irene Gaulli, Silvia Balbuena, Anastacia Giménez y Natalia Morales.
Voz en off: Derli Prada.
Vestuario: Virginia Del Castillo.
Coreografías: María Zegna.
Diseño de Luces: Leandra Rodríguez.
Iluminador: Melina Rodriguez.
Filmación y edición de video: Natalia Morales e Ignacio López.
Diseño escenográfico: Fernando Diaz.
Guión y selección de textos: Alejandra Egido y Lea Geler.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: La Manzana de las Luces, Sala La Ranchería, Perú 272, San Telmo, C.A.B.A, Argentina.
Funciones: Desde el 3 de mayo, todos los viernes a las 21hs.
Reservas: 4342.9930. Entrada: $60 (Descuentos para jubilados y estudiantes $40).
Estreno: 3 de mayo.
Finalización: Último viernes de julio.

La obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO e institucional del INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo) (Disp. 211/12). Y fue declarada de Interés Social y Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Exp. 3077-D-2012).

 

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«Yerma», de Gabriel García Lorca

YermaGrupo Imagen Teatro Experimental presenta:
“YERMA”
de Federico García Lorca

Sobre “Yerma”

Hace un siglo, Freud inaugura la pregunta ¿Qué quiere una mujer? “He matado a mi hijo»: Afirmación que nombra la encrucijada de Yermay su enigma: amor-odio, sexualidad y muerte. La ilusión del hijo, obsesiviza cada vez más su vida. Ser madre, ¿es un deseo personal o un mandato social? La maternidad es lo transmitido de mujer a mujer, es la madre quien habilita el camino hacia la sexualidad. El entrecruzamiento de personajes que juegan esta trama, son los referentes simbólicos a los que recurre Yerma, quien tiene ausencia de relato acerca del amor, sexo, castración y muerte. “El hijo es un sujeto poético que nace del amor» (Lic. María Inés di Franco – Psicoanalista ).

Ficha Técnica:

Dirección General:  Darío Portugal Pasache.
Elenco: Jackeline Molineros Rodríguez, Martín Lo Nigro, Carolina Fonseca, Facundo Viana, Graciela González Saavedra,  Bárbara Kuglyen y Alejandra Guala.
Vestuario y Coreografía: Virginia Gago.
Escenografía e Iluminación:  Grupo Imagen Teatro Experimental.
Fotografía: Mauro Bistoletti  y  Carolina Fonseca.
Gráfica: Miguel Herrera – Leonardo Cafiero y Cecilia Moreno.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: “La Tertulia”, Gallo 826 (C.A.B.A) – Argentina.
Funciones: Sábados a las 21hs.
Estreno: 27 de abril.
Finalización:  Último sábado de agosto.