*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Paula Ransenberg estrena su segundo unipersonal: “Para mí sos hermosa”

Para mí sos hermosaLuego de realizar cinco temporadas con “Sólo lo frágil”, el próximo domingo 28 de abril, Paula Ransenberg estrena su segundo unipersonal: “Para mí sos hermosa”. La esencia de la obra es la ilusión: la ilusión en el sentido de ilusionarse, como esa fuerza que nos impulsa a hacer cosas y la ilusión como escape de la realidad o como refugio. La obra se presentará los domingos a las 17hs en Timbre 4, Boedo 640.

Sinopsis

En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre.  Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.

Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir.

Sobre la obra

El mago, protagonista ausente de la obra,  es el portador y creador de la magia de la vida, del amor, de la pasión, de la belleza y de la libertad.  Es el hombre ideal, el amante perfecto, el maestro, el gran artista; el que trae todo aquello que soñamos y esperamos que nos suceda en la vida alguna vez. Es como el Mago de Oz, a quien todos van a pedirle su deseo más preciado. El mago de la obra está rodeado de mujeres: mujeres especiales, diferentes, fenómenos de feria fuera del sistema de la gente “normal”, diosas o monstruos que depositan en el todos sus deseos.

La obra comienza cuando el mago desaparece en medio del show. No se sabe que pasó. No está más: tal vez se fue, o las dejó o se murió. ¿Qué pasa cuando nos desilusionamos, cuando se muere la magia? ¿Qué hacemos entonces? Cada una de las siete mujeres de la obra, con sus sueños rotos en las manos, reacciona como puede ante la cruel realidad. Alguna elige la fe ciega, otra la frustración, otra la negación, otra la venganza, otra renace de sus cenizas. Entre la fe y la desilusión. Imposible prescindir de la magia.

Ficha artística-técnica

Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg / Dirección: Marcelo Nacci / Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo / Diseño sonoro: Emiliano Álvarez / Diseño de iluminación: Fernanda Ballcels / Producción ejecutiva: Carolina Fisscher / Asistencia: Pablo Guises / Asesoría mágica: Daniel Garber / Prensa: Marisol Cambre / Fotografía: Alejandro Ojeda / Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich / Estreno: domingo 28 de abril a las 17 hs / Teatro Timbre 4 (Boedo 640 – C.A.B.A) / Localidades $60. Estudiantes y jubilados $40.

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Victoria, una historia de fosforeras

Victoria

Domingos 7, 14, 21 y 28 de Abril 20:30 hs

CAFF (Club Atlético Fernández Fierro) S. de Bustamante 764 C.A.B.A. 

Entrada libre y gratuita

Duración del espectáculo: 50 min.

Elenco:
Patricia Lardani, Luciana Buschi, Ana Ponce, Rocío Ríos, Marisabel Perillo, Eugenia Díaz,
Rosario Maranesi, Mariana Berger, Julieta  Greco, Gastón Jeandet, Sabino Molina, Pablo Corradi, Aldo Perez

Músicos en vivo:
Juliana Corazzina (piano)
Ayelén García (violín)
Cristina Ghione (flauta traversa)
Esteban Ruiz (guitarra)

Música: Esteban Ruiz Barrea, Bernardo Santiago
Vestuario y Escenografía: Marcela Tazzioli
Colaboradora en Vestuario: Cristina Romero
Colaboradores de Arte: Paola Tazzioli, Marilina Viegas, Mariano Junio
Fotos: Lucía Santiago
Iluminación: Alejo De Falco
Prensa: Ayni Comunicación
Dirección: Agustina Ruiz Barrea
Autora: Cristina Ghione

En 1906 ocurrió una huelga de fosforeras en el barrio de Barracas.
Desandaremos esa historia iluminando la de tantas mujeres olvidadas, sus vidas, sus sueños, su trabajo en la fábrica.
Habrá música en vivo con una orquesta que interpretará danzones, chotis, valses, milongas.
Actrices y actores que darán vida a esas mujeres y a esos hombres de principios del siglo XX con sus canciones y sus danzas.  Proyecciones luminosas, precursoras de las diapositivas.
Será una historia de mujeres que cabe en una cajita de fósforos.
Haremos luz entre las sombras.
Develando el pasado sabremos más de este presente.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de MECENAZGO de la Ciudad de Buenos Aires

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Tick tick boom, de Jonathan Larson

Tick tick boom

:: ESPECTACULAR RE ESTRENO::

VIERNES 19 DE ABRIL A LAS 21:00 HORAS

FUNCIONES: VIERNES A LAS 21:00 HORAS

CIUDAD CULTURAL KONEX, SALA B

SARMIENTO 3131 – C.A.B.A.

ENTRADA GENERAL: $100

DURACION: 110 minutos

CLUB LA NACION, CLUB ARNET, PASARLA BIEN CON: 2X1

COMPRÁ TU ENTRADA EN TICKETEK O EN LA BOLETERÍA DE CIUDAD CULTURAL KONEX

¿Qué decidís miedo o libertad? Escuchá y no me des la respuesta…

TICK, TICK… BOOM! es un musical con banda en vivo, sobre el relato autobiográfico de Jonathan Larson acerca de un joven compositor al borde de cumplir treinta años y la crisis que supone la vida adulta y que parece requerir seguir algunos sueños o dejarlos caer en el olvido.

Esta obra precede a su éxito de taquilla, RENT!

El protagonista es Jon (Paul Jeannot), un joven compositor que está cerca de cumplir treinta años y al que le pesa el deber de crear una obra maestra para no tener que ceder su libertad ante el sistema ocupando puestos de oficina. Vive junto a Michael (Andrés Espinel), su gran amigo desde la infancia, un actor de teatro devenido en empresario corporativo, y completa el trío Susan (Natalia Cesari), su novia, una bailarina clásica que sueña con dejar Nueva York y formar una familia.

Mientras Michael y Susan evitan enfrentarse con sus realidades, Jon intenta no darse por vencido ante el mundo que lo rodea.

FICHA TÉCNICA

Intérpretes

Paul Jeannot

Natalia Cesari

Andrés Espinel

Banda en vivo

Teclado: Gonzalo Botí

Guitarra: Diego De Carlo

Bajo: Martín Sokol

Batería: Juan Martín Damiani

Adaptación & traducciones: Nicolás Roberto & Paul Jeannot

Dirección general: Nicolás Roberto

Dirección musical: Gonzalo Botí

Dirección vocal: Paul Jeannot

Escenografía: Fabián Mancina

Diseño gráfico: Damián Garcia

Fotografía y video: Diego Saggiorato

Realización de estructuras escenográficas: Leandro Gorriti

Diseño y operación de luces: Javier Vazquez

Operador de sonido: Diego Magrone

Producción ejecutiva: Vero Larrea

Producción general: Mariana Chirelli

Prensa y Comunicación: Guido Záffora – Carolina Alliani

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El hijo del fin del mundo, de Lautaro Metral

El hijo del fin del mundo

SENSASIONAL REESTRENO

Viernes 19 de Abril 23 hs

Funciones: Viernes 23 hs

Teatro  “El Vitral”

Rodríguez Peña 344 – C.A.B.A.

 

Sinopsis

«El hijo del fin del mundo» cuenta la historia de Duilio Vázquez y su casa vagabunda quien, junto a Hortensia, Perro y Gato, vagarán por las geografías de esta fábula buscando un lugar donde anclar, vivir y echar raíces. El loco de los médanos será la brújula de esta nave que conserva en sus entrañas simientes, especies y verdades que peligran a expensas de un mundo que parece estarse secando. La llegada de Renzo el forastero, un actor que escapa de una obra de teatro, develará que todo es una mentira que se cae a pedazos y que el final es inminente. Pero ¿Qué sigue después del final? ¿Y si principio y final son solo convenciones que nos llevan a los tumbos por temor al acabose? ¿Si acaso somos una infinidad de sucesivos comienzos? A Hortensia esto poco le importa mientras en el cuarto del fondo cambia su plumaje como todos los años. Y se renueva. Y nace. Y nace.

Elenco:

Renzo Morelli, Lionel Arostegui, Marta Mediavilla y Leandro Bassano

Ficha técnica:

Músicos: David Sosa, Andrea Sosa, Florencia Vázquez / Coreografías: Fernanda Provenzano / Dirección de orquesta: David Sosa / Asistente de dirección: Lionel Arostegui / Escenografía: María Eugenia Brandulo / Asistente de escenografía: Lucila Rojo / Stage manger: Lucila Rojo / Prensa: Circular Prensa / Diseño de luces: Yamil Chapa / Dirección musical y Arreglos: David Sosa / Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld / Libro, Música y Dirección: Lautaro Metral / Viernes 23 hs / Teatro Vitral: Rodríguez Peña 344 / Entradas $60 / Duración: 75 min.

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«Oda a la tristeza», en Bolívar

Flyer-Oda-a-la-Tristeza---Bolivar

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Cómo te explico, función a beneficio de «Pequeños gestos»

Función a beneficio Cómo te explico

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Zimbo Trío presentará 3 fechas en Notorious

Zimbo trío

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Si apagás la luz… los hombres son todos iguales

Si apagas

Luego del éxito obtenido en el 2011 en el Teatro SHA y Teatro Andamio 90, se reestrena esta original obra de Liliana Abraham.

Elenco: Liliana Abraham, Chacho Bigio, Giselle Mestre, Stenafia Gurrieri, Yanina Florenzano / Dirección: Mauricio Minetti Dramaturgia: Liliana Abraham / Supervisión Dramatúrgica: Arce Barchilón / Fecha de estreno al público: sábado 20 de abril 2013 / Valor de la entrada $60 (con una consumición incluida) Las entradas se adquieren en la boletería del teatro.

Sinopsis: La obra muestra como circula el tema del amor en tres generaciones de mujeres de una familia judía y desarrolla por ello el personaje de la casamentera, cuyo trabajo es realizar arreglos matrimoniales, demostrando así como este sistema de unión de parejas, va perdiendo fuerzas en las siguientes generaciones de sus hijas y nietas. La trama enfatiza en la temática del género femenino y sus vicisitudes a través del tiempo  «Si apagás la luz»… los hombres son todos iguales aborda en tono de comedia temas humanos profundos y dolorosos.

Ficha Técnica: Fotografía: Fabrizio Pugliese  Luces: Mauricio Minetti Vestuario: Es del elenco La obra cuenta con el subsidio de PROTEATRO  Duración de la obra: 50 minutos

Prensa: Alicia Gubitsch.

VERBO COMUNICACIÓN

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Curacó, agua de piedra

Curacó

Instalación y montaje escénico inspirado en las crónicas de Aníbal Ford.
Dirección: Graciela CaminoEstreno sábado 13 de abril, 21:00 hs.
Sala: Oeste Estudio Teatral (Del Barco Centenera 143 1º piso, esq. Rosario – C.A.B.A.)

Entrada: $50.
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Este montaje teatral que aborda el imaginario Fordiano es un espectáculo multifacético sobre una etapa de la vida de Aníbal Ford, y un estudio no académico sobre su obra.
«Curacó, agua de piedra»
 es una suerte de road-movie galponera, que indaga en la expedición de Aníbal Ford al Lejano Oeste pampeano y, junto con él, explora los relatos, mitos y vivencias de este desierto argentino.

Visión de Graciela Camino sobre la obra:
«Curacó, agua de piedra» es una suerte de «road-movie» galponera. Nada más lejano a lo fácil que pensar una épica de intemperies en los límites de un galpón urbano.
Así estamos, en este viaje por los meandros y laberintos del pensamiento de Aníbal Ford. Un profesor argentino que rompió los moldes del pensamiento sobre la comunicación y se largó a los caminos de una patria imposible, una loca de amor que, como el valsecito criollo, aparece y desaparece en las cartografías soñadas como proyecto desde el siglo XIX.
En su única novela, «Ramos generales», aparece la crónica que es disparador para nuestro montaje: «Curacó, agua de piedra», es la huella del río que se insume, desaparece en La Pampa y motiva un viaje exploratorio de relatos, mitos y vivencias de un territorio que de ser soñado como una inmensa pradera, vino a dar en un desierto, el Oeste Pampeano.

El Montaje:
Espacio uno: Casa Colegiales. 

Instalación sobre el universo fordiano. Sus obsesiones, mitologías personales, amistades entrañables. Un pequeño museo, un ámbito de reconocimiento de las huellas que dejó su singular mirada sobre el territorio y la comunicación.
Espacio dos: El viaje por la cabeza de Aníbal.
El dispositivo ficcional toma esos rastros biográficos y encarnado en el cuerpo de cuatro actores, se larga a la aventura de recrear la crónica de un viaje real y también imposible.
Aníbal Ford reivindica los cruces, las combinaciones, las irrupciones arbitrarias, las citas apócrifas y los nombres transmutados y así se vuelven protagonistas de una regata que los lleva a encarnar sucesos siempre impensados, sorpresivos, cruzados por la imaginación de un cronista que dinamita la frontera entre la vigilia y el sueño.

Al cabo del periplo, también en ellos se borrarán las fronteras. Han sido tomados por la pasión fordiana del relato. Cada uno es Aníbal.

Ficha Técnica:


Elenco:  Esteban Bortnik, Soledad Chavarría, Martín Cutino, Bernardo Morico / 
Entrenamiento físico: Vanina García / Dirección de arte: Soledad Chavarría / Proyecciones: Bernardo Morico, Martín Cutino / Puesta de Luces y realización: Esteban Bortnik / Dibujos en escena: Cali Mallo / Diseño gráfico: Pilar Perdoménico / Fotos: Diego Furci / Idea y realización de instalación: Cooperativa La Rabiosa / Asistencia de Dirección:  Stella Birchmeyer / Dirección general: Graciela Camino
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural.
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Digital mambo, estrena el 18 de mayo en el Konex

Digitall Mambo

El 18/5 a las 21 en el Konex (Sarmiento 3125 – C.A.B.A) se estrena «Digital Mambo» con la dirección de Gabriel Wolf.

Una mirada ácida sobre cómo se relaciona con la tecnología esa generación que no es ni lo suficientemente vieja como para no entenderla ni lo suficientemente joven como para conectarse con los dispositivos de manera natural.

Las nuevas tecnologías cambiaron para siempre nuestros usos y costumbres: hoy es habitual que alguien exhiba su vida privada en un colectivo hablando por un celular, que se interrumpa una conversación cara a cara para responder un mensaje de texto que llega del otro rincón del mundo o que haya que exprimir el sueldo para tener en el bolsillo el último smartphone o la tablet más moderna, por más inútil que nos resulte.

Lo «último», lo que nos permite una vida «ilimitada», lo que nos «conecta», no son más que chucherías  a las que se les rinde un culto desmedido. Tan lejos están de ser esenciales para los seres humanos, que se las reemplaza, fiebre consumista mediante, ni bien aparece una nueva versión.

Con la dirección de Gabriel Wolf (uno de los integrantes del legendario grupo teatral Los Macocos) y la actuación de un experimentado elenco del circuito teatral independiente, «Digital Mambo» aporta una mirada ácida sobre cómo se relaciona con la tecnología esa generación que no es ni lo suficientemente vieja como para no entenderla ni lo suficientemente joven como para conectarse con los dispositivos de manera natural.

Un show humorístico que desnuda al homo tecnologicus como un ser más y m… Perdonen ustedes, pero nos acaba de entrar un SMS y debemos responderlo cuanto antes.

Ficha técnica

Autores: Gabriel Wolf, junto a Leandro Aita, Diego Carreño, Pablo Palavecino, Gustavo Slep y Daniela Carrara.
Colaboración autoral: Walter Duer.

Equipo:

– Actores: Leandro Aita, Diego Carreño, Pablo Palavecino, Gustavo Slep.
– Diseño de Escenografia:  Gastón Joubert.
– Diseño de Iluminación: David Seldes.
– Diseño  de Vestuario: Analía Morales.
– Producción: Malditas Producciones.
– Sonido y música original: Marcelo Ceraolo.
– Diseño Grafico: RHILD 2.
– Producción Ejecutiva: Guadalupe Bervih.
– Prensa y Comunicación: Flavia Tomaello.
– Coreografías: –
– Voz en off: –
– “Canción de los Emoticones”:
Música: Jorge Maronna.
Letra: Walter Duer y Gabriel Wolf.
Intérprete: Daniel Casablanca.
– Fotografias: Marcelo Solís.
– Asistencia de dirección: Daniela Carrara.
– Dirección: Gabriel Wolf.