*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Agenda"

Minientrada

María D’Adamo y Matías Bulgarelli, presentan su nuevo disco

Dúo D´Adamo-BulgarelliEl próximo miércoles 3 de julio a las 20 hs. en el Teatro Roma (Sarmiento 109, Avellaneda), el dúo que integran los guitarristas María D’Adamo y Matías Bulgarelli presentarán su nuevo disco, titulado «Obras para dúo de guitarras de Jorge Martínez Zárate», en el que recuperan la obra del compositor y guitarrista Jorge Martínez Zárate.

El dúo D’Adamo – Bulgarelli ha abordado diferentes repertorios, con especial interés en la música académica y en la música popular argentina y latinoamericana, logrando que dos ramas aparentemente disímiles se visiten y complementen.

En el año 2012 el dúo grabó su primer CD con la obra del compositor y guitarrista argentino Jorge Martínez Zárate. La grabación contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Este proyecto parte del interés constante y el hondo sentimiento que la obra de Martínez Zárate ha despertado en Argentina y el mundo. Su actividad docente y su obra son reconocidas a nivel mundial y, hasta ahora, no había sido revisitada en forma completa. La realización de este proyecto contó con la dirección musical del prestigioso compositor y director Edgar Ferrer.

El dúo D’Adamo – Bulgarelli se ha presentado en: Biblioteca Nacional, Universidad Católica Argentina, Museo José Hernández, Conservatorio Nacional, Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro El Globo, Iglesia San Isidro Labrador, Catedral de Maldonado, Museo Massoni (Rep. Oriental del Uruguay), Festival de música clásica de Esteban Echeverría, etc.

Teatro Roma (Sarmiento 109, Avellaneda)

Entradas: $40 /Desc. estudiantes y jubilados

Programa de Concierto

Jorge Martínez Zárate (1923-1993)
Preludio y Danza
Lied N1 op 7

Alberto Ginastera (1916-1983)
Tres Danzas del Ballet estancia (*)
Danza del Trigo
Idilio Crepuscular
Pequeña Danza

Carlos Guastavino (1912-2000)
El Patio (*)

Jorge Martínez Zárate
Motivo campero
Motivo campero Nº2
Ritmo de Danza
Lied de Virginia
Introducción y Allegro

Julián Aguirre (1868-1924)
Tres Aires populares

Carlos López Buchardo (1881-1948)
Canción del Carretero(*)

(*) Transcripción de Jorge Martínez Zárate

Prensa: Luciana Zylberberg

 

Minientrada

Embrujadas de amor, el musical


Embrujadas de amor::SENSASIONAL ESTRENO::

Desde Sábado 6 de Julio

Todos los sábados

23.30 hs

Duración 95 minutos

TEATRO GARGANTUA

Jorge Newbery 3563

Plateas $ 80

Jubilados, estudiantes y maestros $ 50.

Embrujadas de Amor es un musical teatral que recorre mediante un repertorio de canciones clásicas, las peripecias amorosas que atraviesan el hombre y la mujer.

Con reflexión, humor y una aguda crítica femenina.

Florencia Rovere, Belén Caccia, Gimena Lima Jofre y Maria Eugenia Prado Conti, acompañadas por Leandro Becker  en piano interpretan temas de autores como  Liliana Felipe, Boris Vian, Tom Lehrer, Stephen Sondheim y Edith Piaf entre otros.

Equipo Creativo:

Actrices: Florencia Rovere, Belén Caccia, Gimena Lima Jofre y Maria Eugenia Prado Conti

Actriz reemplazante: Stella Maris Faggiano

Piano y Dirección musical: Leandro Becker

Coreografías: Anabella Croxatto

Diseño de imagen y video: Ariel Zappone

Fotografías: Pablo Seijoo

Diseño de iluminación: Ernesto Medela

Prensa: Circular Prensa

Producción ejecutiva: Anita Frattin

Producción general: Claudio Cabre y Maria Eugenia Prado Conti

Asistente de dirección: Jenifer Aguirre

Libro y Dirección general: Claudio Cabré

 

Minientrada

Se estrena «Yo regreso siempre», de Francisco Cocuzza

Yo regreso siempre

El domingo 30 de junio 

en el Teatro Del Pueblo

Un espectáculo que indaga en la poética, el tango y la filosofía

De Enrique Santos Discépolo

YO REGRESO SIEMPRE

(predicción discepoliana)

Dramaturgia y actuación

Francisco Cocuzza

Dirección

Mariano Rivera

Sinopsis

Yo regreso siempre” es una predicción picaresca de Enrique Santos Discépolo, que expresa lo que sucedería en el tiempo, cada vez que es convocado por nuestro inconsciente colectivo. El actor de esta propuesta ensaya ante el espectador un show con los recuerdos de Enrique, aunque sin representar su figura física ni su historia cronológica, experimentándolos en su cuerpo y en su voz, e intentando que el espectador haga ese mismo ejercicio; y comparte con ellos un trabajoso devenir cómico-dramático-musical, que recorre sus sentimientos y tangos más emblemáticos.

Este espectáculo teatral que nace como un tributo actoral a Enrique Santos Discépolo es resultado de la interrelación creativa de dos teatristas de diferentes generaciones: Francisco Cocuzza (dramaturgia y actuación) y Mariano Rivera (dirección)  unidos en la pasión de investigar vida y obra de Enrique Santos Discépolo,  su paso por el teatro, el cine, la radio, su compromiso con el peronismo y, fundamentalmente, su obra con el tango,  en una propuesta escénica que aborda una nueva lectura de sus  temas más emblemáticos, con una propuesta teatral que intenta desnudar las realidades que habitualmente transitamos, paradójicamente surrealistas.

Entre otros materiales, los textos discepolianos que se integran a la dramaturgia pertenecen a sus temas: Sueño de juventud, Cafetín de Buenos Aires, Soy un arlequín, Malevaje, Canción desesperada, Quevachaché, Chorra, Martirio, Infamia, Esta noche me emborracho, Uno, Cambalache, Tormenta y Yira Yira.

Sobre el espectáculo

Como los criminales, como los novios y como los cobradores, yo regreso siempre”. La predicción de Enrique Santos Discépolo parece haberse cumplido”. Es la cita de honor del escepticismo, pero también una mirada ética de reserva. Es la épica del antihéroe urbano, y también el aullido que se extingue a la intemperie. A su manera, con aspereza, sigue siendo un gran humorista.  (Sergio Pujol, biógrafo de E. S. Discépolo)

Desde  mi relación con el grotesco criollo y la revisión del tango surge esta propuesta que intenta contar la esencia de un ser inigualable de nuestra cultura popular, conectándome con circunstancias de su vida y volviendo al origen de sus letras, de las razones que las impulsaron, intuyendo que los tangos podían convertirse en verdaderas pequeñas obras teatrales, y valorizarlos a la altura de los grandes textos de la dramaturgia argentina y universal. (Francisco Cocuzza, dramaturgia y actuación)

Enrique, luego de su experiencia en el oficio teatral como actor, y como dramaturgo junto a su hermano Armando, aborda la creación de sus letras de tango desde una escritura próxima a la manera de las obras dramáticas; esta es una característica distintiva en su estilo como letrista. Concibe sus tangos como pequeñas piezas teatrales, nosotros en el camino ahora inverso, abordamos la puesta en escena desglosando sus letras para retornar al lenguaje teatral, descubriendo personajes que leemos y proponemos resignificar de la obra discepoliana. (Mariano Rivera, director)

Ficha técnico artística:

Idea original y dramaturgia: Francisco Cocuzza

Sobre textos de Enrique Santos Discépolo

Investigación biográfica: Francisco Cocuzza – Mariano Rivera

Investigación de documentos visuales y sonoros: Mariano Rivera

Banda sonora:

Piano, teclados y dirección musical: Héctor Magni

Bandoneón: Pablo Greco

Guitarra: Javier Pérez

Violín: Luis Socolowics

Producción sonora: Mariano Rivera/Gonzalo Morales

Diseño de luces y escenografía: Mariano Rivera

Diseño gráfico: Lorena Abbiatici

Prensa y difusión: Duche & Zárate

Fotografía: Mariano Rivera

Asistencia técnica y de escenario: Luciano Martinez

Asistencia de producción: Santiago Isse

Asistencia artística: Victoria Abi Ganem

Producción artística: Equipo YO REGRESO SIEMPRE

Actuación: Francisco Cocuzza

Dirección: Mariano Rivera

Funciones: Domingos a las 20:30 horas

Localidades: $ 80 – Estudiantes y Jubilados: $ 50

Teatro Del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943 – C.A.B.A)

 

Minientrada

Marcelo Insúa, sorprende con su nuevo show «Rompecabezas»

Marcelo InsúaSobre Marcelo Insúa.

Marcelo Insúa, es un «Creador de Ilusiones» como le gusta definirse.

Ganador en el 2012 del Premio Mundial de Magia en Invenciones, fundador y director del mítico Bar Mágico, una de las dos salas temáticas de magia más importantes del mundo. Reconocido mago de nivel internacional, acaba de hacer una gira por Dinamarca, Suecia, Noruega e Inglaterra donde presentó su conferencia – show en más de 30 salas. Próximo a emprender otra gira, esta vez por Nueva Zelanda y Australia, presentará en su bar, «Rompecabezas» un show de magia, mentalismo y algo más.

 Historia de Marcelo Insúa. 

Con su rutina de magia con monedas, “Tango” (como conocen a Marcelo Insúa en el exterior) le contó a un público de 2.500 personas, la historia de la Traición de Judas, haciendo aparecer las famosas 30 monedas de plata. Y por ello, el jurado de la Federación Internacional de Sociedades Mágicas (FISM) consideró su rutina como la Mejor del Mundo en su categoría y le entregó el Premio Mundial de Magia en la Categoría “Invenciones” en Julio del 2012.

Sobre Bar Mágico.

Bar Mágico, considerado por los especialistas de todo el mundo como uno de los mejores lugares donde disfrutar un show de magia, posee una salón principal de singular belleza con un amplio escenario y una exquisita sala de magia de cerca con forma de anfiteatro a quien su director llama “El cuarto de las mentiras”.

Palabras de su director general, Marcelo Insúa.

“Los espectadores llegan al Bar a las 21 horas y son invitados a pasar a la Sala de Magia de Cerca, una sala contigua al salón principal, donde disfrutan del primer show de la noche de una duración de 40 minutos. Luego, los espectadores se trasladan al salón principal donde disfrutan de exquisitas tablas de quesos o pastas caseras (especialidad del chef) a la espera del show principal, que se desarrolla durante una hora en un amplio escenario. Desde hace 15 años, todos los viernes y sábados, presentamos esta propuesta, y han pasado por aquí los más prestigiosos magos argentinos, recibiendo también la visita de figuras de primer nivel internacional “.

Costo de entrada para los tres shows de la noche: $60 los viernes, $ 80 los sábados. (Cada show tiene una duración de entre 35 y 40 minutos).

Minientrada

El caballero de la mano de fuego, de Javier Villafañe

El caballero de la mano de fuego
Sinopsis:

«El caballero de la mano de fuego» busca rescatar a la princesa Trenzas de Oro, prisionera en el Castillo del Brujo. En el camino probará su valentía.

Sobre la compañía de Eva Halac:

«El caballero de la Mano de Fuego» es una producción de la Compañía de Eva Halac, con reconocida trayectoria en el teatro de títeres, tanto para niños como par adultos con espectáculos como El ruiseñor de Hans Christian Andersen, El retablillo de Don Cristóbal de Federico García Lorca, Romance de los días de Mayo (homenaje poético a la Revolución), La invención de Morel  de Adolfo Bioy Casares o Sonata de Otoño de Ramón del Valle Inclán. Recibió numerosos premios ACE, María Guerrero, Clarín y Pregonero, otorgado por la Fundación El Libro a la difusión de literatura entre los niños.

Ficha Técnica:

Elenco: Ariel Pérez de María y Eva Halac
Música en vivo: Juan Sleigh
Escenografía: Micaela Sleigh
Iluminación: Miguel Solowej
Producción Ejecutiva: Demián Kaltman
Dirección: Eva Halac

AGENDATE:
Sábados y domingos 15:30 hs.
Vacaciones de invierno, todos los días 15:30 hs.
Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062)
Entrada: $80-.

Sobre Javier Villafañe: 

Javier Villafañe (1909-1996) fue un titiritero argentino. Su primera función la realizó en 1935 en Belgrano y en su carreta La Andariega, tirada por caballos, presentó su espectáculo recorriendo diferentes localidades del país, y también de Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguat. En 1940 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura para divulgar la actividad titiritera. Acerca de este oficio publicó varios libros, entre ellos se destaca «Teatro de títeres». Debido a la dictadura milira se vió obligado a retirarse del país y retornó en 1984. Villafañe también se dedicó a la poesía y la narración. Parte de su obra comprende: Una ronda, un cuento y un acto para títeres. Coplas, poemas canciones, Títeres, El gallo Pinto, Libro de cuentos y leyendas, Los sueños del sapo, Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote.

Prensa: Octavia Comunicación.

 

Minientrada

Hormigópolis, el musical

Hormigópolis

De los creadores de 

2070 Un mundo sin agua llega…


HORMIGÓPOLIS

Obra musical infantil de Tatiana Cittadini

¡34 artistas en escena!

ESTRENO 6 DE JULIO

Funciones en julio:
Sábados 6, 13, 20 y 27  15 hs
Domingos 21 y 28  15 hs

Centro Cultural Adán Buenosayres
Av. Eva Perón 1400 –  C.A.B.A.

Entrada libre y gratuita

Las entradas se retiran una hora antes del espectáculo
Duracíón de la obra: 80 min.

Elenco: 

Federico Yañez, Hernán Galarza, Alba Almirón, Nicolás Ayardi, Emilse Soriano,
Martin Gentile, Maité Demarchi, Nahir Marcial, Lucrecia Cermelo, Sara De Petre,
Sara Fernandez, Cielo Salatino, Agustina Hurtado, Dalia Mekler,
David Fredes, Ariel Mastrángelo, Julieta Sibilia y Lucía Andrada

Músicos en vivo:
Miguel Britez Banegas, Raul Rosciano, Leonardo Molinari,
Cristian Alvarez, Andrés Pisnoy, Walter Aquino, Federico Perea,
Gonzalo Jimenez, Juan Martín Moreno y Federico Steiner

Dirección vocal: Emilio Yapor
Dirección actoral: Mariano Vouillat
Coreografía: Tatiana Cittadini
Dirección de escenografía: Sabrina Fuentes
Direccion de vestuario: Lucila Abramian
Dirección de maquillaje: Sol Ferrero
Dirección de fotografía: Hernan Bruke
Equipo de escenografía: Rocío Marí, Natalia Castez, Sabrina Fuentes, Lucía Varisto y Juan Actis
Equipo de vestuario: Jessica Bazan, Claudia Casquero y Lucila Abramian
Equipo de maquillaje: Adriana Rama, Yasmin Menna, Daniela Ríos y Sol Ferrero
Produccion ejecutiva: Artes Ppuestos
Prensa: Ayni Comunicación
Libro: Tatiana Cittadini y Nicolas Ayardi
Musica original: Raul Rosciano
Idea original y Direccion general: Tatiana Cittadini

Hormigópolis cuenta la historia de una gran ciudad hormiga invadida y bajo el mando de las langostas Rondor y Qhuru. Las hormigas de esta gran ciudad trabajan cada estación otoñal para juntar la comida de las langostas hasta que Otto, una valiente hormiga pide a la princesa Mica salir a buscar guerreros que peleen junto a ellos y que no tengan que trabajar nunca más para Rondor. Es así que Otto conoce a enormes insectos que lo ayudarán a liberar a Hormigópolis.


Minientrada

La muñeca en su jaula

La muñeca en su jaula

LA MUÑECA EN SU JAULA

Versión dramática de la obra de Alejandra Pizarnik

con Stella Maris Closas

y la participación de Alba Azucena Rombulá

Dirección: Ezequiel Ludueña

Las puertas del universo teatral de Alejandra Pizarnik.  Huellas poéticas sobre el escenario.

Una mujer, que ordena la casa de un familiar muerto, descubre un mundo paralelo luego de haber limpiado y embalado una serie de objetos, y expresa su asombro, sus miedos y su felicidad a través de textos de Alejandra Pizarnik.

La autora de Árbol de Diana escribió una única obra teatral: Los poseídos entre lilas. Sin embargo, su poesía  y su prosa, traen huellas de un universo construido sobre imágenes dramáticas, que definen su teatralidad desde su carácter escenográfico y sus conflictos interiores.

Coreoforma: Leo Murray

Escenografía y vestuario: Pablo Graziano

Realizador: Maximiliano Soto

Maquillaje: Pilar Trujillo

Ilustración: Luciana Sáez

Fotografía: Ezequiel Ludueña

Prensa: Carolina Alfonso

Asistentes de dirección: Alba Rombulá y Carlos Lupori

Producción: Ruhesi Producciones

Dramaturgia y dirección: Ezequiel Ludueña

 ESTRENO: DOMINGO 16  DE JUNIO A LAS 19 HS.

Funciones: Domingos a las 19 hs.

Duración: 55  minutos.

Teatro La Comedia

Rodríguez Peña 1052

Entadas: $ 80.

Palabras del director:

Hay un cuerpo anterior a uno mismo, un cuerpo que es el propio cuerpo y, a la vez, el cuerpo de nuestros mayores, de nuestros antepasados. Los textos de Pizarnik me causaban admiración pero me resultaban ajenos; percibía que en esa música había algo muy simple, muy antiguo forjado con oficio y angustia pero no podía asociarlo enteramente con mí realidad. Esta obra es el desenlace del intento de acercarme a la obra de Pizarnik a través de una corporalidad que no es mía y que, sin embargo, es tan mía que me trasciende: la de mi madre. Gracias a ella, algo de esa música ajena se hizo carne en mí. Y Pizarnik pasó a ser Alejandra.

Ezequiel Ludueña

 

Minientrada

“Hänsel y Gretel”, de Humperdinck

Hansel y Gretel

-Hacé que un niño conozca la ópera-

 Funciones:

7, 14, 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de julio a las 15 hs. en el Auditorio San Rafael, Ramallo 2606 -Núñez- CABA.- 

17 y 24 de julio a las 17hs. en La Brújula al oeste, Padre Elizalde 181 – Ciudadela.-

Junto a  la orquesta de cuerdas de Monte Grande

Localidades: $100.- 

Un menor de 12 años entra gratis con un adulto que lo acompañe

Música en Escena presenta “Hänsel y Gretel” de Humperdinck un cuento musical maravilloso basado en el relato de los hermanos Grimm. Esta ópera fue el gran éxito de Humperdinck que logra en este trabajo unir frescas melodías populares con los colores de la orquesta wagneriana, fue estrenada en 1893.

La compañía Música en Escena presenta en vacaciones de invierno una versión hablada y cantada en castellano, con una puesta especialmente pensada para el público infantil, que también disfrutarán los adultos. El espectáculo cuenta con la  orquesta de Monte Grande que tocará en vivo con un alto nivel artístico.

El clásico cuento de los hermanos Grimm nos muestra la vida, los juegos, las travesuras y los miedos de dos hermanitos.  La historia nos invita a viajar a través de las emociones más genuinas entre ellos: peleas, discusiones, celos, broncas pero siempre prevalece el amor fraternal como valor primordial. El feliz desenlace nos demuestra como dos niños comunes y corrientes logran vencer  a la bruja con su inteligencia y unión, ayudados por dos hadas mágicas. La fantasía, el lirismo, los momentos cómicos y maravillosos divertirán y emocionaran a todos los espectadores.

Un espectáculo ideal para acercar a los niños a la ópera, divertirse, aprender y compartir en familia.

Elenco 

Hansel .. Matías Klemm – Luciano Rode

Gretel .. Luciana Colombo – Erika Redondo

Madre .. Silvina Ravalli – Elisa Calvo

Padre .. Luis Alberto Loaiza Isler – Norberto Lara

Bruja .. Marianella Gimenez – Elisa Calvo

Hada del crepúsculo… Luciana Colombo – Luciana Laroca

Hada del amanecer…..Luciana Laroca – Gabriela Rubio – Elisa Calvo

Ficha tecnica

Dirección: Silvana D’Onofrio

Regie: Melisa Sanchez Quiroz

Orquesta: Orquesta de cuerdas de Monte Grande

Directora de orquesta: Marisol Canessa

Prensa y comunicación: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre

 

Minientrada

Almuerzo en La Pura, de Ramiro Bianchi

Almuerzo en La PuraSobre Almuerzo en La Pura! 

Cinco amigos se juntan a almorzar.  Se conocen desde siempre y se reúnen habitualmente para ponerse al tanto de la vida. Promediando la crisis de la mediana edad, se debaten entre sus miedos, frustraciones amorosas, proyectos inviables, sueños frustrados, enfermedades y prejuicios.

Durante el almuerzo se darán diferentes situaciones que ponen de manifiesto lo que los une, mas allá del tiempo, la hipocresía.

Hipocresía como simulacro, como hilo invisible de no poder decir abiertamente lo que se piensa para no lastimar al otro. Hipocresia de proyectar los defectos en los demás para no poder registrar el rechazo.

Sobre Ramiro Bianchi

Recibido como Productor y Director de Radio y TV en el ISER (1995) y  cursó hasta cuarto año la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación  en la Universidad Nacional de La Plata (2003). Cursos de Puesta en Escena a Cargo de Rubén Szcuchmacher (2005-2006), Emilio García Wehbi (2008-2010). Taller de Biodrama con Vivi Tellas (2011-2012) y Taller de Dramaturgia con Alan Robinson (2011).

Experiencia Laboral: Inició su carrera como Productor de Televisión para diferentes programas de Cable y Canal 9 (1994-1999). Durante dicho período colabora  artísticamente con la productora La nave de los Sueños, realizando  performances en fiestas, ciclos de poesía y presentaciones plásticas en el circuito  cultural alternativo de la Ciudad de Buenos Aires. Co-dirige, junto a María Cremonte,  su primera obra “Canciones Para Volver” Musical presentado en el Museo Fernández Blanco en el verano 97/98. Ese mismo año ingresa al Instituto del Teatro Colón, desempeñando el rol de Asistente de Producción y Regisseure en las diferentes Operas, Ballet y Ciclos de concierto  que la institución realiza; destacando presentaciones y giras, en la Sala del Teatro Colón, Teatro Avenida, Teatro Juan de Vera -Corrientes-, Guido Miranda -Chaco-, Teatro Español -Azul-, Teatro Solís -Montevideo, Uruguay- y la Trinity Church -Cleveland, EE.UU.-, entre otros, desempeñando dichas tareas hasta el año 2009. Desde diciembre de 2009,  es Asistente de Dirección de La Galera Encantada, compañía dirigida por Héctor Presa, dedicada principalmente al Teatro Infantil y la comedia musical. Nominada y Ganadora por varias de sus obras a los Premios Clarín, Premios ACE, Premios ATINA, Premios Hugo, entre otros.

Paralelamente, a partir de 2012,  se incorpora como Stage Manager en Festival Para Adultos Mayores Cosquín, que se lleva a cabo anualmente durante el mes de octubre en la Plaza Prospero Molina de dicha Ciudad.

Promediando el 2012 comienza el trabajo de ensayos e investigación de “Almuerzo en La pura”, opera prima a estrenarse en junio de 2013.

Ficha Técnica:

Autor y Dirección: Ramiro Bianchi.

Elenco: Flavio Abraldes, Natalia Castrege, Eva Matarazzo, Juan Pablo Parigini, Pablo Scorcelli y Maria Soledad Siboldi.

Asistente de Dirección y Producción: Laura Wasiman.

Escenografía: El Fino.

Vestuario: Wanda Wajszczuk.

Arreglos Musicales: Luis Maria Bruvera.

Diseño Grafico: Fernanda Presa.

Fotos: Jóse Ludovico.

Prensa & Difusión: Marino Casas Di Nardo.

Teatro:  Teatro La Galera, Humboldt 1591, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Viernes 22: 30hs.

Estreno:  Viernes 7 de junio.

Finalización: Último viernes de octubre.

Minientrada

Vuelve «La espera trágica»

La espera trágica1