*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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«Yo no soy Amy», muy pronto en Maipo Kabaret

yo no soy amyF E B R E R O

T E A T R O  M A I P O  K A B A R E T

 ::ESTRENO::

VIERNES 19 DE FEBRERO

23.30 HORAS

TEATRO MAIPO KABARET

Esmeralda 443.

Localidades: desde $250.

 ¡8 ÚNICAS FUNCIONES!

MARIÚ FERNANDEZ

EN

YO NO SOY AMY

 LIBRO

OSVALDO BAZAN

 DIRECCIÓN

DENNIS SMITH

A partir del viernes 19 de febrero sube a escena al Maipo Kabaret: “Yo No soy Amy”, un espectáculo protagonizado por Mariú Fernández, con libro de Osvaldo Bazán y dirección de Dennis Smith.

Mariú Férnandez, actriz, cantante y bailarina que ha demostrado su talento en espectáculos como Candombe Nacional, Los Productores, Sweet Charity, El Pasajero, Tango Feroz, Rent, Por amor a Sandro, Shrek, entre otros, le rinde homenaje a Amy Winehouse.

“Yo no soy Amy”, en palabras de su director, es un espectáculo de naturaleza singular, y como todo lo singular, dueño de un imán único. Una cruza de recital, performance, unipersonal, homenaje, bio-drama, un tour-de-force… Una cantante es poseída por otra cantante, o al menos así lo cree, y poco a poco toda su vida parece ser tomada por esta otra. Por momentos logra desdoblarse, por momentos no. “Yo no soy Amy” es un inmenso gesto de amor hacia una de las voces de nuestra generación.

Mariú Fernández se pondrá en la piel de la cantante y compositora británica que supo cautivar al mundo con su voz y su talento en medio de su tumultuosa vida, sus adicciones a las drogas y el alcohol que la llevó a tener el peor final en el momento cúlmine de su carrera. Acompañada por 9 músicos en vivo y dos actores que a su vez serán los coristas: Manuel Victoria y Federico Coates.

“Yo no soy Amy” es una excelente oportunidad para celebrar a AMY WINEHOUSE, su música y sus tiempos y se podrá disfrutar todos los viernes desde el 19 de febrero en el Maipo Kabaret, ubicado en la calle Esmeralda 443.

Ficha artístico-técnica:

Elenco: Amy/ Mariú: Mariú Fernández, Voces masculinas/Actores: Manuel Victoria, Federico Coates, Juan José Marco, Dirección Musical / Piano: Leandro Becker, Guitarra: Guillermo Marigliano, Bajo: Nicolás Radicchi, Trompeta: Sebastián Di Pardo, Saxo/ trombón: Claudio Scolamiero/ Facundo Vacarezza, Batería: Gonzalo Rujelman.

Prensa: WE Prensa & Comunicación, Producción ejecutiva: Federico Brunetti, Asesoramiento Comercial: Martín Repetto, Coreografías: Juan José Marco, Idea original: Mariú Fernández, Libro: Osvaldo Bazán, Dirección: Dennis Smith.

 

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Festival del Amor en el CCC

festival del amor

DEL 9 AL 14 DE FEBRERO EN EL CCC

FESTIVAL DEL AMOR

Desde el martes 9 al  domingo 14 de febrero se realizará en el CCC la quinta edición de este Festival que aborda la universal temática del amor.

Seis obras de teatro y un musical formarán parte de la programación que contará con una charla de inauguración el Martes 9 a las 18.30 hs. en el CCC.

CHARLA DE INAUGURACIÓN:  MARTES 9 DE FEBRERO  18.30HS.

Única actividad con entrada libre y gratuita

CONFIRMAR ASISTENCIA A ESTE MISMO MAIL O A info@varasotero.com.ar

Un encuentro donde los autores y directores de las seis obras nos contarán cómo los inspiro el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos. El evento contará con la participación de artistas como: Gabriela Izcovich, Fabián Arenillas, Christian Forteza, Ana María Cores, Pablo Mascareño, Gustavo Pardi, Patricia Suarez, Marcelo Moncarz, Georgina Rey, Raúl Mereñuk. Con introducción de Pablo Silva (Productor Gral del Festival)  y cierre a cargo de Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación).

Coordinación l: Tony Chavez, Eliana Sanchez, Alan Cabral.

Programación día por día

Martes 9 de febrero, 18.30 hs. (Sala Pugliese).

Inauguración del Festival

Un encuentro donde los autores y directores de las seis obras nos contarán cómo los inspiro el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos. El evento contará con la participación de artistas como: Gabriela Izcovich, Fabián Arenillas, Christian Forteza, Gustavo Pardi, Patricia Suarez, Marcelo Moncarz, Georgina Rey, Raúl Mereñuk, Ana María Cores, Pablo Mascareño. Con introducción de Pablo Silva (Productor Gral del Festival)  y cierre a cargo de Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación).

Coordinación l: Tony Chavez, Eliana Sanchez, Alan Cabral.

Martes 9 de 20.30 hs. (Sala Pugliese)

ESTAS IGUAL

Dramaturgia: Gabriela Izcovich / con  Fabián Arenillas y Gabriela Itcovich

Dirección: Gabriela Izcovich

Síntesis Argumental: “Estas igual” es una comedia dramática que plantea una reflexión acerca del vínculo amoroso. El reencuentro casual de una ex pareja, luego de diez años de no verse, genera una serie de episodios desopilantes donde el presente, en apariencia estable y armonioso, se desestabiliza.

Miercoles 10 de febrero  20.30 hs. (Sala Pugliese)

LA MUERTE DE MARGUERITE DURAS

Dramaturgia: Eduardo “Tato” Pavlovsky  / con Gabriel Kogan

Dirección: Christian Forteza

Síntesis Argumental: En este monólogo de Eduardo «Tato» Pavlovsky, un hombre recuerda y revive en forma fragmentada, momentos de su vida. Sus amores, sus pasiones, sus miedos. Una obra que sin dejar de lado el humor, tiene un intenso contenido existencialista.

Jueves 11 febrero, 20.30 hs. (Sala Pugliese)

MI QUERIDA

De Griselda Gambaro. Con Georgina Rey

Dirección Marcelo Moncarz

Síntesis Argumental: La gran escritora argentina, de reconocimiento mundial se inspiró en el cuento «Almita» de Antón Chéjov para escribir esta obra.

Por eso Mi querida transcurre en un pueblo ruso de 1900. En su casa Olga, rememora y relata directamente al público su historia, como a sus vecinos, lo acontecido hasta el presente, que la encuentra llena de felicidad para el cual debió atravesar un largo camino de dolor y tristeza.

Viernes 12 de febrero 20.30 hs. (Sala Tuñon)

ANA MARÍA CORES EN CONCIERTO

Ana María Cores, referente del teatro musical argentino, aborda la intensidad del amor desde el tango, el bolero y la canción española en un homenaje a los grandes poetas. Catulo Castillo, Eladia Blazquez, Mario Clavell, Sebastián Piana, Homero Manzi, Anibal Troilo, Armando Manzanero, y Manuel Alejandro, entre otros, desfilan con clásicos insoslayables para hablar de lo más profundo del sentimiento amoroso. Un recital que no elude el humor y el homenaje a figuras como Miguel de Molina y Tita Merello.

Sábado 13 de febrero 20.30 hs (sala TUÑON)

FOSCA

Dramaturgia: Raúl Mereñuk, basado en la novela de Ugo Tarchetti. Con Myriam Azerrad, María Rastelli, Pablo Samaja, Mario Werfel/

Dirección Raúl Mereñuk,

Síntesis Argumental: Versión de Raúl Mereñuk de la famosa novela del italiano Ugo Tarchetti que aborda el tema de la fealdad femenina. Fosca nos muestra el mundo de una mujer fea que desea ser amada frente a los atributos de belleza que poseen otras mujeres. Fealdad, Belleza, Amor y Pasión en el universo del imaginario femenino. Llevada al cine por Ettore Scola (Pasión de amor).

Domingo 14 de febrero, 20.30 hs. (Sala Pugliese)

LA DIFICULTAD

De Patricia Suarez con Guillermo Tassara, Josefina Vitón y Hernán Vázquez dirección Gustavo Pardi.

Síntesis Argumental: Corren los años 50 en el infinito horizonte campestre. Tres hermanos en torno a la madre enferma y al padre anciano, recorren el pasado en el marco de un presente habitado por el humor negro y la intimidad misteriosa de las emociones. Un momento clave de esta familia; una traba oscura en el modo de hablarse: tartamudez y ataques de risa descontrolados. Un búsqueda, experimental y creativa, sobre las dificultades propias de estos seres.

 

En el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. Tels. / Informes 5077-8000, 5077-8080

Entrada $120 .- (Venta por anticipado en Alternativa Teatral)

 

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«Puesta en Claro», de Griselda Gambaro

flyerpuesta en claro

“Puesta en Claro” cuenta, creo, el derrotero de una mujer ciega desde el hospital en que fue “tratada”por un perverso doctor con quien luego contrae matrimonio y a cuya familia debe integrase. El médico prácticamente la entrega a sus hijos: especie de jauría en la que algunos son depredadores de cualquier destello humano y otros, más débiles, hacen lo que pueden para sobrevivir en medio de esta pesadilla.

                                                            Augusto Britez

Ficha artístico-técnica:

Elenco: Malena Baldasarini (Clara); Augusto Britez (Doctor); Guillermo Vicente  (Abuelo);
Carlos Pacha Romero (Lucio); Hugo Miño (Félix); Marcos Maggi  (Juancho).

Vestuario: Equipo Puesta en Claro
Música:Bebe Ferreyra
Escenografía e Iluminación: Augusto Britez
Fotografía: Karina Grinstein
Asistencia de Dirección: Evangelina Rafaelli
Dirección General: Augusto Britez
Estreno: Sábado 30 de Enero de 2016, 21.00 hs
Funciones: Sábado 21 hs
Localidades: $120

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«La casa canta», de Isabelle Paez

La casa canta

Luego de presentarse en el marco del VI Festival Latinoamericano de poesía en el Centro, el domingo 21 de febrero se estrena «La casa canta», de Isabelle Paez.

“Así estoy, // un poco de lo que como // un poco de lo que temo // soy mi ropa y una manera de entender. // Una opinión interrogante // una curiosidad afirmativa”, Fragmento del Poema “Momento Poético”, de Luis Luchi

La casa canta es una nueva propuesta multidisciplinaria, interpretada por un cuarteto plástico/musical, que atraviesa el concepto simbólico de ‘casa’ con fraseos oníricos y cuadros metafóricos. La casa del Ser, su intimidad corporal y poética alojada en un individuo interpelado por su afuera social, su vivencia anímica; su inclinación al amor y su insoluble destino hacia la muerte. La casa del Hombre, su materialidad espacial y estética, alojada en los objetos constitutivos de su entorno y en su apariencia formal. Un poema orgánico y vivo; un puente intenso entre diferentes lenguajes escénicos. La voz cruda de lo real encarnada en una partitura estrafalaria, a partir de la obra de tres poetas cotidianos y coetáneos. Tres escrituras que resuenan y  se develan en el cuerpo / discurso poético.

Ficha artístico-técnica:

Intérpretes: Jose Luis Calbiño (actuación), Isabelle Paez (danza y actuación).

Fernando Suárez (batería y actuación),  Alan Haksten  (acordeón y actuación), Dirección y Coreografía: Isabelle Paez; Asistente de Dirección: Fernando Suárez; Creación Musical: Fernando Suárez, Alan Haksten; Diseño de luces: Horacio Novelle; Vestuario: Mariana Del Valle Zeballa.

Centro Cultural de la Cooperación – Sala Raúl González Tuñón (Av. Corrientes 1543 – C.A.B.A.). Localidades: $ 150,00 .

 

 

 

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Temporada Alta en Timbre 4

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Del 29 de enero al 11 de febrero se realizará la cuarta edición consecutiva de Temporada Alta en Timbre 4. Durante este período se presentarán diversas producciones teatrales de Cataluña y Latinoamérica,  ya que en esta nueva edición se sumarán producciones provenientes de México, Uruguay y Chile. De este modo, Teatro Timbre 4 y el Festival de artes escénicas Temporada Alta de Girona, calificado por la prensa especializada como el mejor festival del Estado español, se unen para desarrollar la cuarta edición de exhibición teatral veraniega en Buenos Aires.

Desde su primera edición en enero de 2013, Timbre 4 se convierte durante dos semanas en el epicentro de las artes escénicas del verano argentino poniendo a disposición y funcionamiento sus dos salas como punto de encuentro artístico. Bajo un clima festivo, creativo y lúdico, se presentan  creaciones artísticas con diversas temáticas inspiradoras y desafiantes provenientes de diferentes países y que tiene como eje central al teatro catalán, con propuestas que se presentan por primera vez en Argentina y que son referentes del mejor teatro catalán de estos últimos años.

Como avance de las propuestas catalanas confirmadas para esta edición, se presentará con dirección de Xavier Ricart e Ivan Benet, la obra: Informe para una academia, reconocido y cautivador cuento de Franz Kafka. La obra aborda  la vida de un simio africano  que se humaniza y triunfa en el mundo del espectáculo. Descifrando los rebotes contemporáneos, como la crisis del hombre y la angustia del individuo en una sociedad opresora y pervertida, el personaje destacará lo que ha ganado y perdido en su proceso de humanización.

En esta edición internacional 2016, Buenos Aires tendrá el honor de recibir a una de las Compañías de circo joven  más reconocidas de Europa: Baro d’Evel Cirk. Con un lenguaje poético que fusiona clown, equilibrio y danza, el dúo franco-catalán, Camille Decourtye yBlai Mateu Trias, presentará: El vacío del otro, una obra que cuestiona una zona del subconsciente que el cuerpo revela. Una ironía sobre las partes que tenemos que dejar vacías para que el otro tenga espacio.

Desde España, David Espinosa presentará el espectáculo con el que lleva recorrido varios países: Mi gran obra (un proyecto ambicioso). Con un formato muy especial y original, Espinosa trabaja con figuras en miniatura y cuestiona, a través de sus personajes, el sentido de los grandes proyectos de creaciones artísticas. Una posible mirada sobre aquellas producciones que manejan elevados presupuestos pero cuyo valor cultural es poco demostrable.

Ampliando la internacionalización que se propone esta cuarta edición, desde México, estará en Buenos Aires la emblemática Compañía Lagartijas tiradas al sol, con la obra Está escrita en sus campos de Francisco Barreiro. Obra que, además de presentarse en distintos países, formó parte de la programación 2015 del Festival Temporada Alta de Girona. Siguiendo con su línea de teatro documental y con temáticas que giran sobre asuntos de trasfondo social, la obra aborda la historia del narcotráfico mexicano.

Dentro del marco celebratorio de expansión internacional, Chile estará presente con dos producciones. Por un lado, la Compañía La máquina del arte con la obra: Groenlandia de la dramaturga francesa Pauline Sales y con dirección de Ángela Cabezas. Una propuesta que presenta el destierro emocional de una mujer que parte a Groenlandia con un fuerte  deseo de romper con lo establecido. La segunda producción chilena estará a cargo de la Compañía:The Naidens Compañy que presentará: Ye Katherina de Macarena Losada con dirección deFelipe Rubio. La obra presenta una reflexión que se genera en una academia de danza, ubicada en Latinoamérica, sobre un período de la historia de Rusia.

Concluyendo con los cuatro países que acompañarán esta cuarta edición que apuesta a un mayor número de producciones y países, desde Uruguay, se presentará por primera vez en Buenos Aires: Lo que los otros piensan con dramaturgia y dirección de Domingo Milesi. Bajo la premisa de que no existen las pausas, sino los silencios cargados de sentido, la obra destaca el papel que juega la honestidad en los vínculos.

Dentro de estas dos agitadas semanas de presentaciones artísticas e intercambio cultural, se realizará el ya conocido y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico. Este año participarán dos textos argentinos seleccionados por el dramaturgo Mauricio Kartun(actualmente en proceso de selección) y desde Cataluña se presentará, el texto ganador y el finalista de la última edición del Festival Temporada Alta en Girona. La autora catalana, revelación de los últimos años, Clàudia Cedó presentará D.N.I. y el reconocido actor catalánRamon Madaula estará presente con: El electo. El torneo se desarrolla en una ronda previa clasificatoria donde se leen dos textos y el público, mediante votación popular, determina el ganador. El objetivo es motivar y apoyar la escritura teatral, presentar los textos al público y de este modo poner en contacto para su conocimiento e interacción a dramaturgos de diversas culturas.

Cargada de novedades y ampliando miradas, la creatividad  de esta 4º edición estará atravesada por un mayor número de actividades que acompañarán a las obras. Durante estas dos semanas, con modalidad gratuita y previa inscripción, se desarrollarán tres workshop: La creación microbiótica a cargo de David Espinosa (España); Introducción a la dirección teatral dictado por Felipe Rubio (Chile) y Entrenamiento actoral por Ángela Cabezas y Javiera Gigliotto (Chile). Además, habrá una mesa de dramaturgia y una mesa de gestión con diversos referentes del campo de las Artes escénicas a fin de continuar pensando el marco de producción teatral independiente.

Otra de las novedades que cabe destacar es que del mismo modo que la esencia del Festival Temporada Alta de Girona tiene su manifestación desde el 2013 en Buenos Aires, y que en 2015 se extendió a Uruguay, para el 2016 se propone un nuevo objetivo buscando una mayor ampliación y traspaso de fronteras, ya que está prevista una edición en Perú.

Con más creaciones, más experiencias y más contenido artístico, Timbre 4 da comienzo a su temporada teatral 2016 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio artístico del verano argentino. Una fusión de transformación cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de creación y realización de proyectos culturales. Al respecto, Claudio Tolcachir destaca: “Estamos muy contentos de poder realizar un nuevo desafío con otra edición de Temporada Alta en Timbre 4. Este encuentro es otra de las aventuras que empiezan como un sueño absurdo y se convierte en realidad.  Es emocionante sentir la curiosidad por parte del público que se suma año tras año y la generosidad de los artistas. Brindamos por la fusión de culturas, amigos y amores. Queremos seguir concretando este tipo de sueños que dejan huella en cada paso que damos para comprender y aceptarnos.

Del 29 de enero al 11 de febrero
Teatro Timbre 4: México 3554 | Tel. 4932.4395 | CABA
Venta anticipada a través de Alternativa teatral
Más información: www.timbre4.com

¡La cita teatral ineludible del verano argentino!

 

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Peteco Carabajal, Luis Gurevich y Anabella Zoch en Bebop Club

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Martes 19 de Enero – 21 hs

Es un encuentro único rememorando los tiempos de Luis y Peteco en la MPA.
Presentación de nuevos temas de Peteco Carabajal, Luis Gurevich y Anabella Zoch. Mientras la otra mitad del recorrido de este encuentro será por los temas más queridos de estos artistas.
Luego de encontrarnos espontáneamente para grabar unos temas inéditos, nace de la misma forma, juntarnos a tocar. A jugar. Aprovechar la magia.
Tocaremos temas que Gurevich creó con León Gieco, como El ángel de la bicicleta, Cinco siglos igual o Todos los días un poco;  temas de Peteco como La estrella azul, Como pájaros en el aire o Digo la mazamorra, y temas que Anabella escribió con Peteco, como Domingo, El bien y el mal, Alas del sol o Tierra hembra.
¡También habrá invitados y todo lo que pueda pasar!

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Espejismo – Shinkiro en el Teatro Larreta

Espejismo

CONTINÚA EL ESPECTÁCULO DE TEATRO Y DANZA BUTOH”
«ESPEJISMO – SHINKIRO» de Rony Keselman y Gustavo Collini
TEATRO DEL MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRRIQUE LARRETA – Vuelta de Obligado y Juramento – Belgrano – CABA –
ENTRADAS EN VENTA ON-LINE EN ALTERNATIVA TEATRAL
alternativateatral.com/obr……

Espejismo Shinkiro (cuentos Japoneses) es un espectáculo de danza Butoh yteatro, que se fusiona con la música y el canto recitado, para contar de una manera vanguardista leyendas milenarias japonesas. Los habitantes del enigmático Horai, son los guardianes de los sueños de la humanidad, e intervienen cada vez que nuestra capacidad creativa peligra. La embajadora mensajera, Claudia Lapacó, (luego del 9 de enero la remplazará la actriz Cristina Tejedor), junto al interprete butoka Gustavo Collini Sartor, recuperan el mundo paralelo imaginario perdido.

Aclamado por el público y las críticas, en esta oportunidad regresa este espectáculo con dos grandes intérpretes del teatro y la danza Butoh, el sábado 9  de enero a las  21:30 hs, en el Teatro del Museo de Arte Español Enrique Larreta, ubicado en Juramento 2291 de la Cuidad de Buenos Aires, haciendo su re-estreno en este 2015,  para darle continuidad el Sábado 6 y 27  de Febrero a las a las 21.30 hs,  y cerrando este ciclo los sábados 5 y 12 de marzo a las 21:30 hs.

Las entradas ya estarán a la venta en la boletaría del teatro con un costo de $150, o Venta on-line: Alternativa Teatral.

Bajo el titulo de «ESPEJISMO «Shinkiro», del dramaturgo – compositor  Rony Keselman, con la dirección de  Gustavo Collini Sartor y la reconocida actriz Claudia Lapacó, se preparan para ultimar los detalles del inminente re-estreno de esta obra de teatro que apuesta a lo visual y lo emocional. Es un verdadero desafió a las reglas y convenciones del teatro clásico, realizado con originalidad que no deja de sorprender a los seguidores del Butoh y al público que quiere experimentar esta nueva experiencia de vanguardia artística. Dar la ultima interpretación del universo que se vive en el espectáculo ESPEJISMO es tarea de cada uno de los espectadores; quienes sin lograr resumir un argumento se preguntan por donde viajo su alma durante casi un hora y media en que, sin lugar a dudas, abandono los carriles conocidos para aventurarse en un inquietante universo sin otro asidero que la imaginación.

Uno de los principales desafíos del grupo en este proyecto, es la de acercar al publico masivo estas historias milenarias Japonesas, por intermedio de un lenguaje atractivo e innovador que como resultante final logro la fusión, interacción e incluso una delicada oposición de varias disciplinas del arte.

Los 4 cuentos que se interpretarán son: HOICHI el músico sin orejas, Ánades Mandarines, El secreto de un muerto y La Visión.

¿Qué es el Butoh?

Es una estética japonesa de vanguardia. Los temas que abarca el Butoh son infinitos; los modos de encararlos ofrecen una variedad caleidoscópica. Los bailarines y actores en el Butoh manejan con extremo rigor la estética de lo inesperado. Característico es el exótico ritual del maquillaje (todo el cuerpo pintado de blanco) y los movimientos ágiles, atléticos y lentos, que tienen reminiscencias del clásico teatro Imperial japonés “Noh” y “Kabuki”.

Próximas funciones:
Enero: 30 a las 21.30h
Febrero: sábados 6 – 20 y 27 a las a las 21.30h.
Marzo: sábados 5 y 12 a las 21.30h.
RESERVÁ TU ENTRADA A teatrolarreta@gmail.com

 

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«Esa mala mujer», en febrero

esa mala mujer

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Julio Chávez estrenará en enero «Yo soy mi propia mujer»

julio chávez

JULIO CHAVEZ

YO SOY MI PROPIA MUJER

Dirección Agustín Alezzo

Estreno 7 de Enero

PASEO LA PLAZA

JULIO CHAVEZ protagoniza la obra de Doug Wright “YO SOY MI PROPIA MUJER” en versión de Fernando Masllorens  y Federico Gonzalez del Pino bajo la dirección de Agustín Alezzo,  Con producción asociada deNoemi Slutzki y producción general de Pablo Kompel, se estrena el 7 de enero de 2016 en la Sala Pablo Picasso del PASEO LA PLAZA.

Yo Soy Mi Propia Mujer está basada en la vida de Charlotte von Mahlsdorf, un extravagante personaje de Berlín del Este, conocido por coleccionar relojes, fonógrafos y muebles antiguos de la época de Wilhelm II. Von Mahlsdorf salió airosa de dos de los más opresivos regímenes del siglo XX (los nazis y los comunistas); mientras se mostraba abiertamente travestido. Creó un museo en Berlín, que aún hoy sigue abierto, donde salvaguardó los objetos de arte y el mobiliario que rescató de los embates de la segunda guerra mundial. Por este aporte al patrimonio cultural germano fue distinguido con la Orden Alemana del mérito luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi (policía secreta alemana). 
Explorando el conflicto sobre los sentimientos de Charlotte, Doug Wright produjo un dinámico y profundo trabajo que resultó un vívido retrato de la Alemania en la segunda parte del siglo XX, moralmente compleja.

Funciones: Viernes 20:15 hs, Sábado 22:15 hs y Domingo 19:15 hs.

Localidades desde $ 350.

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«Simple», el nuevo musical de Francisco Pesqueira

SIMPLE-PESQUEIRA

 

SIMPLE, Las canciones que negué amar, es el nuevo trabajo de Francisco Pesqueia, armado con canciones de las décadas de los 60´, 70´ y 80´.

Autor y protagonista: Francisco Pesqueira

Producción Ejecutiva: Andrea Widerker

Producción Comercial: Ricky Dieguez

Dirección Actoral y Puesta en Escena: Emiliano Samar

Dirección Musical y Pistas: Claudio Martini

Dirección General: Francisco Pesqueira

“Enamorarse y atreverse a cosas que sólo se juegan en soledad. Un living. Un ritual. El azar. Éxitos románticos de tres décadas. Las canciones que negué amar… y las que vos negaste… se encuentran cuando te acercás a espiarme entre un sillón y un tocadiscos”.

Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062- C.A.B.A.)

Funciones: Lunes y Martes 21.00 hs

Localidades: $ 200.