Estrenos y re-estrenos de Enero 2018
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Llega «Suite», el primer estreno del 2018 en Mar del Plata
EL PRIMER ESTRENO
DEL 2018
EN MAR DEL PLATA
2 DE ENERO
A LAS 21:30 HORAS
LLEGA
“PLAZA SUITE”
DE NEIL SIMON
AL TEATRO SANTA FE
DE MAR DEL PLATA
ARNALDO ANDRÉ
ANA MARÍA PICCHIO
RAÚL TAIBO
OSVALDO LAPORT
Y GRAN ELENCO
ESTRENAN
«PLAZA SUITE»
Mañana Martes 2 de Enero, a las 21:30 horas, será el primer estreno teatral de la temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata. A las 21:30 horas en el Teatro Santa Fe, Arnaldo André, Ana María Picchio, Raúl Taibo y Osvaldo Laport debutarán con la obra “Plaza Suite”, original de Neil Simon, que fue un suceso en los años 70 cuandoAlejandro Romay la trajo por primera vez a la Argentina.
En su momento, la obra que es una de las más populares y divertidas de Neil Simon, batió records de espectadores y recaudación y llegó a estar tres veranos seguidos en Mar del Plata con los recordados Osvaldo Miranda e Irma Royen los tiempos de Alejandro Romay.
Alejandro Romay fue el primer productor que trajo a la Argentina «Plaza Suite» del famoso comediógrafo americanoNeil Simon. Cuarenta años después, el productor teatral Aldo Funes redobla la apuesta y trae a Neil Simon a Mar del Plata en una nueva versión con una brillante puesta de Arnaldo André.
Con un elenco de lujo integrado por Arnaldo André, Ana María Picchio, Raúl Taibo y Osvaldo Laport compañados por María Roji, Viviana Saez, Kitty Locane y Rodrigo Esmella, «Plaza Suite» inaugurará mañana la temporada de verano 2018 en el Teatro Santa Fe de Mar del Plata.
Esta nueva producción de Aldo Funes, es una perfecta construcción de situaciones y personajes, diálogos veloces e ingeniosos, y una pizca de amargura y ternura que toca la fibra más sensible del público.
Sinopsis
En la Suite 719 del Plaza Hotel de Nueva York, tres historias, tres parejas diferentes, tienen un nexo común: ironizan sobre el matrimonio. Todo en clave de alta comedia, con un mecanismo de relojería, que Neil Simon maneja a la perfección.
“Plaza Suite” se presentará de Martes a Domingo con doble función 21:30 horas y 23:30 horas en el Teatro Santa Fe de Mar del Plata.
FICHA DE LA OBRA
Arnaldo André
Ana María Picchio
Raúl Taibo
Osvaldo Laport
Maria Roji
Viviana Saez
Kitty Locane
Rodrigo Esmella.
Dirección: Arnaldo André
Escenografía: Daniel Feijo
Vestuario: Javier Peloni
Producción Ejecutiva: Omar Vitullo
Estreno 2 de Enero de 2018 21:30 horas.
FUNCIONES
Martes a Domingos
21:30 y 23:30 horas.
Teatro Santa Fe
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¿Qué hacemos con Walter?, una comedia de Juan José Campanella
¿Qué hacemos con Walter?
Una comedia dirigida por Juan Jose Campanella
Escrita por Juan José Campanella y Emanuel Diez.
Con Miguel Ángel Rodríguez, Campi y Karina K.
Victoria Almeida, Fabio Aste, Federico Ottone y Araceli Dvoskin.
Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet
Valor de localidades: desde $600
Buenos Aires,28 de diciembre de 2017.- Llega ¿Qué hacemos con Walter?, la nueva obra de teatro de Juan José Campanella. Escrita por el mismo Campanella junto aEmanuel Diez y producida por 100 Bares, la pieza teatral estrenará el próximo viernes 12 de enero en el Multiteatro.
Estará protagonizada por Miguel Ángel Rodríguez, Campi y Karina K. El elenco se completa con Victoria Almeida, Fabio Aste, Federico Ottone y Araceli Dvoskin.
SINOPSIS
El consorcio de propietarios celebra una Asamblea Extraordinaria para tomar una importante decisión que cambiará la vida de todos, o por lo menos, la de Walter, el encargado: Echarlo. Eso, si el grupo que impulsa el despido logra vencer la resistencia de los que quieren la cabeza de Jáuregui, el Administrador.
Mientras las acusaciones, las peleas, los amores, los rencores, las alianzas y las traiciones se suceden una tras otra, los miembros del consorcio deberán buscar un aparentemente imposible consenso y aprender a lidiar con los efectos colaterales de sus decisiones en esta desopilante comedia sobre la convivencia, el diálogo, los prejuicios y la búsqueda de reconocimiento.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Miguel Ángel Rodríguez, Campi, Karina K, Victoria Almeida, Fabio Aste, Federico Ottone y Araceli Dvoskin.
Dirección: Juan José Campanella.
Libro: Juan José Campanella & Emanuel Diez.
Diseño de Escenografía y Vestuario: Cecilia Monti.
Diseño de Iluminación: Eli Sirlin.
Producción General: Muriel Cabeza.
Producción: 100 Bares Producciones.
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Entrevista a Adrián Canale, director de La vida brutal
Es Director, Docente, Actor y muchísimo más. Egresado de la EMAD, siempre estuvo en ejercicio de sus profesiones artística y tienen en su curriculum decenas de obras.
Puedo mencionar entre algunas de las últimas: Nuestros hijos, El orden de las cosas, La gran noche y la actual obra La vida brutal.
¿Por qué una versión de La gaviota? ¿Cómo surge?
Los por qué se sostienen, principalmente, desde el deseo de profundizar un texto poético y muy conmovedor que sirviera, a su vez, de entrenamiento y capacitación para un grupo de alumnos de 3er año. La obra surge como trabajo de egreso del grupo de 3er año de la Escuela de formación actoral Pedro Escudero del Municipio de Morón.
La vida brutal es una apología a?
Si tomamos como referencia el significado del término, apología es el discurso que se realiza en defensa o alabanza de algo o alguien. Nada mas alejado de la escritura chejoviana y también de lo que se intenta en «La vida brutal». Nada para defender o alabar. Simplemente mostrar, de manera sencilla y cruda a la vez, el mundo interno y de relaciones de unos seres un poco desesperados y tristes, que no pueden amar a quien quisieran y que no pueden ser amados por quienes desearían.
¿Cómo fue el desarrollo e investigación de esta obra de teatro?
Trabajamos la adaptación sobre la obra original de Chéjov y, también, sobre la versión que hizo Daniel Veronese: «Los hijos se han dormido». A partir de ambos textos y haciendo a la vez una nueva versión, tomando en cuenta las necesidades del grupo, armamos «La vida brutal». En cuanto a la actuación, intentamos que sea lo más austera y sencilla posible, sin sobreactuados y remarcaciones, profundizando sobre los vínculos humanos.
¿Qué fue lo que quisiste rescatar principalmente de Chéjov?
Rescatar la sencillez con que describe las relaciones entre las personas y los deseos insatisfechos de las personas. La profundidad de su poesía y su humanismo visceral y, sin prejuicios, sobre el alma humana. Su mirada piadosa sobre todo.
¿Cómo fue el proceso creativo de la obra?
Se trabajó muy particularmente en el estilo de actuación y su relación con el espacio, ya que la obra se realiza en una casa pequeña, en donde el público está muy cerca y la relación actor-espectador es muy íntima. Esto permite, a su vez, una intensidad potente y, a la vez, contenida. Con respecto al espacio, la obra tiene la posibilidad de adaptarse a distintos espacios…
¿Qué similitudes podrías hallar entre una época tan lejana en que se escribió la gaviota y la actual?
Lo que es universal en Chéjov es la mirada piadosa y delicada del alma humana. Su visión de las relaciones se mantiene en el tiempo, ya que en todas las épocas el amor, el dolor, la imposibilidad de mantener las relaciones, el deseo de reconocimiento; son temas que nos atraviesan. No son temas coyunturales, sino permanentes de todas las personas.
¿Qué expectativas tienen para el festival LATE?
Las expectativas son las de siempre: poder mostrar el trabajo a la mayor cantidad de gente posible, la creación de los artistas de la zona y establecer contacto con nuevos públicos.
¿Qué es lo esencial de la puesta en escena?
Transmitir la emotividad de lo que pasa en escena. Hacer un puente entre lo que le pasa en escena a los actores y lo que le sucede al público con esos temas tan actuales.
¿Con qué se va a encontrar el espectador?
Con un teatro vivo y presente. Sostenido, principalmente, por la actuación y la cercanía del público con los actores.
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¡Hoy a las 19 hs se lanza la primera edición del festival de teatro LATE!
LATE es un festival de teatro independiente en el conurbano que se propone cruzar fronteras geográficas, estéticas y de contenidos. Lo dirige Gustavo Tarrío y busca generar un encuentro: acercar a los vecinos obras de teatro independiente de artistas reconocidos de CABA y GRAN BUENOS AIRES. Tendrá lugar del 29 de noviembre al 5 de octubre, en distintos espacios de la localidad de Tres de Febrero.
LA PROGRAMACIÓN
Las obras programadas en esta primera edición de LATE practican la diversidad estilística y el cruce de fronteras. El público podrá encontrar teatro comunitario, un musical documental, teatro de títeres y objetos, danza-teatro, una obra de recorrido sobre Ciudad Jardín, sketchs de producción colectiva, impro de alta calidad, y afiladísimas compañías de comedia. La programación tiene un corte de obras con poéticas singulares y contemporáneas. Una apuesta al no hermetismo de las expresiones artísticas independientes, que no estén teñidas de élite. Arte que pueda comprenderse, disfrutarse y que llegue a los vecinos.
LAS SEDES
El Festival es impulsado por el Cine Teatro Helios, ubicado en Ciudad Jardín, Palomar. Utilizaremos sedes en diferentes puntos del partido: el Teatro Ocean, de Santos Lugares; la Asociación Cultural Arte y Vida, de Martín Coronado; la UNTREF; la Sede del Club A.F.A.L.P. y el propio Helios.
Reservas a través de Plateanet y Alternativateatral.
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«El inspector», por el grupo Pulsart
Día: Sábado 9 de Septiembre
Hora: 21hs
Nombre: «El Inspector»
Grupo: Pulsart
Género: Comedia
Sinopsis: Un alcalde corrupto. Una visita inesperada. El inspector. Una historia de ambiciones y codicias, de mentirosos y charlantes. Una comedia de enredos basada en la obra de Nicolái Gógol. Cualquier coincidencia con la realidad es mera semejanza.
A LA GORRA
Arte y Vida Asociación Cultural – Remedios de Escalada 6750 (Partido 3 de Febrero)
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Pelonintensivo llega al Maipo
LINO PATALANO
FESTEJA LOS 50 AÑOS DEL GÉNERO DEL
«CAFE CONCERT»
EN LA ARGENTINA EN EL TEATRO MAIPO
CON EL ESTRENO DE
«PELONINTENSIVO»,
EL PRIMER UNIPERSONAL DE
ROBERTO PELONI
GANADOR DEL HUGO DE ORO
Y PROTAGONISTA DE LOS GRANDES MUSICALES DE LOS ÚLTIMOS 5 AÑOS
TEATRO MAIPO
MAIPO KABARET
VIERNES 11 DE AGOSTO
23.00 HORAS
Lino Patalano a 50 años del comienzo del genero del café concert en la Argentina decidió homenajearlo produciendo y estrenando el próximo viernes 11 de Agosto a las 23 horas en el ámbito del «Maipo Kabaret» el unipersonal «Pelonintensivo» con Roberto Peloni, ganador del premio «Hugo de Oro 2015» y protagonista de los últimos grandes sucesos del musical, como absoluto protagonista.
Cuenta la leyenda que allá por mediados de 1966 en una suerte de «casa-conventillo» a metros de la Avenida del Libertador nacía un espectáculo que marcaría un antes y un después en la historia de un género teatral llamado «cafe concert».
Por esos días nacía «Help Valentino» protagonizado por Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle, Edda Diaz y Nora Blai; y dio comienzo a una leyenda que a mediados de 1967 se inmortalizó llegando a ser portada de los diarios y revistas de la época por el fenómeno social ya que intelectuales, aristócratas y hasta políticos se peleaban por conseguir entradas para ver en esa suerte de conventillo a cuatro artistas en un espectáculo que diera vida a un mito teatral.
El nuevo espectáculo de Roberto Peloni que será «políticamente incorrecto», seguramente generará polémicas gracias al ácido humor que despliegan los cinco personajes que recreará sobre el escenario. Este espectáculo, que une por primera vez a Lino Patalano y Roberto Peloni como dupla de empresario-productor y artista, se llevará a cabo todos los días viernes y sábados a las 23 horas en el Maipo Kabaret desde el próximo viernes 11 de Agosto.
El café concert revolucionó el humor y la música en la Argentina.
Según cuenta un cronista de la época, grupos de personas que no se conocían entre si pagaban una entrada carísima para congregarse en alguno de esos ámbitos reducidos, instalados generalmente en sótanos de sospechosa habilitación y en los que no cabían con suerte más de 100 personas, compartiendo mesas y sillas frente a un pequeño e improvisado escenario, dispuestos a degustar –según el caso- de una copa del mejor champagne o un vaso del más dudoso jugo de bidón, mientras asistían a una suerte de mágico ritual en el que tanto ignotos actores que no accedían aún al teatro comercial o famosas figuras ya consagradas por el público y la crítica, ponían en escena espectáculos que ningún productor de la calle Corrientes se hubiese animado a llevar a cabo y en los que ellos hacían y decían lo que se les venía en ganas.
El café concert se animaba a decir lo que nadie era capaz de expresar sobre un escenario, un set de televisión o la pantalla del cine.
Fue en esa época en la que siguiendo el camino iniciado por “Help Valentino”, “La Fusa” y “La Botica del Ángel” de Bergara Leuman, Lino Patalano y un grupo de jóvenes asociados crean esos ámbitos únicos que se convirtieran en leyenda años más tarde: «El gallo cojo», «La gallina embarazada» y “El Pollito erótico” cuyos escenarios sirvieron de trampolín para que Edda Díaz, Antonio Gasalla , Carlos Perciavalle y Enrique Pinti lanzaran sus primeros y afilados dardos a una sociedad que escuchaba en esos recintos lo que no se decía en ninguna parte, o en los que estrellas como Niní Marshall, Cipe Lincovsky, María Rosa Gallo, María Vaner, María Luisa Robledo ó Marilina Ross se atrevían con apuestas que iban mucho más allá del mero entretenimiento, ofreciendo además una crítica feroz a la censura, los gobiernos de facto o simplemente a la pacatería de una sociedad que igual los festejaba y aplaudía a rabiar.
Muchos de ellos pasaron inmediatamente de esos pequeños escenarios a enormes ámbitos como el caso de Edda Díaz que terminó llenando con “Orgullosamente Humilde” el viejo teatro El Nacional de 900 butacas, Cipe Lincovsky con “Yo quiero decir algo” reventó funciones en el Gran Rex, Carlos Perciavalle desbordando las taquillas del Grand Splendid con “Uno a querer”, Antonio Gasalla llenaba 14 funciones por semana en históricas temporadas en el Maipo, Enrique Pinti cocinaba la famosa “Salsa Criolla” que perduraría por diez temporadas en el teatro Liceo y el caso más emblemático de todos, protagonizado por la súper estrella Niní Marshal, que estando casi al borde de su retiro y con más de 70 años, estrena a instancias de Patalano en “El Gallo Cojo” su unipersonal “Y se nos fue redepente” con el que realiza más de 1500 funciones.
Ya en otro período de la historia y luego de que los café concert desparecieran bajo “las botas” del gobierno militar y muchos de sus protagonistas tuviesen que exiliarse o dejar de trabajar durante los años de plomo, Lino Patalano continuó produciendo sin pausa hasta convertirse en 1994 en el dueño del Teatro Maipo.
Hoy a 50 años de aquel ayer tiene como fin con «Pelonintensivo» rendirle un tributo al género y lanzar como absoluto protagonista a Roberto Peloni que -como en su momento lo hiciera Cipe Lincovsky- «también quiere decir algo» en estos tiempos en que la Argentina y el mundo están en crisis y revolucionados.
MAIPO KABARET
VIERNES 11 DE AGOSTO
23:15 HORAS
GRAN ESTRENO
Roberto Peloni: Entre la televisión, el musical de Broadway y el cafe concert… De lunes a viernes y los domingos en Morfi por la pantalla de Telefe cocina mientras canta, baila y da cátedra de talento…
Y desde el próximo viernes 11 de agosto, todos los viernes y sábados a las 23 horas, durante los meses de agosto y septiembre hará un homenaje al cafe concert estrenando «PELONINTENSIVO», un unipersonal con producción de Lino Patalano.
Hoy, ROBERTO PELONI dejó de ser la promesa del musical para ser el protagonista del musical y el teatro de vanguardia que todos quieren tener en sus teatros.
A los 36 años, hoy es el artista más convocado y el más amado!
El año pasado cautivó a los pequeños por su rol en “Shrek”, en el Musical «Gardel» y volvió a ser elogiado por «The Rocky Horror show».
¿Qué tiene este artista del Musical que vienen hasta de Estados Unidos a verlo en el teatro los empresarios más importantes del show bussiness mundial para llevárselo?
Un día Julio Boca lo vio, le dio una beca y empezó a estudiar teatro canto música, baile y hoy es elogiado por todos como la gran estrella del musical y hoy también del unipersonal y el cafe concert.
Hoy se anima a mostrar a personajes de carne y hueso que conoció de cerca en una Argentina distinta en «PELONINTENSIVO» su primer unipersonal con producción de Lino Patalano y que es una suerte homenaje al musical hall y al cafe concert al cumplirse 50 años de su creación…
Este viernes 11 de agosto llega el estreno del unipersonal de Roberto Peloni con la producción de Lino Patalano en el Maipo Kabaret a las 23:15 horas. “PELONINTENSIVO” es un show plagado de humor ácido y negro con varios personajes que darán que hablar en una de las apuestas más importantes para este año.
ROBERTO PELONI ESTRENA «PELONINTENSIVO»
ROBERTO PELONI, uno de los actores más completos de la escena nacional y, a su vez, más premiados en el teatro musical, realizará su primer unipersonal en el MAIPO KABARET. LINO PATALANO, director artístico del prestigioso teatro, fue quien lo convenció para que llevara a cabo este espectáculo que él mismo producirá.
“PELONINTENSIVO” será un desfile de personajes surgidos de la propia creación del protagonista que se encontrarán en la sala de guardia de un hospital público, donde aparecerán historias plagadas de humor ácido y negro, y en las que se hará referencia a temáticas modernas como el bullyng, las familias homoparentales y la política actual. Así es que en “PELONINTENSIVO” conocerán a “Tatiano”, un adolescente a quien la sobrealimentación le causó un aumento notorio de sus glándulas mamarias; “Selva”, una lesbiana cuya esposa está a punto de ser madre; y al “Dr. Donald”, un payamédico inspirado en su homónimo estadounidense, con su títere “El Gato Mau”.
En este espectáculo se fusiona el teatro y la televisión, y además se le suman dos pantallas a la escenografía que le permite a Roberto Peloni interactuar con otros personajes o mostrar escenas que complementan el show.
FICHA TÉCNICA
Libro: Sebastián Meschengieser – Roberto Peloni
Colaboración autoral: Elio Marchi
Escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich
Diseño de luces: Gonzalo González
Diseño y grabación musical: Miguel Ángel Cino
Arreglo vocal: Raúl Oliveira
Diseño de maquillaje: Santiago Castro
Vestuarista: Susana Signorini
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Pablo Sultani
Dirección audiovisual: Talo Silveyra (Nebraska Films)
Producción audiovisual: NUBE contenidos
Colaboración artística: Malena Guinzburg y Claudio Tolcachir
Asesor de comunicación: Alejandro Veroutis
Coordinador de producción: Sebas Rojas
Producción ejecutiva: Tamara Bur
Producción artística: Lino Patalano
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Rodrigo de la Serna junto al Yotivenco, adelantan su nuevo disco
LUNES 21 de AGOSTO – SHOW: 21:00 hs.
RODRIGO DE LA SERNA
JUAN PABLO DIAZ HERMELO
BLAS ALBERTI
FABIO BRAMUGLIA
ADELANTAN SU SEGUNDO DISCO
Teatro ASTRAL – Corrientes 1639 – CABA
Entradas desde $300
Venta de entradas:
https://www.plateanet.com/Obras/rodrigo-de-la-serna-y-el-yotivenco
o en boletería de la sala
Rodrigo de la Serna se presenta junto a su banda, El Yotivenco, en un espectáculo de música criolla y argentina donde se recorren los distintos géneros y estilos que nos identifican, al ritmo de un cuarteto de guitarras “bien pulentas”.
Tangos, milongas, chamarritas, gatos cuyanos, rasguidos dobles y candombe, serán parte del repertorio, junto con una interpretación única y una calidad musical excelente.
El show contará con invitados especiales, además de la presencia de una orquesta en vivo invitada y una cuerda de tambores acompañando la música del Río de la Plata.
Acerca del Yotivenco:
Este grupo de música criolla argentina formado en el 2005 entre un grupo de prestigiosos músicos y amigos, cuenta con un disco de estudio y varias giras nacionales e internacionales. Rodrigo de la Serna, prestigioso y multipremiado actor de la escena local y mundial, nos deleita en una faceta no muy conocida de su trayectoria, como cantante y guitarrista, encabezando la formación junto a tres excelentes músicos: Juan Pablo Diaz Hermelo, Blas Alberti y Fabio Bramuglia.
Entre sus participaciones en festivales, se destacan el Festival Internacional de Tango de la Ciudad de Bs. As., compartiendo escenario junto a la orquesta típica de «Leopoldo Federico», el cierre del Campeonato Mundial de Tango y el Festival de cine de Morelia (México) representando «Tetro» el film de Francis Ford Coppola.
Hoy en día, la banda se encuentra terminando su segundo disco de estudio, el cual apunta a un estilo totalmente criollo y argentino, con un repertorio de raíces propiamente argentinas.
LINKS DE INTERÉS:
https://www.facebook.com/elyotivenco/
https://www.instagram.com/yotivenco/
https://twitter.com/El_Yotivenco
https://www.youtube.com/channel/UCMCJ-nFVEZqGiMYnrSEsQfg
PRIMER CORTE DEL DISCO:
https://www.youtube.com/watch?v=ggxRF1ud6ok
SPOTIFY smarturl.it/MilongaLunfarda
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Vacaciones de invierno en el 25 de Mayo
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SABOR A TEATRO 
Escrito
en enero 2, 2018