*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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«Miembro del jurado», todos los lunes en Teatro del Pueblo

miembrosdeljurado

De Roberto Perinelli. Actúan: Silvina Bosco, Ernesto Claudio, Roberto Vallejos. Dirección: Corina Fiorillo.

Simón sale de la cárcel, luego de cumplir diez años de la condena y se encuentra con Mejía, un desconocido que lo espera en la calle para ofrecerle un trabajo. El convite es extraño. Simón lo mide con un disimulado recelo, sobre todo porque Mejía le da apenas datos menores de la tarea ofrecida, que sin embargo se dibuja como delictiva. Simón rehúye en un primer momento y se declara incompetente. De todos modos no tiene demasiada elección, así que acompaña y se encierra con Mejía en un aguantadero camuflado como taller de cerrajería. Desde afuera llegan los sonidos del carnaval. La llegada de una prostituta para que Simón satisfaga postergados deseos, encubre una segunda operación que cambia la historia.

Funciones: Lunes a las 20 / Localidades: $ 200.- Estudiantes y jubilados: $ 170.-

Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 942

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«74 días de Otoño», una obra sobre Malvinas

74díasA 35 años del conflicto de Malvinas

Viernes 20 hs. Centro Cultural de la Cooperación

Sala Raúl González Tuñón

Av. Corrientes 1543

Pensar en Malvinas es memoria, son recuerdos, son sensaciones, es la certeza de soberanía e identidad, de que serán recuperadas.
Pensar en Malvinas es el libro de historia, el mapa con división política, el billete de 50.
Pensar en Malvinas son los justos reclamos en la ONU y la negativa a negociar de un poder nostálgico de un imperio que ya no es.
pensar en Malvinas es el horror de una guerra desigual.
74 Días de Otoño contiene las voces del pasado, las voces del hoy y también las del futuro. Concebido como una obra que combina imágenes y texto: una actriz es la voz de la Patria y la de un soldado, y la de una hermana y la de una directora de escuela.

Unipersonal invitado a formar parte de la programación 2018 en The Calder Bookshop & Theatre en Londres

Ficha Técnica: 

Dramaturgia: Laura Garabaglia, Actúa: Anahí Martella, Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo, Dirección multimedia: Alejandra Marino, Dirección: Sergio Amigo y Anahí Martella, Prensa: Circe Cultural

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«La piel marcada», regresa a fin de mes con su tercera temporada

pielmarcadaPiel Marcada

Elena sostiene que el amor es amorfo, sólo toma sentido si tiene una palabra a su lado: Amor bueno, amor malo. Amor rojo, amor blanco. Amor pasional, amor vacío. Amor precoz, amor tardío. 

Amordazado. Atado. Desnudo. Tapado. Amortajado. Mojado.
Así aprendió Elena el amor y hace un rato tomó un par de decisiones.

Datos de la función:
Estreno: Domingos 30 de Julio, 19 hs

Funciones: Domingos 19 hs

Duración:  50 minutos
Lugar: La Lunares
Ficha técnica:
Texto: Lucía Steimberg

Dirección: Alejandra Marino

Actuación: Lucía Steimberg y Carla Bucello

Asistente general: Gonzalo Acosta

Diseño de luces: Pablo Rojas

Diseño Gráfico:  Gonzalo Acosta

Prensa: Circe Cultural

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«Asesinato para dos», ahora también los domingos

asesinato para dosDesde este mes se agrega la función de los domingos a las 19:00

LOS DOMINGOS DE JULIO SON PARA IR AL TEATRO Y VER “ASESINATO PARA DOS”

Los viernes y sábados las funciones continúan a las 20:30 y los domingos serán a las 19:00 en la Sala Enrique Muiño de El Cultural San Martín (Sarmiento 1551 – 4 Piso)


“Asesinato para dos”, el musical de bolsillo creado con maestría por Joe Kinosian y Kellen Blair suceso del off Broadway newyorkino es una de las obras elogiadas por la crítica y público en la cartelera porteña. Cuenta con las brillantes actuaciones de Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos con la dirección musical de Gaby Goldman y dirección general de Gonzalo Castagnino. Es una mezcla perfecta de música, policial y comedia. En este desopilante espectáculo de 90 minutos, un actor investiga el crimen, el otro interpreta a los 12 sospechosos y los 2 tocan el piano en un ingenioso homenaje, gracioso y alegre, a los misteriosos casos de asesinato, parodiando las novelas de Agatha Christie. Los actores nos remiten a los artistas de varieté, ya que recurren a diferentes técnicas y estilos de actuación en un despliegue de versatilidad interpretativa.

Debido a la buena respuesta de público agrega funciones los domingos 16, 23 y 30 de julio. La obra se presenta todos los viernes y sábados a las 20:30 y esos domingos (16, 23 y 30 de julio) a las 19:00 en la Sala Enrique Muiño de El Cultural San Martín, Sarmiento 1551 – 4 piso  y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro (por Sarmiento 1551) o en www.tuentrada.com

Intérpretes

Hernán Matorra

Santiago Otero Ramos

Equipo:

Dirección musical: Gabriel Goldman

Diseño de escenografía y vestuario: René Diviú

Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar

Coreografía: Joli Maglio

Jefe de escenario: Javier Schvindlerman

Diseño de iluminación: Gabriel Ascorti

Diseño de sonido: Mariel Ostrower y Mauro Agrelo

Fotos: Fuentes 2 Fernández Fotografía

Video: Her Majesty Fotografía

Diseño gráfico: Aba Ideas

Realización de escenografía: Francisco Paciullo

Realización de vestuario: Marta Dieguez

Maquillaje para gráfica: Coni Montin

Arte: Sebastián Ghioni

Prensa: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones

Producción ejecutiva: Juan Bautista Sasiain y Pachi Lucas

Producción: Juan Iacoponi

Dirección general: Gonzalo Castagnino

Redes Sociales

Twitter, Facebook e Instagram: @asesinatopara2

Todos los viernes y sábados a las 20:30 hs

Domingos 16, 23 y 30 de julio a las 19:00 hs

Sala Enrique Muiño – El Cultural San Martín – Sarmiento 1551 – 4 piso

Entrada general $200.- (Día popular $180.-)

En la boletería del teatro o en www.tuentrada.com

 

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«Errante en la sombra», por el grupo de teatro independiente Nueva Ruta

erranteenlasombraGRUPO DE TEATRO INDEPENDIENTE NUEVA RUTA 
Presenta
ERRANTE EN LA SOMBRA
de Patricia Suárez
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«El golosinero», de Patricia Bontas y Rafael Zicarelli

image007

Unión de Trabajadores de la Educación

 

C.T.E.R.A. Capital

Personería Gremial 1611 Inscripción Gremial 1348

Presenta

“El  Golosinero”

Teatro para todo público

Un espectáculo de

Patricia Bontas y Rafael Zicarelli

Fermín es el golosinero del circo, conocedor de toda la ceremonia…cuando comienza la gran presentación sale a descansar y se encuentra con un público  expectante, al que le contara lo que sucede en la carpa, más las creaciones que hacen bella y apacible su vejez…

Un espectáculo que combina el lenguaje de los payasos, la  música en vivo,  los objetos y los títeres.

Viernes 14 de julio a las 19,00 hs

Auditorio UTE

Bartolomé Mitre 1984

Entrada libre y gratuita – Salida a la gorra

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«Pascua» en NoAvestruz

pascua

¡RE-ESTRENO!

Humboldt 1857

ÚNICAS 3 FUNCIONES

14, 21 Y 28 DE JULIO

Viernes 20:00hs

Sinopsis de la obra

En Suecia, hacia  finales del invierno  de 1900 y durante semana santa  transcurre esta obra. El padre de la familia Heyst ha sido condenado a prisión por estafa y malversación de fondos.  Elis, su hijo mayor ha asumido la responsabilidad de la familia y su manutención.  Los días previos al  Domingo de Pascua,  viven la espera de un acreedor que llegará para exigir el pago de una deuda. Con un lenguaje poético, Strindberg nos ofrece esta pieza poseedora de psicologías tan complejas como ambiguas.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA 

Dramaturgia AUGUST STRINDBERG

Traducción: ANNA MARÍA PADILLA

Dirección: NORA KALEKA

Asistente de Dirección: ARIEL MONFEROLLI

Actores/Actrices:

ALEXIA MARTINOVICH

ADRIANO MONFEROLLI

NORA KALEKA

SANTIAGO CERRA

CECILIA MINCA

ARIEL LEYRA

Escenografía: ADRIANO MONFEROLLI/CECILIA MINCA

Diseño de Luces: DIEGO BELLONE

Vestuario: MARIA JUSTINA HORNOS

Interprete de violín: ARIEL MONFEROLLI

Diseño Gráfico: AYELEN GARAVENTTA

Producción: INTIMA TEATRO BUENOS AIRES

Prensa y difusión: CURTAIN CALL ARGENTINA

 

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La pasión hundida en la razón

Así de simple1

Ficha Así de simpleHay obras que guardo en mi corazón por muchísimos motivos. Esas historias que no se esfuerzan por ser increíbles sino por tomar un conflicto de la vida cotidiana y transformarlo en novela.

Esta dramaturgia titulada Así de simple es una comedia romántica que me pareció increíblemente preciosa. Los motivos, sobran para que afirme esto. Y es que se trata de una creación llevada adelante por Ignacio Bresso y Sofía González Gil (dirigida por ella) con un estilo muy particular. Esta pieza artística se estrenó hace aproximadamente dos años.

Una pareja será el foco de la obra pero no veremos situaciones hipócritas sino realidades reales a flor de piel. Entonces, la psicología de estos personajes cobrarán valor para protagonizar sus ilusiones sin que tengan que esconderse bajo el velo de lo que “debería ser”.

El Yo, el Superyó y el Ello; discutirán constántemente, se enfrentarán, formarán bandos y, finalmente, descansarán cuando cada uno haya cumplido su propio propósito de ser.

No es nada fácil llevar adelante una propuesta de esta dimensión sin confundirse ni confundir al público. Pero, los artistas tuvieron en cuenta hasta el más mínimo detalle como por ejemplo: el vestuario idéntico. De hecho, existen muchos cambios de ropa a lo largo de la historia y una sincronización perfecta para que cada escena se luzca como merecen. Sucede algo también muy vistoso y es que los tiempos no son cronológicos, motivo por el cual habrá que seguir el hilo conductor para recorrer la intimidad de estos carismáticos novios que, evidentemente, no se han dado el tiempo necesario para asimilar su separación.

Entonces, resulta imposible que no nos atrapen sus anécdotas, los vaivenes, su primer beso, el vacío, la pasión, la frialdad; y todas aquellas cuestiones que absolutamente todos los humanos atravesamos cuando amamos y, luego, dejamos de hacerlo.

¿Alcanza sólo el amor para construir?

Al menos en Así de simple queda demostrado que no. Que cuando se apaga esa llamita que tanto sedujo en un principio, podría extinguirse el entusiasmo. O será que el estar enamorado es solo por un tiempo y una especie de prueba para saber si se está preparado para Amar.

Me sedujo la propuesta, me cautivaron las seis actuaciones, me pareció muy acertada la música elegida y la escenografía que alberga cada momento transitado.

También pude sentir la piel de gallina cuando uno de los sentires se manifestaba en su máximo nivel y parecía no haber solución posible. Porque las voces que tenemos en nuestro interior son nuestras y sólo debemos aceptar que están para guiarnos, para que las escuchemos y analicemos a cuál debemos darle prioridad en un determinado momento.

Podremos reír a carcajadas ante una de las propuestas más seductoras de la obra o angustiarnos cuando todo se vaya diluyendo por completo. Cada quien atravesará su propia experiencia y, estoy convencida, de que les ocurrirá lo mismo que a mí: sentirán que esta historia es para guardar en el corazón por siempre.

Quisiera destacar a una de las actrices que me llegó al alma: Julia Dorto. Ella encarnaba a la voz más atrevida, a la pasional, a la que se juega por lo que siente sin especular algo. Su excelencia a lo largo de la función hizo que me atrapara aún más cada escena y es lógico que esto ocurra. ¿Quién no quisiera hacerle caso siempre al Ello?

Lo que llamamos vulgarmente voces internas, en realidad se refieren a la teoría de Sigmund Freud relacionada con tres instancias psíquicas. Y es aquí donde intervienen: Yo (se basa en el placer inmediato), Superyó (se enfrenta a las otras dos para que predomine lo que “corresponde” según parámetros culturales) y Ello (se enfrenta mucho al Ello ya que intenta frenar sus deseos mediante mecanismos de defensa).

Sumados estos últimos datos me atrevo también a enfatizar que es un desafío lo que estos jóvenes llevan a cabo ya que puede servir a estudiantes de psicología e investigadores para poder analizar estos parámetros y demás cuestiones vinculadas al psicoanálisis.

Por un lado, se siente y, por otro, se piensa.

El protagonista masculino, de hecho, no escogerá a una de las tres mujeres porque él no las ve. Lo mismo ocurre a la inversa. Tres sentires enfrentados con otros tres y un equilibrio que no siempre podrá sostenerse. Una balanza que se inclinará hacia el deseo y, más tarde, hacia lo que correspondería. Así es la vida, al menos la que toca en esta sociedad.

No sé quien sos pero te sigo buscando es el epígrafe de la obra y el sentido de la misma. No aferrarse a alguien por capricho y tomar otro destino cuando así se lo sienta.

¿Habrá algo más importante en la vida que desear ser feliz?

Mariela Verónica Gagliardi

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Pintando un guau gigante

Quienes amamos a los animales tenemos una sensibilidad superior. Por eso, nuestro universo es muchísimo más grande y precioso. El amor hacia otro ser vivo que no sea humano, sin considerarlo inferior, es algo que se siente y es imposible de explicar con demasiadas palabras.

De repente me encuentro saludando a cuanto can veo por la calle, hablando con sus amos, preguntándoles el nombre, edad, observando si sonríe o esta triste. No se trata de una obsesión sino del amor hacia estos animalitos que nos acompañan en lo cotidiano, que son fieles (de verdad), que no reprochan, que están ahí siempre. Algunos podrán decir que no les queda otra porque, a cambio, piden techo y comida. Pero, no estoy de acuerdo. Cuando un perro no está a gusto lo hace notar y se “porta mal” a su modo para que esto se modifique. Ellos con su lenguaje y nosotros con el nuestro, podemos entendernos completamente.

Qué felicidad tuve al acudir a la función de Mi perro López (Libro y letras: Gastón Cerana; Dirección: Gastón Cerana y Omar Calicchio) porque además de contar con un elenco extraordinario, unas canciones que reflejan el mundo canino y una dirección impecable; resulta emocionante notar cómo Gustavo Cerana pudo captar esa esencia de los perros. Desde la elección de su protagonista (Omar Calicchio) hasta la de su amo (Gustavo Monje) y el resto de los artistas que conforman esta puesta en escena tan maravillosa, así como el piano y efectos sonoros en vivo a cargo de Juan Ignacio López. Cabe resaltar el vestuario, confeccionado con tonalidades muy llamativas al igual que toda la escenografía -que cambia de acuerdo al cuadro musical-.

Este perrito es de la calle, un típico mestizo que un día consigue familia humana. De ahí en más, una sucesión de hechos irán ocurriendo hasta transformar las conductas de las personas y el arte en sí. Porque esta comedia musical entrelaza la ternura con la toma de conciencia, al adoptar una mascota y el amor que siempre habrá que darle a ésta.

A puro color y pasión, los mensajes para los más pequeños no tardarán en llegar y, también, para los adultos que siguen creyendo que un animal es un objeto con el que se puede ganar dinero.

Nada de domar, nada de lucrar. Un perro es solamente para amar y, juntos, ser felices.

Canciones que enseñan y acompañan para la construcción de un mundo mejor, uno en el que todas las especies podamos habitar sin exterminarnos sino cuidarnos.

Hay quienes adoptan o compran un perro para tener seguridad en su casa. Quienes lo mandan a adiestrar para que proteja y, luego, dicha “protección” se vuelve en contra. Porque cada vez que el humano interviene la naturaleza, algo negativo ocurre. Con esto no quiero decir que una castración esté mal. Todo dependerá del caso y de lo que aconseje su veterinario. Para los callejeros, sobre todo perritas, es recomendable hacerlo para que no haya más cachorros abandonados y sin hogar que los repare. Esto también puede verse durante el musical, un musical colmado de enseñanzas, para toda la familia y de un nivel artístico supremo.

El enamoramiento entre ellos, la simpatía de estos actores-perros que, a través, de melodías y coreografías irán recorriendo el escenario llenándolo de alegría, tristeza, melancolía y sabiduría. Porque ellos tienen mucho para mostrarnos, para que cambiemos. Porque un perro no discrimina, no se cree superior por su raza sino que socializa con sus pares corriendo de un lado a otro, ladrando, ¡celebrando la vida!

Y, ¿quién no quisiera tener la libertad de hacer eso mismo?

Es posible transformar una sociedad con pequeños gestos, con sentirnos iguales entre nosotros y con seguir enalteciendo a Mi perro López que, con su cola en movimiento, su ternura y paciencia; dará lengüetazos de amor y compañía durante todos sus días en esta Tierra.

Guau, guau guau. Cada uno sonará distinto según la necesidad y mensaje que López quiera dar. Él no tendrá ningún problema en jugarse por lo que siente, en perseguir al amor de su vida y en aguardar a su amo una y otra vez. También gozará de reuniones con sus amigos, deliciosas comidas en la plaza y un sinfín de aventuras antes de partir al más allá.

Recomiendo esta historia a todos los amantes de los cuadrúpedos, a quienes son pequeños, medianos y grandes. A todo aquel que adore una pieza artística musical y tenga la intriga de saber cómo puede concretarse un sueño aún cuando se lo crea inalcanzable.

Mi perro López necesita un nombre y no tardará en conseguirlo. Lo que no se atreverá es a sumergirse en el mar… Al fin y al cabo, ninguno de ellos simpatiza mucho con el agua.

Mariela Verónica Gagliardi

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«A la luna», estrena el 8 de julio

a la luna

JIMENA GRANDINETTI

EN

“A LA LUNA”

¡UN ESPECTÁCULO SORPRENDENTE

PARA DISFRUTAR EN FAMILIA!

DIRECCIÓN

JOSSE MUÑOZ

“A la Luna”, es un original espectáculo que combina teatro y cine de animación para dar forma a una mágica historia llena de ternura y fantasía. Un espectáculo que sin duda llega directo al corazón de grandes y chicos protagonizado por Jimena Grandinetti.

“A la Luna” cuenta la historia de una pérdida superada por la fantasía, y el poder transformador de éstas, dentro de la vida de la protagonista.

Durante los años ´60, Tara pasa los veranos en la granja observando las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras en el mundo está inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias que le cuenta su ingenioso abuelo. Hasta que la desaparición de éste, la lleva a embarcarse en la misión más importante de su vida: salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos.

Tara es una niña que vive fascinada por las estrellas y la ciencia. Pero lo más divertido son los amigos que la ayudan en su aventura espacial: una bandada de gansos dispuestos a viajar al espacio exterior.

Esta producción “cine – teatral”, es el resultado de la unión de profesionales del medio teatral y audiovisual en búsqueda de la combinación de ambos entornos artísticos, es el claro ejemplo de la afinidad de gente de la tradición teatral, con reconocidos técnicos y artistas del mundo audiovisual. Músicos, guionistas, realizadores, iluminadores, escenógrafos o video- creadores se reúnen para darle al teatro una nueva dimensión que pueda transportar al espectador más allá del escenario.

“A la Luna” se estrenó en España, Francia, Buenos Aires y próximamente en China.

El espectáculo se podrá disfrutar los sábados y domingos a las 17.00 horas y en vacaciones de invierno, con localidades de 300 pesos en el teatro LA COMEDIA.

FICHA TÉCNICA

A LA LUNA

Idea Original y Dramaturgia:

Daniel García Rodríguez – Cynthia Miranda

Música Original:

Oscar Botello

Actriz:

JIME GRANDINETTI

Voces:

Oscar Lajad y Darío Petruzzio

Asistente de Dirección:

Mariela Bonilla

Productor Técnico:

Flavio Chinellato

Confección de Vestuario:

Alejandro Flores

Diseño de Escenografía:

Elisa Cano Rodríguez y Yeray González

Construcción de Escenografía:

Vaivén Producciones

Animación, Videos y Mapping:

Daniel García

Ilustraciones y Color:

Elisa Cano Rodríguez,Yeray González y Eva de la Cruz

Programación Multimedia

Pablo Rodino

Puesta Original:

Cynthia Miranda

Fotografía:

Flor de la Vega

Diseño Gráfico

Flavio Chinellato

Prensa

We Prensa y Comunicación

Dirección de Producción:

Bárbara Bofill

Dirección General:

Josse Muñoz

LOCALIDADES 300 PESOS.-

FUNCIONES

SÁBADOS, DOMINGOS Y EN VACACIONES DE INVIERNO

17.00 HORAS