*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para febrero, 2016

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Crítica al libro: Desde la muralla

Tapa libro Desde la muralla

Jorge Andrade es narrador, ensayista y economista. Ha publicado varias novelas entre las que se destacan: Signos, Los ojos del diablo, Proyección en 8 mm y blanco y negro y Un solo Dios verdadero. Por sus novela recibió el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) y el Premio Internacional Pérez Galdós (España).

Ficha Desde la muralla

Desde la muralla (libro escrito antes de estallar la crisis económica del 2008) es una novela que atrapa, conmueve, invita a la reflexión y realiza un recorrido muy interesante en que las descripciones se destacan. Así es como reuniones políticas, sucesos fuertes en la vida de los pobres y “accidentes fatales” se van sucediendo unos a otros hasta encontrar el anzuelo. Para ese entonces el desenlace haya llegado a su fin y queramos una segunda parte que nos explique a los argentinos por qué cuando un modelo económico como el neoliberalismo puede darse el lujo de volver cada tanto a presentarse con diferentes nombres para sorprender a ilusos que se conforman con campañas de marketing encantadoras.

La principal ironía que se desata a lo largo de la historia político-socio-económica es la que gira en torno a un padre y un hijo. De hecho es este uno de los recursos que engloba a los recursos literarios utilizados por el autor en el que se va desarrollando una introspección en cada uno de los personajes.

Si bien la novela esta dividida en tres partes, con unos títulos que sintetizan cada argumentación venidera, pude sentirme cautivada de la mitad del libro hacia su desenlace. Considero que es, de hecho, el efecto que el autor quiso provocar: el introducirnos, apaciblemente, en el territorio político, social y económico que estaba desarrollándose en un Country que lindaba con una Villa. Esta convivencia “forzosa” no es novedad ya que, hace varias décadas, que una determinada élite supuso que mudándose a un sitio practicamente blindado y con seguridad las 24 horas iba a estar “a salvo” de todo acto de vandalismo ocasionado por los individuos con menos recursos.

¿Hasta cuándo se va a seguir considerando responsable a la clase más vulnerable y, hasta cuándo, los medios masivos de comunicación van a seguir tergiversando las noticias a su antojo sin importarles, absolutamente nada, las consecuencias que puedas sufrir estas personas (porque son personas) que tienen -según los ricos- la culpa por no tener su mismo dinero?

Es notorio cómo la historia argentina repite, de forma cíclica, hechos del pasado como si las pruebas no existieran, como si se le pusiera una venda a los candidatos políticos y a los que tienen la potestad de mejorar la situación social en el país.

Se dice que el hombre es el único que tropieza dos veces con la misma piedra y este es el caso. Una Villa llamada Misteriosa en la que habitan ciudadanos (algunos trabajadores y otros delincuentes, como en cualquier lado) al lado de un Country llamado Doña Eulogia (en el que habitan algunos trabajadores y otros delincuentes, como en cualquier lado). Dos lugares que respiran el mismo aire, que ven el mismo cielo, que contemplan las mismas estrellas y, sin embargo; en el que unos pueden comer caviar mientras los otros pueden, a veces, tomar una leche de segunda marca que ya ni siquiera es leche. Sólo es de color blanca como para que el iris satisfaga al estómago.

Resulta imposible no angustiarse al vislumbrar que, en la actualidad, sigue habiendo enfrentamientos que no siempre tienen la razón. Porque el odio no entiende de razones y un “otro” por el hecho de ser de determinada condición social y de determinado color de piel ya no merece vivir, su vida no vale lo mismo. Y, ¿quién lo dice? Los políticos que dirigen junto a las empresas, los mismos que le encargan a la seguridad privada del Country que disparen cuando alguien se acerque al paredón. No solo cuando intente traspasarlo sino cuando se acerque, cuando lo toque. Y, es entonces cuando unos niños son víctimas de esta decisión. Si bien ocurren varios enfrentamientos durante la historia de Andrade, es este el que más apena. Siempre que haya menores involucrados todo cobrará una arista distinta en la que la venganza se apodera hasta del más pacífico.

Como si se tratara de una guerra sin fin, de un asentamiento que no puede disolverse porque sí y de una sociedad que se cae a pedazos como esa muralla inepta que pretende olvidar lo que no ve.

Mientras tanto, un padre y un hijo componen uno de los hilos conductores más eficaces de toda la novela y el remate final es el encargado de dar cuenta que dicho escrito es una realidad compuesta por palabras un tanto más bonitas que las que podrían decirse a vivas voces por el simple objetivo de llegar a todo tipo de público. Disfrazar la verdad es el acierto más realista de Andrade.

Mariela Verónica Gagliardi

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Unidos por la mala racha

Jugadores

Ficha JugadoresAlgunas personas consideran que un amigo debe estar en las buenas y en las malas, otras que deben estar en las buenas, otras en las malas. Hay diversidad de criterios y justificaciones para todos pero lo importante a destacar es que los Jugadores es una obra de teatro que demuestra cómo son los lazos y las uniones con el correr y a pesar del tiempo.

La escritora de la presente pieza dramática, Pau Miró, supo cómo conseguir a los cuatro actores precisos para que la comedia de que hablar. Estos artistas famosos, consagrados, con una larga trayectoria en los diversos medios, cuentan sus penas, se muestran como son y se comportan como verdaderos niños indefensos.

Intentando conseguir un abrazo fraternal, sin dejar mostrar sus dolores pero dándole lugar a que ocurra cuando sea el momento.

Entonces es a partir de una noticia poco grata que el mal los atrae, los reagrupa, los hace recordar los tiempos vividos y darse un lugar para sentir que los pasos gastados son, además de vejez, conocimientos que los más jóvenes aún no consiguen tener.

Con unos subtítulos que anuncian el ingreso de cada personaje y le otorgan a la introducción de la obra un dinamismo preciso es que cada actor es presentado con un recurso funcional y que le da la posibilidad al público de comprender quién es quién.

Unas miradas cómplices serán más que fundamentales para que las desgracias se abran como un verdadero abanico de oportunidades.

Nadie dice que el viejo sabe por sabio en esta ocasión, sino que lo hace por impulso y la pulsión de querer apostar por el mero hecho de hacerlo. Total, esos ojos que los han juzgado por siempre ya no los sienten demasiado, ya no les importan. Son otros tiempos, otros códigos, otras conductas y el as en la manga está a punto de asomar… como un sol radiante que podría pintarles una sonrisa o quemarlos al instante.

De esto, esencialmente, se trata Jugadores. Una comedia en la que el drama también hace su aparición, en la que es imposible no reír y sentir la identificación con varios de sus diálogos.

Con respecto a la escenografía, es un acierto enorme el situar toda la historia dentro de una casa de antes, con tintes específicos y simbólicos como es el caso de un tocadiscos, con una heladera de aquel entonces, sillas beige que hacen juego con la gama de colores del resto del ambiente y permiten que los actores se destaquen por encima de la misma, consiguiendo un contraste a nivel imagen grandioso y a su vez complementario.

¿Qué lecciones de vida le podrá dar un amigo a otro en esta suspicaz comedia que promete todo lo que anuncia, que se desarrolla con un ritmo ágil y de la mano de un director tan talentoso como lo es Nelson Valente?

Todo tiempo pasado seguro fue mejor, para ellos. Porque por algo no se sienten muy fusionados con el presente en que ocurren los hechos, desposeídos de las aventuras de antaño y de los chistes que, probablemente, en la actualidad no signifiquen lo mismo ni despierten tanta magia.

Cuando comience a sonar un disco de Dean Martin, la adolescencia se les vendrá encima y entonces, será el instante preciso para que pongan manos a la obra y rememoren en acción el antes trasladado al ahora.

Roberto Carnaghi, Daniel Fanego, Luis Machín y Osmar Nuñez son jugadores y lo será eternamente ya que tienen esas miradas brillantes que los hacen cometer lo que quizás para algunos pueda ser un grave error.

Mientras tanto la sociedad podrá señalar con el dedo aunque para eso no tengan a quien acusar.

Mariela Verónica Gagliardi

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Elena Roger regresa al teatro con Lovemusik

lovemusikCon la música inolvidable de KURT WEILL

ESTRENO 1 DE MARZO DE 2016

Elena Roger regresa al escenario de Buenos Aires – luego de su aclamada consagración con “Piaf” – para protagonizar LOVEMUSIK con música de Kurt Weill y libro de Alfred Uhry, bajo dirección de Jonathan Butterell (“La Novicia Rebelde”) y producción general de Pablo Kompel y Ricardo Hornos. El estreno será el 1 de marzo de 2016 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.

LOVEMUSIK es la verdadera y conmovedora historia de Lotte Lenya y Kurt Weill; y la música que amaron y compartieron. A través de la memoria de Lenya descubrimos esta relación tormentosa, apasionada y despareja, que transcurrió en la vertiginosa primera mitad del siglo XX entre Berlín, París, Hollywood y New York. LOVEMUSIK cuenta a la vez la historia de la prolífica y revolucionaria colaboración entre Kurt Weill y Bertolt Brecht, y por tanto la génesis de obras emblemáticas como “La Opera de los Tres Centavos” y “Mahagonny”; la huida de ambos de la Alemania Nazi, y sus vidas posteriores en Estados Unidos. LOVEMUSIK recorre las maravillosas canciones de Weill que van desde lo romántico a lo dramático, lo cínico a la comedia, incluyendo clásicos como “Mack the Knife”, «Alabama Song,» «September Song,» «Speak Low,» “Je ne T´aime Pas”, entre muchos otros.

Además de Elena Roger en el rol de “Lotte Lenya”, el elenco está integrado por Esteban Meloni (“Kurt Weill”), Diego Mariani (“Bertolt Brecht”), Luciano Bassi; Ana Fontán, Rosana Laudani, Belén Pasqualini, Mariano Taccagni y Néstor Sánchez. La dirección musical está a cargo de Gerardo Gardelín.

Las funciones de LOVEMUSIK se realizarán de martes a domingo en el Paseo La Plaza.

Martes a Jueves 20.30 hs. / Viernes 21 hs. / Sábado 20 y 22 hs. / Domingo 20 hs.

Entradas desde $ 500.

Una producción de PABLO KOMPEL y RICARDO HORNOS

ELENA ROGER

LOVEMUSIK

Libro de ALFRED UHRY Música de KURT WEILL

Versión de RICARDO HORNOS y PABLO KOMPEL

Sugerido por la correspondencia entre Kurt Weill y Lotte Lenya

Dirigida originalmente en Broadway por HAROLD PRINCE

DIEGO MARIANI como Bertolt Brecht

LUCIANO BASSI ANA FONTAN ROSANA LAUDANI

BELEN PASCUALINI MARIANO TACCAGNI NESTOR SANCHEZ

GERARDO GARDELIN (Piano y Dirección)

EZEQUIEL FINGER (Teclados y Percusión) VANESA QUARLERI (Cello)

MIGUEL ANGEL TALLARITA (Trompeta y Flugelhorn) INTI NICOLAS SABEV (Clarinete)

Prensa: SMW Press.

 

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«Descansa», de Pilar Ruiz

 

descansaUn baño. Afuera, una madre y adentro una joven embarazada a punto de interrumpir su embarazo. El tiempo de espera. Última hora para la dosis final. Ella tiene los ojos desorbitados de tanto pensar.

Después de la excelente respuesta de público y crítica a su ópera prima titulada En el fondo, en la que abordaba de manera original el sistema y las estrategias de las organizaciones delictivas de la trata de personas, la autora y directora, Pilar Ruiz estrena este trabajo que aborda el tema de la maternidad no deseada y la interrupción voluntaria del embarazo.

Estreno para público y prensa: domingo 21 de febrero a las 20:30hs

Funciones: domingos a las 20.30hs

La Pausa Teatral (Corrientes 4521 – C.A.B.A.)

Localidades: $120. –Descuento estudiantes y jubilados-.

Sinopsis

DESCANSA cuenta el momento en que Lucrecia decide interrumpir su embarazo, con pastillas abortivas. En el transcurso del proceso, recibe la visita inesperada de su madre. A esto se le suma la voz de su propio pensamiento, construido por un inconsciente colectivo que la hostigará con la decisión tomada.

Ficha Artístico Técnica

Actúan: Romina Oslé, Susy Figueroa y Verónica Cognioul Hanicq.

Diseño sonoro: Pedro Donnerstag

Escenografía y vestuario: Eliana Itovich.

Diseño de Luces: Lucia Feijoó.

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez.

Prensa: Simkin& Franco.

Producción: LugarOtro

Producción ejecutiva: Pilar Ruiz

Asistencia de Dirección: Florencia Peralta

Dramaturgia y Dirección: Pilar Ruiz

 

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Club Capo Cabana en el Maipo

capocabanaDe Walter Soares. Actúan Walter Soares, Marcelo Iglesias, Gabriela Figueroa, Juan Salas, Viviana Fiorito, Mauricio Guzmán, Johanna Ferrau, Facundo Vivona. Idea y dirección general: Walter Soares

Compuesto por una sucesión ininterrumpida de los más diversos cuadros musicales al mejor estilo CAVIAR, el público se adentrará en el exótico y lujoso CLUB CAPO CABANA ubicado en el 2do. Piso del Teatro Maipo, donde será recibido por la adorable troupe de artistas. Una copita de por medio no estará mal para prepararse para las risas que vendrán…

CLUB CAPO CABANA, el nuevo espectáculo del legendario grupo CAVIAR, dirigido por Walter Soares con sus nuevas creaciones, presenta una versión innovadora donde el humor y la emoción llevaran al público a un viaje delirante, lujoso e irreverente. Con una imponente producción sobre el escenario y un estelar elenco; el público encontrara el estilo clásico de CAVIAR, como son los rapidísimos cambios de vestuario (cumpliendo claro con los mejores estándares de sofisticación y lujo), la risa a la orden de cada escena y el uso teatral del transformismo. Este nuevo CAVIAR mostrará y dará vida a personajes entrañables, surrealistas y mágicos… ¡SIEMPRE INOLVIDABLES!

Maipo Kabaret (Esmeralda 443 – C.A.B.A.)

Funciones de miércoles a sábados a las 21:30 hs.

Localidades: $250-, $300- y $350.

 

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Arturo Bonín estrenará «Tarde»

Tarde

Arturo Bonín después de 30 años de haber protagonizado una de las películas de temática gay más importantes de la Argentina, «Otra historia de amor», ahora vuelve al teatro con otra historia reveladora.

 

Desde el lunes 15 de febrero en Timbre 4

Una nueva obra del autor de “Mala fama”

Con el regreso al teatro de Arturo Bonín

Tarde

De Fabián Saad

 Con

Arturo Bonín, Daniela Catz, Silvia Daurat y Jorge Noguera

Víctor permanecerá internado con el propósito de acompañar a Marcos, su marido, quien debe ser trasplantado de un riñón. Durante la espera angustiante, previa a la intervención quirúrgica, recibe la visita de su hermana, con quien mantiene una relación muy cercana y amorosa. Recibe también, sorpresivamente, la visita de su padre, con el que muy por el contrario, tiene una relación distante, tensa y difícil.

El tiempo que transcurre son apenas minutos, pero parecerán eternos. Casi forzados a relacionarse en un espacio reducido y en una situación incómoda, atípica y dolorosa. Se filtrarán los recuerdos de una madre que, a pesar de haber perdido su contacto con la realidad, a consecuencia de sus problemas de salud, siempre estará presente. Tal vez, demasiado… Marcada en esas huellas que ha dejado por su particular manera de querer.

Habrá cariño pero también habrá reproches. Habrá secretos muy guardados durante mucho tiempo. Habrá un destino que les tiene reservada una sorpresa… Por los amores, los rencores y las broncas, no expresadas a tiempo.

Autor: Fabián Saad

Elenco: Arturo Bonín, Daniela Catz, Silvia Daurat, Jorge Noguera.

Dirección: Lorena Barutta

Asistencia artística: Gonzalo Bueno

Escenografía: Alejandro Mateo

Diseño gráfico: Romina Ganovelli

Producción: Los de Vicente

Prensa: Duche&Zarate

Lunes a las 20:30 – Localidades: $ 180.-

Teatro Timbre 4 (México 3554 – C.A.B.A.)

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Filomena Marturano agrega un día más

filomena

 

Desde su estreno agota localidades en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza

 

 

“FILOMENA MARTURANO,

MATRIMONIO A LA ITALIANA”

AGREGA FUNCIONES

 La producción de Dany Mañas se ha transformado en el “batacazo-sorpresa” del año.

Críticas excelentes, largas ovaciones de pie cada noche y “localidades agotadas” desde su estreno han convertido a “FILOMENA MARTURANO, Matrimonio a la Italiana”, de Eduardo de Filippo, en versión de Dany Mañas, en el BOOM TEATRAL del Año!

Es por eso que a partir de este sábado 06 de febrero, se agrega una función a las 20:00 hs, sumando así 5 funciones semanales (jueves y domingo 20:30 hs., viernes 22:00 hs. y sábados 20:00 y 22:00 hs.).

En un circuito off Corrientes, y prescindiendo de la maquinaria publicitaria de la mayoría de las obras, el público apoyó masivamente esta versión de un clásico que apunta al entretenimiento y la emoción y aúna excelencia en todos los rubros con primeras figuras de nuestro teatro.

CLAUDIA LAPACÓ, se pone en la piel de esta anti heroína, que hicieron en cine Tita Merello y Sophia Loren, y logra llevar al público de la risa al llanto en la actuación cumbre de su carrera que no registra ningún matiz en los personajes que interpretó en sus 50 años de carrera. Junto a ella, ANTONIO GRIMAU compone a un “tano mujeriego y dominante”, consiguiendo también uno de sus mejores trabajos sobre un escenario.

Los acompañan como los tres hijos, jóvenes y exitosos actores que demuestran su talento en teatro: VICTORIO D´ALESSANDRO, nominado al Premio ACE; MATIAS MAYER, que deslumbró en “CASI NORMALES” y la revelación IGNACIO PEREZ CORTES. Junto a ellos, la actriz y cantante NATALIA COCIUFFO, ABIAN VAINSTEIN y MILAGROS ALMEIDA, bajo la dirección de Helena Tritek y con escenografía del ganador del Oscar® Eugenio Zanetti, en esta producción concebida por Dany Mañas.

Pero no sólo el público está muy interesado en conseguir entradas para la obra, sino que también se han acercado al Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza primeras figuras convocadas por el productor de la talla de Susana Giménez (Madrina del espectáculo), Oscar Martínez, Teté Coustarot, Eleonora Wexler, Marco Antonio Caponi, Elena Roger, Esteban Meloni, Claudio Segovia, Gastón Soffritti, Candela Vetrano, Jenny Williams, Marta González, Arnaldo André, Mario Massaccesi, Rifle Varela, Agostina Scioli, Paloma Contreras, Patricio Giménez, Gino Bogani y Gerardo Rozín, entre muchos otros.

Los precios de las entradas son muy accesibles y los jueves hay precios populares!

“FILOMENA MARTURANO, Matrimonio a la Italiana” el éxito del año en Buenos Aires!

Claudia Lapacó y Antonio Grimau en

FILOMENA MARTURANO, MATRIMONIO A LA ITALIANA

de Eduardo De Filippo, versión de Dany Mañas 

Dirección Helena Tritek

 Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444 (Estación Echeverría de la Línea B)

Funciones:

jueves a las 20:30hs

viernes a las 22:00 hs

sábados a las 20:00 y 22:00 hs.

 domingos a las 20:30hs

Entradas a $180 platea y palco, $120 pullman

Jueves precios popular: $130 platea y palco, $90 pullman

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Reestreno de «Bordes», de Cintia Miraglia y Natalia Villamil

bordes
Estreno 11 de febrero

Duración:
50 minutos.
Jueves 21:00 hs.
General: $ 120
Estudiantes y Jubilados: $ 90 – [presentando acreditación]
Como equilibristas en una cornisa resistiendo la caída y exhibiendo sin pudor sus obscenas contradicciones, tres mujeres que transitan una crisis amorosa, se resisten a soltar aquello que (lejos de esos momentos de felicidad que juntos pasaron) hoy tanto las lastima. Juntas (pero separadas) recorren los Bordes (y des-bordes) de un abismo que las seduce y a la vez las espanta.
Directora: Cintia Miraglia
Autoras: Cintia Miraglia y Natalia Villamil
Actúan: Mónica Driollet, Estela Garelli y Leticia Torres
Diseño gráfico: Clara Frías
Vestuario: Lucio Giagnorio y Gabriela González
Diseño del espacio: Cintia Miraglia
Asistencia de dirección: Melissa Prieto Amaya
Música: Daniel Quintas
Fotografía: Álvaro Espinoza
Producción ejecutiva: Mónica Driollet y Leandro Rosenbaum
Realización de video: Clara Frías
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«Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Cariba», de Santiago Sanguinetti

sobre la teoria del eterno retornoÚnicas cuatro funciones: sábados 6, 13, 20 y 27 de Febrero 21 hs.
Cuatro cascos azules de la ONU sitiados en una base militar en Puerto Príncipe, Haití. La revolución acaba de estallar en la isla. El caos gana las calles. Los soldados temen por su vida mientras intentan entender las razones del pueblo haitiano leyendo a Hegel. Pero no lo logran. Hegel es difícil.

Estrenada en agosto de 2014 en el Teatro Solís de Montevideo luego de obtener el Premio Onetti de Dramaturgia 2012, SOBRE LA TEORÍA DEL ETERNO RETORNO APLICADA A LA REVOLUCIÓN EN EL CARIBE fue invitada al Festival Latinoamericano del Teatro Cervantes 2014, y ahora se presenta en el Teatro El Extranjero de Buenos Aires.

La obra cierra la Trilogía de la Revolución, que cuenta con los antecedentes de ARGUMENTO CONTRA LA EXISTENCIA DE VIDA INTELIGENTE EN EL CONO SUR (Teatro Solís, enero 2013; Florencio Mejor Texto de Autor Nacional 2013) y BREVE APOLOGÍA DEL CAOS POR EXCESO DE TESTOSTERONA EN LAS CALLES DE MANHATTAN (Teatro Circular de Montevideo, mayo 2014; Premio Nacional de Literatura 2014).

Localidades: General $150 / Est. y Jub. $100.

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Reestrena Juan Moreira, en el Cervantes

juan moreira

Juan Moreira
La historia del legendario gaucho vuelve a escena
con gran elenco y ballet.
Versión, dirección y puesta de Claudio Gallardou

 


Reestreno jueves 11 de febrero a las 21 en la Sala María Guerrero


Luego de su exitosa temporada 2015, el jueves 11 de febrero vuelve al escenario de la Sala María Guerrero Juan Moreira, folletín novelesco, en versión de Claudio Gallardou (sobre el original de José Podestá de 1891) también director del espectáculo.

La historia de este gaucho -nacido en 1829 en lo que hoy es el barrio porteño de Flores y muerto por la bayoneta del sargento Chirino de la policía de la provincia de Buenos Aires, en Lobos en 1874- había sido narrada por el escritor argentino Eduardo Gutiérrez en “El Moreira”, que en formato de folletín publicó el diario La patria argentina, entre 1879 y 1880.

En esta gran producción del Cervantes Alberto Ajaka es Moreira y Pablo Brichta el Teniente Alcalde, su antagónico. Entre ambos, Vicenta, que interpreta Ana Yovino. Junto a ellos, (citados en el orden alfabético) juegan la acción Lucas Aguirre, Diego Castro, Toti Ciliberto, Juan Concilio, Cutuli, Mario Filgueira, Mónica Lerner, Laura Ortigoza, Andrés Parodi, Mariana Torres, Alejandro Sanz, Roberto Vallejos y un ballet de doce bailarines. Oscar Araiz realizó la coreografía de este espectáculo que tiene iluminación de Alejandro Leroux, escenografía y arte de Marcelo Salvioli y vestuario de Mini Zuccheri. La autoría y dirección de la música instrumental es deFederico Mizrahi. Horacio Guarany compuso el leitmotiv principal de este Juan Moreira.

La versión de Claudio Gallardou -tomada del original de José Podestá de 1891, que incorporó cuadros hablados a la pantomima gauchesca “Juan Moreira” que los Podestá habían comenzado a representar en 1886- incluye fragmentos de poesías del poeta, compositor y dramaturgo uruguayo Fernán Silva Valdez (1887-1975). “Esa versión hablada -cuenta Gallardou– resultó fundacional para el teatro gauchesco en los circos del Río de la Plata y es la que inspira este espectáculo. Con la intención de reconstruir el clima popular, épico y festivo de aquellas representaciones es que acentuamos el carácter romántico y folletinesco con el que el escritor Eduardo Gutiérrez narra en capítulos esta historia extraída de los informes policiales, evitando introducirnos en el aspecto controvertido del personaje”.

Clima popular y festivo al que hace su gran aporte en esta puesta la participación del ballet que integran Verónica Bozzano, Rodrigo Calvete, Bárbara Ercole, Pamela Garegnani, Carla Giordanino, Arturo Gutiérrez​, Federico Luna, Emilce Marcolongo, Griselda Montanaro, Néstor «Polaco» Pastorive, Ollantay Rojas yNahuel Valenzuela.

Participaron en esta producción Iván Wyszogrod en la grabación musical, edición y mezcla y Soledad Argañaraz en la realización de máscaras. La dirección y realización audiovisual estuvo a cargo de Estudio nos, Emiliano Riasol y Joaquín Marques. La asistencia de dirección es de Gladys Escudero y comparten la producción ejecutivaSantiago Carranza y Silvia Oleksikiw.

Juan Moreira se ofrecerá al público de jueves a sábados a las 21 horas y los domingos a las 20.30 horas. Plateas 75 pesos. Jueves 60 pesos.