*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Los días de la fragilidad, de Andrés Gallina

Los días de la fragilidad

Del romance del Mudo poeta con la Goleadora del Club Atlético Once Unidos, en Miramar, en invierno.

De cuando la Goleadora le pide al Mudo, como si lo retara a duelo, jugar un partido en la arena mojada.

De las pesadillas del Mudo, el miedo de la Goleadora, el partido que juegan, la transpiración, los besos, la

sangre, el fantasma de Temperley y el pozo en la arena.

De la despedida, de cómo cantan canciones de cuna, de cómo duermen envueltos en una toalla, y de lo triste que puede ser todo.

Los días de la fragilidad fue escrita en el marco de la Residencia Internacional de Dramaturgia Panorama Sur.

Se realizaron versiones semimontadas en Ciudad de México y en el Centro Nacional Dramático de Montpellier,

Francia. Obtuvo una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT en 2016 y fue publicada por la

Editorial INTeatro.

Reservas únicamente a losdiasdelafragilidad@gmail.com

Autoría: Andrés Gallina

Actúan: Manuela Méndez, Iván Moschner

Músicos: Patricia Casares

Vestuario: Isabel Gual

Escenografía: Isabel Gual

Iluminación: Facundo David

Diseño De Sonido: Patricia Casares

Fotografía: Muma Casares

Diseño gráfico: Muma Casares, Santiago Moscardi

Asistencia de dirección: Naiquen Aranda

Prensa: Carolina Alfonso

Dirección: Fabián Díaz

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESTUDIO FRAGA – C.A.B.A.

Entrada: $ 200,00 – Domingo – 12:00 hs

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El inventor de películas, dirigida por Román Lamas

El inventor de películasEs un show interactivo que invita al público a viajar por el alma del cine, recorrer lo hitos del séptimo arte, revelar momentos poco conocidos de la historia de la cinematografía argentina y asomarse al detrás de escena de las producciones. La diversión para chicos y grandes viene acompañada del descubrimiento, ya que la puesta tiene momentos reveladores acerca de la cantidad de disciplinas artísticas involucradas en la “fabricación” de una película

El MUNDO DEL CINE AL ALCANCE DE LA INFANCIA.

El cine despierta la curiosidad de los niños desde sus comienzos:

Dibujos animados, maquillaje, escenografía, trucos de cámara y una gran variedad de efectos especiales siempre han sido un misterio para los más chicos. Los detrás de escenas y cámaras ofrece la posibilidad de acercarnos a ese mágico mundo.

Esta obra pone al alcance de la infancia aquellas piezas, descubre los secretos de cómo se producen las películas, experimenta en vivo con el público, y enseña la diversidad que ofrece este arte colectivo.

Qué ofrece El Inventor

60 minutos de teatro y cine.

Realizacion de un documental en vivo durante el espectáculo.

El mejor material backstage en HD con interacción entre artistas en escena, pantalla y público.

Referencias a grandes éxitos cinematográficos para grandes y chicos.

Reveladores secretos de la historia del cinematográficos

Una historia cautivadora y atrapante

Ofrecemos una producción realizada por 25 jovenes técnicos, artístas y otros profesionales en diferentes disciplinas.

Actúan: Polly Bouquet, Joaquín Saez

Vestuario: Endi Ruiz

Escenografía: Endi Ruiz

Editor: Milena Epelbaum

Operación técnica: Santiago Brunatti

Imágenes: Toma Virtual

Diseño gráfico: Milena Epelbaum

Producción general: Miguel Ángel Ivaldi

Dirección artística: Norman Ruiz

Dirección: Román Lamas

Clasificaciones: Teatro, Cine, Infantiles

CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte 525 – C.A.B.A.

Teléfonos: 5555-5359

Web: http://www.ccborges.org.ar

Domingo – 12:00 hs – Desde el 05/05/2019

Sábado – 16:00 hs – Desde el 05/05/2019

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Manuela sentada en un sillón, de Mora Mariani

Manuela sentada en un sillónEn un día casi sin colores y con una lluvia que inundaba cada rincón de su cuerpo Manuela intenta entender por qué Fran la dejó. Reviviendo sus recuerdos buscará una respuesta que no está segura de querer encontrar.

Dramaturgia: Mora Mariani

Actúan: Agustina María Leoni

Intérpretes: Mauro Cappellacci, Brenda Chi, Daniela Rubiatti

Producción ejecutiva: Diego Miraglia

Dirección musical: Agustina María Leoni

Dirección vocal: Agustina María Leoni

Dirección: Karina Hernández

Este espectáculo forma parte del evento: Festival Akróasis 2019

Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos

NÜN TEATRO BAR

Juan Ramírez de Velasco 419 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4854-2107

Web: http://www.nunteatrobar.com.ar

Festival: $ 250,00 – Domingo – 11:30 hs

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La isla desierta, a cargo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

La isla desiertaBurlería en un solo acto de Roberto Arlt.

La última creación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, permite asomarse a algunos de los tópicos más recurrentes en la creación arltiana: el ensueño doloroso y permanente que produce la vida y el trabajo en las ciudades, la crueldad y la humillación entre pares, la potencia de la imaginación individual solo igualada por la opresión de la burocracia.

«Roberto Arlt nos presenta en esta obra un clima de alienación y conformismo en el cotidiano de una oficina corriente que está ubicada en un subsuelo. Un día se produce una mudanza y aparecen problemas que ya existían pero estaban ocultos en la oscuridad del lugar.

Se trata de un texto que expresa una visión crítica del mundo, y quizá un poco pesimista sobre la condición humana. Hemos elegido contarla con títeres de manipulación directa sobre mesa que se alejan un tanto de nuestra dimensión, para permitirnos habilitar el texto desde la ironía y la ternura.

Al mismo tiempo los titiriteros, convertidos en vehículos de los personajes a través del escenario, se someten a ellos y unos y otros se burlan un poco del autoritarismo y de la rutina aplastante. También serán el alter ego que los interroga sobre sus sueños reprimidos y les proponen ¿por qué no? la aventura de la libertad».

Adelaida Mangani

Autoría: Roberto Arlt

Adaptación: Adelaida Mangani

Actúan: Emmanuel Abbruzzese, Ayelen Allende, Victoriano Alonso, Diego Baez Toro, Ariadna Bufano, Valeria Galíndez, Francisco Garrido, Bruno Gianatelli, Carolina Graff, Julia Ibarra, Paulina Lita, Lucila Mastrini, Estanislao Ortiz, Esteban Quintana, Ivo Tura Siffredi, Florencia Svavrychevsky

Diseño de vestuario: Walter D. Lamas

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de objetos: Walter D. Lamas

Diseño de títeres: Walter D. Lamas

Diseño de luces: Omar San Cristóbal

Diseño De Sonido: Vicentico

Realización de objetos: Estanislao Ortiz

Realización de títeres: Alejandra Farley, Walter D. Lamas, Kati Raggi, Florencia Svavrychevsky

Música original: Vicentico

Dirección: Adelaida Mangani

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Títeres, Infantiles

TEATRO DE LA RIBERA

Av. Pedro de Mendoza 1821 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4302-1536 Venta 4302-9042

Web: http://www.complejoteatral.gob.ar

Entrada: $ 120,00 – Domingo y Sábado – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

Entrada: $ 75,00 – Viernes – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

Burlería en un solo acto de Roberto Arlt.

La última creación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, permite asomarse a algunos de los tópicos más recurrentes en la creación arltiana: el ensueño doloroso y permanente que produce la vida y el trabajo en las ciudades, la crueldad y la humillación entre pares, la potencia de la imaginación individual solo igualada por la opresión de la burocracia.

«Roberto Arlt nos presenta en esta obra un clima de alienación y conformismo en el cotidiano de una oficina corriente que está ubicada en un subsuelo. Un día se produce una mudanza y aparecen problemas que ya existían pero estaban ocultos en la oscuridad del lugar.

Se trata de un texto que expresa una visión crítica del mundo, y quizá un poco pesimista sobre la condición humana. Hemos elegido contarla con títeres de manipulación directa sobre mesa que se alejan un tanto de nuestra dimensión, para permitirnos habilitar el texto desde la ironía y la ternura.

Al mismo tiempo los titiriteros, convertidos en vehículos de los personajes a través del escenario, se someten a ellos y unos y otros se burlan un poco del autoritarismo y de la rutina aplastante. También serán el alter ego que los interroga sobre sus sueños reprimidos y les proponen ¿por qué no? la aventura de la libertad».

Adelaida Mangani

Autoría: Roberto Arlt

Adaptación: Adelaida Mangani

Actúan: Emmanuel Abbruzzese, Ayelen Allende, Victoriano Alonso, Diego Baez Toro, Ariadna Bufano, Valeria Galíndez, Francisco Garrido, Bruno Gianatelli, Carolina Graff, Julia Ibarra, Paulina Lita, Lucila Mastrini, Estanislao Ortiz, Esteban Quintana, Ivo Tura Siffredi, Florencia Svavrychevsky

Diseño de vestuario: Walter D. Lamas

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de objetos: Walter D. Lamas

Diseño de títeres: Walter D. Lamas

Diseño de luces: Omar San Cristóbal

Diseño De Sonido: Vicentico

Realización de objetos: Estanislao Ortiz

Realización de títeres: Alejandra Farley, Walter D. Lamas, Kati Raggi, Florencia Svavrychevsky

Música original: Vicentico

Dirección: Adelaida Mangani

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Títeres, Infantiles

TEATRO DE LA RIBERA

Av. Pedro de Mendoza 1821 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4302-1536 Venta 4302-9042

Web: http://www.complejoteatral.gob.ar

Entrada: $ 120,00 – Domingo y Sábado – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

Entrada: $ 75,00 – Viernes – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

 

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Hundido, dirigida por Germán Martins

HundidoDamián posee un leve grado de alexitimia (no diagnosticada) y es incapaz de corresponder las acciones con sus emociones.

A lo largo de su vida tendrá una batalla constante con quienes lo aman, y contra él mismo, hasta descubrir el origen de su negación a sentir.

Solo una «patada en el tablero», una despedida, lo hará consciente del momento en el que abandonó su niño y lo reconciliará con su amor.

Dramaturgia: Luciana Gomez

Intérpretes: Juan Ignacio Bianchi, Jose Luis Calcagno, Luma Caraballo, Zarek Nazar

Escenografía: Ileana Vallejos

Producción ejecutiva: Mica García

Dirección: Germán Martins

Este espectáculo forma parte del evento: Festival Akróasis 2019

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

MIL80 TEATRO

Muñecas 1080 – C.A.B.A.

Teléfonos: 11 5042-7861

Web: http://www.facebook.com/mil80teatro

Domingo – 11:30 hs

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Cyber club, de Matías Vega

Cyber club

«Cyber Club» cuenta la historia de 3 amigos que tienen un torneo de Counter Strike y uno de ellos tiene una pesadilla, ese día todos van a morir. En Cyber Club hay reglas que ya son viejas y, tal vez, la muerte tiene otro sentido

Dramaturgia: Matías Vega

Intérpretes: Xavier Nazar Dutka, Juan Pablo Orlando, Camila Rosenfeld, Matías Villanueva, Sebastián Ziliotto

Voz en Off: Mirta Wons

Producción ejecutiva: Luciana Lippi

Dirección musical: Fernando Nazar

Dirección vocal: Fernando Nazar

Dirección: Meme Mateo

Este espectáculo forma parte del evento: Festival Akróasis 2019

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

El Salvador 4530 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4831-9663

Web: http://www.elmetodokairos.com.ar

Festival: $ 250,00 – Domingo – 11:30 hs

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Hombres y ratones, con versión de Lisandro Fiks

Hombres y ratones

Elenco: Juan Luppi, Ramiro Méndez Roy, Gustavo Luppi, Lisandro Fiks, Sandra Criolani y Christian Álvarez

Los mejores planes de hombres y ratones a menudo se frustran y no nos dejan más que infinito dolor por el gozo prometido…

Sinópsis
La Pampa, 1968. Jorge y Lito son dos peones golondrina y sólo se tienen el uno al otro. Viajan por el país con la ilusión de juntar el dinero suficiente para arrendar su propia chacra y así acabar con la miseria que arrastran, pero la crudeza del mundo pondrá a prueba esa amistad tan singular. Basada en la novela de John Steinbeck premio Nobel de literatura.
Elenco: Juan Luppi (Jorge), Ramiro Méndez Roy (Lito), Gustavo Luppi (Ordoñez), Lisandro Fiks (Patrón), Sandra Criolani (Mujer), Christian Álvarez (Polaco)
Dirección: Lisandro Fiks y Gustavo Luppi
Asistencia: Daniel Cáceres
Traducción: Juan Luppi
Versión: Lisandro Fiks
Escenografía y vestuario: Micaela Sleigh
Diseño de iluminación: Lisandro Fiks y Gustavo Luppi
Producción ejecutiva: Juan Luppi y Ramiro Méndez Roy
Fotografía: Franco Alonso
Prensa y Comunicación: Mutuverría PR
Duración: 80 minutos.
Funciones: Viernes a las 23 hs
En el Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, 4863-2848
Localidades: $350.-
Jubilados y Estudiantes: $250.-
Reservas en Alternativa Teatral
Funciones desde el 24 de Mayo hasta el 9 de Julio.
Sobre la obra
Hombres y Ratones (Of Mice and Men) es una novela escrita por John Steinbeck, ganador del premio Nobel de literatura en 1962. A 80 años de su estreno en Estados Unidos y después de la reposición en Broadway (2014) protagonizada por James Franco, este clásico llega a la escena porteña por primera vez en la historia.
Sobre la adaptación
“Para adaptar una obra siempre hago el trabajo de situarme en el tiempo y en el lugar del autor. En este caso, Steinbeck situó esta historia en Estados Unidos en los años 30. Un conmovedor relato de trabajadores rurales itinerantes que sufren el desamparo y la explotación luego de la “gran depresión”. Considero que siempre que sea posible, es bueno acercar la obra al tiempo y al lugar en el que será representada. Esto permite una mayor identificación y empatía con el espectador. Si bien el contexto social y político es fundamental en esta historia, el foco está puesto en el excepcional vínculo entre estos dos inmensos personajes que este Premio Nobel de Literatura delineó de manera sublime. Jorge y Lito (George y Lenny en la versión original) son dos peones golondrina que intentan salir de la miseria dentro de un entorno hostil. La delgada línea dramática que une a sus protagonistas va desde la amistad a la conveniencia, desde la protección al sacrificio, atravesando todos los matices que un vínculo puede tener. Tomando en cuenta la intención del autor de mostrar ese vínculo en un mundo de desamparo y explotación; y pensando en cómo acercar eso a nuestra realidad, elegí situar esta historia en La Pampa en 1968. Aunque lamentablemente el mundo de hoy no ha cambiado demasiado…” Lisandro Fiks
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¿Psicodrama o realidad?

Anita o la tragedia de las partes7

Cuando la existencia sofoca, aburre, distrae y no hace más que evitar el disfrute y la vida misma; surgen las transgresiones como opción.

Anita o la tragedia de las partes (escrita y dirigida por Luis Longhi) es una fiel visión de esto. Una búsqueda hacia los límites no establecidos más que por la moral o alguna astucia pasajera.

Anita (protagonizada por la talentosa Maia Francia) es, posiblemente, la mujer que muchas veces quisiéramos ser -al menos por un instante de lucidez-. Probablemente quienes vean la obra puedan cuestionar mi perspectiva y estaría bien (o mal) de acuerdo a lo que cada una quiera y/o sienta.

¿No perciben acaso días en que la rutina asfixia demasiado hasta no permitirle al aire salir de la garganta?

Quizás la existencia no sea una fiesta constante pero sí debería ser una oportunidad de enfrentarnos con algo o alguien que nos haga sentir que “vale la pena” respirar.

La presente historia plantea varias aristas y esto resulta sumamente interesante para ver, sentir y, sobre todo, analizar. Tanto en el momento como después. Y no solo después de la función sino días después. Hasta que caigan las fichas suficientes que nos permitan saber si Anita es una desquiciada o si, tal vez, tiene la fórmula ideal para sentir lo que su cuerpo le pide.

Hay quienes juegan a la ruleta rusa considerando la gravedad o la adrenalina del acto del revólver. De la acción de arrebatarle la vida a un otro por x causa o motivo. A veces, simple diversión. Aquí ocurre algo similar, salvo que es una experiencia única y atractiva para el espectador; donde (por suerte) no vuelan cabezas.

Anita tiene un plan, aquél que no conoceremos hasta el final de la dramaturgia y que por cuestiones obvias no podría develar. Lo que sí les aseguro es que si se permiten no juzgar, van a encontrarse con un universo platónico, artístico, musical y con segundos movimientos que mantienen la astucia de todo rebelde.

El mundo de esta mujer se divide entre lo intelectual, lo pasional y lo banal. Dentro de este último, ella no está incluida. Por eso, a mi parecer, le cuesta tanto transitar los días de su existencia. No logra pertenecer y no quiere pertenecer. Sí, en cambio, romper las estructuras establecidas e imponer su personalidad única e irreversible.

Cabe resaltar la dupla lograda junto a María Viau, con quien emprenden la aventura más peligrosa de sus no vidas. A ellas se suman dos actores (Pablo Sórensen y Sebastián Politino) que irán y vendrán de acuerdo a las necesidad del texto y los caprichos de Anita.

La protagonista es curioso cómo se busca profundamente. Mirada desde afuera pareciera tratarse de una persona rígida, bien plantada y con objetivos claros. Nada de eso es real. Ella, justamente, está perdida entre cuatro paredes. Se mueve, constantemente, danza, gira, se desplaza por el suelo. Se compone y vuelve a caer. Como sus sentires. No es bipolar sino una mujer desbordada e incluso acompañada por sus amigos no muy coherentes entre sí. De esto resultan varias situaciones dignas de ser observadas una y otra vez; ya que las mismas se reiteran en formatos aunque no en formas.

¿Por qué psicodrama?

Es lo más novedoso de la puesta en escena. Una historia ficcionada dentro de la propia ficción. Una verdad mentirosa y una interpretación que fuerza a aquella realidad que nunca llegaría espontáneamente.

Un cuarteto de cuerdas acompaña cada escena de la tragedia que resulta ser la propia existencia y la propia muerte o alguna muerte.

Por momentos se ve a Anita acercarse a los músicos cual directora y su posiblemente (desquiciada mente) le permite manipular todo y a todos para montar aquella vida que siempre hubiera querido tener: la arriesgada, la de equilibrista sobre una cuerda floja.

Todo pareciera tenerlo bajo “control”, pero ¿quién la controla a ella? Por momentos su amiga y por otros el azar.

¿Cómo saben los mortales que están vivos si nunca transgreden los límites?

¿Cómo podrían estar seguros de que esta vida es vida y no un sueño que en algún momento se termine?

Luis Longhi dirige esta magnífica pieza artística dentro de la que cada uno se luce, se expresa y demuestra dónde está el precipicio o la luz misma. Aquella que, tal vez, exista cuando otra se apague.

Dramaturgia y dirección: Luis Longhi
Actúan: Maia Francia, María Viau, Pablo Sórensen y Sebastián Politino
Funciones: Sábados, 18 hs
Teatro El Tinglado

Mariela Verónica Gagliardi

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Los Bla Bla y El sortilegio del gato

Los Bla BlaUna de las obras más maravillosas del teatro universal. Se sabe que el compilador de estas escenas no fue Abu Abd-Allah Muhammad el-Gahshiga sino el colectivo artístico conocido como Los Bla Bla.

Cuenta la leyenda que pagaron un precio desmedido por un gato embalsamado en un negocio de mala muerte en las costas del mar Atlántico y se sintieron en la obligación de construir un mundo al rededor del objeto.

Magia y música de Oriente Medio, animales, amuletos, traiciones, precios remarcados, amor y Libertad.

Una atmósfera cargada de curry y cardamomo, de dromedarios y felinos. También está el presente.

 

Autoría: Los Bla Bla

Actúan: Manuel Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Sebastian Godoy, Julian Lucero, Tincho Lups

Redes Sociales: Diego Bocha Fernández

Diseño gráfico: Diego Bocha Fernández

Asistencia general: Maribel Villarosa

Producción: Maribel Villarosa

Web: http://www.losblabla.com

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO MANDRIL

Humberto Primo 2758 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4308-6253

Web: http://www.teatromandril.com

Domingo – 20:00 hs – Del 19/05/2019 al 30/06/2019

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Nunca te olvidaré

Venir Tan Lejos_03

Una abuela es mucho más que eso. Para quienes hemos tenido la oportunidad, resulta una experiencia inolvidable.

Venir tan lejos (escrita por Guadalupe Lombardozzi y dirigida por Laila Duschatzky) es un viaje a través del tiempo y del amor. De la melancolía y la nostalgia, sobre todo si ya no se tiene a esa gran persona en la familia.

Este unipersonal no es un monólogo sino una obra de teatro en la que la actriz se aventura a reconstruir la historia de amor de sus abuelos a través de cartas que se enviaron durante los años 40´. Y recalco que no se trata de un monólogo porque Guadalupe tiene una dinámica que no siempre es fácil de ver en escena. Tiene el don de interpretar y no actuar, de transmitir con tanta sutileza que podemos sentir, en cuestión de minutos, todo lo que narra. El lugar físico genera intimidad por su arquitectura y, también, por todos los objetos elegidos para representar la presente obra de teatro.

Me cuesta escribir sobre su trabajo porque siento que es tan pero tan artesanal lo que plasma y construye que considero falta de respeto interrumpir con mis interpretaciones.

Venir tan lejos es magia sin magos sino con la vida misma. Es la historia de su familia y también la de otras familias. Es empatía conseguida a través de la dramaturgia y desde el cuerpo de la actriz; de cada uno de los detalles que le permiten ejemplificar recuerdos, tristezas, anécdotas y demás sensaciones. Para ello utiliza no solamente las cartas verídicas sino sus propios sentires representados con títeres, con un juego de té, con el vestido de novia y un acontecer de ornamentaciones funcionales.

Considero que hubo un antes y un después de esta pieza teatral: ingresó una Mariela melancólica y salió una Mariela sanada. Sé que puede parecer exagerado pero les aseguro que no. Es una obra de teatro para cicatrizar, para poner en palabras la pérdida, para elevar el dolor tan alto hasta que lo veamos brillar y ya sintamos felicidad. Suena absurdo, lo sé.

Y es que todo lo que en un momento nos causó alegría, cuando ya no está se torna desgarrador. Pero, es posible, imaginar a nuestras abuelas en un lugar hermoso, en el que no sufren, en el que siguen contando sus placeres, en el que discuten (¿por qué no?) y en el que hacen todo lo que queramos. Tenemos la oportunidad de construir desde el dolor y vuelvo a subrayar esto.

Hay quienes sufren cuando ya nada se puede hacer y hay quienes tejen historias para darle vuelo a la imaginación. Transitar un duelo es de lo más difícil en esta vida, pero necesario. Es más, creo que al escribir estas palabras vuelvo a sanar. A reparar el vacío y llenarlo de amor, aquel que recibí. Aquel que recibieron. Recuerden, apelen a sus memorias y verán cómo siempre se puede sonreír aún en los peores momentos.

Guadalupe Lombardozzi es como un hada que cautiva, que camina y exhibe uno u otro personaje. Ella encuentra el momento para disparar una historia, luego para cambiar a otra, más tarde para regresar a otra situación y no tener que correr en ninguna circunstancia.

Venir tan lejos emociona placenteramente, angustia, provoca amor, mucho amor y el deseo de tener una cicatriz llamada memoria, eternamente.

Iluminación, vestuario, dirección, sonido y todo el equipo que conforma esta puesta en escena es formidable ya que el producto final lo resume. Es imposible lograr algo semejante sin la unión de las partes.

En esos algodones que idealizamos, aquellos que pensamos como suaves. Ese cielo asemejado con éstos, el despropósito de no poder vivir cuando se quiere y de morir cuando aún no se anhele. Así es este gran viaje que merece ser disfrutado.

¿Viste cuando vas a un cumpleaños o casamiento y te regalan un souvenir?

Después de la función me llevé el más grande: el amor sana al dolor. Porque no es necesario sufrir para recordar. Es posible interpretar a quien ya no puede y compartir genialidades con extraños. Desde la actuación, desde el deseo de cambiar la cultura del padecimiento y aferrarse a la luz que da cada momento de felicidad.

Funciones: Jueves 21 hs. A partir de Junio, Viernes 21 hs.

La Gloria Espacio Teatral

Mariela Verónica Gagliardi