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* SEPTIEMBRE 2025 *

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Llega el Global Beats Festival a la Ciudad Cultural Konex

Baile frenético, ritual sonoro, unión musical.

Martes 30 de Abril (preferiado), a las 22hs

En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 – C.A.B.A.

Localidades: $50.

De los creadores de Día Libre (encuentro de Arte y Deporte Urbano), El Club de la Cumbia y las fiestas Playground llega el Global Beats Festival a la Ciudad Cultural Konex. Trayendo a Buenos Aires nuevos sonidos de todas partes del mundo: El Chávez, Fauna, Le Freak Selector y muchos más.

Un novedoso ciclo de varias presentaciones a lo largo del año en formato de festival en el Konex dedicado a la mezcla de géneros, donde pasarán bandas y dj’s elegidos por su extrema experimentación musical, su ecléctica forma de tomar influencias de los más variados géneros musicales, tanto locales como mundiales, actuales y clásicos, así también como por fusionar esas sonoridades. Proyectos que toman distintos estilos creando uno nuevo e inclasificable: lo que se ha llamado por algunos “género mestizo” y por otros “Global Bass”. Sonarán en el Konex durante seis horas la Bass Music, el Afro-beat, Hip-hop, Dancehall, House, Uk Funky, Cumbia, Folk Rock, Afro, Funk, Dub, Reggae, Crunk, Bassline, Dubstep, Moombahtón, Trap, Tropical-Bass, Tumbao, Funky Carioca, Cumbia Digital, Mash up’s, Bastard Pop, Booty Bass, Jungle, todo junto, todo mezclado.

La fiesta presenta un line up imperdible de bandas, con lo mejor del nuevo rock mestizo de Argentina, y de DJ´s que mezclan música electrónica con sonidos de diferentes partes del mundo, a lo que se sumarán soundsystems con mc’s para completar una noche llena de musicalidad y groove.

El Global Bass es un término usado para definir la nueva mezcla que ha surgido producto de la descentralización de la producción musical y que ha tenido su punto de explosión con la llegada de Diplo a la favela de Rio de Janeiro reflejada en la película Favela On Blast. El blending entre productores de Europa y USA con sonidos que van desde los géneros latinos como la cumbia y la rumba hasta el bailefunky carioca, los vientos balkánicos y fanfarrias, las influencias asiáticas, y mucho ritmo y coros africanos, sumados al bassline y los sonidos más sintéticos y filtrados junto a vocalistas invitados de todas partes delmundo hacen que este nuevo género crezca constantemente sin fronteras y con un público muy amplio, desde los mejores clubes europeos hasta los pequeños ghettos de países remotos. El Global Bass hace bailar desenfrenadamente a todo el mundo, y ahora el Global Beats Festival lo trae a Buenos Aires!

Line Up:

• FAUNA + Altas Wachas: Fauna, fue formado por Catar_sys y Color kit en el año 2003. Estos dos programadores decidieron buscar una identidad americana en sus producciones para enriquecer su escuela anglosajona. Así tomaron herramientas americanas como, el reggae, cumbia, reggeton, cumbia villera, baile funk, y los mezclaron con ritmos electrónicos sajones como el IDM, Jungle, Break beat. Con El tiempo, estas producciones solo instruméntales, fueron enriquecidas con cánticos ragas y hip hoperos, dando así un formato live al dúo.

• EL CHAVEZ: el músico y productor que viene presentando los temas de Casanova Style,su último EP, nos trae su habitual mezcla de cumbia, rock, hip hop, folk y reggae. Es el creador del tema “El nervio Popular” famoso porque sonó en la tira “El Puntero”. Participó además de muchos otros proyectos, entre ellos Yicos, Shambala, Los Umbanda, Sancamaleón y Arbol. Como productor artístico ha trabajado en discos de Gustavo Cordera, Kapanga, No te va gustar y muchos otros.

• LE FREAK SELECTOR – Reactable Set: aterriza en Argentina el instrumento musical del futuro: el REACTABLE de la mano de Le Freak Selector, performer oficial de la compañia catalana que lo desarrolló y que ha sido popularizado por Björk, Gui Boratto y Nortec Collective, entre otros. Martín Nardone aka Le Freak Selector(dj, músico y productor) está de vuelta en Buenos Aires luego de 10 años de residencia en Barcelona y de giras por Europa con la mesa de luz. Presentando su tercer disco «SUDESTADA«.

• PSICOTROPICANTE + Coco (Audiovisual):

• LODER DJ

• NUNSENSE DJ

Producen: A-traktion y TrifoneProduzione

Prensa: Mariano Ladavaz

Escrito

en abril 11, 2013

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Un gigante en escena

Y de repente despertó… miró a su alrededor, observó por encima de su cuerpo y notó que el mismo estaba vendado con cintas de embalar. Él no sabía lo que le estaba ocurriendo ni quién era, así que se entregó al azar.

Sus ojos se detuvieron en unas lámparas de luces blancas y toda la sala parecía un quirófano. Claro que él era el observado, el investigado, la pieza fundamental para descubrir seguramente algo importante.

Pero a él no le importó y bruscamente comenzó a quitarse las cintas que le impedían cualquier movimiento natural en el cuerpo. Una vez hecho esto, se encontró con un impedimento en el habla que pudo ir resolviendo.

Sus palabras fueron para él un hallazgo, al igual que sus saltos, sus piruetas, su caminar, sus estados de ánimo. Pero su lenguaje no fue muy claro desde el inicio y no supo cómo hacerse entender con el mismo. Le resultaba más agradable y fácil transmitir con su cuerpo. Era un anti-humano en ese aspecto.

Simulaba ser un ser primitivo o alguien que vendría de otro planeta. Él se comunicaba con otros lugares, también con distintos objetos y su viaje por el escenario fue un paso en el tiempo para nosotros (los espectadores).

Este pequeño grande, investiga, siente, confía, busca. Lo hace como alguien que recién despierta de verdad y a quien le importa hallar su lugar, su espacio, su todo. Sus zapatos con plataformas le permiten mojarse, embarrarse, tener equilibrio y destreza. Su divismo surge cuando está en plenitud y allí las carcajadas se escuchan en las distintas escalas de sonidos. Él se “burla”, sin burlarse. Él copia, repite, aprende, aprehende. Él asimila, reinventa, construye y sigue adelante. Él está en un lugar que no es -evidentemente- el suyo original. Pero, ¿cuál es el espacio de cada uno? ¿El que le toca, el que encuentra o el que descubre?

“Criatura de Dios”, es una pieza delicada, cuidada, en la cual Darío Levín protagoniza, se desenvuelve, emociona y no tiene intención de finalizar su narración. Este unipersonal clownesco es para observar y entregarse por completo sin prejuicios, sin fruncir el ceño. Debemos sentirnos libres al mirar a un actor que todo lo da, que no tiene miedos en sus venas, que es puro talento y vocación.

Entre el público pudimos ver cómo algunas personas se rehusaban a participar cuando la obra lo requería y es que “Criatura de Dios” no conoce la energía negativa, solamente aquello que brilla lo toma. Quien no desee colaborar con algún sentir que proponga el actor, se perderá la posibilidad de formar parte de algo importante llamado: reciprocidad.

Muchas veces el ser humano se cree omnipotente y al comprar su entrada para una obra de teatro siente que va a ocupar una butaca y durante un tiempo determinado verá con sus ojos dicho espectáculo. Hace falta un poco de compromiso desde el corazón para sentir que es mucho más que eso. Que el esfuerzo de un intérprete que todo lo da en una hora, merece ser aplaudido con todas las partes del cuerpo, con todos los músculos, con una aprobación llena de un contagio que invada absolutamente toda la sala de la función. Así como un público elige qué ir a ver, el actor también debería ser libre de -aunque sea- desear a sus observadores.

Ambos son un todo que cuando se complementan, surge -con naturalidad- una magia llena de brillos.

“Criatura… es enorme en su entrega y el adjetivo le queda pequeño hasta para su personaje. Quizás sea la típica frase, el nombre de la dramaturgia, pero su despliegue de saberes -incluyendo al acordeón- nos trasmiten profesionalismo, amor por el arte, convicción en su personaje y una firmeza en cada uno de sus movimientos.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en abril 6, 2013

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«Cómo te explico» se solidariza con La Plata

Escrito

en abril 5, 2013

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65 años de historia y recuerdos

El 27 de marzo de cada año, se celebra el «Día Mundial del Teatro». En esta oportunidad el homenaje a este arte tan bello y completo se llevó a cabo en el Teatro Cervantes, el 3 de abril a las 20 hs. La escenografía a cargo de Carlos Di Pasquo y la dirección general de la mano de Román Caracciolo, hicieron posible este evento tan importante.

La palabra estuvo a cargo de Francisco Javier, quien muy inteligentemente nos acompañó durante toda la velada y, a través del cual, pudimos conocer varios datos, información, anécdotas y extractos de importantes obras argentinas, que marcaron la historia de la dramaturgia.

Agustín Alezzo, nos hizo emocionar con su discurso sobre el teatro nacional y su andar lento sobre el escenario, nos llenaron de lágrimas pasionales. Él es un claro ejemplo de que artista se es en todo momento y ante cualquier adversidad.

Pepino el 88 (Guión y actor: José Juan «Pepe» Podestá), por Claudio Da Passano, rememorándonos a un personaje lleno de gracia, alegría y chistes tan distintos a los narrados contemporáneamente por los cómicos.

Luego, tuvimos la oportunidad de ver un fragmento de Las de Barranco (de Gregorio de Laferrère), por Lidia Catalano y Rita Terranova. Una primera escena entre la madre y su hija, durante la cual surgen rencores y la tan ansiada caída del poder de su difunto marido, representado en un cuadro que termina derrumbándose a lo largo de la historia.

Y, de repente, finalizó la actuación, para dar lugar a Los dientes del perro (un sainete escrito por Alberto Weisbach y José González Castillo, personificado por Manolita Poli). Fue así como escuchamos «Mi noche triste», cantada por Alejandra Radano y sus músicos, quienes nos transmitieron mucha energía y una versión excelente.

Después del tango, continuó Juan, el zorro (basado en el libro de Serafín García), interpretado por Julián Howard y Roberto Saiz. Estos dos actores, nos brindaron unos momentos inolvidables, mostrándonos las aventuras y comicidad, en forma de fábula, entre los dos artistas.

También tuvimos el lujo de presenciar a Florencio Parravicini, por Víctor Laplace. Las sonrisas y empatías lograron su mayor afinidad por parte de la recreación de tan afamado personaje, en la piel de nuestro actor en escena.

La noche fue muy especial y ansiamos que día a día se le pueda seguir dando tanto valor a los intérpretes y actores del país.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en abril 3, 2013

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Seis, de Cristina Martí y Marina Barbera

Con Marina Barbera
Dirección de Cristina Martí

Domingos 19 hs

No Avestruz
Humboldt 1857 – C.A.B.A.

Entradas $60
Duración del espectáculo: 60 min.

Interpretada por: Marina Barbera
Dirección: Cristina Martí
Asistencia técnica: Marshan Ponz y Ezequiel García Faura
Dramaturgia: Cristina Martí y Marina Barbera
Música original: Agustín Flores Muñoz y Guillermo Rey
Grabación de vientos autóctonos: Juan Pablo Álvarez
Realización escenográfica: Valeria Álvarez
Vestuario: Marisa Geigner
Comedia física: George Lewis
Puesta en movimiento de danza inundación/sombra: Reha Volij
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Trailer: Jada Sirkin
Fotografia: Laura Wohlgemuth
Subsidios: Rebeca Checa
Prensa: Ayni Comunicación
Producción general: Marina Barbera

Seis es un trayecto. Lo que transcurre mientras cambiamos.
Pero, ¿es el cambio un capricho del destino?
Mare no lo sabe, pero va aceptando lo que le llega. Para dar sus seis pasos, a veces necesita ser perro enfurecido, a veces delicada novia, a veces señor, caballero, reina de la nieve, a veces césped del río o pez.
Cada paso es un encuentro, un tránsito, un desprendimiento de alguno de sus tantos aspectos. Capas que caen y van develando secretos de su experiencia.
No hay un tiempo preciso para transformarse, no hay un espacio exacto para que esto suceda. En todo caso, tiempo, espacio y objetos toman el valor necesario para que cada momento se desplace por el recorrido de un cambio permanente.
Y el fin de todo su investigar… ¿Será llegar al punto de partida y conocer el mismo sitio por primera vez?

Marina Barbera
Su primer solo “Parece ser que me fui” dirigido por Raquel Sokolowicz, se estrena en el 2007 en el Festival Internacional de Payasas de Andorra, y es invitado al Festival Internacional de Clown de Madrid, Festival Internacional en Río de Janeiro «Esse Monte de Mulher Palhaca», al 9 Festival Estival de la Patagonia, Festival Patacómico, en el Bolsón, Festival del Corredor Mesopotámico en Paraná, Clownstro en Chile, Festival de Circo y Payasos del Teatro Nacional Cervantes, Noches Merlinas, en San Luis, Ciclón del Clowns, en Rosario. En Buenos Aires se presentó durante 9 meses consecutivos en el espacio Noavestruz. Ganó el primer premio en el Festival de Teatro de Olavarría y fue destacado por los premios Teatros del Mundo, en actuación femenina, dirección, música original y fotografía teatral.
Su último trabajo fue para el espectáculo “Maldita canalla la soledad” de Daniele Finzi Pasca, presentada recientemente dentro del marco del Festival Polo Circo en la Ciudad de Buenos Aires.

Cristina Martí
Junto a Guillermo Angelelli, Batato Barea, Daniel Miranda, Gabriel Chamé Buendía y Hernán Gené fundan el mítico “El Clú del Claun”. Entre sus maestros figuran Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz, Alain Gautré, Mario González, Gabriel Chamé Buendía, Jesús Jara, Sophie Gazel. Continúa actualmente su trabajo de investigación con Sue Morrison (Canadá). En el 2002 y hasta 2009, funda y dirige el grupo “Clowns No Perecederos” con sede en el Centro Cultural Ricardo Rojas (U.B.A), el que realiza actividades a beneficio de comedores infantiles coordinados por SERPAJ, fundación presidida por Adolfo Pérez Ezquivel. Clowns no perecederos fue un espacio de investigación, experimentación y semillero de clowns. Ha realizado trabajos de guión, dirección artística y actoral en programas como «Jugo azul de uvas», en Telefé, ganador del premio Martín Fierro, y de videos como «Cuéntame un cuento», nominado al Premio ACE. Dirigió «Clown y poesía», Varieté payasa basada en poesía de diferentes autores (C.C. Borges), «Soñata» espectáculo basado en los sueños participan Lila Monti, Marina Barbera, Guillermo Rey.

Escrito

en marzo 30, 2013

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Olor a vino de Ciruela

Los textos de Arístides Vargas acarrean ese sabor a memoria, a desarraigo y hasta podría decir, a marginalidad… en el tiempo que llevo viendo, con ojos de observador, teatro, no había visto, casualmente, ninguna representación de una obra de este autor.

Me saqué el gusto y fui a ver La Edad de la Ciruela, interpretada por Hilda Marcó, Silvina Souto y Hernán Nuñez, con dirección de Roberto Moss y me encontré con que los temas que mencioné al principio se repetían.

La obra es un continuo devenir en el tiempo. Tiempo. Palabra que significa tanto y tan poco, pasa, nos regala alas y a veces las corta, nos tajea la piel y se burla de nosotros. Esta tragicomedia nos pasea por los borrosos límites de la memoria – del tiempo – del pasado que se elige recordar, ese que se prefiere vivo.

La obra narra un tiempo en donde se respiraba olor a ciruelas, a vino de ciruelas que nunca faltaba en la mesa. Las mesas, punto de reunión de la familia que habita la casa, la casa, habitada como hechizo, únicamente por mujeres.

Poéticamente la prosa de Arístides nos habla de mujeres como pájaros, pero que no pueden volar, nos habla de mujeres que criarán otras mujeres, que luego se pudrirán, como las ciruelas maduras que caen del único testigo del correr de los años, de los relojes que no paran, del tiempo como daga. El árbol, justo en el medio del patio y el devenir.

El ejercicio de la memoria comienza con una carta que Eleonora le escribe a su hermana Celina porque la madre de ambas esta por morir. Son entonces estas cartas de lazos blancos, los disparadores para traer a escena un viejo recuerdo, de infancia tal vez, de adolescencia, de ellas mismas y de las otras también.

Todos los recuerdos se dasatan en la casa que las une, en esa casa desde donde salen, detrás de bambalinas, la tía, la abuela, la madre, las hermanas, la criada. Voces, voces, voces que son el tiempo que me corre después de ponerle el punto final a este escrito.

Grupo Teatral Mar de Fondo / Dirección: Roberto Moss / Actúan: Hilda Marcó, Silvina Souto y Hernán Nuñez / Asistencia de dirección: Martín Pironi / Asistencia técnica: María Marta Follis / Sala Teatral Mar de Fondo – 25 de Mayo 2957.

Melisa Morini

Escrito

en marzo 30, 2013

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