*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo del sitio

Minientrada

Tener un hijo, plantar un esposo… y escribir tu vida

No sé si quiero1

Ponerse de novia, casarse y tener hijos parece ser la regla a seguir por varias mujeres. Convertirse en ama de casa, cocinar, planchar, lavar y fregar; parece ser el segundo mandato social o a veces el primero fijado por el mundo machista.

¿Será feliz una mujer que hace lo mismo que las demás sin replanteárselo?

¿Cómo saber qué es lo mejor para una si no vivimos ambas cosas?

A partir de “No sé si quiero” (el unipersonal de Paula De La Cruz, dirigido por Luciana Wiederhold y Alejo Samban), podrás conocer una experiencia única. Con formato clownesco, de manera simpática y amena, conocerás las vivencias de una joven que intenta saber, justamente, qué es ser lo que el mandato social imprime en nuestra mente, desde el momento en que nacemos.

La alegría conjugada con el dolor, logran una impronta hermosa, al leer (por ejemplo) cartas de amor. También se da el lujo de construir su casa imaginaria con papeles de diarios. Esta casa que será su hogar, donde anidará sus sueños a punto de concretarse. Una casa que no tiene puertas, porque se olvidó de construírselas, quién sabe por qué. Quizás para mantener a resguardo de cualquier mal a sus huéspedes.

El relato, entretenido y con una carga emocional importante, va transcurriendo linealmente. Ella (Esmol) organiza, imaginariamente, todos los ambientes de su morada, decide dónde va a estar el dormitorio, el baño, la cocina y cada detalle –fundamental- para su vida.

No sé si quiero3

Es que ella está en la dulce espera, una espera también imaginaria e idealista. A su gusto. Por momentos parece estar súper convencida de la decisión de ser madre y esposa, burlándose de la soledad.

El ser la única protagonista y actriz de la obra le permite diseñar a cada persona como quiera y sentirla de una manera única.

Pero, ¿cómo es su hombre perfecto?

En ese instante toma los papeles, los abolla y los estira, hasta conseguir la forma adecuada para su amado. Así comienza una aventura con él. Claro que él no tiene voz ni voto. Él es su prisionero y hará todo lo que ella y su cerebro quieran.

Un delirio femenino se va apoderando de la pieza teatral hasta hacernos estallar de risa.

Mientras lo estruja le dice “no pierdas la cabeza por amor”. También, logra enfrentarse con el fantasma del casamiento y mantienen una charla. Pero entre medio de todas esas circunstancias, nace su bebé, su hijo. Para ese momento ya perdió un poco el interés en cuidarlo, en hacerse cargo. Se arrepiente, como era esperado. Aunque antes de hacerlo, arma un mundo ideal para él, un mundo lleno de sobreprotección -que seguramente no sea lo más sano para un niño-.

Aunque no todo está perdido para ella y decide emprender una aventura de alto vuelo. Sí. Un viaje en avión con varias peripecias que entretienen al espectador y al personaje. Pasando por distintas experiencias, crea un mundo ideal para ella y la creatividad escénica se destaca minuto a minuto.

No sé si quiero2

Esta parodia, te hace reír, emocionar y evaluar qué es lo que querés para tu vida. Quizás tu elección sea ser novia y madre… aunque, quizás optando por esto, te pierdas del mundo externo.

Mariela Verónica Gagliardi

Minientrada

De sobornar al olvido, de Enrique Papatino

De sobornar al olvido

El viernes 17 de mayo se estrena en el Teatro Tadrón, la obra de Enrique Papatino, ganadora del Premio El teatro y la historia 2009 de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

De sobornar al olvido

de Enrique Papatino

Con

Cecilia Cenci

Como María del Carmen Larraín, esposa del Gobernador de Buenos Aires, y momentáneamente Director Supremo de las Provincias Unidas General Juan  Gregorio Gualberto de Las Heras.

Amancay Espíndola

Como Aymará, criada india en la casa de retiro del funcionario.

Paula Mujica Láinez

Como María Rosa Lynch y Galayn, viuda del ex vocal de la Primera Junta y ex Jefe del Ejército del Norte, Doctor Juan José Antonio Castelli.

Dirección

Enrique Dacal

La señora Lynch, viuda de Castelli, acude a la esposa del entonces Director Supremo Las Heras, para reclamar los sueldos adeudados años atrás a su difunto esposo. La motivan el hambre y el orgullo. Pero durante el encuentro otros asuntos sobrevuelan la entrevista y las mujeres son víctimas de un duelo verbal a pesar de ambas, dado que la esposa del Director Supremo aprovecha la oportunidad para denigrar a su ocasional entrevistada.

Contexto histórico de la obra

Buenos Aires, 1825. La flota del imperio del Brasil bloquea el río. La guerra con el imperio por la disputa de la Banda Oriental es inminente. El espíritu de Mayo se ha transmutado en miras pequeñas, de horizonte municipal y egoísta. El director Supremo de las Provincias Unidas, Juan Gregorio de Las Heras, es contrario a la guerra. Su renuncia  parece inevitable. Ello abre el camino al separatista Rivadavia, quien estimulado por Inglaterra propiciará el encuentro bélico. En semejante marco, el reclamo de la Señora Lynch de Castelli suena extemporáneo. Pertenece a ideales rotos y acaso olvidados. Han pasado trece años desde la muerte de Castelli, y reclamar sus sueldos atrasados parece una broma. Pero la señora Larraín de Las Heras no lo toma así. Enojada con una vida que no por pomposa ha dejado de ser desdichada, ve en esa desdicha forastera la ocasión de exorcizar la propia. Frente a ello, la Señora Lynch de Castelli, viuda y madre de hijos muertos en el frente, no tiene ya nada que perder, lo que edificará un choque inesperado, y de misteriosa vivacidad. Así es cuestionada la validez de los hechos de los hombres, que conforme avanza la historia, ponen por delante cada vez más los intereses a la palabra revolucionaria que dio origen a su libertad.

Enrique Papatino

Música: Pablo Dacal

Asistente de dirección: Ariel Ragusa

Funciones: Viernes a las 21 horas

Localidades: $ 80.- Jubilados y estudiantes: $ 50.-

Teatro Tadrón – Niceto Vega 4802 / 4777-7976

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – Marcos Mutuverría 

 

Minientrada

¡Vuelve Absentha en su cuarta temporada!

Absentha

Compañía La Fronda

presenta

ABSENTHA

de Alejandro Acobino

Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.

Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.

Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.

Actores:

Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián

José Mehrez es Aitor Arozarena

Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre

Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone

Actor invitado:

Javier Piazza es Mantenimiento

 Asistencia de dirección:

Florencia Sacchi

Dirección:

Ana Sánchez

Autor:

Alejandro Acobino

Equipo que participa en Absentha:

Pelos:

Alejandro Granado

Diseño sonoro:

Nicolás Diab

Diseño de luces:

Sergio Cucchiara

Escenografía y vestuario:

Pepe Uría

Asistencia técnica y operación de sonido:

Gisela Arrosio

Fotografía:

Luis Arancibia

Producción:

La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto

Coordinación de producción:

Rosalía Celentano

Prensa

Carolina Alfonso

Duración: 90 minutos.

REESTRENO: VIERNES 22 DE MARZO A LAS 23.30 HS.

Funciones: viernes a las 23.30 hs.

TEATRO DEL ABASTO

Humahuaca 3549 – C.A.B.A.

Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.

Teatro del Abasto

Jefe técnico: Sergio Cucchiara.

Operador de luces: Guillermo Merzari.

Dirección artística: Norma Montenegro.

Minientrada

Canción de cine: homenaje a las canciones del séptimo arte

Canción de cine1933. 2013

 de Carlo Argento, Francisco Pesqueira y Ramiro Pettina

Voz: Francisco Pesqueira

Piano y arreglos musicales: Ramiro Pettina

“Una canción alojada en el alma de la memoria”

Éste es el punto de partida para recrear un sinfín de melodías y homenajear a nuestro cine nacional y sus canciones. Grandes artistas le han puesto letra, música y su voz a melodías que, con sólo iniciar un acorde, nos conectan con aquellas películas repletas de encantadores actores, actrices y realizadores que forjaron e hicieron nuestra historia del cine argentino.

Los honramos con orgullo y con nuestro eterno agradecimiento.

Diseño gráfico: Patricio Azor

Fotos de retratos: Sann Suarez

Diseño de luces: Carlo Argento

Entrenadora vocal: Alejandra Cánepa

Acondicionamiento escenográfico: Soledad Arabito

Operador de sonido y video: Anahí Frías

Operación de luces: Vilo

Supervisión técnica de sonido y video: Jose “Poty” Frías

Prensa: Caro Alfonso

Multimedia: Nikolai Proaño

Producción ejecutiva: Andrea Widerker

Dirección: Carlo Argento

ESTRENO: DOMINGO 26 DE MAYO A LAS 19 HS.

Funciones: Domingos 19 hs.

Duración: 85 minutos.

 Teatro El Búho

(Tacuarí 215 – C.A.B.A)

Entradas: $ 60 y $ 40 (dto. estudiantes y jubilados)

Canción de cine es un homenaje a las canciones que formaron la banda sonora de películas como La historia oficial («El país de no me acuerdo» de María Elena Walsh), Kamchatka («Palabras para Julia» de Goytisolo y Paco Ibañez), Otra historia de amor («Todo sin vos» de Gonzalez Gil, Mahler y Bianchedi), Los pasajeros de un jardín («Cuatro estrofas» de Alejandro Lerner) y a la vez toma las canciones que hicieron únicas las voces de Niní Marshall, Libertad Lamarque, Tita Merello o Lolita Torres, sin olvidar a Trapito de García Ferre, La guerra gaucha de Lucas Demare, Quien quiera oír que oiga de Eduardo Mignona, las inmortales películas del enorme Leonardo Favio, La burrerita de Ypacaraí de Armando Bo o más recientemente Mía de Javier Van Der Couter. Canción de cine es un universo de canciones, tributo, homenaje y un enorme gracias.

Es un homenaje a esa vida eterna plasmada en el celuloide de nuestro amado cine argentino.

Carlo Argento, Francisco Pesqueira y Ramiro Pettina

Minientrada

Domingo, de Luis Cano

Domingo  “El tiempo debe detenerse”

Viernes 22.30 hs

Teatro Buenavía

(Córdoba 4773 – C.A.B.A)

Entradas: $40

 Domingo es el encargado de un edificio.

Su hábitat, el sótano. su lugar de trabajo. un lugar donde estar.

Los pensamientos son tan potentes que lo aquietan.

Algo está por hacer.

Algo le está por pasar.

A punto de explotar.

¿Explotará?

Ficha técnica

Actor:Mauricio Minetti

 Texto: Luis Cano

Sonido: Martín Gorsd

Dg y fotografía: Lina Etchesuri

Espacio: Mauricio Minetti / Verónica Mc Loughlin

Oluminación: Lautaro Graciosi

Asistencia de dirección: Isabel Fagalde

 Dirección: Verónica Mc Loughlin

  «En el sótano del edificio había bauleras donde mis padres apilaban artículos defectuosos. Las bauleras estaban llenas de anécdotas. Pasaba horas mirándolas, descubriendo el orden en que habían acumulado el material. El portero del edificio decía que tenga cuidado al bajar los escalones porque eran «jabón» y me ordenaba no quedarme mirando las bauleras porque podía producirse un accidente. Decía que una vez explotó un sifón. Por último se lamentaba por no haber llegado a nada en la vida más que a ser portero. Una vez me contó, cara a cara, una historia. Decía que había nacido en Santos Lugares y que todas las personas nacidas en Santos Lugares eran bizcas. Decía que, para tocar con el dedo la nariz de alguien, una persona nacida en Santos Lugares debía tomar un curso especializado. Decía que las personas nacidas en Santos Lugares veían dos narices en cada cara. Y para probarlo, trató de tocar mi nariz, metiendo un dedo en mi ojo. «Perdón». Después sacudió la cabeza y lo intentó de nuevo, metiendo su otro dedo en mi ojo. «Perdón». Finalmente hizo un gran esfuerzo para enderezar los ojos y me golpeó la nariz con el puño. ¡Paf! El portero del edificio me enseñó las fábulas infantiles.» Luis Cano.

 

Minientrada

No sé si quiero

No sé si quieroUnipersonal de Clown

Esmol es Paula De La Cruz
Dirección de Luciana Wiederhold y Alejo Samban

Sábados 20 hs

No Avestruz
Humboldt 1857 C.A.B.A.

Entradas $50
Duración del espectáculo: 50 min.

Interpretada por: Paula De La Cruz
Dirección: Luciana Wiederhold y Alejo Samban
Dramaturgia: Paula De la Cruz, Luciana Wiederhold y Alejo Samban
Diseño de luces: Patricio Barbaresi
Diseño de vestuario: Loli Buggiano
Prensa: Ayni Comunicación

Cómo saber si vamos bien, cómo saber si queremos de verdad lo que queremos. Cómo acertar sin equivocarse.
Cuántas veces dudamos y quisiéramos estar en otro lado, con otra vida. Pero cuanto más nos alejamos, más queremos volver.
Esmol construye y destruye, y busca.


Minientrada

El tiempo es el engaño en nuestras vidas

La sentencia del reloj de arena2

La vida y la muerte se enfrentan, se conocen, se tocan, se sonríen, se lloran y se reconocen.

Alfred y Jonas representan las dos caras de una misma moneda, respectivamente. Y el encargado de dirigir esta interesante y conmovedora obra es Claudio Martini.

Jonas (Loïc Lombard) trabaja en un ambiente cabaretero de París y lo artístico es lo que predomina en su ser. Vive para el teatro, para sus personajes y para el éxito que tanto le costó conseguir.

Por otro lado, Alfred (Marcos Gómez) -un muchacho de dieciocho años- con sed de conocimientos, muy bien instruído y con una angusta que desea superar (como es la muerte de su madre).

Como espejos: se ven por primera vez en el intervalo de una de las presentaciones de Jonas. Ellos son padre e hijo pero eso no es lo principal de esta obra, sino la búsqueda de valores. Es bastante subjetivo a qué denominamos “valores”, pero voy a centrarme en lo que culturalmente denominamos como correctos: reconocer a un hijo como propio y compartir momentos con este ser amado. La sentencia del reloj de arena1Cuando esto no ocurre -sea por el motivo que fuere- tropezamos con la tristeza y reprochamos cómo deberían ocurrir las cosas.

En cierto momento de la historia, Jonas esboza que “todos pasamos la mayor parte del tiempo esperando”. Esta frase hace alusión a sutilezas y a verdades en carne viva. Una de ellas es el pálpito que siempre tuvo de tener un hijo, sin tener certeza alguna. Tal vez, en algún lugarcito de su corazón, lo sentía. También, las palabras se refieren a Alfred quien nunca supo sobre su padre y quien después de fallecida su madre emprende la búsqueda -supuestamente certera- y careo con el mismo.

Jonas no es malo, no es perverso. Solo actúa tal. Por su pasado y presente, no puede sonreír de verdad; sino con la máscara que interpreta en cada rol sobre el escenario.

No se puede juzgar a un ser débil -con escudo- ni tildarlo de cínico y prepotente. En cambio, Alfred es joven -por dentro y por fuera- y solo quiere amor fraternal. Lo necesita, lo pide a gritos, se desgarra y renace suplicándole afecto cuando más lo requiere.

Por el lado del adolescente, nos sorprende con versos durante toda la narrativa. En cierto momento dice: “Debo cuidarme. Un corazón enfermo no sirve para nada”.

Pero uno de los momentos más desgarradores de la obra es cuando Jonas le dice a su hijo: “Soy un simple artesano del cabaret. Qué podés esperar de mí? Es increíble cómo, de forma constante, intenta desanimar a su pequeño para que no le queden ganas de estar junto a él.

Una verdad oculta y la dura realidad, serán las encargadas de darle fin a esta pieza teatral en la cual están presentes varios recursos de la poética, la narrativa, al igual que bellas canciones en francés y diálogos complejos en palabras pero sencillos de entender para el espectador.

La sentencia del reloj de arena3

Quizás sea como lo indica el título de la obra y las palabras dichas por el artista: “El tiempo nos engañó”. Y sí, será que cada momento que pasa nos acerca más al fin de nuestra vida.

La puesta en escena es perfecta. La ambientación es intrigante y el espectáculo de Jonas se desarrollo en un segundo espacio -el cual físicamente no vemos-.

Las intrigas se develan en el momento justo y las lágrimas son las encargadas de nublar el panorama para luego purificarlo.

En cuanto al desenlace, quizás no sea el elegido por nuestros corazón (a simple vista) pero luego, es el correcto para terminar de comprender los por qué.

Siempre necesitamos justificaciones y por ello somos humanos. Quizás, después de presenciar “La sentencia del reloj de arena”, entendamos que no todo se procesa con el cerebro sino con el alma.

Mariela Verónica Gagliardi

Minientrada

Ciclo de unipersonales en el Brilla Cordelia

Unipersonales

::Re-estreno::

Viernes 17 de mayo 23 hs: “Hamster, lo que haría si no estuviera acá”

Viernes 24 de mayo 23 hs: “Tan simple como soñarlo despacio”

 

Teatro: “Brilla Cordelia” (J. D. Perón 1926 – C.A.B.A)

Funciones:

Viernes 17, 31 de mayo, 14 y 28 de junio 23 hs:

“Hamster” lo que haría si no estuviera acá…

Viernes 24 de mayo, 7 y 21 de junio y 5 de julio 23 hs

“Tan simple como soñarlo despacio”

Entradas: $50

Sinopsis:

“Hamster” lo que haría si no estuviera acá…

Un espacio blanco y vacío. Una mujer dentro. Un pensamiento, una imagen, un sentido, algo la atrapo. Dando vueltas se está pensando. Dando vueltas se pregunta, que tiene que querer para salir. Dando vueltas se multiplica en el espacio. Dando vueltas encuentra todos los límites. Dando vueltas los deja ahí.

Ficha técnica:

Intérprete: Luisina Di Chenna

Dirección: Julia Muzio
Escenografía: Ariel Vaccaro
Música original: Manuel Toyos
Vestuario: Mirta Pizzini
Coreografía: Mariángeles Galeano
Iluminación: Julia  Muzio
Asistencia de dirección: Romina Mónaco

Prensa: Circular Prensa

Sinopsis:

“Tan simple como soñarlo despacio”

Es la historia de una mujer que se va, decide partir de una situación que la cansa, la agota, la ahoga y comienza un camino en soledad.
Como un cuadro que se va pintando de colores, sus proyectos se empiezan a ver y a tomar forma. Es una historia simple, tan simple como soñarla despacio.

Ficha técnica:

Intérprete: Romina Mónaco
Dirección: Julia Muzio
Escenografía: Ariel Vaccaro, Verónica Monge
Vestuario: Verónica Monge
Diseño gráfico: Ddroots
Asistencia de piso: Luisiana Di Chenna, Diego Feijóo                                                                                                                                                   Producción general: Romina Mónaco

Prensa: Circular Prensa

Minientrada

El talento tiene aroma a humildad

Chamuyeros4

La risa es sanadora, la risa provoca más risas y los efectos son siempre saludables para el alma y el corazón.

Elegir qué ir a ver en Miramar un Día del Trabajador, es bastante complicado ya que no hay más que una obra en cartel. En ese caso uno puede preguntarse por qué los actores optan por dejar su merecido descanso y subirse al escenario también un feriado tan importante.

La sala del Teatro Municipal Abel Santa Cruz, casi completa, tuvo el placer de convocar de manera gratuita a un público muy agradecido. Muchas personas, seguramente, ya la habrían visto el año pasado y este verano 2013; pero, por algún motivo, regresaron. El motivo no parece ser la gratuidad de la localidad, sino un aroma a felicidad. Una fragancia que se respiró desde el momento de hacer la cola, pasando por diversos estadios durante la dramatización, hasta salir de la función.

Las luces se encienden y un ambiente de living moderno es la única escenografía. Chamuyeros2Este decorado es suficiente como para que los diálogos sean los protagonistas.

Diego Apesteguía, es el responsable de las sonrisas dibujadas en cada uno de los espectadores, en el equipo técnico y en ellos mismos.

“Chamuyeros”, nos narra la historia de dos amigos, muy diferentes y parecidos entre sí. Antonio (Diego Apesteguía), un hombre bondadoso, sencillo, infeliz con la vida que lleva -pero incapaz de hacer algo para cambiarla-. Lalo (Maximiliano Tedesco), en cambio, mostrando una figura de ganador y de rival. Éste intentará programar una cita con su amigo, para conocer a dos mujeres (Bibiana Vázquez y Daniela Ortega). Claro que Antonio no tiene experiencia en el terr eno amoroso y, eso será lo cómico durante toda la obra: el ver cómo aprende a mentir hasta el punto tal de reinventarse como persona… asemejándose a Lalo. Y, éste, quedando en desventaja hasta parecerse a Antonio. Ambos, de esta forma, entenderán -a la fuerza- cómo la amistad es lo más importante. Cómo las mentiras tienen patas cortas y cómo ocultar, muchas veces, termina siendo peligroso.

Podríamos decir que la obra se divide en sketchs, durante los cuales conocemos perfectamente cómo son los personajes, sus vidas, propósitos, ambiciones y situaciones.

Chamuyeros1En un principio notamos cómo los dos amigos traman su plan para seducir, luego, a las dos mujeres invitadas. Lo gracioso es la presentación que le hace Lalo a su compinche, intentando convencerlo de qué le conviene decir, que callar, qué destrezas adoptar, cuáles dejar de lado. Pero no todo lo planificado saldrá a la perfección, sino todo lo contrario.

Los actores, me hicieron acordar a Francella y Disi. Por la gesticulización, la manera de dirigirse a sus espectadores, la conexión entre los dos, las miradas. “Chamuyeros” me llevó a los años 90 y el aroma a felicidad se apoderó de mí. Intenté no reír con demasiado sonido, pero pasados los minutos me fue imposible lograrlo.Chamuyeros

Retomando la historia, después de elaboradas las estrategias de seducción, entran en escena las dos chicas, sorprendiendo (y asustando) a Antonio por completo. Nada fue lo prometido ni imaginado por Lalo, quien estaba al tanto de los detalles que no decidió revelarle a su amigo. Que no quiso comentárselos para no obtener un no como respuesta.

Esta puesta en escena, si bien apunta a una comedia cómica, plagada de gags y chistes; tiene una profundidad enorme. Podemos darnos cuenta cómo los valores que existen en uno de los amigos, al mimetizarse con el otro, se van perdiendo de a poco. También, vemos cómo existe una desvalorización hacia el género femenino que es rematado con una lección de vida.

“Chamuyeros”, está relacionado con la simpleza del ser humano y con sus sinsabores como especie. Con ese no se qué, que muchas veces se intenta conseguir suponiendo que es mejor. La obra tiene muchas lecturas que cada uno interpretará a su gusto.

Las actuaciones son muy buenas. El dominio de la palabra, la proyección de la voz, la firmeza en las tablas y las interpretaciones -por parte de cada uno de los actores- son excelentes. Las cuatro figuras dejan su impronta en el escenario, se divierten, se buscan, se convencen. Es como un juego llamado: a ver quién miente mejor.

Chamuyeros3

Como una cadena, el ganador obtendrá una recompensa. Tal vez dicho regalo no sea una enseñanza moral, pero sí una moraleja a quienes discriminan en la vida real.

Con el cuerpo en su totalidad desbordado de alegría y reflexiones, salí a respirar el aire puro de la costa. Me seguí asombrando de la espontaneidad de los artistas al hablar con quien se acercara, al tomarse fotos con cada uno que lo pidiese, al agradecernos a todos por estar allí sentados con nuestras risas y aplausos.

Nosotros también somos los agradecidos al haber pasado nuestro día junto a ellos.

Mariela Verónica Gagliardi

Minientrada

Teatro en Sepia (TES) presenta: “Afrolatinoamericanas. De Voces, Susurros, Gritos y Silencios”

AfrolatinoamericanasSobre “Afrolatinoamericanas. De Voces, Susurros, Gritos y Silencios”.

Afrolatinoamericanas. De voces, susurros, gritos y silencios es la puesta en escena de diversos textos históricos y poéticos escritos por mujeresafrolatinoamericanas que relatan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de las mujeres afrodescendientes de Argentina y Latinoamérica, desde la época de la esclavitud hasta nuestros días. Llegadas a territorio latinoamericano en los barcos esclavistas, secuestradas y privadas de todo libertad, estas mujeres lucharon, se rebelaron y tejieron estrategias que les permitieron no solamente sobrevivir sino rehacer sus vidas, entrelazándolas con la todo un país (y un continente) que aún no toma conciencia de su presencia ni de su historia, haciendo recaer sobre ellas el olvido, la discriminación y los prejuicios.

Sobre Teatro en Sepia (TES).

Dirigida por la directora y actriz Alejandra Egido, trabaja desde las artes escénicas en pos de quebrar la histórica indiferencia y olvido de la presencia de los descendientes de esclavos en la  Argentina, y de los afrodescendientes provenientes en migraciones pasadas o contemporáneas  que habitan en este territorio. Aprovechando las actuales corrientes ideológicas y la nueva atención del Estado que abren fisuras en los discursos oficiales, tiene entre sus objetivos principales exponer a través del arte la problemática de la negación e invisibilidad afrodescendiente en un país que se considera exclusivamente “llegado de los barcos” que traían a los inmigrantes europeos a fines del siglo XIX.

Ficha Técnica:

Dirección: Alejandra Egido.
Autoras: Alejandra Egido y Lea Geler.
Elenco: Carmen Yannone, Irene Gaulli, Silvia Balbuena, Anastacia Giménez y Natalia Morales.
Voz en off: Derli Prada.
Vestuario: Virginia Del Castillo.
Coreografías: María Zegna.
Diseño de Luces: Leandra Rodríguez.
Iluminador: Melina Rodriguez.
Filmación y edición de video: Natalia Morales e Ignacio López.
Diseño escenográfico: Fernando Diaz.
Guión y selección de textos: Alejandra Egido y Lea Geler.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: La Manzana de las Luces, Sala La Ranchería, Perú 272, San Telmo, C.A.B.A, Argentina.
Funciones: Desde el 3 de mayo, todos los viernes a las 21hs.
Reservas: 4342.9930. Entrada: $60 (Descuentos para jubilados y estudiantes $40).
Estreno: 3 de mayo.
Finalización: Último viernes de julio.

La obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO e institucional del INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo) (Disp. 211/12). Y fue declarada de Interés Social y Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Exp. 3077-D-2012).