*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo del sitio

Minientrada

«Conurbano I», de Gonzalo Demaría

Conurbano I

SÁBADO 22 HS.

de Gonzalo Demaría

Conurbano I o un antipapa de comedia de living.

 

Un loco que se cree Papa y un estafador que le sigue el juego conforman una vieja pareja que se recicló de artistas de varieté a milagreros ambulantes. Hoy, reducidos al espacio de un departamentito, continúan por inercia el ritual de vestirse y ser vestido con toda la pompa pontifical. Su público se limita a una mucama. Ellos esconden algo en aquel cuarto que permanece cerrado, ella quiere saber qué.

Elenco: Jorge Priano, Daniel Campomenosi y Fanny Bianco

Funciones: sábados 22 hs. Duración: 70  minutos

HASTA TRILCE (Maza 177 – C.A.B.A.). Entradas: $120 y $80 (descuento a jubilados y estudiantes) ó 2×1.

Minientrada

«Córnea», de Pehuén Gutiérrez

Córnea

ÚLTIMAS 2 FUNCIONES

CÓRNEA

SÁBADO 19 HS.

De Pehuén Gutiérrez

Dirección de Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez

Actúa: Ana Padilla

¿Vio que lindos recuerdos que compartimos?

A veces pienso que lo bueno de haberme quedado ciega es que la imagen que tengo de las cosas no envejece.

Funciones: sábados a las 19 hs. Duración: 50 minutos.

EL KAFKA (Lambaré 866 – C.A.B.A.). Entradas: $ 100 y $ 70 (descuentos a estudiantes y jubilados.).

Minientrada

«Las 50 nereidas», de Norman Briski

Las 50 nereidas

VIERNES 22 HS.

Dirección: Juan Washington Felice Astorga

Si no fuésemos inmortales seríamos sardinas

Hoy por hoy, las 50 nereidas llegaron a la lata de las sardinas. Olvidadas hasta por los radares, fueron fusiladas, por falta de fe de su existencia, con agua potable.

¿Qué harán estas dos nereidas para salir de las páginas de un libro ilustrado? Aquí las escucharemos, quizás duden, quizás hagan la guerra, pero continuarán en el intento de aventurarse hacia alguna emancipación aunque sea otro “cuento de los cuentos contados”. La nada anterior entre inexistentes relatos. Ellas dijeron sus últimas oleadas. He aquí su transcripción inédita.

Si alguno se identificara con ellas, créanme, estarían logrando certezas.

Con Eliana Wassermann

Diseño de escenografía luces y arte: Norman Briski

Funciones: viernes 22 hs. Duración: 50 minutos

TEATRO CALIBÁN (México 1428 PB 5 – C.A.B.A.). Entrada: $ 60 y $ 40 (descuento a estudiantes y jubilados).

Minientrada

«El otro», de Gustavo Friedenberg

El otro

A partir de la novela Cuando digo Magdalena, de Alicia Steimberg

¿Quién es el otro? ¿Quién soy yo para ese otro que me mira mientras lo estoy mirando? ¿Será posible escapar de su mirada, ser sin su mirada? ¿Será posible escapar a cualquier mirada, la mirada absoluta, la mirada constante de algo así como un Dios?

 

Actúan: Debora Longobardi, Marian Moretti, Lucía Lacabana, Paula Botana, Mariana Ferreiro y Paula Lena

Funciones: jueves a las 21 hs. Duración: 50 minutos

TEATRO DEL ABASTO (Humahuaca 3549 – C.A.B.A.). Entradas: $90/$60. Estudiantes y jubilados $50.

Minientrada

«Amarillo», de Carlos Somigliana

Amarillo

El Complejo Teatral de  Buenos Aires y el Teatro del Pueblo presentan: AMARILLO,  de Carlos Somigliana, en versión de Andrés Bazzalo.

 

JUEVES, VIERNES Y SÁBADOS A LAS 20 HS Y DOMINGOS A LAS 18 HS.

Sergio Surraco interpreta la debilidad, la arrogancia, la contradicción de Cayo Graco, que es pura acción que arremete con urgencia a cumplir con su destino: favorecer a los desposeídos.

Una obra que posee cualidades poéticas, ideológicas y épicas que conmueven.

Elenco: Sergio Surraco (Cayo Graco),  Joaquín Berthold (Livio Druso),  Luis Campos (Fulvio), Adriana Dicaprio (Cornelia),  Heidi Fauth (Licinia),  Daniel Dibiase (Lucio Opimio), Rafael Bruza (Claudio Valerio), Miguel Terni (Marcio Pomponio), Daniel Zaballa (Septimuleio), Hernán Pérez (Marcus), Sergio Lobo (Decimus) y Guillermo Berthold (Gaius).

Funciones: jueves, viernes y sábados 20 hs. y domingo 18 hs. Duración: 75 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO. Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA, 4326-3606. Entradas: $ 100 (viernes, sábado y domingo) y $ 50 (jueves día popular).

Minientrada

«Flechas del ángel del olvido», de José Sanchís Sinisterra

Flechas del ángel del olvido

ESTRENO 2 DE JUNIO

LUNES 20.30 HS

FLECHAS DEL ÁNGEL DEL OLVIDO

de José Sanchís Sinisterra con dirección de Ana Alvarado

El autor José Sanchís Siniterra estará en Buenos Aires del 31 de mayo hasta mediados de junio para presenciar el estreno.

Una joven de poco más de veinte años ingresa a una clínica con todos los síntomas de una grave amnesia retroactiva.

Las circunstancias de su ingreso son inciertas. No hay ningún indicio sobre su identidad. Entonces, ¿Cómo restaurársela, para devolverla al mundo?

Actúan: Mara Bestelli (Selma), Carolina Calema (X), Pablo Cura (Efrén), Lucrecia Gelardi (Dora), Juan Mako (Erasmo) y Montse Ruano (enfermera).

Estreno: lunes 2 de junio 20.30 hs. Funciones: lunes 20.30 hs. Duración: 90 minutos

TEATRO TIMBRE 4 (México 3554 – C.A.B.A.). Entradas: $100 y  $ 80 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Minientrada

«Siguiente, por favor», de Ana Maugeri y Belén Wedeltoft

Siguiente por favor

Compañía teatral Vamos que Venimos

Presenta:

SIGUIENTE, POR FAVOR de Ana Maugeri y Belén Wedeltoft.

SINTESIS ARGUMENTAL

Sofía y Leonardo se encuentran haciendo la fila, en una oficina pública, a la espera de ser atendidos para realizar un trámite. Los personajes se encuentran “casualmente” pero se hacen confesiones que los involucran en lo más fuerte de la historia de cada uno. Ambos serán otros después de ese encuentro.

Sofía y Leonardo son dos seres que a pesar de las diferencias irreconciliables que los separa, no pueden soslayar lo inevitable, que se gustan, se desean, se enamoran.

FICHA TECNICA:

Autoras | Ana Maugeri y Belén Wedeltoft

Elenco | Iván Steinhardt (Leonardo) y Romina Pinto(Sofía)

Voz en off | Gina Said

Diseño de luces | Sonia García

Vestuario | Julia Camejo

Diseño Gráfico | Romina Pinto

Fotografía | Evann Violeta

Asistente de dirección | Yamila Carminati

Dirección y puesta | Ana Maugeri

Prensa | U ke Flash!Ukeflashprensa@gmail.com

Minientrada

«Venganza a la carta», de Raúl Garavaglia

Venganza a la carta

Del autor de La última rebelión

Korinthio Teatro presenta

VENGANZA A LA CARTA

Una residencia de adultos mayores se convierte de pronto en el espacio ideal para una venganza.

Seis ancianos deciden terminar con la dominación y el maltrato. Dos enfermeros indiferentes.

¿Quiénes son las víctimas? ¿Quiénes los victimarios?

Un final que te sorprenderá. Si la viste no lo cuentes…

TODOS LOS VIERNES, a las 21 hs

en Korinthio Teatro-Mario Bravo 437 – CABA

Elenco:

Alejandra Bozzini, Ariel Ragusa, Carlos Gambini, Guadalupe Iñiguez, Julieta Mangone, Luciana Conde, Patricia Carro, Rafael Montañez, Marcos Fernández (actor reemplazante).

Dramaturgia, puesta y dirección: Raúl Garavaglia.

Asistencia de dirección: Silvina Quintanilla.

Dirección de arte: Rahie Rched.

Asesoramiento audio/musical: Leo Garavaglia.

Diseño gráfico: Mariela Betania Padín.

Entrada general: $80.

Estudiantes y jubilados: $60.

Minientrada

El dinero no es de nadie

El puente7

Esta es la primera obra escrita por Carlos Gorostiza que nos sitúa en el año 1947, época en que la clase alta estaba a punto de perder su categoría y la clase baja, intentaba organizarse para pelear por sus derechos como trabajadores.

En plena crisis socio-económica, «El puente», toca situaciones de la vida cotidiana, enfrentando a ricos y pobres, exacerbando y estereotipando lo más significativo de cada uno.

Casualmente, la construcción es una actividad que agrupa a ambas clases sociales, de diferente manera, permitiéndoles a unos trabajar y a otros dirigir.

Gorostiza fue un ilustre al tomar una realidad, llevándola al teatro y ejemplificando lo más relevante y digno de conocer.

Durante esa época los jóvenes tenían otras inquietudes. En “El puente”, notamos cómo un grupo de amigos juega a la pelota, tiene charlas sanas y se divierte, además, yendo a bailar a la milonga. A la vez que los ricos, debaten sobre cuestiones banales e intentan separarse cada vez más de la miseria económica.

Me pareció muy atractiva la manera de narrar esta historia, separándola en diversos actos que, justamente, describen escenas de los más desfavorecidos y, luego, otras de los más poderosos.

La división entre un acto y otro se logró oscureciendo la sala, hasta continuar iluminando lo que vendrá.

En cuanto a la escenografía de la clase alta, se constituye por una casa con muebles y objetos de época y, la clase baja, está mientras inmersa en una calle, de la que tenemos referencia gracias a la puerta de calle de dicha mansión.

Por otro lado, y siendo lo más significativo, toda la narración gira en torno a la construcción del puente y a dos personas que no vuelven de su rutina de trabajo.

Las conversaciones y diálogos son extractos del día a día, de ese entonces. A su vez, el vocabulario utilizado es, también, propio de los 50′ en que el respeto era otro pero la falta del mismo entonces era otra.

Refiriéndome a las interpretaciones, las vi muy sentidas y bien llevadas a cabo. Cada actor pudo diferenciarse de los demás gracias a la caracterización de cada personaje. Esto ayudó a que cada uno tuviera su espacio de intercambio y que desde el público podamos apreciarlo.

Considero que la pobreza siempre va a ser un factor que realzará la discriminación por parte de los que ya la utilizan como parte de su vida.

Un niño, desde su ingenuidad se sorprende, divierte y ocupa de lo que cree necesario. Un adulto, desde su retorcimiento, se deprime, aburre y preocupa. Estas notorias diferencias se pueden apreciar en grandes y chicos a lo largo de la obra.

Se suele decir y afirmar que de lo único que podemos estar seguros es que todos moriremos en algún momento.

Entonces, ¿qué diferencia tendrá un cadáver con otro? ¿Unas cenizas con las otras?

Nadie podrá sentir a flor de piel lo que le pase a otro hasta que no lo viva realmente.

En esta dramaturgia se da, perfectamente, la situación en que dos familias tendrán que atravesar lo mismo, a pesar de que intentarán hacer hasta lo imposible para distanciarse. Son excelentes los momentos en que se convergen los personajes, pudiendo entretejer el argumento a medida que avanza la historia.

Así como en un comienzo unos jóvenes charlan sobre temas de su edad, llega el momento en que sienten que deben entender al país, su debacle, la crisis y la desigualdad explicando lo que llega a sus oídos, conformándose ya como futuros adultos.

El dinero, por otro lado, es uno de los temas que predominan en la pieza teatral, puesto en casi todos los diálogos que se producen. Tal es así que en cierto momento uno de los actores confirma que el mismo «no es de nadie».

Pensándolo, por unos instantes, nos daremos cuenta que están en lo cierto. Solamente sirve para cambiar pero por productos o servicios aunque cuando escasea, ni siquiera tiene ese valor agregado.

No llega a las manos de quienes más lo merecen o necesitan, sino que se destina a enriquecer cada vez más a los que ya todo tienen.

Bajo este panorama, igualmente, los pobres no son seres resentidos ni vengativos, queriendo, simplemente, tener lo mínimo.

Este fragmento de la historia argentina detalla un panorama realista, desde un ángulo social. No faltará aquel que disienta con esta mirada y argumente lo contrario.

Siempre el dinero ha enfrentado a un bando con otro. Sin él no habría guerras ni discusiones ni luchas ni poder.

Es ilusorio pensar que sin billetes tendría sentido matar o morir.

El puente ficha

 Mariela Verónica Gagliardi

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Minientrada

El jardín de los cerezos

El jardin de los cerezos2

La nueva versión de “El jardín de los cerezos” (adaptada y dirigida por Helena Tritek), tiene una visión diferente sobre el clásico de Ánton Chéjov.

Es conocida ya la historia así que no me centraré en ella específicamente, sino que tomaré diferentes citas para analizar esta puesta en escena.

Existen varios hilos conductores que son: la lucha de clases, la sabiduría y la venganza.

En la primera notamos cómo Liuba y Gáiev se aferran a una mansión que nada les importa, que quedó en su pasado, pero su capricho de ver florecer los cerezos es más notable.

Por otro lado está el recorrido marcado por Trofímov, en el que justifica cada una de sus palabras, demostrando cuán banales son los otros.

Y, como último punto, se encuentra la venganza.

Me pareció sumamente interesante el personaje de Alejandro Viola interpretando al comerciante Lopajin.

Este hombre no odia, no se odia, no le teme a nada ni a nadie. Él solo desea realizar una estrategia que le permita honrar a sus padres.

Ellos ya no están para celebrar su logro pero el resto de la servidumbre sí.

Y continuando con el remate del jardín de los cerezos, la clase trabajadora y esclava de los ricos más poderosos, se pueden dividir en dos: los que desean rebelarse y obtener un cambio, y los que están acostumbrados a ese sometimiento sintiéndose parte, de alguna manera, de los hogares para los cuales trabajan.

Los esclavos no tienen identidad, ni nombres, pueden ser reemplazados u olvidados como el caso de Firzi.

Mientras la dramaturgia rusa se sucede, el amor circula, intenta surgir, pero las parejas no lo son del todo.

Sí se afirma el vínculo entre Vania y Trofímov, pero no se hace demasiado hincapié en éste.

Lo más importante de esta versión es la mirada social y la semejanza con cualquier sociedad capitalista contemporánea.

Los cerezos son las riquezas acumuladas, los sinsentidos, la pantomima alrededor de una sala de gala y la no inteligencia de ahorrar cuando ya no existe moneda para despilfarrar.

La justicia llega, los que más tienen pierden algo y los que no tenían saben conseguirlo.

¿Justicia divina?

No. Terrenal.

Las escenografías, estéticamente bellas, glamorosas y, en tonos marrones, decoran la obra.

¿Qué decir de los grandes talentosos actores que no se haya dicho?

Todos se lucen, desplazan, bailan, los músicos acompañan y cada escena se desarrolla deliciosamente.

Las dos horas de duración son muy amenas y podríamos continuar junto a ellos, conociéndolos más, sabiendo los por menores de sus vidas u opinando qué les conviene definir.

Como el comienzo de «El jardín de los cerezos», los cuerpos se mezclan, unen, disocian y separan. El baile es la única actividad que los amalgama sin importar quiénes son, qué quieren o a dónde van.

El jardín de los cerezos ficha

Mariela Verónica Gagliardi