Edipo Rey, dirigida por Cristina Banegas
Alberto Ure creía que en los gestos y las palabras que pronunciamos persisten todos los gestos y las palabras que vimos y escuchamos: los de nuestros padres, nuestros abuelos mirados por éstos, el teatro que vimos. «El factor Ure» (como diría María Moreno) caldeó, desde los últimos años 60, parte de la sensibilidad de nuestro teatro nacional, sobre todo sus rincones más vociferantes, agitadores, radicales.
Entre sus lecturas del teatro griego, dos obras de Sófocles subyugaban a Ure: Las traquinias y Edipo Rey. De la segunda, dejó una traducción y versión escrita con Elisa Carnelli. En un delicado e intenso ejercicio de diálogo y ventriloquia, Cristina Banegas y Esteban Bieda revisaron la traducción original: quitaron, dejaron, reescribieron e incorporaron fragmentos de otras tragedias, como el célebre verso 393 de Edipo en Colono: «cuando ya no existo, recién ahora soy un hombre«.
La dramaturgia, adaptación y versión de este Edipo (escrito, podríamos decir, a diez manos) plantea que, en un presente signado por la valoración hiperbólica de las libertades individuales, Edipo rey representa una vuelta a los fundamentos de ese ser-en-el-mundo que somos. Aun cuando son pocas -o, incluso, ninguna- las decisiones que tomamos voluntariamente en contra de nuestro propio bienestar, la limitada capacidad de comprender el todo del que formamos parte, hacen que en muchas ocasiones seamos los colaboradores principales de nuestra ruina. El imperativo que manda «vivir bien» a toda costa y en todo momento termina siendo el motor de la desdicha. Edipo rey pone en escena las consecuencias de quien se empecina en desoír el mandato que le ordena sufrir, de quien se obstina por evitar el mal y, así, lo agiganta hasta extremos lindantes con lo humanamente soportable. Porque el primero que castiga a Edipo es Edipo mismo: al quitarse la vista, exilia su alma del mundo de los vivos, para luego exiliar su cuerpo, que ya nunca volverá a la Tebas que lo vio nacer y que tampoco lo verá morir.
Autoría: Sófocles
Versión Original: Elisa Carnelli, Alberto Ure
Dramaturgia: Cristina Banegas, Esteban Bieda
Adaptación: Cristina Banegas, Esteban Bieda
Versión: Cristina Banegas, Esteban Bieda
Traducción: Elisa Carnelli, Alberto Ure
Actúan: Raquel Ameri, Guillermo Angelelli, Liza Casullo, Carlos Defeo, Lourdes Solé Dolphyn, Alberto Fernández de Rosa, Hernán Franco, Elvira Onetto, david palo, Horacio Roca, Pablo Seijo, Daniel Spinelli, Sol Titiunik
Vestuario: Greta Ure
Escenografía: Juan José Cambre
Iluminación: Jorge Pastorino
Video: Jorge Pastorino
Música original: Carmen Baliero
Asistencia de dirección: Marcelo Mendez
Producción: Santiago Carranza, Leandro Fernández
Colaboración artística: Graciela Camino
Dirección: Cristina Banegas
Web: https://www.teatrocervantes.gob.ar/
Duración: 100 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO NACIONAL ARGENTINO – TEATRO CERVANTES
Libertad 815 – C.A.B.A.
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 280,00 / $ 230,00 / $ 180,00 – Domingo, Jueves y Viernes – 20:00 hs – Hasta el 16/06/2019
Entrada: $ 280,00 / $ 230,00 / $ 180,00 – Sábado – 20:00 hs – Del 01/06/2019 al 16/06/2019
La casa de los Gracés, en Asturias, llora la desaparición de Angélica. La leyenda asegura que bajo el río existe una aldea: acaso la muchacha se pueda encontrar en ella. Entretanto, Martín, su marido, se enamora de otra mujer. Que sorpresa nos puede traer la historia en su final. Obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica, La dama del alba nos muestra que la que la felicidad y el amor se ven amenazados por la muerte. Vida y muerte, dos caras de una misma moneda, que no pueden existir la una sin la otra.
Pasaron 15 años de un día que los marco, hoy adultos, ellos serán espectadores de su vida y sus decisiones. Tres matrimonios jóvenes de amigos deciden pasar el fin de semana en las afueras. Ellos se relacionan con la inocencia que los caracterizo siempre…..pero cuando aparece la clandestinidad….como se enfrenta? Existe alguna forma de justificarla? Una historia donde sin duda, te hará pensar sobre las decisiones de algunos aspectos de la vida.
En un bosque en medio de la noche, Julieta y su abuela Eye se reencontrarán bajo las ordenes de un director que será a veces tirano y a veces sincero compañero, para reconstruir su vínculo y la increíble vida de esta última.
En 1871 Buenos Aires fue conmocionada por la mayor tragedia que haya soportado en sus cuatro siglos de historia: la epidemia de fiebre amarilla que , entre muertos y prófugos, redujo a la mitad de su población de 200.000 habitantes. Debían transcurrir 30 años todavía para que la ciencia determinara que la enfermedad era transmitida por la picadura de un mosquito. En 1871 la creencia de que el contagio se producía por el simple contacto por el enfermo, aterrorizo a los habitantes de Buenos Aires dando lugar a las mas grandes cobardías, pero también a los mayores heroísmos.
A través de una entrevista, vemos a Irupé en su propio set. Una intelectual que narra la búsqueda de libertad como mujer, dentro de un contexto que le puso obstáculos. Sus elecciones personales, sus deseos, las consecuencias sociales y familiares, constituyen una vida, que en la escena se hace presente con afirmaciones y anécdotas sobre sexualidad, violencia e intelectualidad, llevándonos de viaje hacia una gran catarsis.
Cuando llega el otoño hay quienes deciden vivir riendo.
Año 2072.
Y un día abandonamos la tierra. ¡Sputnik!
Escrito
en mayo 1, 2019