Querido San Antonio, de Patricia Suárez
Dos mujeres ruegan a San Antonio para conseguir novio o el regreso de un marido. La sacristana, ruega en nombre de algunas vecinas a cambio de dinero. De a poco una verdad oculta se revela: con justa desmesura la sacristana pone fin al juego indeseado al que se viera largamente sometida. El orden preestablecido, trastabilla: truenos, relámpagos y gritos precipitan el desenlace final.
Dramaturgia: Patricia Suárez
Actúan: Paula Casabona, Natalia Gorini, Javier Kussrow, Carolina Pofcher
Vestuario: Maria Emilia Del Valle
Escenografía: Maria Emilia Del Valle
Diseño de luces: Nadia Farias
Realización Audiovisual: Ema Castellanos
Operación de luces: Juan Sebastián Molano Rincón
Operación de sonido: Tamara Urman
Piezas Gráficas: Mariana Sparvoli
Asistencia de dirección: Mariana Sparvoli, Tamara Urman
Dirección: Julia Blanco
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CORRIENTES AZUL
Av. Corrientes 5965 – C.A.B.A.
Teléfonos: 4-854-1048
Web: http://www.corrientesazul.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 / $ 200,00 – Domingo – 19:00 hs – Hasta el 28/07/2019
GRUPO LA COMPASIVA
Es un monólogo de cámara escrito, dirigido y protagonizado por Jerry Brignone. Un rito de evocación del emperador romano del siglo IV d. C. Juliano, recordado por algunos como ‘El Apóstata’ y por otros como ‘El Grande’, quien reflexiona sobre los actos de su corta vida y sus consecuencias para el futuro de la humanidad.
Un sábado de 1990 un grupo de amigos se reúne a hacer un asalto. Pero el tiempo hace de las suyas alterando este encuentro.
Lisa es una joven en sus veintes que se maneja de manera rutinaria, constante, apagada. Perseguida por una enfermedad que no se anima a nombrar, vive su vida destinada a ella misma y privada de cualquier tipo de esperanza de naturalidad. Su plan se pone en duda al momento que por casualidad conoce, varias veces, a Nicolás, un joven ingenuo dedicado totalmente a su trabajo, su carrera, su familia y un romanticismo poco común. Un relato, una historia, un cuento. Sobre la fragilidad del cuerpo, su verdadera sustancia. Sobre su influencia en el individuo, en su personalidad y en sus emociones. Sobre el amor joven y su contraposición a la enfermedad.
Es la historia de dos matrimonios amigos que por culpa de la rutina, se enfrentan a las tentaciones que los lleva a un juego de seducción, poniendo en peligro la fidelidad y la honestidad. 
Pájaro de barro tiene como protagonista a Felipa, una mujer muy joven, muy fuerte y muy libre. Apasionada, enamorada, terca y, fundamentalmente, fiel a sí misma. La obra acompaña el tránsito conmovedor de la protagonista hacia un desenlace que muestra su integridad y la vincula con las grandes heroínas del teatro moderno. Eichelbaum emplea además y muy sabiamente, la tradición del teatro popular argentino y la pieza tiene momentos de gran ternura y mucho humor. El artista bohemio y seductor, la mujer inmigrante, emprendedora y sabía, componen con la protagonista el trío en el que la pieza encuentra su basamento y, en todos los casos, son personajes bellamente delineados y de un gran espesor dramático. La acción transcurre en un ámbito pueblerino y rural todavía no afectado por el éxodo hacia la ciudad. En nuestra versión escénica remitiremos a la imagen que la memoria guarda del cine de los años 40, del siglo pasado. Un ámbito escénico que reviste lo que veían los ojos atentos de los espectadores de un cine de barrio.
Año 1994. Germán regresa a la casa de su infancia que estuvo cerrada por treinta años. El reencuentro con Sergio, un vecino a quien conoció de chico, despierta los recuerdos de lo sucedido treinta años atrás cuando se mudó por primera vez.
Mataron al delegado!! El barrio se conmociona…el homicida fue descubierto. Lo persiguen!! Se esconde en la casa de una de las trabajadoras…La somete y a la vez, le pide ayuda. Ella teme que haya una masacre.
Agustín Moreto es un autor del Siglo de Oro español que se destaca especialmente como un fino cincelador de caracteres, un gran observador y un maestro del diálogo gracioso, elegante e inteligente. «El lindo don Diego» es una de sus obras más difundidas. Es lo que se denomina en el teatro español «comedia de figurón», basada en satirizar al «lindo» : un exacerbado cuidador de su aseo, su arreglo y su supuesta belleza sin que nada le importe más. La crítica a este Narciso permite a Moreto jugar con enredos y situaciones cómicas para deleite del público.
Escrito
en mayo 1, 2019