*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Entradas etiquetadas como ‘Roberto Arlt’

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La isla desierta, a cargo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

La isla desiertaBurlería en un solo acto de Roberto Arlt.

La última creación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, permite asomarse a algunos de los tópicos más recurrentes en la creación arltiana: el ensueño doloroso y permanente que produce la vida y el trabajo en las ciudades, la crueldad y la humillación entre pares, la potencia de la imaginación individual solo igualada por la opresión de la burocracia.

«Roberto Arlt nos presenta en esta obra un clima de alienación y conformismo en el cotidiano de una oficina corriente que está ubicada en un subsuelo. Un día se produce una mudanza y aparecen problemas que ya existían pero estaban ocultos en la oscuridad del lugar.

Se trata de un texto que expresa una visión crítica del mundo, y quizá un poco pesimista sobre la condición humana. Hemos elegido contarla con títeres de manipulación directa sobre mesa que se alejan un tanto de nuestra dimensión, para permitirnos habilitar el texto desde la ironía y la ternura.

Al mismo tiempo los titiriteros, convertidos en vehículos de los personajes a través del escenario, se someten a ellos y unos y otros se burlan un poco del autoritarismo y de la rutina aplastante. También serán el alter ego que los interroga sobre sus sueños reprimidos y les proponen ¿por qué no? la aventura de la libertad».

Adelaida Mangani

Autoría: Roberto Arlt

Adaptación: Adelaida Mangani

Actúan: Emmanuel Abbruzzese, Ayelen Allende, Victoriano Alonso, Diego Baez Toro, Ariadna Bufano, Valeria Galíndez, Francisco Garrido, Bruno Gianatelli, Carolina Graff, Julia Ibarra, Paulina Lita, Lucila Mastrini, Estanislao Ortiz, Esteban Quintana, Ivo Tura Siffredi, Florencia Svavrychevsky

Diseño de vestuario: Walter D. Lamas

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de objetos: Walter D. Lamas

Diseño de títeres: Walter D. Lamas

Diseño de luces: Omar San Cristóbal

Diseño De Sonido: Vicentico

Realización de objetos: Estanislao Ortiz

Realización de títeres: Alejandra Farley, Walter D. Lamas, Kati Raggi, Florencia Svavrychevsky

Música original: Vicentico

Dirección: Adelaida Mangani

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Títeres, Infantiles

TEATRO DE LA RIBERA

Av. Pedro de Mendoza 1821 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4302-1536 Venta 4302-9042

Web: http://www.complejoteatral.gob.ar

Entrada: $ 120,00 – Domingo y Sábado – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

Entrada: $ 75,00 – Viernes – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

Burlería en un solo acto de Roberto Arlt.

La última creación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, permite asomarse a algunos de los tópicos más recurrentes en la creación arltiana: el ensueño doloroso y permanente que produce la vida y el trabajo en las ciudades, la crueldad y la humillación entre pares, la potencia de la imaginación individual solo igualada por la opresión de la burocracia.

«Roberto Arlt nos presenta en esta obra un clima de alienación y conformismo en el cotidiano de una oficina corriente que está ubicada en un subsuelo. Un día se produce una mudanza y aparecen problemas que ya existían pero estaban ocultos en la oscuridad del lugar.

Se trata de un texto que expresa una visión crítica del mundo, y quizá un poco pesimista sobre la condición humana. Hemos elegido contarla con títeres de manipulación directa sobre mesa que se alejan un tanto de nuestra dimensión, para permitirnos habilitar el texto desde la ironía y la ternura.

Al mismo tiempo los titiriteros, convertidos en vehículos de los personajes a través del escenario, se someten a ellos y unos y otros se burlan un poco del autoritarismo y de la rutina aplastante. También serán el alter ego que los interroga sobre sus sueños reprimidos y les proponen ¿por qué no? la aventura de la libertad».

Adelaida Mangani

Autoría: Roberto Arlt

Adaptación: Adelaida Mangani

Actúan: Emmanuel Abbruzzese, Ayelen Allende, Victoriano Alonso, Diego Baez Toro, Ariadna Bufano, Valeria Galíndez, Francisco Garrido, Bruno Gianatelli, Carolina Graff, Julia Ibarra, Paulina Lita, Lucila Mastrini, Estanislao Ortiz, Esteban Quintana, Ivo Tura Siffredi, Florencia Svavrychevsky

Diseño de vestuario: Walter D. Lamas

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de objetos: Walter D. Lamas

Diseño de títeres: Walter D. Lamas

Diseño de luces: Omar San Cristóbal

Diseño De Sonido: Vicentico

Realización de objetos: Estanislao Ortiz

Realización de títeres: Alejandra Farley, Walter D. Lamas, Kati Raggi, Florencia Svavrychevsky

Música original: Vicentico

Dirección: Adelaida Mangani

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Títeres, Infantiles

TEATRO DE LA RIBERA

Av. Pedro de Mendoza 1821 – C.A.B.A.

Teléfonos: 4302-1536 Venta 4302-9042

Web: http://www.complejoteatral.gob.ar

Entrada: $ 120,00 – Domingo y Sábado – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

Entrada: $ 75,00 – Viernes – 11:30 hs – Desde el 04/05/2019

 

Escrito

en mayo 26, 2019

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Un virtuoso de la actuación

Jorobado7

Ficha JorobadoJorobado, el encierro de un cornudo (versión libre del cuento El Jorobadito, de Roberto Arlt) es un unipersonal (creado e interpretado por Claudio Pazos) que toma el argumento del texto original pero desde una arista diferente. En esta ocasión, el hombre desdichado -y no me refiero a Rigoletto- se encuentra encerrado, sin poder huir de donde está y con varios interrogantes por resolver. Su ira es uno de ellos y es que aún siente la imperiosa necesidad de mostrarse resentido, dolido y un tanto precipitado.

La proyección que realiza el hombre en el jorobado es de tal dimensión que no consigue terminar con el asunto que lo está afligiendo: el amor o desamor hacia su novia.

Es tal la locura que se apodera de estos seres que pueden sentir la agarofobia desde lo más profundo.

Todos deben recordar el primer y casual acercamiento entre el jorobadito y este hombre, en un bar. De ahí en adelante, el favor tan extraño y tenaz que éste último le pide al primero y que no se cansa de reiterarla.

El genio y talentoso Claudio Pazos consigue acercarnos a cada uno de los personajes del libro de Arlt, pero algo cambiados. Su imaginación ha tomado lo más relevante y les ha otorgado la gracia necesaria para que nosostros como espectadores podamos ingresar en el universo del autor desde un comienzo. Es tan así el efecto que produce Pazos que la sala más preciosa y original del Teatro La Comedia, se convierte en un lugar distinto, con una atmósfera increíble y muy bien lograda.

Es posible que odiemos al jorobado o no, de acuerdo a los atributos que se detallan sobre su persona, pero lo que resulta ineludible es el carácter violento de su nuevo «amigo», quien se cree con total impunidad de maltratar a otra persona por el simple antojo de considerarlo indigno de respeto.

Entonces es posible sentir la asfixia -conseguida por diferentes objetos de la puesta en escena-, verlo suplicar, notar la aparición del corcovado, sus dolencias y aflicciones, la sorna con que ambos personajes se manifiestan, unos tacones rojos para vestirse de pura y la ilusión de una boda que no es posible que ocurra.

Una marcha, no nupcial, que permite oír las voces de estos hombres, sus justificaciones y el placer de terminar con otra vida cuando no se puede con la propia.

Este cornudo sabemos que no es tan y que manipula la realidad a su gusto para esconder su cobardía. Quizás su mayor disgusto sea toparse con un extraño y saber que sus intereses no son los suyos y que su imperfección física no lo tortura como al otro.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en mayo 24, 2016

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Un hechizo que rompe con el amor

Prueba de amorUn romance, compuesto por Frida (Renata Marrone) y Guinter (Santiago Stieben), es el que tiene como principio esta obra de teatro llamada “Prueba de amor” (escrita por Roberto Arlt y dirigida por Rita Terranova). Dicha dramaturgia, en palabras del propio autor, es un boceto teatral irrepresentable ante personas honestas.

Ya teniendo en cuenta esto y contextualizando la época, se puede garantizar que se trata de una ironía y ridiculización hacia quienes “gobernaban” en ese entonces como conservadores y estaban a favor de ciertas prácticas tiranas y a quienes en vez, delibremente, se condenaban con un estado de sitio.

Frida quiere casarse con Guinter y todas las escenas que podrán verse girarán en torno a palabras que pretenderán convencerla de que solo continúe con ese deseo si realmente lo ama, al igual que que él continúe a su lado si obtiene alguna prueba determinada.

En un solo acto, integrado por tres escenas -las cuales transcurren en el living de la mansión de Guinter- los parafraseos serán recurrentes, uno querrá ser más vivo que el otro, inclusive utilizando mecanismos no imaginados.

Una mujer enamorada que desea tener total certeza de que él es el indicado. Un hombre que no confía demasiado en ella y pretende hacerle notar cómo lo único que le interesa de él es su fortuna. Él se cuestiona si Frida lo amaría sin ningún billete y ella, pretendiendo evadirlo, le contesta que lo conoció rico.

Esta obra es una pieza teatral perfecta por su texto, los dos actores y la dirección de la talentosa Rita Terranova. Acompañan este universo mágico, la iluminación y efectos sonoros -junto a la música reproducida, la cual marca suspenso- consiguiendo un resultado óptimo y notable.

Si pensamos cómo eran las señoritas de aquella época, que debían casarse vírgenes, contentar siempre al hombre en todas sus ocurrencias, no ser rebeldes sino sumisas; este personaje que vemos resulta una oposición, una manera de hacer notar que no siempre los hombres tenían razón y que todas las mujeres tenían derecho de negarse a hacer lo que no estaban a gusto.

Aunque los derechos fueron arrebatados por los inoperantes y violentos de siempre, aquellos que no saben escuchar sino aniquilando.

Frida es un ejemplo de feminismo, sin extremos, de una delicada mujer que sabe decir que no cuando lo precisa, que cuestiona lo necesario para no equivocarse gravemente y que el amor no la enloquece ni cega.

Guinter, es el reflejo de tantos hombres que incluso hoy siguen existiendo, que suponen que con una fortuna pueden manipular decisiones y futuros supuestos.

Es increíble la literatura de Arlt en cada uno de sus libros, en su pensamiento inagotable y en su intelecto que busca por lugares sorprendentes.

Por momentos sentí que estaba en el cine, donde no existen equivocaciones porque el material ya está editado y unido a la perfección. Donde las equivocaciones son a drede o involuntarias.

Los años 30´ fueron inolvidables: por el proceso militar como gran aspecto negativo, pero por su música, vestuarios, peinados y estilos del lenguaje insuperables.

Como un retrato en la mesita de luz, ahí queda él, con un objeto que su dinero compró. Sin nada más. Quizás solo con lo que se merecía por engañar, por intentar ser más que. Ella, de igual manera, siente la traición, y solo prestando verdadero atención podrá conocerse quién es más culpable si de culpas se trata.

Así, con un primer plano que cualquier mirada puede imaginar, mientras las luces se apagan tenuamente y los aplausos avivan la sala.

Domingos 19 hs. Andamio 90´.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 25, 2015

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Los malditos, sobre textos de Roberto Arlt

Los malditosTragicomedia basada en «La fiesta del hierro» y otros textos de Roberto Arlt.
Viernes y Sábados 22.30 horas en el Centro Cultural de la Cooperación.

Descripción
La acción transcurre en la casa del Sr Gurt, un rico fabricante de armas. Julio, su hijo, ha tomado fotografías que comprometen a Mariana, su madrastra, y se propone darlas a conocer durante los festejos de un nuevo aniversario de la Fábrica de Cañones. Así, se desata una oscura trama de sobornos, presiones y engaños, al límite. Pasiones descarnadas que culminarán en un final de fiesta violento y trágico; digno de un porvenir cruel y deshumanizado, como intuyó Arlt en toda su obra: el egoísmo, la sordidez, la ferocidad del alma humana.

Ficha técnico artística
Sobre textos de: Roberto Arlt.
Versión: Adrián Blanco, José Páez.
Actúan: Nayi Awada, Atina del Valle, Jorge Diez, Sol Janik, Marcela Jove, Francisco Oriol, Julio Pallares, Claudio Pazos, Hilario Quinteros.
Dirección: Adrián Blanco.

Fotos: Sol Janik
Vestuario: Marta Albertinazzi.
Escenografía: Marcelo Valiente.
Música: Carlos Ledrag.
Diseño sonoro: José Paez.
Prensa: Silvina Pizarro.
Asistencia de dirección y producción: Marina Kryzczuk.
Asitencia de vestuario: Analía Morales.
Diseño gráfico: Juan Miceli.
Producción. Adriana Pizzino.

Funciones: todos los viernes y sábados 22.30 horas en el Centro Cultural de la Cooperación, sala Solidaridad (Av. Corrientes 1543 – C.A.B.A.)

Escrito

en octubre 1, 2014